Реферат: Культура Японии

<span Comic Sans MS""> 

                                           …Издалека в нашу страну… пришли Конфуций, Мэн-цзы, Чжуан-цзы… Мудрецы Китая,кроме учения дао, принесли шелка… яшму… и – нечто более благородное и чудесное,чем яшма, с- иероглифы… И ведь не иероглифы подчинили нас, а мы подчинили себеиероглифы…Не то наш язык мог бы стать китайским… Но мы одержали победу нетолько над иероглифами. Наше дыхание, как морской ветер, смягчило даже учениеКонфуция и учение Лао-цзы… Будду постигла такая же судьба… Наша сила не в том, чтобыразрушать. Она в том, чтобы переделывать… 

<span Comic Sans MS"">                                                         Акутагава Рюноскэ (1892-1927)

<span Comic Sans MS"">

<span Comic Sans MS"">

<span Comic Sans MS"">

<span Comic Sans MS"">    

Японская цивилизациясформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов.Жизнь в постоянном ожидании стихийных разрушений, драгоценность малогоколичества пригодной для обработки земли сыграли свою роль в формированиипсихологии и эстетических взглядов японцев. Японская культура в отличие отиндийской и китайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей былприсущ повышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземныхвлияний.

      Начальный периодяпонской культуры ( III-VI вв.) носит название курганного(кофун дзидай) – по типу погребений. Кофун представляет собой квадратно(спереди) круглый (сзади) курган, обнесенный рвом, наполненным водой. Сптичьего полета он напоминает замочную скважину.

       На рубеже III – IV вв. среди жителей равнины Яматооформилось представление о том, что царь (окими) является обителью божественногодуха горы Мива. В VIIв. из Китая был заимствован термин тэнно – небесный правитель.Считалось, что озирая подвластный край с вершины горы Мива, царь не толькодемонстрировал свое равенство с богами, но и наделялся способностью болееэффективно управлять страной.

       Так сложилосьодно из специфических явлений японской культуры – культ тэнно-божественногоимператора, вместившего в свое тело божественный дух и единоличнообладавшего правом покровителя страны. Укоренению этого представления способствовалиобряды воцарения. Обряд состоял в том, что царь должен удалиться в специальновыстроенное помещение и провести там некоторое время, возлежа на циновке пододеялом. Считается что тогда-то божественный дух вселяется в него.

       Главными составляющиминациональной религии японцев являются культ предков (синто) и обожествлениедухов (ками). Называется эта религия синтоизм. Пантеон раннегосинтоизма включал божеств – предков родов, которые занимали ведущее место всоциальной структуре японского общества в период оформления мифа как категориигосударственный идеологии. Моления, обряд очищения и празднества составилиоснову религиозного ритуала. Расцвет государственного синтоизма в Японииприходится на вторую половину VIIв. Выдающуюся роль в утверждении синтоизма сыграл император Тэмму,который создал государственный совет по делам религии, ведавший религиознымипраздниками и контролировавший храмы по всей стране. Эпоха реформ вызвалапоявление первого столичного города – Фудзивара ке, бывшего царскойрезиденцией с 694 по 710 гг.

       В 710 г. вместности Нара была построена первая постоянная столица – город Хэйдзё кё( Столица Цитадели мира). Начинается новый период культурного развития Японии –эпоха Нара (710-794).

      Первые столичныегорода, Фудзивара и Хэйдзё (Нара), строили по рекомендациям жрецов-геомантов вдолинах, окруженных горами и омываемых реками. От главных городских ворот кимператорскому дворцу вела магистраль Судзаку-одзи, по обеим сторонам которойтянулись невысокие крепостные стены со рвами. Дворец микадо помещался всеверной части города. В плане такой комплекс зданий замкнутый прямоугольник.Внутри него разбивался пейзажный декоративный парк, воспроизводивший вминиатюре картины живой природы.

      С VIII в. японцы пользовались луннымкалендарем. Новый год начинался в конце января и считался первым весеннимпраздником. Месяцы именовались по порядку (первая луна), но каждому из нихпридавалось специальное дополнительное название, например, «месяц сокрывшихсябогов». Летоисчисление велось по годам царствования императоров. Им такжепридавалось особое название, девиз, например, «Тайка» («великие реформы»).

      В целяхпреодоления идейно-политической раздробленности, освящавшейся родовыми ирегиональными культами синто, японские правители обратились к буддизму, спомощью которого была оформлена общегосударственная идеология. Буддизмспособствовал формированию нового типа личности, лишенной родовой привязанностии потому более соответствовавшей системе государственных отношений.

