Реферат: Серебряный век в русской литературе и искусстве
«Серебряный век» — проявление духовного и художественного ренессанса, знаменующего взлёт русскойкультуры конца XIX– начала XXвеков.
Величайшие достиженияфилософской мысли, науки, всех видов художественного творчества, плеядаталантливейших поэтов, художников, композиторов определяют значение этогофеномена, как будто призванного предвосхитить колоссальный рывок России, еёпрорыв к этому, о чём издавна мечтало человечество.
Словосочетание «серебряный век» стало постояннымопределением русской культуры конца XIX – начала XXвеков; оно стало использоваться как обозначение всей художественной и, шире,всей духовной культуры начала XX века в России.Понятие «серебряныйвек» невозможно свести к творчеству одного или даже десятку значительныххудожников – он характеризует «дух эпохи»: ярких индивидуальностей. Самадуховная атмосфера времени провоцировала творческую личность на художественноесвоемыслие. Это была эпоха пограничная, переходная, кризисная: развитие капитализма,прокатившиеся по стране революции, участие России в первой мировой войне…
Эпохарубежа веков стала временем фундаментальных открытий в физике и математике:беспроволочная связь, рентгеновские лучи, определение массы электрона,исследование феномена радиации, создание квантовой теории, специальной и общейтеории относительности – всё это резко поколебало прежние представления остроении мира. Кризис прежнего естественнонаучного мышления выразился в формуле«материя исчезла». Новые открытия резко противоречили представлению оструктурной завершённости мира: то, что прежде казалось стабильным, обернулосьтекучестью, неустойчивостью.
Резкое усложнение физической картины мира сопровождалось переоценкой принциповпонимания истории. Незыблемая прежде модель исторического прогресса смениласьпониманием непрочности. Человек при таком взгляде на историю – всего лишьпесчинка в историческом потоке. Кризис прежних исторических представленийвыразился в утрате универсальной точки отсчёта, прочного мировоззренческогофундамента. Появилась формула этого кризиса: «Бог умер».
Сходствоформулировок: «материя исчезла» и «Бог умер» — означает исчезновениемировоззренческой почвы под ногами, кризис веры в единство мирового порядка.
«Наукедо души – дальше, чем до звёзд»,- одна из мыслей Льва Шестова. Стильфилософствования становится подчёркнуто личностным.
Национальнаяфилософия переживает настоящее возрождение. Соловьёв, Бердяев, Булгаков,Розанов и другие крупные философы оказали сильное, порой определяющее влияниена развитие разных сфер русской культуры. Особенно важным в русской философиибыло обращение к этической проблематике, фокусирование внимания на духовноммире личности, на таких категориях, как жизнь и судьба, совесть и любовь,прозрение и заблуждение.
Именнона рубеже веков в искусстве развиваются процессы, которые приводят кформированию типа массовой культуры со свойственным ей примитивизмомизображения человеческих отношений. Противовесом массовой культуре пытаетсястать искусство, изначально ориентированное на узкие круги ценителей,«посвящённых», — искусство элитарное. Таким образом искусство и литературастановятся всё более неоднородными, расколотыми на течения и группировки.
Другаяособенность искусства этой поры – усиление контактов с мировой культурой, болееактивное обращение к опыту не только отечественного, но и европейскогоискусства. Русское искусство начала XXвекагораздо более свободно в обращении с опытом мировой культуры, что даётпредпосылки к использованию более многоцветной палитры художественных приёмов.
Русскаякультура всё более и более являет миру себя и открывает мир для себя. Искусстворубежа веков объединяет и возрождает к жизни самые разные стили, включает всебя и элитарное, и низкое искусство, всему даёт свою эстетическую нишу.Одновременно сосуществуют разные художественные системы, сама эпоха эстетическиполифонична.
Русский символизм.
Символизмбыл первым течением модернизма, возникшим на русской почве. Традиционномупознанию мира символисты противопоставили идею конструирования мира в процессетворчества. Творчество в понимании символистов – подсознательно-интуитивноесозерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику – творцу.«Недосказанность», «утаённость смысла» — символ – главное средство передачисозерцаемого тайного смысла. Символ – вот центральная эстетическая категориянового течения.
«Символтолько тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своём значении»,- считалтеоретик символизма Вячеслав Иванов.
«Символ– окно в бесконечность»,- вторил ему Фёдор Сологуб.
Однимиз фундаментов русской поэзии XXвека был ИннокентийАнненский. Мало известный при жизни, возвеличенный в сравнительно небольшомкругу поэтов, он был затем предан забвению. Даже широко бытовавшие строки«Среди миров, в мерцании светил…» публично объявлялись безымянными. Но егопоэзия, его звуковая символика оказались неисчерпаемым кладом. Мир стиховИннокентия Анненского дал словесности Николая Гумилёва, Анну Ахматову, ОсипаМандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского. Непотому, что Анненскому подражали, а потому, что содержались в нём. Слово егобыло непосредственно – остро, но заранее обдумано и взвешено, оно вскрывало непроцесс мышления, а образный итог мысли. Мысль же его звучала, как хорошаямузыка. Иннокентий Анненский, принадлежащий по своему духовному обликудевяностым годам, открывает XXстолетие, — где звёздыпоэзии вспыхивают, смещаются, исчезают, вновь озаряют небо…
Средисамых читаемых поэтов – Константин Бальмонт – «гений певучей мечты»; ИванБунин, чей талант сравнивался с матовым серебром – его блистательное мастерствопредставлялось холодным, но именовали его уже при жизни «последним классикомрусской литературы»; Валерий Брюсов, имевший репутацию мэтра; ДмитрийМережковский – первый европейский писатель в России; самый философичный изпоэтов серебряного века – Вячеслав Иванов…
Поэтысеребряного века, даже не первого ряда, были крупными личностями. Намодно-богемный вопрос – гений или помешанный? – как правило, давался ответ: игений, и сумасшедший.
