Реферат: Бальные танцы

 Бальный танец — танец, который служит длямассового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников натанцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовымтанцем. Процесс дифференциации первобытного, фольклорного танца накрестьянский, бытовой (городской и придворный) и сценический (ритуальный — храмовой, танец феодальной знати, народных потешников) шел одновременно срасслоением общества и его социальным расслоением на антагонистические классы.Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии иАфрике. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность ивысокое распространение. Они способствовали становлению и творческиоплодотворяли процесс развития демократических жанров и форм бытового танца уразличных народов. Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятныхусловий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесьпроисходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танецраспространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницейбального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы.Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, частов виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих илиигрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через исскуство жанглеров итруверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся кчопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например,эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой ит.д. Большойпопулярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальныйтанец бранль, а также вольта(14-16 вв.). В 17 веке бальный танец распространилсяпо всей Европе.СамбаГод создания: 1956Историясамбы — это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию срабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезеннымииз Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собойиз Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такиетанцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе оченьгреховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именнопупками, а не животами — инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуальноразвитая). Embolada — танец, изображающий корову с шарами на рогах длябезопасности, слово «embolada» в Бразилии сейчас — синоним слова«дурацкий». Batuque был настолько популярен, что король ИспанииManuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами,похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный танец,образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниямикорпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесенышаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи итп),которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро). Постепенновысшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он былизменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (котораятогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда называлсяZemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".Происхождение названия «Samba» неясно, хотя «Zambo»означает «ребенок от негра и местной (бразильской) женщины»(мулат).Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный какTwo Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия. Maxixe сталпопулярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки,исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движениеmaxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point). Вариант самбы подназванием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Онисполнялся Фредом Астером в фильме «Полет в Рио» («Flying Downto Rio»), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Cariocaпоявилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения КарменМирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно вфильме «Той ночью в Рио-де-Жанейро»(«That Night in Rio» ).Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ейзаинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британскомобществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения PierreLavelle в 1956. Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры сразными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога(Boto Fogo) выполняется в ритме "«1 & a 2» — в«четверть счета», а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом" 1 2 &", в «половинном ритме». Бедра выводятся междусчетами, вывод имеет специальное название — " samba tic ", веснаходится впереди, большинство шагов делается с носка. Самбу часто называют«южноамериканским вальсом», ритмы самбы очень популярны и легковидоизменяются, образовывая новые танцы — ламбаду, макарену. Различные вариантысамбы — от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале вРио-де-Жанейро. Истинный характер самбы — это веселье и флирт, заигрывание другс другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различнымиинтерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.Ча-ча-чаГод создания: 1952В1952 известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (PierreLavelle) посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы сдополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когдаритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными«клацаниями». Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот варианткак отдельный новый танец. Название танца возможно произошло от испанского «Chacha»- «няня» (очень сомнительно), или «chachar» — " жеватьлистья коки " (более-менее) или просто от «char» — «чай», но наиболее вероятно происхождение названия от быстрого ивеселого кубинского танца «Guaracha»(гуарача), а так же от созвучия сщелчками соответствующих музыкальных инструментов во время шассе. Танец Гуарачабыл популярен в Европе в конце прошлого столетия, в 1898 году он был внесен впрограмму танцевальной ассамблеи в Coupar Angus в Шотландии. В 1954 танецвпервые был описан как " мамбо с гуэро-ритмом". Гуэро (guiro) — музыкальный инструмент, сделанный из пустой высушенной тыквы. Мамбо — гаитянскийтанец, ставший известным в Европе в 1948 от Прадо (Prado). Слово«Mambo» — имя жрицы, точнее богини вуду в негритянской африканскойрелигии, ритм ранее выстукивали палками по высушенным черепам… Таким образом,ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки икубинских медленных танцев. Есть три основных варианта мамбо — single, double,and triple; тройной имеет пять шагов на один такт и именно этот вариантиспользовался в ча-ча-ча. Ча-ча-ча сейчас танцуется в ритме 120 ударов вминуту. Шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, коленавыпрямляются на каждом шаге. Вес расположен впереди, на носках, все шагивыполняются с носка, движение происходит вдоль пола без поднятий и опусканий.Шассе выполняется на счет «4 и», используется, чтобы подчеркнуть шагна счет «раз», который длинее других шагов по музыке. Во время танцапары должны передать веселый, беззаботный и развязный характер, в отличие отлиричной румбы. Если румба — соблазнение и переживание, то ча-ча-ча — это ужесами оргии. В английском языке, в США первоначальное название сhа-cha-chaпостепенно сократилось до cha-cha, что связано с изменением характера танца.