Реферат: Методика организации тематических выставок в школе

Глава 1

ИЗ ИСТОРИИ ОФОРМЛЕНИЯТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК

На первых занятиях нужно познакомить школьников соснов­ными направлениями развития оформительского искусства, с той ролью, какуюиграет наглядная агитация, и в частности тема­тические выставки, в развитиимировоззрения  людей, в практике построения общества.

В педагогической литературеуказывается на большое значе­ние использования различных средств наглядности.Великий рус­ский педагог    К. Д. Ушинский писал: «Кто не замечал над собою,что в памяти нашей сохраняются с особенной прочностью те образы, которые мывоспринимали сами посредством созерцания, и что к такой, врезавшейся в нас,картине мы легко и прочно привязываем даже отвлеченные идеи, которые без тогоизгла­дились бы быстро».

Наглядные средства имеют значение нетолько для органи­зации учебного процесса в школе. Они находят широкое примене­ниепри решении самых разнообразных вопросов — производст­венных, политических,идеологических, культурно-просветитель­ских.

Современная наглядная агитация своимистоком имеет ленинский план монументальной пропаганды.

Из воспоминаний А. В. Луначарскогоизвестно, что в беседе, которая, по предположению историков, состоялась между15 мар­та и 8 апреля 1918  года, В. И. Ленин предложил активно исполь­зоватьразличные виды изобразительного искусства для разъясне­ния целей революции.

В. И… Ленин высказал мысль украситьнаиболее оживленные площади и улицы городов художественно оформленными текста­ми,содержащими основные идеи и лозунги марксизма, дающими оценку тому или другомуисторическому событию. Также он рекомендовал самым широким образом организоватьработу мастеров искусства по созданию много­численных памятников, которыенеобходимо было использовать для агитационно-пропагандистской работы срединаселения. Эти мероприятия были названы «мону­ментальной пропагандой».

Рассказ опретворении художниками ленинской идеи в жизнь можно построить интересно иувлекательно для ребят. Сохрани лось достаточное количество разнообразныхматериалов, которые можно использовать при подготовке к такому рассказу

Наоснове предложении, разработанных В. И. Лениным, 12 апреля 1918 года СНК  РСФСРпринял декрет «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, ивыработке проектов памятников Российской Социалистической Революции». Декретпоручал особой комиссии при СНК определить, какие памятники, не представляющиеисторической или художественной ценности, должны быть сняты. Комиссиипредлагалось также «мобилизовать художественные силы и организовать широкийконкурс по выработке проектов памятников, долженствующих ознаменовать великиедни Российской социалистической рево­люции». Кроме того, декретомпредусматривались организация художественного оформления городов креволюционным празд­никам и всенародным гуляниям; замена старых названий улиц,эмблем и гербов, отвечающими мировоззрению побе­дившего народа.

Воодушевленныеразмахом намеченных мер, художники стремились в своих проектах отобразитьвсемирно-историческое значение событий, происшедших в России в октябре 1917года.

Сведенияоб этом периоде могут быть очень интересными, так как именно в первые годыпосле Октябрьской революции начали закладываться традиции массовых политическихпраздни­ков, которые в дальнейшем, развиваясь и обогащаясь под влиянием успеховСоветского государства, вошли в уклад нового общественного быта.

Кработе над оформительскими проектами были привлечены выдающиеся художники иархитекторы: К. Петров-Водкин, В. Шухаев,  Б. Кустодиев, М. Добужинский,  В.Мешков, Э. Штальберг, Л. Руднев, Д. Иофан и др.

Ленинскийплан монументальной пропаганды положил начало возникновению разнообразных формизобразительно-агитацион­ной работы. Ведущее место среди них занимаюттематические выставки. За годы Советской власти выставочная деятельностьдостигла большого размаха. Широкой известностью пользуется у советских людейВыставка достижений народного хозяйства СССР в Москве(теперь ВВЦ- всероссийскийвыставочный центр), подобные выставки работают и во всех союзных республиках,регулярно открываются советские павильоны на международных выставках, нередкоразличного рода между­народные конференции и симпозиумы проходят на фонеспециаль­но организованных экспозиций, международные торговые согла­шениязаключаются после просмотра соответствующих экспона­тов в выставочных залах ит. д.

Выставочнаядеятельность развивается не только в обще­государственных масштабах. Оченьмного выставок местного значения регулярно открывается на предприятиях, вучреждениях, институтах, школах. Большое число их, внимание, которым онипользуются, говорят об их необходимости.

Рассказываяучащимся о характерных этапах развития выставочного дела у нас в стране, имеетсмысл сосредоточить внимание на тех тенденциях, которые были определяющими накаждом из этапов, а также на творчестве художников-оформите­лей. Несмотря нато, что в организации выставок принимают участие специалисты многих — профессий(специалисты по теме выставки, литераторы, живописцы, мастера прикладного искус­ства,фотографы, шрифтовики, столяры, светотехники и т.д.), решающее словопринадлежит художнику-оформителю. Оформи­тельский аспект бесед целесообразенпотому, что это будет способствовать решению последующих практических задач.Едва ли есть необходимость настаивать на том, чтобы учащиеся запоминали фамилиимногих авторов даже крупных выставок, (это придало бы занятиям излишнеспециализированный характер), но рассказать о творчестве некоторых наиболеезаслуженных художников-оформителей нам кажется полезным.

Усилияхудожника-оформителя направлены на создание экспозиционного ансамбля, т. е. нанахождение общего худо­жественно-образного рисунка, который бы наиболееэмоциональ­но и глубоко раскрывал основную тему. «Под экспозиционным ансамблеммы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом),структура которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической идраматургической композици­ей образно раскрывает суть представленныхматериалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет требованиям технологии иэкономики. Нельзя не учитывать и роли текста, устной речи, музыки, а иногда иэлементов хореографии, пантомимы и театра. Однако основа  всего — единствохудожественно-образного, функционального, конструктивно-технологического иэкономи­ческого начал»'.

Средимножества выставок, создававшихся в нашей стране с 1917 года, нелегко выбратьтакие, которые наиболее поучи­тельно было бы использовать в качестве материаладля бесед с учащимися. Главный критерий отбора: экспозиционно-художественныедостоинства и определенный исторический вклад в развитие оформительскогоискусства.

Вразвитии искусства оформления выставок можно выделить несколько этапов с рядомхарактерных признаков для каждого из них. Границы этапов примерно такие: 1917год—начало 30-х годов, середина 30-х —начало 50-х годов, середина 50-х — 60-егоды, 70-е годы, начало 80-х годов.

Выставки первых лет Советскогогосударства, пропагандируя новое, революционное содержание, использовали приемыи формы показа, сложившиеся в дореволюционных музеях, на торгово-промышленныхвыставках и ярмарках. То, что в дальнейшем определило новый оформительскийстиль, просматривалось лишь в отдельных чертах.

Одна из наиболее крупных выставок этого периода,функ­ционировавшая с 1918 по 1928 год в Москве в Петровском пассаже,—Постоянная промышленно-показательная выставка ВСНХ. Будучи значительнымсобытием, с точки зрения ценности представляемого материала, она не сталаявлением в развитии художественных принципов экспозиции.

Недооценка роли художников-оформителейв тот период обусловила отставание в использовании художественных прие­мов. Этовыразилось в отсутствии чисто выставочных форм показа, в подражании музейной имагазинной манере располо­жения экспонатов. Обычно посетитель виделтрадиционные витрины, терялся среди множества мелких фотографий, карт,диаграмм. Впечатление музейности производило и обилие жи­вописных панно(повешенных как картины), строгая симметрич­ность в развеске планшетов,раскладке и расстановке всего выставочного наполнения.

Отход от «музейности», поискисвоеобразной зрелищности выставочной формы показа в начале 20-х годовпроисходили не без влияния театрально-декорационного искусства. К оформ­лениювыставок привлекались театральные художники и декора­торы. Меняя общуюкомпозицию выставочного пространства, изобретая необычные формы стендов,оригинально, каждый раз, по-новому комбинируя окраску фона и экспонатов и т.д., оформители стремились к наибольшей выразительности, чтобы «расшевелить»,захватить зрителя.

Кстати, следует заметить, чтообстановка на выставке уподобляется в известной мере сценическому пространству,с той лишь разницей, что зритель наблюдает его не со стороны, а располагаясьвнутри этого пространства. Близки к режиссерским и действия устроителейвыставки, стремящихся наиболее выразительными средствами донести до зрителяпознавательную и эстетическую информацию.

Выставочную композицию роднит стеатральной постановкой и использование изобразительной ценности света. Светомможно выделить главные экспонаты, подчеркнуть объемность, весомость вещи илисделать ее как бы прозрачной, тающей в воздухе и т. д.

С точки зрения формирования принципа зрелищности,сопричастности с театром интересна открытая в 1923 году Всероссийскаясельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка с иностранным отделом.Это была самая крупная выставка тех лет. По свидетельству очевидцев,выставочный интерьер напоминал характерный рисунок театральных декора­ций тоговремени. Сходство отмечалось в общей структуре сооружения, в ярусах площадок, встремительно взлетающих зигзагах лестниц, в подчеркнутом техницизме и другихприемах  характерных для театра.