АндрейБелый производил на окружающих впечатление пророка…
Всеони, увлечённые символизмом, стали видными представителями этой наиболеевлиятельной школы.
Напереломе веков особенно усилилось национальное мышление. Интерес к истории,мифологии, фольклору захватил философов (В. Соловьёв, Н. Бердяев, П. Флоренскийи др.), музыкантов (С. Рахманинов, В. Калинников, А. Скрябин), живописцев (М.Нестеров, В.М. Васнецов, А.М. Васнецов, Н.К. Рерих), писателей и поэтов.«Назад, к национальным истокам!» — гласил клич этих годов.
Сдревних времён родная земля, её беды и победы, тревоги и радости были главнойтемой отечественной культуры. Руси, России посвящали своё творчество людиискусства. Первый долг для нас – долг самопознания – упорный труд по изучению иосмыслению нашего прошлого. Прошлое, история России, её нравы и обычаи – вотчистые ключи, чтобы утолить жажду творчества. Размышления о прошлом, настоящими будущим страны становятся главным мотивом в деятельности поэтов, писателей,музыкантов и художников.
«Стоитпередо мной моя тема, тема о России. Этой теме я сознательно и бесповоротнопосвящаю жизнь», — писал Александр Блок.
Сказочнаяптица с человеческим лицом, прорицающая будущее, образ, часто встречающийся вдревнерусских рукописях, на лубочных картинках, поразила воображение художникаВиктора Михайловича Васнецова: «Гамаюн, птица вещая». Картина великого мастеранашла отклик в душе великого Александра Блока. Этот отклик стал стихотворением.
Гамаюн, птица вещая.
На гладях бесконечных водЗакатомв пурпур облачённых,
Онавещает и поёт,
Нев силах крыл поднять смятённых…
Вещаетиго злых татар,
Вещаетказней ряд кровавых.
Итрус, и холод, и пожар,
Злодеевсилу, гибель правых…
Предвечнымужасом объят,
Прекрасныйлик горит любовью,
Новещей правдою звучат
Уста,запекшиеся кровью!..
Ощущениекатастрофичности времени, общественных потрясений, ожидание того, чтонеизбежно, — и в картине Васнецова, и в стихотворении Блока.
«Искусствовне символизма в наши дни не существует. Символизм есть синоним художника»,-утверждал в те годы Александр Блок, который был уже при своей жизни больше, чемпоэт, для многих в России.
НиколайКупреянов. Это имя художественная критика начала ХХ века поставила в один ряд стакими именами, как В. Фаворский, А. Кравченко, А. Остроумова – Лебедева. Надвадцатые годы выпал расцвет русской гравюры. Гравюра – ремесло, возведённое вранг искусства. Возрождение гравюры, древнейшего из искусств, началось собновления форм, с приобретения нового строя чувств, символов, принадлежащихэпохе. Для Купреянова, человека, формировавшегося в 10-е годы, воспитанного напоэзии Блока, символизм был не просто литературным направлением, аумозаключением, настроением ума – разговорным языком эпохи, времени, языком,на котором изъяснялись и в кругу гравюрных образов. И гравюра представляетсяуже неким вариантом символического искусства. Ещё в юношеские годы, скитаясь постарым русским городам, кроме зарисовок древних фресок и иконописи, он увлёксядеревенской народно обрядностью, что позже соединилось в его творчестве. Стаким же романтическим восторгом увлёкся он условностью «Мира искусства». «Я едва ли не одинаково люблю Сомова и иконопись»,-признавался он в письме к Блоку. Эта двойственность сознания – две стихии –религиозная и символическая – наложили печать на творчество Купреянова. Ужераньше его гравюры обрастают символами имеют не только первый, но и второйплан, заключают в себе скрытый смысл. Не случайно Купреянов в гравюре начинал ссамого интимного, с самого замысловатого жанра книжного знака – экслибриса. Егопервые экслибрисы – это зашифрованные «за семью печатями» знаки, до смыслакоторых невозможно доискаться без знания Библии или геральдического словаря.Его гравюрное пристрастие к житию Николы можно рассматривать как особый интереск соимённому ему – Николаю Купреянову – образа святого. Художник смотрел вгравюру, словно в зеркало, она давала его искусству справку, чувствазаконченности.
Темамипервых гравюр были мотивы, которые изначально лежали в иконе или в старомлубке: «Король Гвидон», «Царь Давид», «О Бове Королевиче», «Всадники» (на темыапокалипсиса) – вот названия его первых работ. Позже – гравированные книжки,наподобие блочных книг – «Детство о Егории Храбром», «Жития Николы», «Азбука»…
/>
Н.Купреянов
Король Гвидон. Гравюра на дереве.
1915 — 1916
/>
Н. Купреянов
Царь Давид. Гравюра на дереве.
