Реферат: Сюрреализм и Сальвадор Дали
Санкт-Петербургский ИнститутСовременной Экономики и Технологий
Сюрреализм и Сальвадор Дали.
Реферат по культурологиистудентки
1-го курса Арефьевой О. К.
Преподаватель Лебедева В. Г.
Санкт-Петербург
2000 г.
План реферата.
1. Понятие сюрреализм.
2. Основные идеи сюрреализма.
3. История и предыстория сюрреализма.
4. Сюрреализм и фрейдизм.
5. С. Дали как одна из ключевых фигур движениясюрреализма.
6. Роль Галы в творчестве С. Дали.
7. «Сюрреализм-это я!»
1.Понятие сюрреализм.
Словосюрреализм все прочнее входит в разговорный язык и звучит как определениевсего, что кажется странным, необычным, всего, что приводит в замешательство.Это нечто оторванное от действительности, удивительное, в общем, все, чтосоответствует этимологии слова.
Любойэнциклопедический словарь вполне способен кратко напомнить идейные основыдвижения — мечта (существование за пределами реального, сон, греза), чудесное,«безумная любовь», свобода, революция. Основные технические приемы — автоматическое письмо, «сновидения», различные игры.
2. Основныеидеи сюрреализма
Сюрреалистывовсе не хотели создавать школу, еще одно из многих литературных течений,которое явилось бы лишь продолжением романтизма, натурализма, футуризма…Сюрреализм отличали глобальные планы, непомерные амбиции: осуществитьуниверсальный революционный проект, относящийся ко всем областям деятельности имышления.
Главная инаиболее известная цель — перегруппировать, объединить, слить во едино лозунги,выдвинутые Марксом («преобразовать мир») и Рембо («изменитьжизнь»). Дело было не в творчестве, не в более или менее мелодичной поэзии- они намеревались предложить людям новый метод мышления, новый способ укрепитьсвязь человека со Вселенной. Проект грандиозный и без сомнения«тоталитарный» — ничто не должно было остаться незатронутым.
Сюрреализм — непоэтическая форма. Это крик духа, который обращается к себе самому, в отчаяниирешился он разорвать свои путы и при необходимости воспользуется материальнымимолотками.
2.История ипредистория сюрреализма.
В промежуткемежду 1910 и 1920 гг.- в исторически насыщенное, переломное и трагическое время- в искусстве происходят события, предсказавшие пути развития сюрреализма.Дадаизм, как движение возникшее в обстановке ужаса и разочарования художниковперед лицом катастрофы — мировой войны, европейских революций, предопределилпоявление в дальнейшем сюрреализма. Дадаизм — дерзкое, эпатирующее«антитворчество», богемный анархизм. Он отвергал всякую позитивнуюэстетическую программу и предлагал антиэстетику". К нему пришли художникиразных направлений. Главным видом деятельности дадаистов сталоабсурдизированное зрелище — «перформанс». В 1921 г. происходититоговая экспозиция дадаистов в Париже, буквально в преддверии рождения группыБретона. Бретон и его друзья участвовали в ней.
С 1922 годавокруг писателя и теоретика искусства Андре Бретона группируется рядединомышленников: художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты Луи Арагон,Поль Элюар, Филипп Супо и некоторые другие. Они не просто создавали новый стильв искусстве и литературе, у них были явно более масштабные замыслы.
Луис Бунюэль,глубоко понимающий суть тех жизненных и творческих принципов, которым отдалдань, писал: «Сюрреалисты мало заботились о том, чтобы войти в историюлитературы или живописи. Они в первую очередь стремились, и это было важнейшими неосуществимым их желанием, переделать мир и изменить жизнь».
Они былиуверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет ту высшуюистину (во всех значениях этого слова), которая должна быть утверждена наземле. Серьезное, сложное и, разумеется, спорное дело осуществлялось методами,которые ничуть не похожи на ритуальные священнодействия. Свои собрания эти людиименовали не «вечерами» и уж тем более не «заседаниями», а«снами наяву».
Собираясь длясвоих «снов наяву», сюрреалисты занимались вещами странными и как бынесерьезными: они играли. Но то были своего рода моделирующие игры,эффективность которых для выработки тех или иных социопсихических структур былаоценена лишь позднее.
Например, ихинтересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которыевозникают в ходе игры типа «буриме»: они по очереди составляли фразу,не зная ничего о тех частях, которые пишут другие. Однажды в 1925 г. играющиеполучили фразу: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Этотрезультат настолько поразил их и запомнился, что само занятие — игры абсурда — получило в их среде условное и, разумеется, также абсурдное наименование«Изысканный труп». Играть в такие игры означало тренировать себятаким образом, чтобы логические связи и уровни сознания отключались бы илипривыкали бы к своей необязательности. Глубинные, подсознательные, хаотическиесилы вызывались из бездны.
В течениенекоторого времени независимо от группы Бретона работал живописец Андре Массон,стремясь создавать картины и рисунки, освобожденные от контроля сознания.Будучи человеком образованным, с теоретической и исследовательской жилкой, онразрабатывал оригинальные приемы психотехники призванные черпать образы изсферы бессознательного. К Массону тяготели литераторы Мишель Лерис, ЖоржЛембур, Робер Десонс, а также художник Жоан Миро.