Напримере этой выставки можно говорить не только о совпадении путей поискатеатральных и выставочных художников, но и о взаимодействии экспозиционногоискусства и  архитектуры. Создателями выставки было приложено немало усилий длятого, чтобы найти стилистическое единство между внешним видом павильонов икомпозициями в интерьерах.

Дажев самой короткой беседе, затрагивая вопросы выставоч­ной экспозиции, надо в тойили иной мере коснуться вопросов архитектуры, поскольку в отдельные периоды еевлияние на выставочный комплекс было доминирующим, определяющим.

Примеромархитектурного влияния на решение выставочного пространства следует считатьстремление авторов вводить до­полнительные конструкции. Эти конструкции, неявляясь экспо­натами, создавали дополнительные условия для размещения и осмотравыставки, содействовали созданию оригинальной пла­нировки и направляли потокпосетителей по максимально целе­сообразному маршруту передвижения. Конструкции,состоящие из металлических или деревянных стоек, имели порой весьма причудливыеочертания.

Стремлениек формированию пространства при помощи специальной жесткой структуры заметно вначале 30-х годов. Примеры подобных решений имели место в советских павильонахна больших зарубежных выставках в Дрездене («Гигиена») и Лейпциге («Пушнина»).Коллектив оформителей работал там под руководством художника Л. Лисицкого,метод которого и сейчас используют некоторые современные художники. Он уделялбольшое внимание не только оформлению экспонатов, но и созданию выставочнойсреды, которая «работала» бы на де­монстрацию их лучших качеств. Создаваявыставочные интерье­ры, художник старался избегать строгой симметрии ипрямоугольности.

Л.Лисицкий был первым главным художником ВСХВ.

Изчисла выставок тех лет, на которых была применена жесткая структура экспозиции,можно назвать выставки «Ресур­сы страны» (1931 г., была развернута в ЦПКиО вМоскве), «Гиганты пятилетки» (1932 г., там же) и др. К системе экспозиционногоансамбля, сформировавшегося в конце 20-х — начале 30-х годов, художникивернулись во второй половине 50-х годов. Она питает воображение и многихсовременных художников, естественно, обновляясь художественными приема­ми,возникающими под влиянием общественно-политических и эстетических запросовобщества.

Впериод середины 30-х — начала 50-х годов характерно обращение к старыммастерам, переосмысление в новых усло­виях заповедей классического искусства.Типичное для классики подчинение

монументально-декоративногои декоративного искусства архитектуре нашло отражение в произведениях советскихзодчих того времени и определенным образом ска­залось на пониманиихудожественного образа выставочной экспозиции.

Экспонаты,которым раньше отводилась ведущая роль при создании выставки, теперь, вокружении подчеркнуто выпячи­ваемых архитектурных форм, стали терять своеопределяющее значение. Архитектурная «оправа» нередко мешала раскрытиюсодержания выставки, созданию необходимого настроения.

Характернойчертой этого периода является увлечение диорамами. Изобразительнаяприближенность их к натуре, моделирование пространства «как в жизни»,иллюзорность в деталях и т. д. содействовали глубокому, эмоциональномувосприятию экспозиции. Однако обилие натуралистических изображений обеднялоарсенал оформительских средств худож­ника, лишало выставочную экспозицию остройзанимательности и зрелищности, без чего она не могла быть для посетителяпраздником, откровением.

Выдающимсясобытием в развитии выставочного искусства этого периода стало участие нашиххудожников в оформлении советских павильонов на Международной выставке в Париже(1937 г.) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.).

Проблемавзаимосвязи архитектуры и экспозиции решалась подчеркиванием ведущей ролипервой при подчиненности второй.

Какантихудожественное явление отвергалось применение чертежных диаграмм,картограмм, схем, разного рода сложных элементов, рассчитанных насамостоятельные вычисления зрите­лей. Утверждался в качестве одного из главныхпринцип изобра­зительности и зрелищности.

Однаиз основных оформительских особенностей нашего па­вильона на выставке 1939 годав Нью-Йорке — включение в экспозицию большого количества диорам. Они сталиведущим средством выразительности, так как никакие другие способы изображенияне создавали такого впечатления реальности, сходства с действительностью.

Рассматриваяособенности  оформительского искусства этого периода, можно обратить вниманиена твор­чество двух художников-оформителей: Н. Суетина и К. Рож­дественского.

Н.Суетин принадлежит к числу выдающихся мастеров в этой области. Его творчествоотличало умение добиваться монументальности, благородства простыми средствами,а также высокое мастерство композиции, когда целое и детали находятся вединственно возможном равновесии.

Емупоручалось оформление многих ответственных выставок, таких, например, каквыставка к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова, выставка «Героическаяоборона Ленин­града» и др.

К. Рождественский также стал признанным специалистомпо оформлению выставок. В числе его творческих достижений идея «главногоэкспоната», который является своеобразным центром экспозиции и почти постояннонаходится в поле зрения посетителей. Оформительскую манеру художника отличаетумение придавать экспозиции привлекательность, зрелищность сочетаниемконтрастных по фактуре, объему, пластике, цвету поверхностей предметов. Онактивный участник оформления павильонов СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в1958 году, выставке ЭКСПО-70 и др.

На выставке в Нью-Йорке в 1939 году Н. Суетин был главным художникомсоветского павильона, а К. Рождественский — его помощником.  В беседах сучащимися о богатом опыте советских художников  по оформлению тематическихвыставок следует рассказать о своеобразной лаборатории выставочного искусства,каким является ВВЦ.

Прирассмотрении оформительских особенностей ВВЦ следует обратить внимание на то,что предпочтение, отдаваемое в главном павильоне диорамам, свидетельствует обутверждении в конце 30-х годов художественной концепции, выдвигающей, диорамы ипанорамы в качестве основного выразительного средства.

Своеобразиезаключалось и в планировке пространственной у среды. Квадратное помещениеглавного павильона было расчленено на три зала. Удлиненное пространство каждогоиз них увенчивалось наиболее значительным, способным «держать» общую композициюэкспонатом. «Ориентация пространства», возникавшая благодаря финальномуэкспонату, мерный ритм архитектурных членений — все это сообщало динамикеансамбля  неторопливый, торжественный характер.

    Идея «завершающего экспоната» в композиции внутреннего пространства быласвойственна павильонам многих областей и республик, отраслевым павильонам ВСХВ.

Обращениес середины 30-х годов к архитектурным методам экспозиции со свойственным имколоритом обусловило в целом оформительский почерк ВСХВ. На экспонаты, нанепосредственно выставочный материал возлагались функции декорированияинтерьера. Среди обилия архитектурных деталей, орнаментов, художественной'резьбы и лепнины часто не находилось места собственно выставочным методампоказа. Особенно украшатель­ская подчиненность интерьеру ощущалась в живописныхи скульптурных экспонатах

Вовремя Великой Отечественной войны выставочная деятель­ность, как и все усилиясоветского народа, была подчинена основной цели — разгрому врага. Выставки,«большие и малые, оформленные с помощью художников и без них, поднималибоевой дух советских людей, помогали показать всю мерзость идеологии нацизма,полное превосходство советского образа жизни, воодушевляли людей насамоотверженную борьбу до полной победы над врагом. В военные годыорганизовывалось множество выставок, часто это были выставки трофеев. Осмотрсбитых фашистских самолетов, разбитых пушек, танков и другого поверженноговражеского оружия производил огромное впечат­ление. Такие выставки вселялиуверенность в возможность уничтожения сильного врага со всей его первоклассной;брониро­ванной техникой.

Крупныевыставки трофеев устраивались в Москве в ЦПКиО им. М. Горького в 1941 году, вЛенинграде, Минске, Тбилиси — в 1944 году, Ростове-на-Дону и Кенигсберге—в 1946году.

Впослевоенный период, в последующие десятилетия значение тематических выставокпостоянно возрастало. Решение задач восстановления и подъема народногохозяйства требовало широ­кой пропаганды, популяризации лучшего опыта,производствен­ных достижений и т. п. Много открывалось выставок народно­хозяйственногонаправления. Новые страницы были вписаны в историю развития оформительскихрешений ВВЦ.

Нужноеще раз подчеркнуть, что эта крупнейшая выставка нашей страны постоянно служиториентиром в приобщении к искусству показа. К тому же среди специалистовсуществует мнение, что новые важные особенности оформительского искусствапериода середины 1950—1960-х годов раньше и ярче всего проявились на ВВЦ.Толчком к появлению новых оформительских принципов послужили изменения,происшедшие в архитектуре и декорационном искусстве. Выставочные па­вильоныстали строиться из металла и стекла. Замена толстых кирпичных стен болеелегкими конструкциями привела к отказу от глухих перегородок, разделявшихраньше пространственные зоны выставки. Теперь границы зон только слегканамечаются. Появилось важное качество — обозримость всего интерьера выставки.