1915
Послереволюции, когда гравюрный пафос соединился с социальным законом Купреяновсоздал «Битюга» (1917), «Крейсер Аврора» (1922). Изменился материал, формаработ – наблюдается тяготение автора к панорамным, сильно вытянутым погоризонтали картинным композициям. Он ещё в первых своих работах подвергупрощениям красочный и затейливый стиль лубочной картинки. Теперь жеутверждалась особая этика чёрно-белого штриха. Нарочито грубый штрих вырезалсяне по форме, не перекрёстной штриховкой, а ложился параллельными рядами, словнозубья гребёнки, — каждый штрих отдельно. Купреянов выстраивает в работах свойкруг образов, впускает в гравюру натуру, но и натуру подчиняет строгойгравюрной логике, создаёт пространство, движение, острым движением штихеляобозначает символический петроградский пейзаж, как у А. Блока: «Ночь, ледянаярябь каналов».
Купреянов обращаетсяк крупному плану изображения натуры: «Битюг» — конь тяжёлый, мощный, рельефновыписанный на фоне гранённых выступов городских домов и циклонической кладкибулыжной мостовой. Век – железный век – вереница ломовых телег, которые мчатсяпо булыжной мостовой, влекомые загнанными лошадьми, погоняемые бледнолицымилюдьми. У этих людей нервы издёрганы холодом, нуждой и войнами; рты из раскрытыиз них несётся ругань. Но не слышно ругани, не слышно криков, потому чтооглушительно гремят телеги по мостовой – поэтический образ «железного века»,образ «металлического» ХХ века, наступившего вместе с войной и революцией.Понятие века олицетворяется с грохотом машин, паровозов, орудий… У Блока онвозникает впервые в 1908 году. Гравюрные битюги затесались среди прототиповблоковского образа, приобрели трагический пафос, поэтический масштаб.
Зареальными мотивами художник всё рано видит более общий смысл и прежде всегоценит «искусство образа», но чувство природы и пейзажа всё же обнаруживается ив гравюрах, но и здесь природа выступает в значении символа. Это своего родагравюры-притчи, толкующие о человеке в природе как о начале бытия. Это мир,омываемый дождями и осенённый светом радуги, то выглядывающий из-за тучкраешком своих лучей, то очерченной, как полная дуга. Радуга в гравюрах – этосимвол ветхозаветного знамения, знакосогласия между силами небесными и земными,начала нового круговорота жизни после всемирного потопа – символ жизни,гармонии, света, добра, единения. В годы революции этот библейский символ обрёлновый смысл как олицетворение новой эпохи, возрождения после непрерывной цепилет «руин и потрясений».
Однаиз самых больших гравюр Купреянова так и осталась незаконченной – «Трое застолом. Пейзаж с радугой»,- наделена особенно сложной символикой, о смыслекоторой мы только можем догадываться.
/>
Н. Купреянов
Трое за столом. Пейзаж с радугой.
Гравюра на дереве. 1918 — 1919
На первом плане сцена трапезы – некий вариантветхозаветной троицы. Мужиковатые, кряжистые, как будто вырезанные из целогокуска дерева, фигуры странников мало похожи на библейские персонажи: в нихчто-то простодушное от первых купреяновских гравюр. Трапеза изображена вракурсе и сдвинута в правый край. За спиной левого странника развёрнутгородской пейзаж: по выгнутому дугой мосту с тремя (повторение темы троичности)чёрными арками в сторону пустынного города тянется чёрная пустая телега (как«чёрная телега» с мёртвыми телами у Пушкина в «Пире во время чумы»). На мосту –булыжная кладка (как в «Битюге»). Сама трапеза не строго канонична, априобретает оттенок жанра. Грубо сколоченный стол, на нём – в тарелке рыба.Присутствующая здесь как символ Христа, но рядом – современная деталь – большойчайник; у стола слева – большое чёрное пятно, очень напоминающее кошку своимсилуэтом: в русском фольклоре кошка олицетворяла домового. Над странниками, подобноБогоматери, склонилась женщина с ребёнком. Женщина здесь, подобна радуге,поднявшаяся над этим городом мёртвых, символизирует жизнь и просветление. Тематрапезы – тема символа духовного единения, готовности к самопожертвованию –сохранила свой высокий смысл, хотя сильно упрощена и сближена с реальностью. Ноэта тема ещё долго будет в гравюрах Купреянова символизировать патриархальныйуклад домашней семейной жизни. Смысл гравюры проступает в контекстеполубиблейских, полу литературных интерпретаций, окрашенных драматизмом своеговремени.
Вдругой гравюре тех лет – «Город с солнцем» — солнечный диск, повисший надгородом, знаменует восход солнца, словно чуда первого дня творенья –преодоления тьмы, хаоса, отделения света от тьмы. Уже в самом названии указанпоэтический смысл образов. Сейчас эта символика кажется замысловатой, но в своёвремя она была общепонятной.
/>
Н. Купреянов
Город с солнцем. Гравюра на дереве.
1919
/>
В. Фаворский.Н.Н. Купреянов
Гравюра на дереве. 1926
/>
Е. Кругликова.
Александр Блок.
Силуэт. 1921
/>
П. Филонов
За столом
Акварель. 1914
Специфическойприметой культуры рубежа XIX– XXвеков является активноевзаимодействие разных искусств, своего рода межвидовая диффузия. Не редки случаитворческого универсализма: например, Михаил Кузмин сочетал поэзию скомпозиторской деятельностью, Микалоюс Чюрлёнис музыку с живописью, ВладимирМаяковский занимался изобразительным искусством. Даже жанровые обозначенияпорой заимствовались из смежных искусств: Андрей Белый давал своим литературнымопусам жанровое определение «симфонист», а Александр Скрябин, напротив, называлсвои симфонии «поэмами».