РумбаГод создания: 1913Румба- это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века.Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг надруга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками… были более важны длятанца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации севропейской Contradanza. Название «Rumba», возможно, происходит отназвания танцевальных групп в 1807 году — «rumboso orquestra», хотя вИспании слово «rumbo» означает «путь» ( в русском морскойаналог — «румбы», то есть направление), а «rumba» — "куча мала", и «rhum» — это сорт ликера, популярный в Карибскомбассейне, при этом любое из этих слов могло использоваться для описания этоготанца. Оригинальный смысл названия, по моему мнению, это «путь души».У танца два источника — испанский и африканский: испанские мелодии иафриканские ритмы. Хотя основы танца — кубинские, многие движения появились надругих карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба — сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениямибедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитныхдвижений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты — maracas,claves, marimbola, и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе — это подобиебрачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Движениеплечей и сокращение боков в танце — это движения рабов под тяжелой ношей грузав руках. Движение «Cucaracha» (кукарача) — это имитация раздавливаниятараканов. Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе залихватскитанцевался вокруг обода колеса телеги! Популярная мелодия румбы "<st1:PersonName ProductID=«La Paloma» w:st=«on»>La Paloma</st1:PersonName> " была известнана Кубе с 1866 года. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появилсяв США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero(никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon.После первой мировой войны появился танец «Son», танец кубинскогосреднего класса — с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Ещемедленнее — «Danzon», танец богатого, солидного Кубинского общества сочень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательносгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину.Американская румба — измененная версия танца «Son». Первая серьезнаяпопытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer).Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласилмузыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открылКлуб El Chico в Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умееттанцевать румбу! Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который игралтолько латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой роще) вЛос-Анджелесе и играл в ранних звуковых фильмах, например «В веселомМадриде» («In Gay Madrid»). Позже в 1930-ых, Cugat играл вWaldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. К концу десятилетия его оркестр был признанлучшим латиноамериканским оркестром десятилетия. В 1935 Джордж Рафт (GeorgeRaft) сыграл роль учтивого танцора в фильме «Rumba», первом фильме, вкотором герой получает в награду героиню из-за их общей любви к танцам. Через52 года — фильм «Грязные танцы», когда опытный преподавательсоблазняет начинающую, затем «Strictly Ballroom» c аналогичнымсюжетом, и два фильма с обратными сюжетами, когда партнеры — почти начинающие — «Dance with me» 98 года и «Let's it be me». В Европе румбапоявилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (PierreLavelle) — ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Онпосетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет«два», а не на «раз», как в американской румбе. Эту техникус названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он сталпреподавать в Англии. В 50-ых он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл оченьмного выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканскихтанцев в Лондоне. С нововведением — только перенос веса на счет«раз», без фактического шага, танец приобрел очень чувственный иромантический характер. Счет «раз» — самый сильный счет в румбе, не делаяшаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе смедленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танецприобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4.Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются междусчетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка. PierreLavelle представил истинную «кубинскую румбу», которая после долгихспоров была официально признана и стандартизирована в 1955. В современном танцемногие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщиныдоминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегдаесть элемент, когда партнерша «дразнит» партнера и затем убегает,мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится кдругому. Другому партнеру, судье, зрителю… На страстные эротические движенияпартнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею,пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы,обычно ничего не добивается. Румба — дух и душа латиноамериканской музыки итанца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболеепопулярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым.ДжайфГод создания: 1927Джайвпоявился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он былнегритянским, другие — что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде(вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негрытанцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово«Jive» похоже на южно-африканское слово «Jev» — «говорить пренебрежительно». Также «Jive» имеет подобноезначение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможнопроисхождение от английского «jibe», на слэнге — " дешевыетовары ", «марихуана», и " крутой секс ". Точнонеизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтомунеясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. В 1880-ых танец уже былконкурсным — его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего былпирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). Приэтом танец состоял из двух частей — сначала торжественная процессия пар, затемзаводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах.Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag — тряпка), возможно,потому, что участники одевали их лучшие «тряпки» (одежду), или потомучто музыка была синкопированая и «рваная». Музыка и танец былипопулярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательныйнегритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным истрогим танцем верхних белых классов США и Великобритании. Со смертью королевыВиктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количествопростых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых:путаник янки, техасская тряпка, вертлявые скачки, виляющая бочка, Накорточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, theFanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ).Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера:хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящаяпетля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck,Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot,Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Современный джайв все еще имеет BunnyHug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону — когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцыисполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированныхритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве идругих латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышцбрюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса — боков)(couples doing awalk, rock, swoop, bounce or sway). Закрытая позиция считалась неприличной ииногда леди носили специальные корсеты, чтобы не коснутся случайно теломпартнера. Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многиеиндивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинироватьфигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор — мужчина превратился введущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменениеинтереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина«Alexander's Ragtime Band» в 1910, которая быстро стала всемирнымхитом. В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстротбыл изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лисаздесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде.Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и онстал популярным в белом обществе после включения его в шоу «Running Wild» в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США.Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известныетанцевальные студии стали в свое расписание включать его, как «PCQ»-" Пожалуйста, чарльстон спокойней" («Please CharlestonQuietly» ). Танец «Black Bottom» стал популярным после включенияв шоу «ViterGeorge Whiter's Scandals». Фокстрот, чарльстон, blackbottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп,Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга,который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет.Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе. В 1934 КэбомКаллоуэем (Cab Calloway) был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвалбезумием нервных скачков (the frenzy of jittering bugs), эта вариация танцастала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америкев сороковых годах. Современная версия джайва имеет основные шаги, составленныеиз быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (упартнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращениемвперед. Бедра выводятся на счет «и» после каждого шага, вес находитсясильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе(например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается науровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так жесильно и создается оптическая иллюзия «moonwalk» (лунных шагов),танцоры при этом кажутся невесомыми. В самом начале, в 1927, танец был толькомолодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причиненепрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам,двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии,видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing,Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). В этом танце насоревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они неутомлены, и все же джайв — последний танец, и достаточно сложен для исполнения.Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцевлатиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца,танцуют джайв слабее, а другие — наоборот. Базовая техника латиноамериканскихтанцев, в отличие от европейских, впервые была упорядочена и описана УолтеромЛэрдом (Walter Laird). ПасодобльГод создания: 1920.Название«Paso Doble» на испанском языке означает «два шага», атакже созвучно «Paso a Dos» — «танец для двух (ног)». Этиназвания связаны с маршевым характером танца на счет «раз, два» или«левой, правой». Первое название танца — «один испанскийшаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждыйсчет. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных сразличными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков.Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствуетпроцессии перед корридой. Впервые бои быков появились на острове Крит, нотолько в 1700-ых они начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполненво Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых,поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Исполнение пасодоблятолько с «C» класса связано с тем, что он малопопулярен средипреподавателей спортивных танцев, В-основном проживающих в Англии, а не воФранции. Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса свысоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированнаяголовой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз («представьте,что вы бык» — как говорят педагоги). Различные существующие движения можноинтерпретировать как битву двух быков. Вес корпуса впереди, но большинствошагов делается с каблука. Хореография танца соответствует мелодии испанскогоцыганского танца «Espana Cani», который имеет три музыкальныхакцента. Эти акценты есть в пасодобле, они создают драматический, захватывающийхарактер танца. Первый акцент состоит из двух частей — 4 с половиной и 6 споловиной восьмерок — фанфары о начале корриды и парад участников. Второйакцент — 8 с половиной восьмерок — битва быка с тореодором. Третий — праздникпобеды тореодора над быком (или наоборот). Зрителям очень нравится этотброский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего иуделяют ему слишком мало внимания. В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы, которыемногими педагогами интерпретируются как танцы, где главную роль исполняетпартнерша, пасодобль — типично мужской танец, основной акцент в которомделается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, простоследует за ним, изображая его плащ.Медленный вальс

Вальсбыл привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальсабыл достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая быланамного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемогоБостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением.Примерно в 1874, в Англии, образовался очень влиятельный «БостонскийКлуб» и начал появляться новый стиль танца, английский, названный впоследствии Медленным Вальсом (Slow Waltz). Однако, только после 1922 этоттанец станет столь же фешенебельным как Танго. Странно, но то что раньше парытанцевали в Вальсе Бостон очень сильно отличается от того, что мы исполняемсейчас. Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1921 былорешено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состоялавсего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на:шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностейдля развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом УчителейТанца (ISTD). Многие из них мы танцуем до сих пор.