        Проникновениебуддизма в Японию началось в середине VI в. с прибытием в страну посольства из корейского государства.Сначала буддизм был поддержан влиятельным кланом Сога, утвердился в Асука, аоттуда начал свое победоносное шествие по стране. В эпоху Нара буддизмстановится государственной религией Японии, правда, поддержку на этом этапенаходит лишь в верхушке общества, не затрагивая среду простонародья.

       Приход буддизмавызвал качественный скачок в развитии архитектуры и изобразительного искусстваЯпонии. До этого времени жилище простолюдинов и дома знати отличались восновном размерами, а не обликом. Скульптура была представлена глинянымистатуэтками – ханива, которые устанавливали на местах захоронения знати.В ритуальных целях производили бронзовые зеркала и бронзовые колокола. Само жесинтоистское святилище представляло собой культовый комплекс деревянных свайныхпостроек, включавший внутреннее святилище, место хранения реликвий божества,которому посвящен храм, внешнее святилище, где совершались ритуальные церемониии обряды.

       Первыебуддийские храмы, создававшиеся на японской земле, хотя и носили следы влияниясвоих корейских  и китайских прототипов,отличались отсутствием в них помещений для молений. Они традиционноориентировались с юга на север, в направлении повышенной сакральности, попредставлением японцев, а их интерьер преимущественно предназначался длясохранения храмовых святынь. Непременным атрибутом буддийских храмовыхкомплексов являются размещенные в северной части главный алтарный зал соскульптурными изображениями и пятиярусная пагода – место хранения мощей Будды.В Японии индийские ступы приобрели облик пагод, многоярусныхмемориальных башен-реликварий с нечетным числом этажей, каждый из которыхсимволизировал один из традиционных первоэлементов мироздания: дерево, огонь,воду, землю и железо.

        Первыйбуддийский храм был сооружен в 596 г. во владениях Сога, в Асука-дыра. Сейчасот его былого величия сохранилась лишь трехметровая статуя сидящего Будды,первый образец буддийской скульптуры на японской земле. В VI в. храмовым строительством занялосьгосударство. В первой четверти VIIв. насчитывалось 46 культовых буддийских построек в стране.

        Наиболееизвестная постройка этого времени, сохранившаяся до наших дней, — Хрампроцветания законы.  Весь комплекссостоит из 53 зданий, расположенных на площади 90 тыс. кв. м.  Это комплекс знаменит также своимискульптурами (265 статуй), произведениями живописи и декоративно-прикладногоискусства (свыше 1500).

         Объектом изображения ранней буддийскойскульптуры в Японии были сам Будда и представители буддийского пантеона. Ноизображение Будды являлось не столько произведением искусства, сколькопредметом веры и иллюстрацией основных положений вероучения. Скульптор долженбыл знать 32 основных и 80 вторичных черт изображений, а также многочисленныеположения рук (мудра), позволявшие отличать будд и бодхисаттв друг от друга.

          Наиболееграндиозным культовым сооружением, воздвигнутым в столице Нара в 743-752 гг.,стал буддийский монастырский комплекс Тодайдзи – «Великий Храм Востока»,занимавший более 90 га и вместивший огромный храм (74,5 м в высоту и 90 м вдлину) «Зал Великого Будды» с 16-метровой статуей Будды Сияющего.

         Итак,японская культура эпохи оформления централизованного государствапреимущественно опиралась на местные традиции и носила ярко подчеркнутыйхарактер. Заимствования из китайской и корейской культуры оставались ещеповерхностными. Пришедший в страну буддизм вынужден был приспосабливаться кнациональным традициям. Давлению буддийского духовенства, обосновавшегося  в храмах и монастырях столичной Нары, властьактивно противопоставляла синтоизм. С этой целью в 784 г. столица былаперенесена в Нагаока, а в 794 г. – Хэйан Кё (Киото), что значит «Мир Испокойствие». К началу следующего периода своего развития  японская культура, обогащенная иноземнымизаимствованиями, уже обладала достаточной внутренней энергией длясамостоятельного развития.

       Эпоха Хэйан(794 1185) стала золотым веком японской средневековой культуры с ееутонченностью и склонностью к самоанализу, способностью заимствовать формы сматерика, но вкладывать в них самобытное содержание. Это проявило себя вразвитии японской письменности, становлении национальных литературных жанров:повести, романа, лирического пятистишья.