Музыкальноедарование Александра Скрябина ни раз привлекала в себе внимание окружающих сюных его лет. Он обладал необыкновенным музыкальным слухом и музыкальнойпамятью: услышав раз незнакомое прежде произведение, мальчик тут же могповторить его, сев за фортепиано. Он отличался как исполнитель, своеобразным иглубоким постижением музыкальных образов. Как композитор, стал писать оченьрано и жил музыкой, постоянно уединяясь, чтобы создавать музыку. В юные годыобращался к разным жанрам. Определяющую роль в формировании Скрябина какмузыканта и человека сыграл Сергей Иванович Танеев, профессор и дирижёр Московскойконсерватории, которую Скрябин закончил с золотой медалью по классу композициии по классу фортепиано. Жанры, к которым обращался Скрябин в юности – вальсы,ноктюрны, мазурки, этюды, прелюдии, экспромты, сонаты – уже получили гениальноевоплощение в творчестве предшественников: Фредерика Шопена, Ференца Листа, чьётворчество было особенно близко Скрябину. И молодой композитор ищет свои пути исредства, постепенно завоёвывает широкое признание. Великий Н.А.Римский-Корсаков в 1902 году сказал о тридцатилетнем композиторе: «Скрябин –великий талант». Эмоциональная сложность произведений Скрябина определилась ужев ранний его творческий период. Он рано обращается к принципам сонатности,пользуется огромным арсеналом средств выразительности, оттачивает все детали.Уже в конце XIXвека он становится общепризнанным композитором,произведения его звучат под управлением таких корифеев русской музыки, какЛядов, Римский-Корсаков; музыку его исполняют Александр Зилоти, ЕленаБекман-Щербина, Александр Глазунов. Что касается мировоззрения Скрябина, то емуоказывается близким творчество Вячеслава Иванова, Валерия Брюсова, где высшееначало русской мысли определяется формулой: «Бог есть любовь». Скрябинзадумывает оперу (но так и не осуществляет), где герой – поэт, композитор, мыслитель – высказывает так свои мечты:
Хотел бы я в сердцах народовМою любовь запечатлеть…
Этимисловами Скрябин определил свои философские концепции, которые нашли отражение вего музыкальных поэмах: борьба добра и зла, «созерцание звезды», символизирующеевысокие идеалы человечества и стимул «полёта» — иными словами, стремление кэтим идеалам. Например, к Четвёртой сонате была сочинена программа, передающаязамысел композитора: «В тумане, лёгком и прозрачном, вдали затерянная, ноясная – звезда мерцает светом нежным. О, как она прекрасна! Баюкает меня,ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая… Приблизиться к тебе, — звездадалёкая! В лучах дрожащих утонуть, — сиянье дивное!.. Я к тебе, светило чудное,устремляю свой полёт!..» Призывные интонации, которыми начинается первая частьсонаты как и мелодические очертания всей темы как бы озаряют «полёт к звезде»,и яркая звучность музыки утверждает веру в достижении заветной цели. Образы,близкие к лирике, встречаются у Скрябина и в «Трагической поэме», и в«Сатанической поэме». Хотя «Трагическую поэму», как заметил Генрих Нейгауз,можно было бы назвать «героической».
«Божественнаяпоэма» Скрябина, законченная в 1904 году, принадлежит к числу высших достиженийрусской классики. О потрясающем впечатлении, которое произвела симфония, БорисПастернак вспоминал: «Весной 1903 года… Дачным соседом нашим оказался Скрябин.Мы и Скрябины тогда ещё не были знакомы домами. Дачи стояли в отдалении друг отдруга… Солнце дробилось в лесной листве, низко свешивавшейся над домами…Яубежал в лес. И точно так же, как чередовались в лесу свет и тень и перелеталис ветки на ветку птицы, носились и раскатывались по нему куски и отрывкиТретьей симфонии, или «Божественной поэмы», которую в фортепианном выражениисочиняли на соседней даче.
Боже!Что это была за музыка! Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как городпод артиллерийским огнём, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Еёвсю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое…»
Этислова Пастернака как нельзя лучше подходят к «Божественной поэме», в партитурекоторой гениальное новаторство сочетается с высочайшим мастерством. Симфониянаписана для огромного состава оркестра, укрупнённого и расширенного Скрябиным.Начальная тема «самоутверждение», выраженная в низком регистре и порученнаячетырём фаготам, валторне, тромбону, трубе и виолончели, пронизываетсяконтрастными призывными возгласами трёх труб. Эти звонкие эмоциональныевозгласы подчёркиваются ударами и раскатами литавр. А в кульминации гремит всяогромная группа медных (17 инструментов!), вступают все струнные,поддерживаемые флейтами…
Анализпартитуры «Божественной поэмы» позволяет судить о поразительной симфоническойдраматургии, о не только высоком мастерстве, но и своеобразии Скрябина, ошироком круге образов и идейно-эмоциональном содержании музыкальной поэмы.