Характернойчертой начала этого периода является выдвиже­ние натурных экспонатов в качествеглавных, определяющих  весь образный строй выставки (иногда они заменялисьпредмет­ными изображениями— макетами, диорамами, панно).

Вовторой половине 60-х годов наблюдается отказ от предмет­ных изображений изамена их кинематографическими (пример — выставка ЭКСПО-67.).

Многообразноиспользуются возможности цвета и света. В соответствии с темой выставкихудожники подбирают такие  краски и такое освещение, что эти средствавыразительности становятся одними из основных факторов создания общегонастроения выставки ее образно-эмоционального звучания, кон­центрациизрительского внимания.

Художественнаявыразительность, красота, удобство осмотра   во многом зависят от опорных,поддерживающих конструкций. В 60-е годы было много сделано в этом направлении.Худож­ники-дизайнеры смело экспериментировали, изобретая легкие и  удобныевитрины, столики, подиумы и т. п. Изготовление вы­ставочного оборудованияставится на производственную основу. Кустарные способы оснащения оборудованиемне могли удовлет­ворить потребности многочисленных выставок, подготавливав­шихсяу нас в стране и за рубежом.

Совершенствовалисьпластические средства выразительности (формы стендов) и техническиеприспособления (появление полиэкрана, системы микросветильников и т.п.).

Вовсех художественно-оформительских решениях просмат­ривалась тенденция неукрашения интерьера экспонатами, а создания зрелищной среды, наиболеесоответствующей содер­жанию демонстрируемых предметов. Подобный путь поискаоформительских решений выставок уже имел место в истории. В послевоенныедесятилетия театральные приемы, драматурги­ческие ходы, сценическая условностьопять овладели помыслами художников-оформителей. В числе организаторов выставокпоявляется еще один специалист — сценарист.

Тяготениек театрализации показа, к максимальной зрелищности частично было обусловленодостижениями зарубежных специалистов, и в частности чехословацких. Глубокийслед оставила в памяти посетителей выставка «Чехословацкое стекло» (1959 г.).Благодаря мастерству художников, создавших разно­образные, очень эффектныемизансцены, осмотр изделий из стекла был похож на путешествие в какую-тосказочную страну. Эту выставку отличал высокий вкус и умение сделать осмотрэкспонатов увлекательным занятием.

Послевоенныедесятилетия (60-е и особенно 70-е годы) характеризуются необычайно большимколичеством выставок, открывавшихся и в нашей стране, и за рубежом. Число их скаждым годом росло. Например, в 1979 году было организовано 25 крупныхгосударственных экспозиций. В их числе националь­ные выставки СССР вАфганистане, Великобритании и Индо­незии, две передвижные тематические выставки— «Советская женщина» и «Советский спорт».

За10 лет (1970—1980 гг.) советские выставки за рубежом посмотрело более 250миллионов человек.

Для 70-х годов характерно внедрение  модульной системы выставочного оборудованиядля различного типа выставок, внедрение передовой технологии и изготовлениеэтого оборудова­ния на промышленной основе. Если в 60-е годы выставочнаядеятельность как система крупномасштабных международных и национальных смотрови целой сети специализированных и отраслевых экспозиций только формировалась,то в истекшее десятилетие эта система уже функционировала в полную силу».

Подобнотому, как ребенок из набора деталей конструктора мастерит множество разныхмашин, так и создатели выставок получили возможность на основе единого модулякомпоновать различные экспозиции. Это существенно снижало затраты, делаловыставки более экономичными. Одни и те же унифицированные конструкциииспользовались на разных выставках, но в различных комбинациях.Сборно-разборные конструкции в значительной мере определяли направленностьобразного решения. Появляется новый вид изобразительности, обогативший методыпоказа.

Внедрениемодульных конструкций привело к тому, что все оформление стало выполняться нена месте самой выставки, а на оформительском комбинате; готовые комплексы,заранее смонтированные, содержащие полностью все оформление, уста­навливалисьна отведенных для выставок местах. Возникла так называемая контейнернаяэкспозиция.

В70-е годы сценографические способы передачи информации продолжают обогащатьсяза счет активного использования других видов искусств: архитектуры,кинематографии, театра, телевидения, изобразительного искусства.

Извсего сказанного выше, из приведенных примеров видно, что декоративное искусство в создании крупных выставок достигло значительных оформительских высот.К сожалению, в школьной оформительской практике не всегда активно используютсяэти достижения. Нужно добиться того, чтобы воспитание вкуса, обучение навыкаминтересного оформ­ления школьных выставок не происходило в отрыве оттого, чтоделают признанные мастера выставочного искусства.

Краткийобзор наиболее интересных тематических выставок мы заканчиваем рассказом оВсесоюзной выставке лучших образцов наглядной агитации (1975 г.).

Всесоюзнаявыставка лучших образцов наглядной агитации — привлекла к себе особое вниманиетем, что она, по существу, учебно-методическая. Эта выставка была организована как своеобразная школа для просве­щения работников учреждений любого типа сцелью эстетически грамотного использования изобразительных средств, к которымобычно прибегают для информирования о производственной и общественной жизни(тематические выставки, плакаты, призывы, транспаранты, панно, доски Почета,стенгазеты, альбомы и т. п.). В равной степени эта выставка была полезна иработникам народного образования, связанным с организацией и оформлениемнаглядной школьной агитации, в том числе и выставок.

Представленныемакеты выставок имели существенные отли­чия от ранее упоминавшихся экспозиций.Они не столь масштабны по конструктивно-художественному решению. В значительнойстепени это объясняется тем, что организация таких выставок предусматриваетсяне в специально создаваемых выставочных интерьерах, а в помещениях, которыеиспользуются по другому назначению — в коридорах, рекреациях, методическихкабинетах и т. п. Однако «камерные» размеры выставок не могут при­ниматься какповод для уменьшения требовательности к качеству художественного оформления.

Основныепринципы, которых придерживались создатели макетов выставок, это:

а)стремление к передаче содержания в максимально выразительной, запоминающейсяформе;

б)стремление сделать процесс осмотра для посетителя удобным, неутомительным, т.е. действовать с учетом психологических особенностей зрительского восприятия.

Монотонности, котораямогла бы возникнуть из-за однообра­зия формы щитов, избегали изобразительнымисредствами:  каждый планшет не повторял цвет соседнего, фотографии чередовалисьс текстами и декоративными зарисовками. Каждый модуль (планшет) имел своюкомпозицию и вместе с тем прочно был связан с единой для всех планшетов формойквадрата. Это обеспечивало разнообразие и одновременно единство всейэкспозиции.

Одиниз наиболее оригинальных макетов на этой выставке посвящен ВеликойОтечественной войне. Он тоже складывается из системы щитов, но эти щиты уже неодного размера и не одной конфигурации. Их размер и форма являются одними извыразительных основных средств выставки. Ровная поверхность стенда, оборваннаяломаными, как взрывом искоре­женными линиями, приобретает почти скульптурнуювыразитель­ность образа трагического дня в жизни нашей Родины — дня началавойны.

 МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК В ШКОЛЕ

   />/> § 1  Выбор темы

Определениетемы, содержания выставки — отправной, реша­ющий момент во всем процессе еесоздания. Никакое талантливое, образное решение не может родиться безвсестороннего и глу­бокого понимания темы, подлежащей художественному воплоще­нию.Известный советский художник А. А. Дейнека писал:

«Композиционныепоиски — увлекательный процесс работы над образным воплощением замысла».

Нодля того чтобы эти поиски не были отвлеченными, надо уметь увидеть типичное,характерное в природе и обществе, а это требует от художника глубокого знанияжизни в ее развитии и новизне».

Темыдля выставок школьники могут черпать в повседневной школьной жизни,  вспортивной жизни школы, в общественно-политических событиях.

Былобы неправильно рассматривать оформительский кружок как форму просвещенияучащихся только в области оформи­тельского искусства и выработкисоответствующих навыков. Его значение будет большим для школы, если наряду сэтим он окажет влияние на повышение всего уровня работы, повысит активность изаинтересованность ребят, если будет содействовать улучшению художественно-творческойработы одновременно с общественной.

Темы,выбираемые для непосредственного воплощения в экспозиции, как бы диктуют иконкретные художественные средства (хотя здесь, конечно, нельзя ограничиватьтворческую свободу учащихся). Удачной может получиться только та выставка, вкоторой образные средства наиболее полно и точно раскрывают избранную тему, асама тема получает как бы дополнительное, новое звучание в создаваемомхудожественном образе.

Осоотношении формы и содержания очень верно писал признанный мастерэкспозиционного искусства художник К. Рождественский: «… идейно-эмоциональноесодержание определяет весь строй художественных образов и средств выставочногоансамбля».

Обучениешкольников искусству создания выставочных образов должно тесно увязываться сразвитием умения разбираться в сути событий. При работе с детьми это имеетособое значение. Кроме конечного результата  — создания хорошо оформленнойвыставки — педагогу не менее важно добиться того, чтобы в процессе обучения удетей развивалось мышление, способность анализировать, обобщать и сопоставлять,формиро­валась гражданская, нравственная позиция.