        Хэйанскаякультурная традиция складывалась из обрядов, граничивших с шаманством и магией,мистического даосизма, конфуцианства и таинственного буддизма. Яркимпроявлением этих тенденций  сталооформление практики культивирования сверхъестественных способностей благодаряаскетической жизни в горах. Особенное распространение это явление получилопосле утверждения в Японии заимствованных из Китая двух школ таинственногобуддизма – Тэндай и Сингон.

       Таймицу(японское тайное учение) принес в Японию Сайтё (767-822), долгие годыпроведший в Китае в духовным центре школы Тэндай. Он учил, что все живыесущества обладают сущностью Будды. Это сближало учение с пантеизмом древнихяпонских верований. Достижение состояния просветления возможно для человекалишь в процессе нескольких перерождений. Оплотом Тэндай стали монастыри горыХиэй близ Киото.

        Основательшколы Сингон Кукай (774-835) говорил, что сущностью Будды обладает инеживая природа, сама же Вселенная есть тело верховного Будды. Достигнутьтождества для человека в нынешней жизни через отправление мистических ритуалов.Центром Сингон стала гора Коя близ Киото.

         Выдающейсяфигурой эпохи Хэйань был буддийский монах, писатель, каллиграф, просветитель Кукай.Ему приписывают создание первой японской слоговой азбуки хираганы  на основы китайского курсивногоиероглифического письма. Позже звуки той же азбуки стали записываться знакамидругой системы. Так родилась катакана.

          Появляетсяособый раздел графического искусства красивого письма – каллиграфия.

В начале IXв. усилиями Кукая была открыта и первая школа для детей простых горожан ичиновников низкого ранга. Для высшей аристократии был создан столичныйуниверситет, имевший четыре факультета: ведущий историко-филологический,юридический, исторический и математический. Обучение велось по китайскомуобразцу и включало овладение шестью конфуцианскими искусствами: ритуалом,музыкой, литературой, математикой, стрельбой из лука и управлением колесницей.Собственные школы имели некоторые знатные аристократические семьи, однакоэталоном для них оставалось университетское образование.

          Видоизменился и стиль японского зодчества. В ансамбле дворцов  и усадеб стало преобладать прямоугольное вплане однозальное главное здание, обращенное южным фасадом к площади, которуюобрамляют с востока и запада симметричные галереи с флигелями. Главную  площадь ансамбля с юга завершал пейзажныйсад с озерами, островами, мостами и скалами. С этого времени сад при доместал характерным признаком японской архитектуры.

          В XI-XII вв. этот стиль обогатил новымичертами сооружения буддийских храмов. Распространение почтительного отношения кприроде как божеству привело к установлению более близких связей архитектуры сландшафтом, к изменению облика храма. Их стали возводить в живописномокружении, обычно в горах, без четкого геометрического плана.

        Расцветрелигиозного синкретизма под влиянием мистических ритуалов вызвал бурное развитиепластики. Популярными становятся образы многоруких и многоликих богов,символизировавших природные стихии. Излюбленными материалами скульпторов сталидерево и сухой лак. В храмовых мистериях использовались маски и иконы.Характерный тип буддийской иконы – мандала – круг,  представлявший собой геометрическую схемуВселенной с иерархическим расположением в ней буддийских святых. По такойсистеме строились храмовые комплексы, алтари, планировались города.

         В эпоху Хэйанрождается национальный живописный стиль Ямато-э, протипоставлявшийся китайскойживописи. Живопись вошла в быт знати. Художники расписывали ширмы, веера,украшали почтовую бумагу, иллюстрировали художественные произведения.

       Следующимэтапом развития японской культуры стал период Камакура (1192-1333). На исходе XII в. к власти пришловоенно-феодальное сословие самураев. Образовался сёгунат –военное правительство (просуществовавшего до XIXв.). Столица страны была перенесена в бывшую военную ставку –селение Камакура, давшее название культуре периода.

       В XII-XIII вв. в Японию проникло учение дзэн-буддизм.Особенно популярным оно стало в самурайских кругах. Под его влияниемсформировалась эстетическая концепция  XIV в. (красотасокровенного), в основе которой лежал метод отражения истины, сокрытой вкрасоте вещей – сала, букета, картины. Возникла также монохромная живописьсимволического «сухого пейзажа»  — сада из песка и камней, а также знаменитый обряд чайной церемонии. Но об этомпоподробнее будет рассказано далее.