Дерзновенноековарство Скрябина ярко проявилось в «Поэме экстаза». Это произведениепоставило Скрябина в ряд величайших симфонистов мира, а «Поэма экстаза» вошла висторию русской музыкальной культуры как одно из высших достижений классики.Текст программы к симфонии был стихотворным, а образы этой программы былиблизки к поэтике русского символизма, но всё же они отмечены творческойиндивидуальностью композитора, и «Поэма экстаза» навсегда осталась шедевром«чистой музыки». Литературный текст программы – это гимн всепобеждающей мощичеловеческого духа, «жаждой жизни окрылённого», стремящегося к «вершине бытия».Заключительные строки текста звучат как утверждение всемогущества человеческойволи, утверждение человеческого достоинства, на защиту которого поднималисьлучшие, непобедимые силы России в годы создания «Поэмы экстаза»:
И огласилась Вселенная
Радостным криком
Я есмь!
Процесстворческой эволюции Скрябина был настолько стремителен, что каждое сочинениеего оказывалось новаторским, даже по сравнению с его же собственными, ранеесозданными.
«Прометей»,или «Поэма огня» — произведение, которому суждено было стать последнимсимфоническим произведением Скрябина.
Образтитана Прометея, возникший в греческой мифологии не менее трёх тысяч лет томуназад, может быть назван самым благородным образом, пришедший к нам из далёкогопрошлого. Прометей похитил огонь с неба и передал его людям, благодаря чему онипреобразили свою жизнь. Прометей же был приговорён Зевсом к страшной каре…Прометей оказался единственным титаном – богоборцем, решившийся на подвиг воимя любви к людям, той любви, которая «движет Солнцем и прочими светилами» инавеки наделена преобразующей, божественной силой.
Начинаяс Гесиода и Эсхила, к образу титана – огненосца обращались многие мыслители,создавались произведения литературы и искусства. У Скрябина это – симфоническиймонумент, завершивший его творчество. Для воплощения образов музыкальной поэмыкомпозитору понадобится не только огромный состав оркестра, как в «Поэмеэкстаза», но и ещё фортепиано, большой смешанный хор, поющий без слов, и, чтоследует особо подчеркнуть, световая партитура и световая клавиатура, при помощикоторой зал погружался в сияние того или иного цвета, причём конструкция этогоинструмента допускала и смешения цветов. К сожалению, полной расшифровки нотнойзаписи, в которой изложена цветовая партитура, композитор не оставил, и никтоиз его окружения не постарался систематизировать идею так называемой таблицыскрябинского «цветослуха» (а ведь это прообраз – начало – нынешнейцветомузыки!), остались лишь сведения о том, в какой цвет представлялись емуокрашенными различные тональности. Поэма отличается многотёмностью,необычностью звучания фона, поразившего своим волшебным характером, — что былодостигнуто путём применения своеобразной и сложной гармонии, — даже такогомузыканта, как Сергей Рахманинов.
Взвучание оркестра вплетаются голоса хора, чьи возгласы воспринимаются какдревние заклинания, усиливающиеся раскатами органа. Звучность приобретаетпросветлённый характер, подчёркиваемый ударами колоколов, перезвономколокольчиков, всплесками арф. И здесь Скрябин пошёл своим путём… После первогоисполнения «Прометея» в Петербурге в марте 1911 года Николай ЯковлевичМясковский писал: «Изумительнейшее явление человеческого духа, не досягаемый«Прометей» Скрябина. Скрябин – гениальный искатель новых путей, но при помощисовершенно нового, небывалого языка, он открывает перед нами необычайные,эмоциональные перспективы, такие высоты духовного просветления, что вырастает внаших глазах до явления всемирной значимости…»
Висторию мировой культуры Скрябин вошёл как один из величайших русскихкомпозиторов, завершивший классический период русской музыки. Он предстаётперед нами в ореоле мировой славы, великий русский художник-мыслитель,создатель гениальных музыкальных произведений, наметивший путь развитиясинтетического искусства, первым примером которого был созданный им «Прометей».
Русскийсимволизм, пытаясь создать новую философию, стремясь выработать новоеуниверсальное мировоззрение, обогатил русскую культуру множеством открытий,поставил вопрос об общественной роля художника, начал движение к созданию такихформ искусства, коллективное переживание которых могло бы объединить людей встремлении возродить веру в высокое предназначение искусства и культуры.Символизм обновил философско-эстетическую основу русской культуры, наметил кругнаиболее актуальной для ХХ века художественной проблематики.
Постижениеновой художественной логики в литературе и искусстве рубежа веков вряд ливозможно без учёта важнейших явлений в смежных искусствах.
Важнуюроль в русской культуре рубежа веков сыграла группа художников «Мир искусства».Возникшее в 1898 году, она с самого начала провозгласила курс на освоениеновых явлений европейского искусства. Художники «Мира искусств» отстаивалисвободу творчества от несвойственной ему, как они считали, гражданственности иморальной проповеди. Ближайшими по духу явлениями европейской живописи «Мирискусств» считал импрессионизм и художников, выступавших провозвестниками стиля«модерн». Важной чертой живописи Александр Бенуа, К. Сомова, В.Борисова-Мусатова стала подчёркнуто-личностное отношение художника кизображённому объекту. Их излюбленный объект – та или иная культурная эпоха соспецифическим художественным языком. Художники стремятся постичь дух этих эпохчерез овладение их стилями. Художественный язык, как бы эмансипируется отсоциально-исторической содержательности, игра форм приобретает главенствующеезначение. Через призму стилизации осмысляется в живописи начало ХХ века ирусская народная культура (Ф. Малявин, Б. Кустодиев и др.)