        В школе всегданайдется множество тем, событий, достойных яркого и образного воплощения встенгазете, на стенде или выставке. Расскажем лишь о наиболее важных темахшкольных тематических выставок.

Каждыйстенд, стенгазета или выставка должны воспитывать на боевых и трудовыхтрадициях  народа, прививать нормы морали, сознательного отношения кобщественному долгу, трудолюбие, стремление приносить пользу Родине.

Благодатныйматериал для пробы оформительского пера представляет пионерская тематика. Здесьбольшой простор для создания самых разнообразных художественно-оформительскихкомпозиций, для решения задач идейно-политического, трудового, нравственного,физического воспитания  школьников с помощью наглядно-агитационных средств.

Вкаждой школе есть кабинеты труда, актовый зал, и творческая работа участниковоформительского кружка может начаться с обновления находящихся там тематическихвыставок. Основу оформления кабинета труда должны составлять стенды,рассказывающие об истории нашей страны, об истории школы. Здесь могут бытьпредставлены различные документы и фотографии, приведены высказывания видныхдеятелей.

Вариантовразличных оформительских решений  представляется бесконечное множество.Обширная тематика дает возможность юным оформителям активно прояв­лять своютворческую фантазию и одновременно получать моральное удовлетворение отсознания своего вклада в обще­школьное дело.

В школе всегда уместнывыставки, рассказывающие о том, чье имя носит школа, или близлежащие улицы. Какправило, они несут высокий патриотический  заряд.

Несомненно,привлекла бы внимание детей выставка, составленная из плакатов школьнойтематики, отражающих события тех лет. Плакаты 20—30-х годов — драго­ценнаялетопись, и как своеобразные очевидцы они могут напом­нить о многих страницахистории, запечатленных рукой художни­ка. Выбор плакатов школьной тематикидостаточно велик, ведь их выпуск был начат уже в 1919 году.  Вот  как звучал, к  примеру, первый плакат для ребят: «Иди в наш стан, пока не поздно, учисьработать, жить учись» (на плакате монограмма художника Ут и стихи Д. Бедного).

Приведемеще один пример, показывающий, как может быть переведена в выставочнуюэкспозицию тема. Школьникам, чтобы держать равнение на более успевающихучеников, учеников которые активно участвуют в общественной жизни школы,необходимо знать о них как можно больше. В практике выставочного искусствадавно существует форма наглядной агитации. Это — доски доки почета, стендымедалистов с рассказом о достигнутых ими результатах  и т.п. В последние годы вразных уголках страны появляются все новые и новые стенды, галереи боевойСлавы, посвященные славным бойцам Великой отечествен­ной войн.

ДоскиПочета, стенды, галереи Славы — это своего рода способ выражения глубокойпризнательности народа героям за боевые подвиги, трудовые достижения.Значительна их роль как средств воспитательного воздействия, особенно намолодежь.

Продумываясодержание тематических выставок, следует руководствоваться общими принципамиорганизации учебно-воспитательной работы в школе. Ведущим принципом являетсяучет возрастных особенностей детей. Необходимо помнить, что степень развитияоформительских навыков находится, как правило, в прямой зависимости от возрастадетей. Конечно, дети 7—9 лет не в состоянии еще достаточно умело сами что-либооформить. Но потребность в создании пусть даже самых маленьких экспозицийпоявляется уже у ребят I класса. Помощь младшим школьникам может быть оказанаболее старшими их товарищами. Такое шефство принесет им моральное удовлет­ворениеот сознания пользы своих знаний и умений, что немало­важно для сплоченияучастников  оформительского кружка.

Крометого, для них можно организовать выставки, посвя­щенные таким событиям, какпраздник букваря, «книжкин день», день учителя, мамин день, день здоровья, деньспорта и т. д.

Чтобысодержание и художественно-изобразительные формы тематических выставок былиболее целенаправленными при освещении школьной  жизни, необходимо хорошопредстав­лять ее основные направления и постоянно соотноситься с ними.

Этиминаправлениями являются:

1)  идейно-нравственное воспитаниешкольников;

2)  борьба за глубокие и прочныезнания учащихся;

3)  трудовое воспитание ипрофессиональная ориентация старшеклассников;

4)  рациональная организациясвободного времени школьников.

Содержаниете­матической выставки натолкнет на выбор соответствующей композиции, всегонаглядно-изобразительного решения. Тогда, безусловно, тематическая выставкабудет способствовать фор­мированию мировоззрения учащихся, основы которогозаклады­ваются на уроках истории, обществоведения, литературы, биологии и др.

Также необходимо обратить внимание на книжные выставки. Устраивать их нужно не тольково время подготовки к «книжкиной неделе». Школьник все десять лет не расстаетсяс книгой, в труде по приобретению знаний она его первейший помощник. Помочьшкольнику осознать роль книги-учебника, художественного произведения,справочника и так далее может интересно задуманная и выразительно оформленнаявыставка. Библиотечным работникам, обычно организующим такие постоянныевыставки, часто не хватает умения достаточно образно продемонст­рироватькнижную продукцию. Они не могут порой грамотно скомпоновать на стенде или ввитрине экспозиционный материал, написать объявление, заголовки.

Принимаяучастие в художественном оформлении книжных тематических выставок, учащиеся темсамым становятся помощ­никами педагогического коллектива, способствуютприобщению ребят к самостоятельной работе с учебником и любой другой книгой.

Посодержанию книжные выставки делятся на:

1)  выставки, посвященные актуальнымпроблемам современности;

2)  выставки к памятным датам;

3)   выставки о жизни и творчествевыдающихся людей;

4)   выставки в помощь учебномупроцессу

5)   жанровые выставки.

Напрактике, под руководством учителя учащиеся должны научиться для каждой новойэкспозиции находить оригинальное оформительское решение, выделять в экспозициинаиболее важные и выразительные ее элементы.

Хорошоналаженная выставочная работа в школе предостав­ляет дополнительные возможностидля осуществления задач умственного, трудового, физического, нравственного иэстетиче­ского воспитания учащихся. Этому помогут и экспозиции по различнымучебным предметам, расширяющие круг знаний получаемых на уроках.

Активизируютумственную деятельность учащихся выставки, построенные по аналитическомупринципу, в которых не просто содержатся сведения информационного характера, ноучащимся предоставляется возможность самим получить дополнительные знания.Здесь могут быть использованы различные формы вопросов и ответов, кроссворды,викторины и так далее.

Темафизической культуры и спорта дает широкие возмож­ности для созданияразнообразных вариантов образно-изобра­зительного решения. Многие дети любятспорт, оформление спортивных выставок доставляет им удовольствие; и зрителейсреди школьников найдется предостаточно.

Вкаждой школе есть грамоты, дипломы, призы, завоеванные на спортивныхсоревнованиях. Дело чести участников оформи­тельского кружка — создать для этихвещественных средств на­глядной пропаганды максимально выразительныеэкспозицион­ные условия.

Вэстетическом воспитании первейшее значение, конечно, имеет развертываниехудожественных выставок, но и темати­ческие выставки оправдывают затрачиваемыена их создание усилия в этом плане, ибо работа по оформлению любой выставкиразвивает эстетическое чувство и художественный вкус детей.

Работанад оформлением тематических выставок помогает учителю направить пробудившуюсяэнергию подростков на общественно полезную деятельность, активное участие вжизни школы. Дети с удовольствием работают над школьной тематикой. В процессевыполнения совместных работ  сплачивается детский коллектив, воспитываетсятоварищеская взаимопомощь. По примеру организации конкурсов лучших стенныхгазет в конце года целесообразно организовать смотр лучших тематических вы­ставок.Такие конкурсы служат стимулом для развития твор­чества детей, средствомразвития эстетического вкуса. Выставки и конкурсы повышают интерес кизобразительному искусству вообще.

Особуютему составляют экспозиции, подготавливаемые к различным праздникам. Праздник,отмечаемый в школе,— явление большого общественного, следовательно,воспитательного и познавательного значения.     Включение темати­ческих выставок  в  праздничное  оформление открывает  широкие возможности  для воспитания  учащихся.  Членам оформительского кружка всегда полезно поработатьи в жанре выставок праздничной тематики.

Всешкольные выставки должны составлять единый комплекс и распределяться по школе сучетом их наибольшей уместности. В настоящее время сложилась довольно четкая«география» размещения выставок и отдельных стендов в соответствии с ихтематикой.

Тематическиестенды, помещаемые в вестибюле школы, рассказывают об общешкольных делах. Центральное место обычно рассчитано на то, чтобы постоянно информироватьшкольников среднего и старшего возраста о важнейших новостях учебной иобщественной жизни.

Ввестибюле рекомендуется также организовать доски Поче­та — «Гордость школы».

Содержание стенда«Гордость школы» может быть сфокуси­ровано в эмблеме — золотая медаль «Заотличные успехи и примерное поведение». В постоянной экспозиции находятся фото­графииокончивших школу с медалью. Сменная экспозиция рассказывает о лучших ученикахсегодня. Сюда совместным решением педагогического совета заносятся имена ипомещаются фотографии отличников учебы, ребят, отличившихся в общественнополезном труде или совер­шивших яркий, благородный поступок.