Весной 1924 г.Андре Бретон увидел первую выставку картин Массона в галерее Симон. Он отыскалхудожника и познакомился с ним. Взаимопонимание оказалось настолько большим,что они решили объединить усилия. Консолидировавшиеся таким образомхудожественные силы составили крупное явление в искусстве и литературе,которому было суждено стать эпохальным.
В 1924 г.появился «Первый манифест сюрреализма», написанный Андре Бретоном,основан журнал «Сюрреалистическая революция».
Сюрреализм — первое действительно интернациональное движение общевидового охвата,проявившееся в живописи, скульптуре, театре, литературе, киноискусстве. Прежниеавангардистские течения — кубизм, футуризм, экспрессионизм — были еще довольнотесно связаны со своими национальными школами, национальными традициями. Всюрреализме были предоставлены с самого начала и Франция, и Германия, иИспания.
В 1925 г.отмечена первая общая выставка сюрреалистов, объединившая группу Бретона игруппу Массона. В 1926 г. рождается специальная «Галереясюрреализма», занятая исключительно показом и пропагандой этогоискусства. Выставки разного масштаба идут одна за одной в Европе и за океаном.В 1936 г. в Лондоне «Интернациональная сюрреалистская выставка» и вНью-Йорке «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». СальвадорДали участвует в этом триумфальном шествии сюрреализма по мировым столицам,хотя его отношения с единомышленниками далеко не безоблачны.
На протяжениимногих лет сюрреалисты выражали свои идеи посредством множества появлявшихсяодного за другим изданий: 1924-1929 гг. «Революсьон сюрреалист», 1930-1933гг. „Сюрреализм на службе революции“, 1933-1939 гг.»Минотавр", 1941-1946 гг. «VVV»,1948-1949 гг.«Неон», 1961-1965 гг. «Сюрреалисм, МЭМ», 1967-1969 гг.«Аршибра» и др.
Последним илипервым важным инструментом для утверждения движения и его становления были манифесты.Их было несколько, и предназначались они для ознаменования начала илиосуществления нового подъема сюрреализма на различных этапах его пути.
4.Сюрреализм и Фрейдизм.
В своей книге1928 года «сюрреализм и живопись» Андре Бретон подводит некоторые итогипоявившегося нового движения в искусстве. В ней он указывает на значениедетских игрушек для художника, рассматривая творчество Пикассо, в то времясблизившегося с сюрреалистами, называет его «создателем трагическихигрушек предназначенных для взрослых». Происхождение этих наблюденийвполне ясно. Фрейдизм придавал особое значение детским фантазиям, играм, вообщементальному миру детей, рассчитывая на то, что законы бессознательнойпсихической жизни гораздо яснее выражаются в жизни детей, еще не порабощенныхпонятиями и нормами мира взрослых, чем в жизни самих взрослых.
Фрейдистскиевзгляды настолько были усвоены многими лидерами сюрреализма, что превратились вих способ мышления. Сальвадор Дали использовал чисто «фрейдистский»метод — писать картины в еще не проснувшемся состоянии, пребывая хотя бычастично во власти памяти о сновидениях. Доверие к иррациональному, преклонениеперед ним как перед источником творчества было у Сальвадора Дали абсолютным, недопускающим никаких компромиссов. Считается, и не без основания, что именноСальвадор Дали был чуть ли не главным проповедником фрейдистских взглядов вискусстве хх века. Не случайно он был единственным из современных художников,кто сумел увидеться с престарелым и больным Фрейдом в его лондонском доме в1936 году. В то же время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда вписьме последнего к Стефану Цвейгу.
По признаниюДали, для него мир идей Фрейда означал столько же, сколько мир Писания означалдля средневековых художников или мир античной мифологии — для Ренессанса. Далипозволял себе быть непочтительным к кому угодно, он доходил до пределовраскованности, апеллируя в своей живописи или в своей живописи или в свихсловесных высказываниях к каким угодно «властителям дум». Средивеликих людей он почитал безоговорочно одного только Фрейда.
Мир идейвенского психолога и мыслителя имел особый смысл для всех сюрреалистов, и былодним из главных факторов подъема и успеха их доктрины.
Сами концепциисюрреалистов получали мощную поддержку со стороны психоанализа и других фрейдовскихоткрытий. И перед собой и перед другими они получали весомые подтвержденияправильности своих устремлений. Они не могли не заметить, что «случайностные»методы раннего сюрреализма соответствовали фрейдовской методике «свободныхассоциаций». Психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояниядуши, которые прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, детская ментальность,психические расстройства, психика первобытного типа).
Апеллируя к Фрейдуи его школе, сюрреализм получил возможность настаивать на том, что он небеспочвенная фантазия, а новое слово в понимании человека, искусства, истории,мысли. То была столь солидная и прочная опора, что уже не приходится удивлятьсявлиятельности и распространенности сюрреализма, его всеохватности до серединыхх века.
5. С. Дали как одна из ключевых фигур движениясюрреализма.