Последующиерусские художественные группировки – «Голубая роза», «Бубновый валет» — ещёболее радикально переносят акцент на субъективно авторское осмысление мира.
Объединение,о котором пойдёт речь, имело странную судьбу. «МАИ» — коллектив «МастеровАналитического искусства» (школа Филонова).
«Искусство– это активно действующее содержание. <…> Работать от частного к общему.Единственным профессиональным критерием вещи является её сделанность. Рисунокформы и рисунок формою – это сделанная форма, доведённая до последней стадиинапряжения. Ученики должны… рисовать пейзажи, портреты, плакаты, политическиекарикатуры. Это должна быть не студия богадельня, а революционная мастерская,где главное – сделанность, изображение и связь его с жизнью», — этимисловами П.Н. Филонов, руководитель художественной группировки выразилтворческое кредо коллектива. Объединение это было объектом страстных нападок содной стороны художников академического направления, предметом обвинения вформализме, штукатурстве, а с другой стороны оно имело много поклонников,защищавших новаторство, ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственныобъединению. Среди поклонников – поэты Даниил Хармс, Владимир Маяковский,Николай Заболоцкий, композитор Артур Лурье, литературовед В. Шкловский.Объединение было очень скоро забыто, «вычеркнуто из памяти» последующихпоколений в 30-е годы, не упоминалась в статьях, словарях и многотомныхисториях русского искусства.
Амежду тем объединение оставило яркий след в культуре, в памяти современников –как художников, литераторов, людей, близких к искусству, так и непрофессионалов. В период разброда, в пору противостояния «левых» и «правых»художественных направлений, группа молодых художников, живших в Ленинграде,объединила вокруг яркой личности – замечательного художника, одного изидеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Филонов – открыватель новыхпутей, автор новой художественной системы, воплотившей синтез «старой» и«новой» живописи. Мастера – «филонисты», несмотря на общность мировоззрения,шли своим собственным неповторимым путём, пользуясь живым творческим примером исоветами руководителя. Филонов – своеобразная, яркая и во многом загадочнаяфигура. Художник – мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом,мастер огромного творческого диапазона, умевший как никто другой,содержательно, интуитивно, пластично строить художественную форму. Особенностифилоновской эстетики: первое – антиимпрессионизм. От поверхности внешнихиллюзий – к внутренней сути явлений, смысловая напряжённость, образнаяконцентрированность; атака на зрителя, захват зрительского внимания яркимиконтрастными цветами. Состав группы был довольно пёстрым и сперва довольнотекучим, непостоянным. Постепенно численность объединения стабилизировалась,достигнув 30-40 человек. Наблюдалась большая самоотверженность идисциплинированность «учеников» — молодёжи 19-20 лет. Они овладевали техникойписьма, тренировались в мышлении, в раскованности воображения, училисьанализировать и сопоставлять – ученики, освоившие систему индивидуально,именовались «Мастерами». Художники работали в разных жанрах. Коллективпросуществовал до весны 1930 года. К числу преданных к филоновским идеямучеников, составивших «ядро» объединения, принадлежали художники Б Гурвич, Т.Глебова, А. Порет, Е. Кибрик, Д. Крапивный, А. Мордвинов, В.Луппиан, К. Вахрамеев.
Работаяв живописи как профессионалы, отдавая лучшую часть своего времени и сил, онисоздали произведения своеобразные, отличающиеся высоким уровнем мастерства,организовывали выставки картин, иллюстрировали книги: «Изборник стихов» и«Проповедь о поросли мировой» Велимира Хлебникова, финский эпос «Калевала»… Ониоставили огромное культурное наследие. Период долгого забвения закончился, итеперь в Петербурге периодически проводятся выставки филоновского «КоллективаМастеров аналитического искусства», положившему в 20–30 годы свой значительныйвклад в фундамент российской культуры.
Русскойлитературы начала ХХ столетия полнее и глубже других форм общественногосознания выразила мироощущения нашего соотечественника, жившего в то сложное,трагическое время.
Эстетика и поэтика акмеизма.
Литературноетечение акмеизма возникло в России в начале 1910-х годов. Группа молодыхпоэтов, оппозиционно настроенных по отношению к символистам, стремиласьпреодолеть утопизм символической теории. Лидером этой группировки стал СергейГородецкий, к нему присоединились Николай Гумилёв, Александр Толстой.Литературные занятия проводили Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский, МаксимилианВолошин. Поэты, обучающиеся стихосложению, стали называть себя «Поэтическаяакадемия». В октябре 1911 года «Поэтическая академия» преобразовалась в «Цехпоэтов» по образцу средневековых названий ремесленных объединений. Руководители«цеха» стали поэты следующего поколения – Николай Гумилёв и Сергей Городецкий.Был поставлен и решён вопрос о создании нового поэтического течения – акмеизма(от греч. – высшая степень чего-либо, цветущая сила). Акмеистами стали АннаАхматова, Осип Мандельштам, Михаил Кузмин и др.
Первойласточкой акмеизма, его эстетической основой стала статья М. Кузмина «Опрекрасной ясности». Статья диктовала принципы «прекрасной ясности»: логичностьзамысла, стройность композиции; «кларизм» по существу стал призывом креабилитации эстетики разума и гармонии, противостоял глобализму символистов.
Наиболееавторитетными учителями для акмеистов стали поэты, сыгравшие когда-то заметнуюроль в символизме, — М. Кузмин, И. Анненский, А. Блок.
