Реферат: Культура эпохи Возрождения

Введение

Эпоха Возрождения – один изсамых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целаякультурная эпоха в процессе перехода отсредних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот(перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианскогомифологического мировидения. Несмотря напроисхождение термина «Ренессанс», строго говоря, возрождениядревности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а толькоте, которые были созвучны устремлениям еговремени и культуры. Ренессанс соединил новоепрочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило этидва основополагающих начала европейской культуры.

Основнаяцель исследования автора показать коренные изменения, произошедшие вмировоззрении людей, метод исследования – исторический.

Истоки Возрождения

Понятие «Возрождение»многогранно. Спорящие о нем так и не пришли к общему мнению. Одни считают его«язычеством», «антихристианством», другие, наоборот, видятв нем христианско-католические элементы,отыскивая его корни в христианской культуре. Отношение к этой проблемеобнаруживает мировоззрение самих исследователей. Антихристианский смысл вкультуру Возрождения вкладывается теми, кто отождествляет христианство саскетизмом и мироотрицанием.

Среди определенийкультурного явления Возрождения нет общепризнанного. Искусствоведы, историки,мыслители, писатели предлагают свои объяснения этому феномену, обращая вниманиена разные признаки. Если сгруппировать множество самых общих признаков, можнопонять культурный смысл Возрождения как:

— расцвет культуры;

— переворот в культуре;

— переходный культурныйэтап;

— восстановление античности.
Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса, нотолько их комплекс образует качественно новую ступень культуры. ЕвропейскоеВозрождение — время мощного культурного расцвета и восстановления многихкультурных традиций греко-римской древности; решительная культурная перестройкаи переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

Расцвет характеризуютповышенная энергия культурной деятельности, создание и реализация новыхстимулов культурного творчества. В этом смысле Возрождение можно сравнить вистории мировой культуры с «греческим чудом» VIII—V вв. до н.э. Воснове сравнения лежат:

— особая интенсивностькультурной жизни, существование множества ее центров;

— многообразие проявленийтворчества, творческая свобода;

— соединение жизненности иэстетичности;

— избыток духовной энергии;

— удивительная концентрацияна небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсальноодаренных, избравших новые пути творчества. Имена Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело могут быть провозглашены символамикультуры Ренессанса.

ОСНОВЫ ВОЗРОЖДЕНЧЕСКОЙ
КУЛЬТУРЫ

Главное вВозрождении — это выдвижение на первый план и утверждение в культуре и обществечеловеческой личности, котороевыливается в различные формы возрожденческогоантропоцентризма.

Именно в нем и происходитформирование основ новоевропейского
чувства личности — автономной индивидуалистической личности, сознающейсобственную ценность, активно действующей и испытывающей потребность в свободе.С этого момента человеческая личность,а не мир, не целое, впервые становится исходныммоментом для формирования системы восприятия мира. Этот грандиозный перелом в культуре какраз и происходит в Ренессансе — новый способ мировиденияформируется в Италии в первойполовине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре. Впервыепроизошло обособление этой личности,выделение ее из мира.

В итоге произошел распад целогомира на отдельныеиндивидуализированные и начавшие замыкаться в себе вещи. Однако в Возрождении и этот процесс не был еще доведен доконца, ограничиваясь в основном человекоми гораздо меньше распространяясь на другие вещи мира.

Результатом сталоперемещение человека в центрматериального мира, постепенно разрастающегося и заслоняющего собой мир горний,а следовательно, выдвижение материальногомира на первый план и превращениесамого человека в активную творческуюсилу в нем.Антропоцентризмпервой половины XV в. выдвигал на первый план не просто личность, а личность как активное,деятельное начало.

В связи с этим была остро поставлена проблема достоинства человека, утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссно именно в материальном плане. Одной из основных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которой должен двигаться человек.

В итоге всего этогоутверждения творческого, деятельного материального начала постепенно сталвырисовываться новый образ человека,новый его тип — «hоmоfaber» — «человек-созидатель», «человек-творец», «человекпроизводитель», суть которого вылилась, в конечном счете, в емкуюафористическую формулу: «человек —кузнец своего счастья».

У человечества есть,своя биография: младенчество,отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периодуначинающейся зрелостис её неотъемлемойромантикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого.Без Возрождения небыло бы современной цивилизации. Искусство Возрождения возникло на основегуманизма (от лат. —
«человечный»)— течения общественноймысли, которое зародилось в XIV г- в Италии,а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах. Все
основные виды искусства — живопись, графика,скульптура, архитектура — чрезвычайноизменились.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились новые типы общественныхзданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знаниеманатомии и пропорций человеческого тела. В традиционнуюрелигиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.Усилился интерес к античной мифологии, истории. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями,украшающими архитектурные сооружения,появилась картина, возникла живопись масляными красками.