 Характеристики Вальса:

Движение:Свинговое (с замахом), Мягкое, Плавное, По кругу, Маятниковое. Настроение:Чувственное, Романтическое, Грустное, Лирическое, Жизненность:Знакомство, Любовь, Нежность, Грусть. Цвет:Теплый, Мягкий. Музыкальный размер:3/4 Тактов в минуту:29-30 Акцент:на 1 удар Соревнование:1,5 — 2 минуты Подъем и Снижение:Начинается подъем в конце 1, продолжается подъем на 2 и 3, снижение в конце 3.

Танго

Год создания:1910Изначальнотанго — энергичный танец из категории танцев фламенко из Испании. С испанскимзавоеванием Южной Америки танго вместе с другими народными испанскими танцамибыло завезено с поселенцами в Аргентину. Хотя это только одна из версий. Ещеодна из версий — происхождение от африканского танца Tangano, завезенноговместе с рабами-неграми, которая считается Andrews наиболее вероятной. Один илиоба этих танца в Аргентине в трущобах Буэнос-Айреса слились с гаванским танцем(Куба) Habanera, получившийся танец известен как Milonga (милонга). Милонгапервоначальна была популярна в низших слоях Аргентинского общества, а в начале20 столетия начала привлекать внимание и высшего света. В Западной Европепервый пик популярности начался с выступления великой французской звездымюзик-холла Mistinguett в 1910 году. «Tangomania», начавшаяся вПариже, перекинулась в Лондон и Нью-Йорк и практически не затихала во времяпервой мировой войны. Впервые танго в его современной форме исполнялся в геттоБуэнос-Айреса — " Barria Las Ranas ". В нем его танцевали подназванием «Baile con corte» (танец с отдыхом, кстати, движение кортэиз танго переводится как «отдых»!). «Денди» Буэнос-Айресавнесли два основных изменения. Сначала они изменили так называемый «ритмпольки „(скорее фламенко) на “ ритм хабанеры» и во-вторых ониназвали это Танго. С 1900 некоторые любители пробовали представить танец изАргентины в Париже, но без особого успеха. Роберт Прис(Pris Robert) приложилмного усилий для популяризации танго. Однако дорога танго не была усыпанарозами. Имелось много сторонников и не меньше противников. Особенно противтанца выступали французские епископы. Они указывали на недопустимое прижиманиево время танца и в целом излишне чувственный характер танго. Те, кто танцевал,подвергали свои души греховному испытанию и могли быть лишены святогопричастия. В 1924 доктор Бохем из Нью-Йорка даже обнаружил новуюболезнь:«the TANGO-foot» (кривые ноги). Пресса тоже не жаловалатанго. 30 мая 1915 «Нью-Йорк Таймс» выходит с обличительной статьей:«THETANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM»(Опасность танго больше, чемнемецкий империализм!). Очередной скачок интереса произошел после исполнениятанго Рудольфом Валентино (Rudolph Valentino) и Beatrice Dominguez в 1921 годув фильме «Четыре всадника апокалипсиса»(«The Four Horsemen ofthe Apocalypse»). В современных фильмах актеры часто танцуют танго,например Аль Пачино и Габриэлла Анвар в фильме " Аромат Женщины "(1992), Арнольд Шварценеггер и Tia Carrere в " Правдивой лжи" (1994),также выходит фильм «Обнаженное танго» c Винсентом Д'Онофрио и«Танго-бар» c историей происхождения танго и отрывками из популярныхфильмов последних пятидесяти лет. Милонга — очень мягкий танец с близкимикасаниями (например, прижимание головами), с визуальным акцентом на движенияхног (особенно заметно в современном аргентинском танго с переплетениями ног). ВПариже в 30-е годы в танец были внесены изменения, позиция стала более бальнойи танец приобрел акцентированный характер. Визуальный акцент переместился с ногна голову и движения туловища и рук, при этом отдельные акценты в ногах (типакиков) сохранились, но танцуются существенно реже.Венский вальсГод создания: 1775В1924 Имперское Общество учителей танца (the Imperial Society of Teachers ofDancing — ISTD) решило стандартизировать танцы, известные в то время.