Длясюрреализма, в том виде, как его исповедовал Сальвадор Дали, нет ни политики,ни интимной жизни, ни техники и ничего другого. Есть только сюрреалистическоетворчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается.
В1929 г. молодой Дали попал на ту парижскую почву, к которой был ужеподготовлен. С картины 1929 г. «Великий мастурбатор» до такихпроизведений 1936-1937 гг., как «Осенний каннибализм» и «Метамарфозынарцисса» простирается первый (и, как говорят самый плодотворный) период самостоятельногои зрелого творчества. За несколько лет он станет одной из ключевых фигурдвижения и займет важное место в его летописи. Яркая театральность испособность поражать в сочетании с технической виртуозностью сделали егопротиворечивой фигурой. Однако сегодня Дали признан одним из крупнейшихноваторов искусства двадцатого
столетия.Его энергия и изобретательность проявились в самых разных формах: он выполнялэскизы ювелирных украшений, оформлял витрины, принимал участие в театральныхпостановках и создании кинофильмов, проиллюстрировал популярную книгу«Песни Мальдорора» Лотреамона. Он написал две автобиографии«Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник гения», новеллу
«Скрытыелики», которые в переводах известны во всем мире. В это время и самабиография Дали уже определяется как своего рода произведение искусства. Ончасто воплощает в жизнь свои приемы сюрреалистического парадокса, и еговысказывания и общественные акции отталкивают от него корифеев движения, впервую очередь Андре Бретона. Уверенность в себе, в своем таланте проявляется вдемонстративных формах вызывающей и явно форсированной «мании величия».Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его «ученический»период. В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает «леветь»и сочувствует коммунистам. Он вызывающе отказывается занять столь определеннуюпозицию и даже начинает опасную сюрреалистическую игру с шовинизмом и фашизмом.В 1941 году практически все прежние друзья рвут с ним всякие личные отношения,после того как он провозглашает себя сторонником католицизма и монархии.
6.Роль Галы в творчестве С.Дали.
В 1929 году Дали уже был знаком со своей «музой», с «Галариной»,как он ее называл. За тридцать пять лет совместной жизни, художник впал внастоящую наркотическую зависимость от жены. Она была его ребенком и матерью,музой и менеджером. Он говорил: «Гала стала солью моей жизни, огнем, вкотором закалилась моя личность, моим маяком, моим двойником, она — это я».Гала занималась практическими делами — устраивала выставки, заключалаконтракты, действуя как ловкий и умелый агент. Сюрреалисты ее терпеть не могли.Они звали ее «Гала — желчь». Она увела у сюрреалистов их лучшегоживописца, и простить ей этого они не могли. Но дали это было все равно. Ему большеникто, кроме Галы, не был нужен. Близость с ней переросла у него почти в патологию.В начале 1930 годов он стал подписывать свои картины именем «Гала-СальвадорДали», как будто они были одним человеком; к 1940-м такая практика сталаобычной. Деньги были их главной страстью и они удовлетворяли ее с яростнойбезоглядностью. В 1949 году Андре Бретон изобрел саркастическую анаграмму имени Дали: «Avida Dollars» — «жаждущий долларов». Дали пришел ввосторг от издевки учителя и использовал ее для зарабатывания еще больших денег.
Далибоготворил Галарину и создавал ей памятник в своем творчестве. Бывшие друзья подозревали,что она «испортила» его, развила в нем алчность и эгоизм, разорвала прежниесвязи. Кому дано решить, кто прав?
7.«Сюрреализм-этоя!»
«Современ Французской революции начало распространяться ошибочное суждение о том,что гений во всех отношениях (кроме его творчества) — более или менее обычныйсмертный. Это обман! И если это обман по отношению ко мне — высочайшему гениюнашего времени, гению истинно современному, это тем более обман по отношению ктем, кто, подобно божественному Рафаэлю, воплотил самый гений Ренессанса.»
Гениальностьсвою Дали осознает с ясностью порой головокружительной. Пожалуй, это глубокоевнутреннее ощущение собственной гениальности служит мощнейшим стимулом его творчества.
Способтворчества Сальвадора Дали похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностямиевропейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая междусобой и причудливо соединяя несоединимое. Дали опасен для тихого и уютногоустройства человеческих дел, потому что он дискредитирует полярные смысл иценности культуры. Эту технику философского вопрошания Дали позаимствовалотчасти от сюрреализма, отчасти разработал сам с помощью чтения своих любимыхмыслителей. Поэтому можно утверждать, что сюрреализм действительно, есть нетечение в искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействияс миром и, соответственно, стиль жизни.
Нестоит придавать слишком большое значения просчитанной мании величия,наигранному нарциссизму «божественного » дали. То место, которое онзанимает в истории, окажется долговечнее этих шлаков и перегибов.
Списоклитературы.
1. Барашинский М., «Гала — концерт Сальвадора Дали», 1999 г., «Vocue».
2. Вирмо О. И Вирмо А., «Мэтрысюрреализма», 1996 г., Санкт-Петербург, Академический проект.
3. Дали С., «Дневникодного гения», 1991 г., Москва, Искусство.