Искусство ещё не совсемоторвалось от ремесла, но на первое место уже выступилатворческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была наредкость многообразной. Поразительна универсальная одарённость мастеровРенессанса — они часто работали в области архитектуры, скульптуры, живописи,совмещали увлечение литературой.

поэзией и философией с изучением точных наук
Понятие творчески богатой, или «ренесссанской личности стало впоследствии нарицательным.

В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл былнеразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило вэкономически независимых городах. В подъеме и расцветеискусства Возрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры и архитектуры.
Главными центрами культуры Возрождения сначала былигорода Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя. Феррара,Генуя. Милан и позже всех, во второйполовине XV в., — богатая купеческаяВенеция. В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этоговремени местные центры искусства. кроме Венеции, утратили прежнее значение.

ПРОТОРЕНЕССАНС

Витальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций сталипоявляться черты нового искусства — будущегоискусства Возрождения. Потому этот периодего истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившимнаступлениеРенессанса: от греч. «протос» — «первый»).

Аналогичногопереходного периода не было ни в одной изевропейских
стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовалотолько
в Тоскане и Риме.

В итальянской культуре переплетались черты старого инового. «Последний поэт Средневековья» ипервый поэт новой эпохи Данте Алигьери создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другиевеликие ФлорентийцыXIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейскойлирической поэзии, и ДжованниБоккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) вмировой литературе. Гордостью эпохи являются
архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано,Арнольфо диКам-
био и живописец Джотто ди Бондоне.

АРХИТЕКТУРА

Итальянская архитектурадолго следовала средневековым традициям,
что выражалось в основном в использованиимногих мотивов готики.
Вместе с тем сама итальянская готика насеверную непоходила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету,горизонтальным
членениям архитектуры, широким поверхностям стен. ЦерковьСанта-Кроче, одна из самых больших воФлоренции, была начата Арнольфо ди Камбио вконце XIII в. (фасад создан в XIX в.). Храмотличается широкими пролётами, единым светлым внутреннимпространством, вместо сложных готическихсводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие. В 1296 г. во
Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось, его завершили только в период раннего Возрождения. В 1334г. по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы— стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочная форма
которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Среди наиболее известных городских дворцов — палаццо дела Синьорияво Флоренции. Предполагают, что его построил Арнольфо диКамбио. Это тяжёлый куб с высокойбашней, облицованный грубым камнем. На фасаде — окна разной величины, незаметный вход расположенсбоку. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадойвторгаясь на площадь. Могучий дворец служил символом независимостиФлоренции.

СКУЛЬПТУРА

Раньше,чем в архитектуре и живописи, новые художественныеискания наметились в скульптуре, и преждевсего в пизанской школе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 — между 1278 и 1284). Еготворчество развивалось под влиянием античнойтрадиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов.Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия вПизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно-зелёного мрамора представляет собойцелое архитектурное сооружение, легкообозримое со всех сторон.

Никколо Пизано использовалздесь традиционные сюжеты и мотивы, однакокафедра принадлежит уже новой эпохе. Главное достижениеваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объёмность и
выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью. Образы Пизаностатичны, величавы и бесстрастны. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону,аллегория Силы в виде обнажённого атлета — античного героя Геракла.

Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII — начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 — после 1314).Ученик и помощник Николо Пизано, он сталгораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. В произведенияхДжованни было много нового и необычного.Почти ровесник Джотто, он являл собой полную противоположность мудройсдержанности своего флорентийского современника.

Наиболее известны созданныеДжованни Пизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.

Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе
Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением.Фигуры, утратив спокойствие образов НикколоПизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны.Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В XV в.искусство Италии заняло господствующееположение в художественной жизни Европы. Основы гуманистическойсветской (т. е. не церковной)культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу.Флоренцию того времени называли «цветкомИталии, соперницей славного города Рима. от которого она произошла и величию которого подражает». Политическаявласть принадлежала здесь купцам и
ремесленникам, особое влияние на городскиедела оказывали несколько богатейших семейств. Онипостоянно соперничали друг с другом. Эта борьба закончилась в конце XIV в.победой банкирского дома Медичи. Его глава, КозимоМедичи, стал негласнымправителем Флоренции. Ко двору Козимо
Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекалисьписатели, поэты, учёные, архитекторы ихудожники. В архитектуре тогда произошёлподлинный переворот. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазахменявшее облик города.