Специальный отдел ISTD, комитет по бальным танцам начал заниматься этим важнымделом. В состав комитета входили: Miss Josephine Bradley, Miss EveTymegate-Smith, Miss Muriel Simmons, Mrs Lisle Humphreys, Mr Victor Sylvester(самый известный в наше время), которые были самыми лучшими и популярнымиисполнителями бальных танцев в те годы. Все танцы из современной европейскойпрограммы были более-менее подробно описаны, за исключением Венского вальса,который был не очень популярен в Англии. Единственным настоящим вальсом тогдасчитался «английский вальс» (сейчас — медленный). Венский вальспозднее был добавлен к списку ballroom, или европейских танцев, но так и не былвключен в конкурсную программу Блэкпульского фестиваля… Первое упоминание отанцах, подобных вальсу, относится к 12, 13 столетию, когда в Баварии танцевали«Nachtanz». Основные споры вызывают две версии происхождения танца — германская, в Англии долго называли его " немецкий" вальс, ифранцузская, точнее, французско-итальянская. Очевидно только одно — венскийвальс точно не из Австрии, а называют его так, поскольку пик популярности онпережил в начале 19 века в Вене под музыку Штрауса. Рассмотрим обе версии, приэтом стоит заметить, что большинство исследователей считает его все-такифранцузским… Вальс — это танец, который исполняется под музыку с тремяударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менеевыделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытноготанцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Историютанцев на «три четверти» можно проследить достаточно легко, посколькубольшинство танцев танцевалось и танцуется на два и четыре счета ( все таки ногу нас две!), а танцев на три счета не очень много. Один из первых танцев вритме «три четверти» — крестьянский французский танец из Прованса(Provence), о годе появления которого — 1559, писала Парижская газета " ЛаPatrie " («Родина») 17 января 1882 года. Этот танец исполнялсяпод народную музыку, называемую «Volta», хотя с данным названием в тоже время существовал народный итальянский танец. На итальянском слово«volta» означает «поворот». Уже в первых вариантах танцаосновой его являлось непрерывное вращение. В течение 16-ого столетия вольтастановится популярной в залах королевских судов Западной Европы, где тогдапроводились танцы. Arbeau описывает этот танец похожим на«гальярду»(Galliard), исполняемый под музыку в ритме 3/2, но быстрее.При этом вольта и гальярда танцевались в пять шагов на шесть ударов по музыке.В вольте партнеры танцевали в закрытой позиции, но леди смещалась влевоотносительно джентельмена! Партнер держал партнершу за талию, леди клала правуюруку на плечо джентельмена, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилосьдержать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешаладвигаться дальше. Самое известное изображение этого танца — картина, на которойнарисована королева Англии Elizabeth I, танцующая вольту с графом Ланкастером(Leicester), взлетающая над полом в руках графа. Интересно, что фоном картиныявляется зал Французского королевского суда! Вольта тех дней похожа насовременный, норвежский фольклорный вариант вальса. Как в любом танце совращениями, так как один из партнеров фактически выполняет шаги вокруг другого,их приходится делать длиннее, чем в обычных шагах в сторону. При этом обычноноги партнера длиннее ног партнерши, и для того, чтобы партнерша могла обойтипартнера, в норвежском вальсе он поднимает ее над полом и переносит по воздуху.В вольте партнеры делали то же самое, при этом так держась друг за друга, что всветском обществе танец стал считаться крайне безнравственным и был запрещенкоролем Франции Луи XIII (1610-1613). Вольта, изначально исполнявшаяся на трисчета, но фактически в пять шагов, постепенно стала исполняться под музыку впять счетов. Очередные описания танца на три счета под названием «Hole inthe Wall» были сделаны Playford в 1695. На этом кончается история вальса воФранции… В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленнонапоминала современные вальсы и называлась «Waltzen». До сих порисследователям, изучающим происхождение современных танцев, неизвестно, какимобразом происходило слияние и взаимодействие двух танцев — «Waltzen»и «Volta», хотя по-немецки слово «waltzen» тоже означает" вращаться". Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современнымимелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Танцы, «похожие навальс», впервые исполнялись в Париже в 1775 году. «Waltzen», каки вольта, не соответствовал нормам морали того времени, в 1779 году появилсяпамфлет некоего «Волка» (Wolf) под названием: " Доказательстватого, что вальсирование — основной источник слабости тела и вырождения нашегопоколения". В 1799 Arndt описывал этот танец: " Леди подняли длинныеплатья так, чтобы не запутаться и не наступить на них, платья понесли их, какковер, над землей, прижимая тела партнеров близко друг к другу..." Однакотанец стал очень популярным в Вене. Специально для вальса открывались большиетанцевальные залы, такие как «Sperl» в 