       Пространственныеискусства в период Камакура находились также под сильным влияниемдзэн-буддизма. Это проявилось в подчеркнуто строгом облике дзэнских монастырей,интенсивное строительство которых развернулось в столице в XIII в.

       Период Муромати(1333-1575) начался с приходом в 1333 г. в стране к власти сёгунов из родаАсикага и получил свое название по имени квартала в столице Киото, Муромати.Где расположилось военное правительство.

         В зодчествепериода Муромати преобладал интимный стиль, пришедший на смену парадному стилю.Из дворцовых комплексов исчезли парадная площадь перед фасадами главного зданияи галереи. Размеры залов уменьшаются, в комнатах появляются ниши, в стенывстраиваются книжные полки. Важным новшеством было введение раздвижных стен искользящих перегородок, благодаря которым интерьер дома мог объединятся спространством примыкавшего сада. Стремление к красоте в повседневной жизниделало японцев чуткими к смене природных явлений. Когда на острова приходилаосень, дома было принято украшать букетом листьев красного клена. И сейчасвесна дарит японцам розовую пену цветущей вишни – сакуры. В новогодние дни доматрадиционно украшаются ветвями бамбука и сосны, а также множеством фонарейпричудливой формы.

       Особенностиархитектуры XIV-XVI вв. наиболее яркоотражены в небольших деревянных полудворцах-полухрамах. В 1398 г. был построен«Золотой павильон» в Киото, который первоначально использовался как дворецсёгуна, а в 1408 г. был превращен в монастырь.

       В течениинебольшого по времени периода между вторым и третьим сёгунатами (1575-1614)власть в стране сосредоточили в своих руках могущественные правители ОдаНобунага и Тоётоми Хидэёси, при которых наступил долгожданный мир. При нихполучает расцвет крепостное зодчество. Строятся небывалые по величине замкифеодалов с возносящимися дозорными башнями. Ярким образцом такой постройкиявляется «Замок белой цапли» (1580-1600). Это нерегулярный в плане комплекс в виде деревянного зданияна высоком каменном пирамидальном основании, с несколькими дворами,воротами-ловушками, надземными и подземными этажами, тайными переходами и тремябелоснежными башнями.

        Искусство сада(сутэиси) было призвано создать у человека иллюзию большого пространстваи погрузить его в идеальный мир, далекий от житейской суеты. Иллюзияпространства достигалась разными средствами, определились два основных типасада: плоский – из песка, камней, покрытых мхом – хиранива; сочетающийплоскую поверхность с возвышенностью – цукияма. Сады при храмах создавалисьпо принципу монохрамной картины и предназначались для созерцания из интерьера.

         Чайнаяцеремония, или «тяною», уникальная особенность эстетики прошлогоЯпонии, представляет собой способ оригинальной заварки и угощения маття (измельченнымв пудру зеленым чаем). Чай был завезен в Японию приблизительно в VIII в., однако не получилширокого распространения вплоть до конца XII в. Практика проведения светских раутов для угощения маттяпоявилась в высших слоях общества в конце XIV в. Наиболее важным поводом для этих раутов, которыеустраивали в кабинетах «сёин», было ознакомление с произведениями искусств иремесел Китая в располагающей к тому спокойной обстановке.

       Под влияниемусловностей и обычаев, регулировавших повседневную жизнь самураев определилисьправила и требования, которым следовали участники этих чайных процедур. Таквозникла чайная церемония. Та форма тяною, которая существует сегодня, былавведена в конце XVI в.в течение периода Момояма мастером чайных церемоний Сэн-но Рикю.

         Тяною заключает в себя больше, чем простоенаслаждение чашкой чая в стилизованной форме. Чайная церемония развивалась подвлиянием буддийской секты «дзэн», основной целью которой, кратко говоря, былоочищение души через единение с природой. Строгие каноны этикета тяною, которыена первый взгляд, могут показаться обременительными и излишне щепетильными, насамом деле тщательно продуманы для достижения наибольшей экономии движений.Проводимая опытном мастером, чайная церемония восхищает зрителей.

          Несомненным атрибутом чайной церемонии,помимо специальной посуды для приготовления чая, были конечно особенностидекора помещения (висящий на стене свиток или цветок). Японский чайный сад(тянива)  составляет единый ансамбльс чайным домом. Его устройство должно производить впечатление естественнойжизни природы в ее сезонном ритме. Беседы велись о поэзии и философии,запретными были три темы –деньги, болезни, политика. 

          Искусствочайной церемонии оказало большое влияние на развитие архитектуры, ландшафтногосадоводства, искусства керамики и икэбаны.