Приимени Гумилёва мы ныне вспоминаем о том, что он был основателем акмеизма. А онбыл прежде всего редчайшим примером слитности стихов и жизни. Все его годывоплощались в его стихах. Жизнь его – жизнь романтического русского поэта –воспроизводится по его творениям. Гумилёв оставил нам мужественное предугадание:
Землязабудет обиды
Всехвоинов, всех купцов,
И будут, как встарь, друидыУчитьс зелёных холмов.
Ибудут, как встарь, поэты
Вестисердца к высоте.
Какангел водит кометы
Кневедомой им мечте.
Егоритмы имеют вес. Его строки светятся и благоухают. Его интонация повела засобой рать поэтов, оказавшуюся непобедимым воинством. Талант, чистоевдохновение должно быть, по его убеждению, совершенным, и он упорно и суровоучил молодых поэтов ремеслу. Результаты превзошли все ожидания: через пять лет вРоссии в больших городах возникли, по примеру петербургского, цехи поэтов –отныне уже невозможно было писать плохих стихов, уровень мастеров необычайноповысился, а те у кого был талант, могли проявлять его в совершенной форме.
Онбыл строг и неумолим к молодым поэтам и к себе, он первым объявил стихосложениенаукой и ремеслом, которому нужно учиться, как учатся музыке и живописи. Он былмужественен и упрям, он был мечтателен и отважен. В нём сочетались мальчишествои воспитанность молодого человека, кончившего с медалью Царскосельскуюгимназию, бродячий дух и непреклонный фанатизм поэта. Он писал стихи,насыщенные терпкой прелестью, обвеянные ароматом высоких гор, жарких пустынь,дальних морей. Странствующий рыцарь, аристократический порядок, он был влюблёнво все времена, страны и эпохи.
Когданачалась мировая война, Гумилёв ушёл на фронт. О его приключениях ходилилегенды. Он получил три «Георгия», был тяжело ранен, но его душа расцветала вдерзкой героической красоте.
Какистинный русский гений, он обладал даром предвидения, предсказав себе впотрясающем стихотворении «Рабочий»:
Онстоит над раскалённым горном,
Невысокийстарый человек,
Взглядспокойный кажется покорным
Отмиганья красноватых век
Всетоварищи его заснули,
Толькоон один ещё не спит,
Всёон занят отливаньем пули,
Чтоменя с землёю разлучит.
Упаду,смертельно затоскую,
Прошлоеувижу наяву,
Кровьключом польётся на сухую,
Пыльнуюи мятую траву.
Игосподь воздаст мне полной мерой
Занедолгий мой и горький век…
Мы не знаем подробностей его убийства (странаубила, расстреляла своего героя!), но знаем, что, стоя у стены, он не подарилпалача даже взгляда смятения и страха.
Мечтатель,романтик, патриот, суровый учитель, поэт… Хмурая тень его, негодуя, отлетела отобезображенной, окровавленной, страстно любимой им Родины…
Имбыли написаны книги стихов: «Путь конквистадора», «Романтические цветы»,«Жемчуга», «Чужое небо», «Колчан», «Костёр», «Шатёр», пьесы в стихах; книгакитайских стихов «Фарфоровый павильон», готовились к печати книги стихов «Огненныёстолп», «Посредине странствия земного», «Поэма дракон»…
Снысеребряного века не обходятся без Михаила Кузмина – поэта, изысканногостилизатора, близкого по своей манере к «Миру искусств». Исключительный слух ивкус позволяли Кузмину балансировать на той опасной грани гениальности, закоторой – банальность и безвкусица. Ему, безусловно, помогли занятия вПетербургской консерватории. Только он мог сказать, что у него «не музыка, амузычка, но в ней есть яд». Он объединял слова и музыку, поклонялся XVIIIвеку и безумно любил его, хотя тогда хорошим тоном считалосьпринадлежать модернизму. Прозаик и литературный критик, переводчик икомпозитор, он писал музыку к спектаклю по пьесе Александра Блока «Балаганчик».Старший из всех акмеистов, теоретик акмеизма, о нём писала Ирина Одоевцева:«Кузмин – король эстетов, законодатель мод и тона»… А. М. Волошин о нёмговорил: «Когда видишь Кузмина в первый раз, то хочется спросить его: «Скажитеоткровенно, сколько вам лет?», но не решишься, боясь получить ответ: «Дветысячи…» Несомненно, что он умер в Александрии молодым и красивым юношей… Нопочему же он возник теперь, здесь, между нами, в трагической России, с лучомэллинской радости в своих звонких песнях и ласково смотрит на нас своимижуткими, огромными глазами, уставшими от тысячелетий?»
…Когдамне говорят: «Александрия»,
Явижу звёзды над стихающим городом…
…Я вижу бледно-багровый закат над зелёным морем,
мохнатыемигающие звёзды
Исветлые серые глаза под мохнатыми бровями,
Которыея вижу и тогда,
когдане говорят мне: «Александрия!»
Кузмин был похож на свои книги. Он обладал умениемвидеть поэзию во всех явлениях жизни, даже самых простых, обычных, ежеминутных:
Ложитсяснег… Печаль во всей природе.
Вмоём же сердце при такой погоде.
Ильв пору жарких и цветущих лет
Печальвсё о тебе…
В образе природы и в мире обычных предметов Кузминвидит лирику. Вечную тему мировой лирики – любовь – Кузмин повернул своеобычно,смело, дерзко, чем шокировал поначалу многих, но смущение прошло, и сталоочевидно, что Кузмина вдохновляют не капризы больной чувственности, а любовь всамом чистом и глубоком значении этого чувства:
Моейлюбви никто не сможет смерить,
Моюлюбовь свободе не учи!