Ввестибюле отводится место также информационным стендам (расписание занятий,объявления для учащихся, для родителей и т. п.).

Вестибюль— подходящее место и для праздничных панно, декоративно-тематических установок.При виде их каждый входящий в школу будет испытывать эмоциональный подъем,ощущать исходящее от них настроение праздника.

Вбольшинстве школ второй этаж, как правило, предназнача­ется для начальныхклассов. В рекреации (коридоре) органи­зуются выставки по тематике, учитывающейобщую направлен­ность и основные педагогические цели работы с учениками младшихклассов.

Устенда «В мире много интересного» учащиеся получают информацию о жизни нашейстраны и за ее пределами.

Любимыес раннего детства сюжеты сказок в выставочных композициях могут образнорассказать о больших историче­ских переменах в жизни нашего народа (например,стенд «Сказка стала былью»). Можно также подготовить стенд-выставку с рисункамиребят по сказочным сюжетам. Кстати, значение стендов со сказочным содержаниемнельзя принижать, они необходимы для малышей. Нужно помнить слова замеча­тельногопедагога В. А. Сухомлинского о значении сказки в жизни ребят: «Я считаю, что вначальной школе игнорируется сказка… Надо возвратиться к сказке! Сказка — этодетское творчество, это творчество, присущее ребенку. Без сказки нельзяпредставить детство».

Всоответствии с большими задачами, стоящими перед школой по физическомувоспитанию детей, выставка «Малая Олимпиада пяти колец» призвана привлекатьширокий круг ребят к участию в соревнованиях на призы  «Золотая шайба», «Кожаныймяч» и др., рассказывать о ходе соревно­ваний, о победителях.

Темустенда для малышей «В мире много интересного» здесь продолжают экспозиции «Породной стране», «Вокруг света».

Выставкиэтажа для старшеклассников, где проходят их последние школьные годы передвыходом в большую жизнь, своим содержанием должны помогать формированию комму­нистическогомировоззрения, осознанию старшеклассниками своего места в жизни. По существу,выставки этого этажа — дополнительные художественно-наглядные пособия по курсу обществоведения.На стендах учащиеся должны видеть яркую, выразительную информацию о важнейшихдостижениях нашего народа.    

Вомногих школах имеются постоянные экспозиции, которым отводят специальныепомещения. Выставки по темам, имеющим большое учебно-воспитательное значение,могут постепенно пере­растать в школьные музеи… В ряде мест открывают­сяэтнографические, литературные и даже космические школьные музеи. Интереснымиэкспонатами они пополняются при активном участии самих школьников. Из экскурсийи туристических походов ребята нередко привозят очень ценные для музеевпредметы. На стендах можно увидеть и изделия, выполненные руками ребят,удостоенные призов на общешкольных конкурсах.

Принципыи приемы, лежащие в основе оформления темати­ческих выставок, имеют прямоеотношение и к созданию школь­ных музейных экспозиций. Объем знаний, умений инавыков, приобретенный учащимися при организации и оформлении тема­тическихвыставок, позволяет им профессионально подходить и к созданию школьных музеев.

Расскажемоб опыте организации наиболее удачных, с нашей точки зрения, школьных музеевразличной тематики.

Вподмосковном городе Краснознаменске, в лицее № 1, например, создан «Космический музей», в котором проводят тематические беседы с млад­шимишкольниками, собрания со старшими классами. Здесь представлены сотни экспонатов— фотографии, книги, письма, многие из которых привезены из  различныхвоенно-космических городов, расположившихся на территории России..

Особенно много в школах создано исоздается музеев боевой славы. Их экспонаты рассказывают о героическихстраницах борьбы советского народа против фашистской Германии. Среди них иматериалы, обнаруженные школьниками во время походов по местам былых сражений.

Создаваемые приактивном участии ребят экспозиции учат мужеству, идейной стойкости, любви кРодине и готовности защищать ее от любых посягательств врагов мира. Музеипостоянно пополняются новыми экспонатами. Ребята ведут с ветеранами переписку,приглашают их к себе в гости, у стендов нередко происходят встречи сучастниками героических событий. Все это оставляет глубокий след в детскихсердцах.

За свою многолетнюю, кропотливую,настойчивую работу по изучению истории Великой Отечественной войны юные исследо­ватели-следопытыснискали уважение, признательность и ветера­нов войны, и тех, кому не пришлосьбыть свидетелями незабы­ваемых событий.

В качестве примера можно назвать музейбоевой славы московской школы № 357. Он рассказывает о двух дивизиях,сражавшихся под Москвой в 1941 году,— 78-й сибирской стрелковой (впоследствии9-й гвардейской) и 166-й стрелковой.

При обычных возможностях в школенеплохо решили задачу оформления экспозиции  (приложение 1). Работу пооформлению музея вели сами ребята под руководством учителя изобразительногоискусства.

Вся экспозиция развернута в помещенииобычного школьного класса. Центральная стена (напротив входа) сразу обращает насебя внимание. Ее оформление задумано как лейтмотив ко всей выставке.Фотомонтаж, содержащий графическое изобра­жение некоторых важнейших этаповВеликой Отечественной войны, на красном фоне, с цветной электрическойподсветкой сразу производит соответствующее эмоциональное впечатление, 

 с большой силой даетпочувствовать, о каких тяжелых и героиче­ских событиях из жизни советскогонарода пойдет рассказ.

Напротивоположной стене расположен стенд, посвященный боевому пути 166-йстрелковой дивизии. Весь стенд разделен на 6 планшетов. На одном из нихпомещена карта основных  боевых действий дивизии в районе Вязьмы, на других —фотогра­фии из газет того времени, фотопортреты воинов, воевавших в рядахдивизии, и др.

Напоследнем планшете этого стенда приведена фотокопия письма М. А. Шолохова от 16января 1968 года, в котором говорится: «С гордостью и радостью свидетельствую отом, что части 166-й дивизии героически сражались с немецко-фашистскимиполчищами в 1941 году на подступах к Москве.

Принимаяна себя первые мощные удары врага, 166-я дивизия, как и другие соединенияЗападного фронта, летом и осенью 1941 года во многом способствовала зимнемуразгрому немцев под Москвой. Это было ясно в то время и стало неоспоримотеперь».

Фономдля фотографий служат полосы терракотового (красно-оранжевого) цвета. Внизустенда фигурный фриз имеет зелено­ватую окраску.

Подстендом размещены застекленные витрины. Среди других экспонатов здесь можновидеть письма и открытки бывших бойцов 166-й дивизии, адресованные юнымследопытам школы. Лежат экземпляры газеты «Боевой путь» за 1941 год, книга«Письма славы и бессмертия» Ф. М. Напалкова, бывшего начальника политотдела дивизиис дарственной надписью:

«Музею боевой и трудовойславы 357-й школы в дар за большую военно-патриотическую работу по воспитаниюподрастающего поколения...»

Школьникампишут ветераны из разных районов страны. География переписки наглядно показанана специальном стенде.

Надругой стене — композиция, посвященная 9-й гвардейской стрелковой дивизии (приложение 2, 3). Основная мысль ее выражена плакатом И. Тоидзе «Родина-матьзовет!».

Краткорассказывается об истории дивизии. Это — бывшая 78-я стрелковая дивизия,находившаяся до середины октября 1941 года на Дальнем Востоке. Осенью и зимой1941 года она в составе 16-й армии, которой командовал К. К. Рокоссов­ский,насмерть стояла под Москвой.

Вцентре этого стенда помещена карта «Разгром немецко-фашистских войск подМосквой».

Заключаетстенд планшет, содержащий, кроме карты и фото­графий, короткие рассказы онаиболее — ярких боевых эпизодах. Воины дивизии в течение месяца вели упорныеоборонительные бои с численно и технически превосходящим противником и толькопо приказу командующего армией оставили занимаемый рубеж.

Навсегда вошли в историю боевые подвиги командиров исолдат 9-й гвардейской дивизии. Один из стендов рассказывает, как однажды привыполнении обходного маневра бойцы попали на минное поле. Впереди, сбоку исзади прогремели взрывы противопехотных мин. Колонна полка неподвижно стала назаснеженном заминированном поле. Невыполнение обходного маневра полком грозилосорвать наступление всей дивизии. И в этой критической ситуации в головуколонны прошел комиссар полка Данила  Степанович  Кондратенко.  Рискуя  каждую секунду  взорваться на мине, он пересек заминированное поле.  Вслед за нимцепочкой, по одному, ступая след в след, пересекли минное поле сотни людей,весь полк.

Наступлениеначалось своевременно, фашисты были разгром­лены, остатки их бежали в сторонуИстры.

5декабря Западный фронт завершил оборонительный период, а 6 декабря перешел внаступление. 7 декабря начала наступать 16-я армия, в состав которой входила и9-я гвардейская дивизия под командованием А. П. Белобородова.

Подлинныечудеса храбрости показали многие бойцы и коман­диры дивизии, и об этомкрасноречиво свидетельствуют экспонаты музея. В этой дивизии служилартиллеристом Ф. А. Полетаев, Герой Советского Союза и национальный геройИталии.