1807,«Apollo» в 1808(в котором могли разместиться 3000 пар!). В 1812 танец появляется в Англии подназванием «немецкий вальс» и вызывает большую сенсацию, наибольшейпопулярности достигая в 1816 году. Разгневанный лорд Байрон в 1813 году, увидевсвою жену в руках друга на недопустимом расстоянии, писал: " Здоровыйджентльмен, как гусар, раскачивается с дамой, как на качелях, при этом онивертятся подобно двум майским жукам, насаженным на одно шило". Борьбапротив «немецкого вальса» продолжалась, в 1833 в книге «Правилхорошего поведения» Мисс Селбарт писала:" этот танец — только длядевиц легкого поведения!". В 1999 году, 3 июня, исполнилось сто лет со днясмерти Йохана Штрауса, «Короля вальсов». Он родился 25 августа 1825года в Вене, умер в 1899 году. Отец его, родившийся в Вене в 1804 году, былтогда самым популярным композитором в Австрии, звали его тоже Johann Strauss.Благодаря его воспитанию, а также тому, что оба они родились в Вене, вальс сталносить имя «венского». Очень долгую по тем временам жизнь«Король вальсов» прожил в музыке, написав более 500 вальсов,различные польки, кадрили, марши. Он был трижды женат, его первая жена JettyTreffz, певица, убедила его попробовать силы в оперетте, и его «Летучаямышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885) стали классикойоперетты. Огромное число композиторов середины 19 века, братья и племянникиШтрауса писали вальсы, вдохновленные творчеством Йохана Штрауса (JohannStrauss). В настоящее время «Венский Вальс» исполняется в ритме около180 ударов в минуту, с ограниченным набором движений: change steps,hesitations, hovers, passing changes, natural и reverse turns, перемещение вцентр и вращение (Fleckerls), переходящее в contracheck. До сих пор он невключен в программу Блэкпула, а за последние три года из программы для хобби иЕ класса был вытеснен танго, а затем вообще перенесен в С класс, поменявшисьместами с медленным фокстротом.ФокстротГодсоздания: 1913 Полное название танца — медленный фокстрот(первоначальный «фокстрот» несколько отличается от современного).Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Фокстрот — одиниз наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцеватьили нет. Более быстрый танец подобного типа назывался «One step» или«Two Step» в викторианскую эру в западном обществе.( Помните танецПуговкина в «Свадьбе в Малиновке»? Это был «тустеп»!)Названия были разные, но танец один и тот-же из-за того, что «один шаг наодин удар» или «два шага в один такт». Фокстрот был придуманлетом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом(Harry Fox). Его настоящее имя АртурКаррингфорд(Arthur Carringford), он родился в городке Pomona, в Калифорнии, в1882, и взял псевдоним «Fox» в честь своего дедушки. Гарри началсамостоятельную жизнь в пятнадцать лет. Он некоторое время ездил с цирком,помогая на представлениях, играл в профессиональный бейсбол. Владельцы театровценили его, как певца, и он пел песни в водевилях в театрах Сан-Франциско. В1904 он дебютировал как актер в Belvedere Theatre в комедии «Mr. Frisky ofFrisco». После землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906, Гарри Фоксездил по востоку США и в конце концов остановился в Нью-Йорке. В начале 1914,Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. В апреле он выступает сYansci Dolly (одной из знаменитых в то время сестер Долли) в шоу Хаммерстейна.Тогда же театр Нью-Йорка, один из самых больших в мире, преобразовывается в домкино. Для привлечения зрителей между фильмами было решено показывать отрывки изпопулярных водевилей. Для этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танц.группа «American Beauties», для танцев между сеансами. Статья в«Variety Magazine» сообщала: " Гарри Фокс будет выступать месяцили чуть больше за огромные деньги, за столько же, сколько стоит освещениетеатра за то же время!" ( А освещение тогда стоило огромные деньги!) В тоже самое время, крыша театра была перестроена в специальную большую танц.площадку, на которой была поставлено шоу под названием «Jardin de Danse»,с участием сестер Долли. 29 мая, 1914 выпуск «Variety Magazine»писал: «дебют одинокой звезды — Гарри Фокса и выступления между фильмамиимеют несомненный успех. Сестры Долли каждую ночь выступают на»крыше" Нью-Йорка. На следующей недели на Нью-йоркской крыше будутпроведены танцевальные соревнования и победителям будут вручены золотыекубки". Фок
еще рефераты
Еще работы по культурологии