Явись, осмерть, тебе лишь можно вверить
Богатствмоих злачённые ключи!
Начав когда-то с людьми «Мира искусств», Кузминпошёл дальше их, оказался тоньше и восприимчивее к веяниям жизни. Кузминподхватил носившиеся в воздухе идеи экспрессионизма и порождённого им самимсюрреализма и развил их с неподражаемой оригинальностью. Поэзия Кузмина непохожа на то, что создавали его современники. Совсем отдельная, опережающаяразвитие литературных течений эпохи и вместе с тем не отделимая от неё, онамогущественно повлияла на современную поэзию.
Наука о литературе до сих пор ещё не дала точногоопределения поэзии Михаила Кузмина.
Русскийфутуризм.
Русский футуризм возник в результате кризисасимволизма как мировоззрение. И хотя само слово было заимствовано изитальянского искусства, поэт Владимир Маяковский утверждал в письме в редакциюгазеты «Новь», что русский и итальянский футуризм – это, видимо, двапараллельных течения, порождённых жизнью мегаполисов, нивелирующих всенациональные и культурные различия.
Маяковского футуризм привлекал пафосом отрицания иразрушения старой культуры и поисками в области нового поэтического языка. Всборнике (в манифесте) «Пощёчина общественному вкусу» (1912) футуристы изложиливсе свои эстетические принципы, заявив: «Только мы – лицо нашего времени…Прошлое тесно…»
Поэтика Кубофутуристов формировалась поднепосредственным воздействием кубизма в живописи. «Мы хотим, чтобы слово смелопошло за живописью», — говорил В. Хлебников. Результатом этого процесса стал«словесный кубизм» Маяковского, который перенёс систему живописной композициина создаваемые им поэмы. Футуристы стремились передать динамизм жизни, искалисоответствие между временем – ритмом произведения и временем – ритмом реальнойжизни. Создавая новое искусство, они перемещали настоящее в будущее, разрушалиграницы между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентируясь на языкулицы, на рекламу, на плакат: вызов – во всём! Стихи Маяковского постепенноприобретают скандальную известность, но издаются во множестве разнымииздательствами, выходят отдельные сборники; поэт много работает, создаёт поэмы«Облако в штанах», «Флейта – позвоночник», «Война и мир»; пишет трагедию«Владимир Маяковский», которая была поставлена в Луна-парке в Петербурге. Онпринимает участие в диспутах о современной поэзии, много ездит с выступлениямипо России…
Стихи Маяковского становятся предметом обсуждения.Они поражают читателей и слушателей. Поэт считает слово наилучшим орудиемдуховной революции, поэтому важными художественными приёмами считаетконтрастность и гиперболизм. Он был поэтом небывалой практической устремлённости.Он положил собой начало новой поэтической эпохи, новой связи человека с жизнью.Марина Цветаева сказала о нём: «Это был первый новый человек нового мира, новыйгрядущий. Кто этого не понял, не понял в нём ничего»
Ещё до революции твёрдо решив «делать» новоеискусство, Маяковский, с восторгом принявший Октябрь, пошёл в ногу со временем.Тема революции и революционных преобразований становится ведущей, Маяковский всвоём творчестве утверждает понятие советского патриотизма. Произведения егопронизаны любовью и верой в человека, его лирический герой влюблён в своюреспублику, в свой народ…
Я хочубыть
понят моей страной,
а небуду понят –
что ж?!
Породной стране
пройду стороной,
Какпроходит
косой
дождь.
Валентин Катаев сказал: «За одно это четверостишье– по-моему – ему нужно было поставить памятник».
Серебряный век отмечен женской лирикой. ЗинаидаГиппиус, Марина Цветаева, Анна Ахматова… Были и другие, но с названными едва ликто может сравниться.
Поэты серебряного века создали грандиозныйпоэтический свод. Большой талант всегда редкость, гений – тем более. ХХ век недал своего Пушкина, но искусство России начала ХХ века сотворило своеобразнуюкнигу – «звёздами написана та книга, Млечный Путь – один её листочек».
Д. Мережковский, А. Блок, М. Волошин, И. Анненский,В. Брюсов, К. Бальмонт, Б. Пастернак, С. Городецкий, С. Есенин… А. Скрябин, С.Рахманинов, М. Врубель, В. Кандинский, М. Шагал, Фальк, И. Машков, Н. Рерих –галерея величайших имён и личностей.
Трагически сложилась судьба большинства гениевсеребряного века. Но все они сквозь перипетии революций, войн, через эмиграцию,через огонь и кровь, за стенки ЧК, через ошибки и заблуждения пронесли чувствоРодины, незыблемую веру в то, что «Россия будет великой».
Многообразие творческих индивидуальностей делаетособенно увлекательным, хоть и трудным, изучение этого богатого имногообразного периода в развитии культуры нашей страны.
Список используемойлитературы:
И. Бэлза «Александр Николаевич Скрябин»
М. Зиновьев «Панорама искусств ч.13»
Е.Б. Мурина «Панорама искусств ч.3»
Содержание:
Введение 1
Русскийсимволизм 2
Эстетика ипоэтика акмеизма 15
Русскийфутуризм 18
Заключение 19
Списокиспользуемой литературы 20