Взастекленных витринах музея — фотографии, письма от бывших воинов 9-йгвардейской дивизии, отчеты следопытов о походах по местам боевых действий.

Экспонатымузея, собранные учащимися школы во время специальных походов, помещены ввитринах, установленных в центре комнаты. На экспонатах-вещах даныпояснительные тексты, например: «Чемодан, полученный от жительницы деревни Холм Ивановой А. П. В июне 1970 года найден ее сыном Петром на местезахоронения имущества и документов 166-й дивизии в октябре 1941 года».

Вдругих витринах также собранные ребятами бывшее военное снаряжение, фотографии,книги, письма и т. д.

Разнообразныеформы выставочной экспозиции дополняются альбомами и декорируютсяискусственными витражами.

Музей357-й школы — убедительный пример того, как создан­ная руками ребят экспозициястановится постоянно действующим очагом патриотического воспитания, напоминая осамых трудных и героических годах в истории нашей Родины.

Такимобразом, выбор темы, определение содержания выстав­ки — это важнейший отправноймомент в ее создании. Большую роль в решении этой задачи играет знаниеинтересов и запросов школьников, умение наблюдать окружающую жизнь, а затемвыразительно и образно передать ее в специфических выставоч­ных формах.Обогащает опытом и посещение хороших темати­ческих выставок, музеев и другихэкспозиций. При активной помощи учащихся качество оформления выставок и другихформ наглядной агитации в школе может и должно быть улучшено по всемнаправлениям.

§ 2 СОСТАВЛЕНИЕ ТЕМАТИЧЕСКОГО И ТЕМАТИКО-  ЭКСПОЗИЦИОННОГО ПЛАНОВ. СБОР ЭКСПОНАТОВ.

После того как определились тема выставки и еепримерный объем, можно приниматься за составление тематического итематико-экспозиционного планов. Чтобы выставка пользовалась вниманием уучащихся, была им полезна, необходимо учитывать ее актуальность исвоевременность. Скажем, к «книжкиной неде­ле» рекомендуется развернутьвыставочную экспозицию, расска­зывающую о книжных новинках, о писателях,художниках-иллюстраторах. Один из стендов может быть посвящен, например,школьному литературному кружку, творчеству юных прозаиков и поэтов.

Конечно,такая выставка всегда будет уместна в школе. Но все же на наибольший резонансможно рассчитывать тогда, когда все готовятся к празднику, в атмосфере всейшкольной жизни ощущается повышенный интерес к книге.

Кромеактуальности темы выставки, важно учесть материаль­ные и исполнительскиевозможности. Надо помнить также, на какой возраст в основном рассчитанавыставка, так как ее художественно-образное решение не может быть одинаковым идля учащихся начальной школы, например, и для старшеклас­сников. В учете всехэтих требований и состоит деловой подход, гарантирующий от неожиданных инеприятных сюрпризов, от

срывов в работе.

Напервом этапе создания выставки необходимо составить тематический планэкспозиции, то есть определить, из каких частей она сложится в целом, в какойпоследовательности будут размещены отдельные экспонаты. Наиболее удачнополучится, если располагать, возможно, более полными сведениями литера­турного,документального, изобразительного характера.

Налисте бумаги по порядку раскрытия основной темы выписывают подтемы. Они в своюочередь расписываются до отдельных вопросов.

Когдаподтемы конкретизированы до отдельных вопросов, то можно переходить к описаниюэкспонатов, которые должны наглядно раскрыть содержание каждого вопроса. Инымисловами, если тематический план раскрывает содержание, тему вы­ставки, тоэкспозиционный содержит сведения о средствах показа (фотографиях, рисунках,диаграммах и т.п.).

СБОР ЭКСПОНАТОВ

После составления тематико-экспозиционного планаглавной заботой становится сбор экспонатов. Иногда бывает и по-друго­му —первоначальным толчком для организации выставки служит именно появление готовыхэкспонатов: фотографий, рисунков, самоделок и т. п. Тогда первый этап —составление плана — становится вторым. Но такой порядок скорее исключение,нежели правило.

Сборматериалов для выставки — нелегкое дело. По возмож­ности ее организаторамследует опираться на широкий актив ребят. Кто-то из них может уточнить вбиблиотеке необходимые факты, подобрать высказывания выдающихся людей илизанять­ся редактированием текста. Членам фотокружка можно поручить съемкусоответствующих объектов, пересъемку, ретуширование, кадрирование уже имеющихсяснимков. Разумеется, самая ответственная задача ложится на юныххудожников-оформи­телей.

Вовремя сбора материала они особое внимание должны обращать на сведения,содержащие советы оформительского характера. Соответствующие вырезки изжурналов, каталоги, проспекты существенно облегчают выбор оформительскогорешения.

Ксожалению, практика показывает, что в подавляющем большинстве школ учащиеся кроли оформителей бывают, не подготовлены и управляться приходится одномуучителю изобра­зительного искусства.

 Разработаныпрограммы факультативных занятий, имеющие своей целью развитие способностейшкольни­ков в области рисунка, живописи, а также оформительского искусства, длятого, что бы  в любой момент они смог прийти на помощь учителю илируководителю.

Активорганизаторов выставки на последующих этапах ее создания может быть пополнентакже за счет любящих и умеющих работать с деревом, так как для выставкипонадобятся планшеты, подрамники, ящики для цветов и т.д. Вообще работанайдется многим ребятам — смекалистым и с умелыми руками.

§ 3 ВЫБОР МЕСТА ДЛЯ ВЫСТАВКИ

Для методически правильной работы по созданию выставкисущественное значение имеет момент определения места, где она будет размещена.Некоторые специалисты рекомендуют решать этот вопрос после того, как определилсятематико-экспозиционный план, другие решение его считают первоочеред­ным делом.Такое двоякое отношение к данному этапу обуслов­лено существенно отличающимисямасштабами и содержанием различных выставок.

Вусловиях школы возможности выбора экспозиционной пло­щади весьма ограниченны. Ксожалению, почти никогда не устраиваются выставки на пришкольном участке. Вовнутреннем же помещении школы не так много подходящих мест, и обычно выставкисменяют друг друга, вписываясь в один и тот же ин­терьер и не претерпеваясущественных изменений в конструк­тивно образном решении.

Сравнительнонебольшие размеры этих помещений не позво­ляют механически переносить тудапрекрасные варианты оформ­ления тематических выставок, например, в павильонахВВЦ или Сокольников. Опыт выдающихся мастеров нужно трансфор­мировать с учетоминых  размеров помещений и их целевого назначения. Если в специальный павильонтематической выставки приходят только с целью осмотреть экспозицию, то впомещении школьной выставки должны решаться и многие другие вопросы, связанныес потребностями учебно-воспитательного процесса.

Выборместа должен быть продиктован не только желанием наиболее выразительнопредставить экспонаты выставки, но и пониманием того, что все ее составныечасти определенным образом влияют на облик самого интерьера. Появление выставкидолжно художественно обогащать помещение школы.

Выставкаможет быть размещена в рекреации, коридоре, актовом зале, спортивном зале илиодном из классов.

Ощущениеэстетической связи стендов выставки с архи­тектурным окружением возникает приправильном решении двух основных задач:

1.  нахождение величинно — конструктивных про­порций;

2.   выборе наиболее подходящихцветовых отношений.

Решениеэтих задач возможно лишь с привлечением людей, обладающих художественно-образныммышлением, хорошо развитым чувством пропорций (что дается специальными дли­тельнымитренировками). Выставочные стенды, если они разме­щаются вдоль стен, обычносоставляют одну третью или одну четвертую часть их поверхности. В целяхудобства обзора определяют их расположение по отношению к росту ребенка. Нижнийкрай стендов должен находиться в 100—120 см от пола.

Существеннооблегчает поиск формы стендов и всей планиров­ки выставки макетирование.Простой макет из бумаги позволит наглядно представить выставку в целом и еепропорции в заданном пространстве. Даже самые опытные специалисты поль­зуютсяэтим приемом.

Втеории и практике оформительского искусства существует два способа привязкивыставки к окружающей среде. В первом  случае в конструкциях, цветовом решении,элементах украшения стараются использовать черты,  присущие примыкающим стенам,мебели и т. п., то  есть  приспособиться  к  существующему  стилю архитектурного  убранства помещения.  Единство возникает на основе сходства.

Вдругом случае определяющей чертой отношений между конструктивно-образнымрешением выставки и средой является контрастное противопоставление  их  поцвету,  тону,  конфигурации.  Опыт  многих  школ подсказывает, что  этотспособ  более приемлем.  Напряженное,  яркое оформление  созвучно мироощущению,  тем­пераментному  поведению детей.   Оно  согласуется  и  с образным   характером  среды,  сопутствующей  детству  (например,  детские книги,  игрушки,  журналы издаются с многочисленными занимательнымииллюстрациями, ярко и привлекательно оформляются детские игровые площадки). 