         После смертиСэн-но Рикю его искусство передавалось из поколения в поколение последователямии почитателями. Возникли различные школы искусства тяною, существующие и по сейдень.

          В XIV-XVIвв. сложилось искусство монохромной живописи – картина, выполненнаяводой и тушью, и картина, выполненная тушью. Оно пришло из Китая и в XV в. достигла своегорасцвета. Задачей художника было заставить дух изображаемого предмета двигатьсяна бумаге.

        Пределом исинтезом всего дзэнского искусства является Ногаку – классическийтеатр ноо.  Популярная формадраматического искусства, называемая театром но, происходит от «саругаку»(буквально: «обезьяний театр»), возникшего приблизительно в VIII в. в виде комплекса танцев,связанных с крестьянским трудом. Он несет в себе элементы  акробатики и другие движения.  Выдающимися фигурами на ранних этапахразвития но были актер и драматург Канъами и его сын Дзэами. В частности,именно Дзэами создал но в той форме, в которой он существует сегодня:стилистическая форма музыкального танцевально- драматического искусства, гдеактеры обычно играют в масках.

        Комедийнаяформа саругаку, однако, стала самостоятельным видом театра, получившим названиекёгэн. Кёгэн обычно исполняется в интервалах между пьесами но. В театрах«ногакудо», где ставятся пьесы но и кёгэн, играют актеры исключительно мужскогопола.

        Бунраку. Кукольныйтеатр бунраку возник, по последним данным, в конце XVI в. Как в но и кёгэн, в бунракуиграют только мужчины.

       Кабуки.Первые спектакли театра кабуки исполнялись женской труппой в начале VII в., однако  в 1629 г. сёгунат Токугава, обеспокоенныйсостоянием общественной морали, издал указ, запрещающий женщинам участвовать впредставлениях. С тех пор и до периода Мэйдзи в Японии не было ни однойактрисы. Важной особенностью кабуки стало то, что на первый план вышлодраматическое искусство, значительно потеснив искусство танца, и на сценепоявились произведения профессиональных драматургов.

        Период Эдо(1614-1868) – завершающий период японского феодализма и вместе с тем началоэпохи Нового времени. Это годы третьего сёгуната Токугава. Свое название онполучил по имени новой столицы Эдо ( Токио). Главными творцами и потребителямикультурных ценностей были представители третьего сословия горожан. Это былрасцвет декоративно-прикладного искусства. Художники часто создавалипроизведения разных жанров живописи, гравюры, изделия из лака, керамику,расписывали ширмы, веера, кимоно. Широкую известность приобрели за пределамиЯпонии изделия из цветного и золотого лака. Они делались из цветногопапье-маше, шелка, затем многократно покрывались лаком. Лаковые изделия эпохиЭдо обогатились сочетанием резьбы и рельефа с инкрустацией золотом иперламутром.

          В XVII-XVIII вв. возникает новый тип керамики,яркой, украшенной многоцветными росписями с добавлением золота по черному илибелому фону. С керамикой и лаком соперничал своей нарядностью фарфор,изготавливавшийся с XVIIв.

          Поскольку власти запрещали горожанамиспользовать в одежде дорогие ткани, развивается искусство оформления простыхтканей замысловатыми рисунками. Национальная одежда кимоно по рисункудолжна соответствовать времени году, а по цвету – возрасту, характеру и даженастроению владельца. Пояса для кимоно (оби), как правило, отличаютсясочетанием неярких тонов и утонченным изображением цветов, птиц, веток, вееров.С развитием национального костюма связано появление специфического видадекоративного искусства – нэцке, в котором как бы завершиласьскульптурная традиция веков. Японский костюм не имеет карманов, поэтому чтобы кпоясу на шнурке прикрепить необходимые предметы, стали использовать нэцке –брелок –пуговица. Такие подвески создавали из дерева, слоновой кости, лака,янтаря, металла, фарфора. Популярным объектом изображения была лиса,обладающая, по японским представлениям, редким даром перевоплощения. В этомвиде часто выступал бог риса и плодородия.

Итак, как мы видим, японская культура, родившись нанациональной почве, впитала в себя многие черты культуры индокитайского регионаи не потеряла при этом своеобразия. На протяжении всех этапов своего развитияяпонская культура отличалась особенной чуткостью к красоте, способностьюпривносить ее в мир повседневности, трепетным отношением к природе, сознаниемнеразрывности мира человеческого и божественного.