АРХИТЕКТУРА

Уроженцем Флоренции был ФилиппеБрунеллески (1377—1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один изсоздателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точныхматематических расчётов). Разносторонне одарённый, получивший широкое
гуманистическое образование, он первоначальноработал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов длядверей флорентийского баптистерия. Ранняя постройка Брунеллески— купол собора Санта-Мария дель Фьоре воФлоренции; это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола(диаметр основания сорок два метра). Зодчий изобрёл необычайно сложную длясвоего времени конструкцию: лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку икаркас из восьми рёбер,
который опоясывали кольца. Грандиозный купол, покрытый тёмно-красной черепицей,связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём, торжественнопарит над городом как величественный образ Флоренции. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Творение Брунеллески — предшественникмногочисленных купольных храмов в Италии и других странахЕвропы.

Брунеллескиположил начало созданию купольного храма на
основе античного ордера. В 1421—1428 гг. он построил боковую капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. ИспользованныеБрунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшееразвитие в его знаменитой капелле Пацци (1429—1443 гг.) — подлинной жемчужинераннего Возрождения. Расположенная в глубине
узкого двора церкви Санта-Кроче, капелла богатого флорентийского родаПацци встречает входящего изящнымшестиколонным портиком с большим центральнымарочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённыйБрунеллески, впоследствии был перестроен.Однако трудно допустить, что в новомсооружении не отразился общий образный
замысел великого зодчего. Сама же залитая светом небольшая,прямоугольная в плане капелла Пацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словно расчерчены выполненнымииз тёмно-серого камня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, кругами,дугами арок. Убранство стен воспринимаетсякак элемент архитектуры, производящей впечатление лёгкости и одухотворённости.

В начале 30-х гг. XV в. Брунеллескивместе со своим другом, замеча-
тельным скульптором Донателло. посетил Рим. На раннихэтапах Воз-
рождения .знакомствоитальянского общества с античной культурой
происходило благодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям — их собирали, изучалии переписывали. Во время поездки Брунеллески и Донателлоучаствовали в раскопках, обмеряли, исследовали и классифицировали античные памятники. Влияние римскойклассики сказалось в поздних крупныхпостройках Брунеллески — флорентийских церквах Сан-Лоренцо(1442—1444 гг.) и Санто-Спирито (начата им в1444 г.; законченауже после его смерти в 1487 г.

Создание нового типа городских дворцев, послужившихобразцом
для общественных зданий позднейшего времени, стало однойиз главных задач итальянской архитектуры XVстолетия.

СКУЛЬПТУРА

В XV в.итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела
самостоятельное, независимое отархитектуры значение, в ней появились новыежанры. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшениеобщественных зданий; художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Событием,которое
открывает новыйпериод в развитии итальянской ренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в 1401 г.конкурс на изготовление из
бронзы вторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера — Филиппе Брунеллески иЛоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянскогоискусства, Гиберти, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Егоискания достигли вершины
в изготовлении восточных дверейфлорентийского баптистерия (1425—1452 гг.), которые Микеланджелоназвал«Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзы передаютглубину пространства, в которой сливаютсяфигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностью живописные картины. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской вкачестве помощника работал молодой Донателло, в будущемвеликий реформатор итальянской скульптуры.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло
(около 1586—1466), родился во Флоренции всемье чесальщика
шерсти. Он работал во Флоренции. Сиене, Риме, Падуе. Однакоогромная слава не изменила его простого образа жизни. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, и егодрузья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.

С одной стороны, Донателложаждал в искусстве жизненной правды. С другой, он придавал своим работам чертывозвышенной героики. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера —статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхозаветныхпророков флорентийской кампанилы. Статуинаходились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов.
Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г.) — юноша-воин с щи-
том в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд; он прочно стоит на
земле, широко расставив ноги. В статуях пророков Донателлоосо-
бенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, непри-
крашенные, даже уродливые, но живые и естественные.У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Их
крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем
облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе(Тыква).

В 1430 г. Донателло создал«Давида» — первую обнажённую статую в
итальянской скульптуреВозрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленныхобразов Ренессанса. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно,исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его
лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого имподвига.

Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, вкоторых сказалось влияние античности.
В творчестве мастера наступил новый период. В 1433 г. он завершил мраморнуюкафедру флорентийского собора. Всё поле кафедры занимает ликующий хороводпляшущих путти — нечто вроде античныхамуров
и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков,
иногда крылатых, изображённых в движении. Это излюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, распространившийся затем в
искусстве XVII—XVIII вв.

Почти десять лет Донателлоработал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине
глубоко почитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского. Для городскогособора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Центральное место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых. В конце XVI в. алтарь был разобран. До нашихдней сохранилась только его часть, и сейчас трудно себе представить, как онвыглядел первоначально.