Принцип контрастности  не  следует  понимать как отрицание окружения. Через  контраст создается  опять  же  своеобразное  единство. Если  в  первом  случае гармония  возникает  на  основе  сходных  признаков, то здесь она создается наоснове единства противоположных качеств, подобно тому, как вызывает эстетиче­скоеудовлетворение вид цветущих алых маков в зеленой оправе лугов или осеннихзолотистых берез на фоне синего неба.

       Таким  образом,  при выборе  места  для выставки необходимо  учитывать различные   художественные,   педагогические   и  психоло­гические факторы, усиливающие  ее  воспитательно-познаватель­ное  значение.

  Глава 3  

СОСТАВЛЕНИЕЭСКИЗОВ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЕШЕНИЯ

   § 1 Композиционные правила построения художественногопроизведения.

После завершения этапа организации тематическойвыставки, который включает процесс обдумывания ее содержания, сбор материалов ит. д., можно переходить к следующему, не менее ответственному этапунепосредственного воплощения своих замыслов — к созданию наглядной,художественно-образной формы выставки.

В этот период очень полезно вспомнить рядкомпозиционных правил, обобщающих многовековой опыт создания художествен­ныхпроизведений в живописи, скульптуре, архитектуре, графике,декоративно-прикладном искусстве.

Учащиеся, занимающиеся оформлением выставок, в некото­ройстепени уже владеют навыками создания зрительного образа, сформированными впроцессе выполнения упражнений на уроках изобразительного искусства. Эти навыкиявляются опорными для овладения знаниями из области оформления выставок.

Создание художественного образа выставки — специфиче­скаязадача, но в основе ее лежат те же процессы, что и при работе, например, надтематическим рисунком.

Для воспитания у учащихся способности создаватьзрительный образ особое значение имеет постоянное углубление их аналитико — синтезирующего мышления. В качестве зрительных опор, под воздействием которыхпроисходит формирование образного мышления, обогащение зрительной памяти,осмысленный отбор главного и т. п., выступает ряд факторов. Среди них особоеместо принадлежит знанию композиционных правил, которые вобрали в себя наиболеетипичные закономерности образно-пластического отображения любых жизненныхявлений. Поиск образа — это прежде всего задача композиционная; и сведения потеории необходимы для реализации всякой интересной идеи по оформлению выставки.

А. А. Дейнека писал, что композиционные правилаобразуют метод изобразительного построения. В книге «Учитесь рисовать» онсформулировал девять постоянных правил, на основе которых строятся двухмерные итрехмерные изображения:

1) правила симметрии, вытекающие из пластики строениячеловеческого тела и множества других природных форм, устанавливающие законгармонии пропорции, частей и целого организма;

2) правила равновесия — сочетанияпротивоположных сторон изображения, равновеликих по массам;

3) правила статики и динамики (покоя идвижения) в пластическом решении композиции;

4) правила ритма — закономерногочередования больших и малых форм; движения и покоя, контрастного иприглушенного, света и тени;

5) правила перспективы применительно кразличным компо­зиционным решениям — по иллюзорной перспективе, прямо­угольной(ортогональной), воздушной;

6) «золотое сечение» и ордер какзакономерные членения в архитектуре;

7) масштаб как мера уменьшения илиувеличения по отно­шению к натуральной величине;

8) стилевое единство в ансамбле — всочетании нескольких видов искусства;

9) вертикали и горизонтали как постоянныеоси по отношению ко всем другим направлениям.

При возможности учащихся можнопознакомить и с некото­рыми другими законами компо­зиции, беря за основуудачные произведения, основываясь на высказываниях выдающихся художников,специалистов в области методики преподавания изобразительного искусства.

Со всеми перечисленными вышекомпозиционными правилами учащиеся в большей или меньшей степени знакомятся с Iпо VI класс, изучая предмет «Изобразительное, искусство». Рисуя с натуры,выполняя упражнения по тематическому и декоратив­ному рисованию, рассматриваяпроизведения выдающихся ху­дожников, они начинают понимать, как влияетприменение указанных правил на выразительность, художественность, образ­ностьрешения поставленной задачи.

Посмотрим на некоторые из этих правилс точки зрения решения образно-оформительских задач.

Едва ли не одним из самых древних приемов,используемых в живописи, рисунке, является симметрия. Основывается этот приемна многочисленных примерах «равностороннего» построе­ния форм в природе (телочеловека, многие листья, цветы, плоды и т.п.). Симметричной композициисвойственна строгая уравно­вешенность сторон. Поэтому организованная посимметричной схеме экспозиция производит впечатление спокойствия, торжест­венности,величия. Центр симметрично построенной композиции выставки или отдельногостенда создается за счет наиболее выразительного рисунка, фотографии, слайда,декоративно ре­шенного символа.

Размещение в центре наиболеевыразительного элемента ком­позиции продиктовано не формальными соображениями.Центральный объект как бы «подает» основную идею сюжета, который дополнительнораскрывается, конкретизируется экспонатами второго плана. В таком подходепросматривается стремление к достижению оптимального соответствия формыоптическим за­кономерностям восприятия, с одной стороны, и использованиюсвойств симметрии как средства направления взгляда зрителя — с другой.

В оформлении выставочных экспозицийсимметрии весьма успешно противостоит противоположный принцип — асимметрия.Здесь элементы изображения располагаются не в строгом равновесии по отношению ксредней вертикальной линии, а размещаются свободно (хотя, разумеется, ссохранением необ­ходимого единства и равновесия). В композиции в целом обяза­тельнодолжно быть ощущение равномерной, логически оправ­данной заполненностиповерхности. Гармоничность, уравнове­шенность поверхности стенда достигается непросто равномерной раскладкой экспонатов. Они могут слать разную степень изобра­зительнойнасыщенности. Например, цветная фотография будет «весить» больше, чемштрихованный рисунок.

Экспонаты одинакового размера, ноимеющие различную тональность, тоже не будут производить впечатления равно­значных.Композиционный центр по воле автора может оказаться в любой частиразрабатываемой композиции. Немаловажным достоинством принципа асимметрииявляется то, что ему присущ динамизм, неожиданность ракурсов, разрушениепримелькав­шихся стереотипов, многовариантность решений — одним словом,способность оживить всю композицию.

При использовании любого композиционногоправила (схемы) требуется выделение основного содержания. При избранииасимметричной компоновки материала нужно учитывать реко­мендации о выделенииглавного путем размещения его в той части плоскости, которая привлекаетнаибольшее зрительское внимание'. Такой наиболее обращающей на себя вниманиечастью плоскости является участок, лежащий вверх от ее центральнойгоризонтальной оси. Он поглощает 60% внимания. Распределение внимания во всейверхней части также неравно­мерно: 40% приходится на левую и 20% на правуюсторону. В правильности таких наблюдений убеждают многочисленные примеры.Очевидно, по этой причине в основных формах нагляд­ной агитации верхний поясотводится одному из важнейших компонентов — заголовку. (В этой связинебезынтересно также вспомнить, что большинство газет свой заголовок помещает вверхнем левом углу листа.) Всякие другие места для заголовка на плоскости менееподходят, так как при этом снижается зрительское внимание.

Принцип равновесия применительно крешению оформитель­ских задач имеет ту же трактовку, что и в живописи, графике.Это в первую очередь соответствие изобразительной формы (т. е. характерарисунка, цветового решения, материалов для воплощения замысла, размераэкспозиции, места экспонирования и др.) породившему ее содержанию.

Воспитанное композиционное чувстворавновесия позво­ляет остро ощущать зависимость между размерами изобража­емыхобъектов, их цветом и фактурой, находить между этими основополагающимисредствами создания Размещение в центре наиболее выразительного элемента ком­позициипродиктовано не формальными соображениями. Центральный объект как бы «подает»основную идею сюжета, который дополнительно раскрывается, конкретизируетсяэкспонатами второго плана. В таком подходе просматривается стремление к достижениюоптимального соответствия формы оптическим за­кономерностям восприятия, с однойстороны, и использованию свойств симметрии как средства направления взглядазрителя — с другой.

В оформлении выставочных экспозиций симметрии весьмауспешно противостоит противоположный принцип — асимметрия. Здесь элементыизображения располагаются не в строгом равновесии по отношению к среднейвертикальной линии, а размещаются свободно (хотя, разумеется, с сохранениемнеоб­ходимого единства и равновесия). В композиции в целом обяза­тельно должнобыть ощущение равномерной, логически оправ­данной заполненности поверхности.Гармоничность, уравнове­шенность поверхности стенда достигается не просторавномерной раскладкой экспонатов. Например, цветная фотография будет «весить»больше, чем штрихованный рисунок.

Экспонаты одинакового размера, ноимеющие различную тональность, тоже не будут производить впечатления равно­значных.Композиционный центр по воле автора может оказаться в любой частиразрабатываемой композиции. Немаловажным достоинством принципа асимметрииявляется то, что ему присущ динамизм, неожиданность ракурсов, разрушениепримелькав­шихся стереотипов, вариантность решений — одним словом, способностьоживить всю композицию.