Четыре дошедших до насалтарных рельефа, изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяютоценить необычные приёмы, использованные мастером. Это тип плоского, как бысплющенного
рельефа. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненнойобстановке. Фоном им служат огромные городские
постройки и аркады. Благодаря передаче перспективы возникает впечатлениеглубины пространства, как
в живописных произведениях.

В последние проведённые воФлоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всёболее драматичными. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456—1457 гг.); статую «Мария Магдалина»(1454—1455 гг.)
в виде дряхлой старухи, измождённой отшельницы в звериной шкуре; трагические понастроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо,завершённые уже его учениками мастерской и его друзья и ученики брали изкошелька столько, сколько им было нужно.

С одной стороны, Донателложаждал в искусстве жизненной правды. С другой, он придавал своим работам чертывозвышенной героики.

ЖИВОПИСЬ

Особоеместо в живописи раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботгичелли, современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

АлессандроФилипепи,прозванный Боттичелли (1445—1510), родился во Флоренции. Он учился живописи уФилиппо Липпи,посещал
мастерскую знаменитого скульптора и живописца Верроккьо,где сблизил-
ся с Леонардо, который также был учеником Верроккьо.

Его имя стало известноблагодаря картине «Поклонение волхвов»

(1476 г.), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. На картине
были изображены три поколения этих некоронованных правителей Флоренции.Боттичелли стал работать при дворе Медичи.

Изысканное искусствоБоттичелли с элементами стилизации, т. е. обобщенияизображений с помощью условных приёмов — упрощения формы, цвета и объёма,пользовалось большим успехом в кругувысокообразованных флорентийцев. В искусстве Боттичелли в отличие отбольшинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживаниемастера. Исключительно чуткий и искренний, художник прошёл сложный и трагическийпуть творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности доболезненного пессимизма в зрелом возрасте.

Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 1477—
1478 гг.) и «Рождение Венеры» (1483—1484 гг.) навеяны стихами выдающегосягуманиста Анджело Полициано, придворногопоэта Медичи. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли.

На фоне тёмной зеленифантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры. Цветущий лугпод их ногами напоминает яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолической задумчивости. Её окружает обязательная свита:амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод, из рощи бежитнимфа, преследуемая фавном. На переднем плане Весна, или богиня Флора, в
венке и затканном цветами платье шествуетстремительно и так легко,
что еле касается босыми ногами земли. В левом углу — фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. Ритм струящихся линий
объединяет композицию в единое целое, создаёт утончённую цветовую гармонию.Художник применил архаичный для своеговремени при- ём — тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них —цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей.Восхитительны отдельные фигуры и группы,особенно три танцующие грации. Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд,словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев.
Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет наступающую Весну, праздник природы, человеческих чувств. Но вкартине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти,холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

Более непосредственно воспринимаетсякартина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическимподтекстом. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Картинаизображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра.На берегу Венеру поджидает нимфа, котораяспешит накинуть на её плечи светло-малиновоепокрывало, затканное цветами. Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры,и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Явление божества,далёкого от реальности, отражено и в гамме холодных, прозрачных, светлых красок.

В живописи раннегоВозрождения среди множества лиц — прекрасных и почти уродливых, но всегдазначительных — образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кистиБоттичелли, узнаются сразу. Их отличает не классическая правильность черт, немиловидность, а обаяние безгрешной чистоты, беззащитности, невысказаннойгрусти. Образ Венеры — высшее воплощение этого идеала. Через четыре столетиялюди всматриваются в её ясные черты и находят в них нечто волнующее
и притягательное. В начале 90-х гг. XV столетия в творчестве Боттичеллипроизошёл решительный перелом. На него оказали сильнейшее влияние страстныепроповеди доминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию,богатых и гуманистическую культуру.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ВысокоеВозрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо даВинчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне,Тициан, Браманте, охватывает сравнительнокороткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Только вВенеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.

Коренные сдвиги, связанные срешающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли,бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и оКосмосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; вхудожественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабахархитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин,но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который,по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения могпоказаться слишком «болтливым», сталобобщённым и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собойживой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами ипоследующим кризисом.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

В историичеловечества нелегко найти другую столь же гениальную
личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо
да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великогохудожника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненныерукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература.подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчествеостаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Среди его ранних работкартина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XV в. Леонардоотказывался от повествовательности,использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя,

еще рефераты

Еще работы по культурологии

Реферат по культурологии

Европейская культура нового времени

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Пятигорск, Парк культуры и отдыха им. С.М. Кирова (историческая справка)

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Иоаганн Антон Гюльденштедт

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Сведения франкоязычных западноевропейцев по оружию народов Северного Кавказа

19 Июня 2015