При использовании любогокомпозиционного правила (схемы) требуется выделение основного содержания. Приизбрании асимметричной компоновки материала нужно учитывать реко­мендации овыделении главного путем размещения его в той части плоскости, котораяпривлекает наибольшее зрительское внимание'. Такой наиболее обращающей на себявнимание частью плоскости является участок, лежащий вверх от ее центральнойгоризонтальной оси. Он поглощает 60% внимания. Распределение внимания во всейверхней части также неравно­мерно: 40% приходится на левую и 20% на правуюсторону. В правильности таких наблюдений убеждают многочисленные примеры.Очевидно, по этой причине в основных формах нагляд­ной агитации верхний поясотводится одному из важнейших компонентов — заголовку. (В этой связинебезынтересно также вспомнить, что большинство газет свой заголовок помещает вверхнем левом углу листа.) Всякие другие места для заголовка на плоскости менееподходящие, так как при этом снижается зрительское внимание.

Принцип равновесия применительно крешению оформитель­ских задач имеет ту же трактовку, что и в живописи, графике.Это в первую очередь соответствие изобразительной формы (т. е. характерарисунка, цветового решения, материалов для воплощения замысла, размераэкспозиции, места экспонирования и др.) породившему ее содержанию.

Воспитанное композиционное чувстворавновесия позво­ляет остро ощущать зависимость между размерами изобража­емыхобъектов, их цветом и фактурой, находить между этими основополагающимисредствами создания тот случай, когда прямо­угольники помещаются друг наддругом. Именно так на выставках часто располагают картины, стенды и др., а всамих стендах — заголовки, тексты, фотографии. Чтобы добиться ощущения динамикии одновременно устойчивости композиции, нужно опираться на описанный вышепринцип: направление движения должны «возглавить» наименьшие прямоугольники.Площадь опорного прямоугольника должна быть наибольшей.

Среди прочих принципов теориикомпозиции в оформитель­ском искусстве целесообразно руководствоваться ипринципом ритма, так как он содействует четкости, стройности и изяществуизображения.

Своеобразие композиционного приемаритма заключается в повторяемости элементов, из которых.составляется целостноехудожественное произведение. В зависимости от вида искусства, жанра,определенной направленности замысла автора содержа­ние понятия «ритм» можетпроявляться в самых различных конкретно-образных решениях: ритмично чередуютсяосновные фигуры композиции, их части, свет и тень, планы, цветовые акценты.Ритм может ощущаться в характере мазков, штрихов, в любых прикосновениях рукихудожника к своему произве­дению.

«Зрительная ритмика,— пишет К. Ф.Юон,— одна из важней­ших составных частей композиционной культуры, овладениекоторой приводит искусство к многообразию его видов и форм. Зрительная ритмикавозникает на почве творческих поисков художника, на почве глубинных чувств,дум, устремлений автора картины. Накал чувств и темперамент живописца получаютсвое непосредственное выражение в зрительной ритмике картины. Поэтому хорошопродуманная ритмика произведения становится тончайшим художественным качеством,которое во много раз повышает выразительность и ценность предмета искусства».

Ритм — обобщение многочисленных жизненных наблюдений,связанных с фиксацией движения. В использовании ритма как средства изобразительноготворчества заключена возможность создания в художественном произведении образадвижения (он присутствует во многих картинах и скульптурах). Ритмич­ность,повторяемость основных конструктивных и оформитель­ских элементов — непреложноеусловие и удачно подготовленной тематической выставки.

Использование композиционных возможностей ритмаполезно не только при решении крупномасштабных творческих задач. Обдумываякомпозицию скромного планшета, планируя разме­щение на нем различных элементов— фотографий, текста, цифр и т. д., полезно знать, что для длительногоподдержания зри­тельского интереса можно создавать акценты посредством рит­мичногоразмещения этих элементов.

Простейшие варианты ритма заключаются в чередованиидвух или более элементов, в изменении размера или цвета. Наиболее эффектнопостепенное увеличение или уменьшение какого-то элемента оформления, чтоподчеркивает нарастание или убывание определенного содержания (наиболеетипичный пример—диа­грамма).

Знание законов перспективы вооружает нас дополнитель­нымисредствами для создания наиболее ярких образных реше­ний. Вид всех выставочныхфрагментов композиции зависит (в до­полнение ко всему сказанному) от ихположения по отношению к зрителям.

В теории перспективы уровень глаз называют линией горизон­та.Создавая выставки и другие формы наглядной агитации, мы постоянно должныучитывать линию горизонта зрителя, условия визуального восприятия.Пренебрежение ими, игнори­рование перспективных сокращений могут привести ктому, что хорошо оформленный стенд будет смотреться искаженно и даже уродливо.Художественная практика знает такие случаи не только в области нагляднойагитации, но и, например, в скульптуре. Фигуры, созданные без учета восприятияих с уровня опреде­ленного горизонта, будучи установленными на свои места,произ­водили совсем не то впечатление, которое ожидалось,

Основные законы наглядной перспективы констатируютследующие особенности изменения видимых форм:

1) предметы, удаляющиеся от нас, кажутся уменьшающи­мися;

2) линии, параллельные плоскости земли, при удалениикажутся сходящимися на линии горизонта (например, железно­дорожные рельсы,телеграфные провода);

3) линии, удаляющиеся от нас по понижающейсяплоскости, кажутся сходящимися ниже линии горизонта;

4) линии, удаляющиеся по повышающейся плоскости, кажут­сясходящимися выше линии горизонта.

Учет закономерностей перспективных сокращений подсказы­ваетопределение наилучших условий для восприятия выставки в целом и ее деталей.Максимальный размер обозреваемого объекта должен составлять часть расстояния отнего до зрителя.

§ 2 Учет законовцветоведения и воздушной перспективы при оформлении выставок

Не исключена возможность, что выставка, оформляемаяучащимися, будет предназначена для экспонирования вне поме­щения — напришкольном участке, в пионерском лагере. Свое­образие восприятия выставочныхстендов под открытым небом обусловливается теми особенностями, которые вызваныявле­ниями воздушной перспективы.

В умении учитывать максимум условий, от которыхзависит выразительность выполняемой работы, заключена определенная гарантия еевысокого качества.

На улице стенды выставки размещаются более свободно посравнению с интерьером, здесь изменяется масштаб расстояний, условия освещенияи характер воздушной среды. Подобно всем предметам, расположенным под открытымнебом, стенды при значительной удаленности от зрителя изменяют насыщенностьцветов, четкость очертаний — слой воздуха придает им голубо­ватый оттенок.Благодаря воздушной среде мы все наблюдаем в определенных планах: конкретно ичетко то, что находится непосредственно перед нами; более расплывчато и в менеенасыщенном цвете — второй план; еще более неопределенно по форме и цвету —третий план и т. д.

На воздухе такие основополагающие композиционно-офор­мительскиесредства выражения, как цвет освещения, рефлексы, цветовой и светлотныйконтрасты, претерпевают существенные изменения. Об этом надо рассказатьучащимся.

Цвет освещения способен творить настоящие оформитель­скиечудеса. Достаточно вспомнить некоторые театральные постановки, в которых, посуществу, все настроение создается гаммой соответствующего освещения. Ухудожников, работающих на пленэре, всегда может появиться помощник иодновременно помеха — солнце. Его лучи извлекают множество рефлексов, делаяокружающий пейзаж цветоносным, ярким и тем самым создавая праздничноеобрамление всей композиции. Вместе с тем известно, что чрезмерная освещенностьпредметов, в част­ности выставочных стендов, уменьшает их цветовую насыщен­ность.Под лучами солнца краски как бы выцветают, становятся малонасыщенными.

Полезные рекомендательные оформительские сведенияможно извлечь и при ознакомлении с особенностями отраженных цве­тов — рефлексов— под открытым небом. Выбирая материал, цвет для выставочного стенда, надознать его «рефлексовосприимчивость». Иначе он может превратиться в своеобразныйэкран, на котором будут играть цветные и светотеневые блики, от­влекая вниманиеот изображения.

Известно, чем разнообразнее окружающая среда, тембольшее количество рефлексов она излучает. Особенно разнообразны и ин­тенсивнырефлексы в природном окружении: синие—от неба, зеленые — от травы и деревьев,желтые и красноватые — от песка или глины и т. д. И это насыщенное цветомокружение нельзя не учитывать.

Наиболее часто в качестве фона для выставок выбираютбелый цвет. Белая поверхность обладает повышенной отража­тельной способностью.Следовательно, на ней будут наиболее видны цвета отражаемых предметов. Зная этуособенность, образность оформительского решения можно усилить выборомсоответствующих природных рефлексов, подключением их в качестве естественныхаккомпаниаторов. Если же это нежелатель­но, то надо так разместить экспозицию,чтобы она была ограж­дена от случайного подсвечивания. На темных и матовыхповерх­ностях рефлексы менее заметны.

Школьникам-оформителям очень полезно иметь достаточноразвитое представление о цветовом и светлотном контрастах. Это важная ступень вразвитии понимания гармоничных цвето­вых и тоновых отношений. Существующаятеория о гармонии на основе контрастов может быть объяснена при параллельномознакомлении с гармонией нюансов, как, например, удобно объяснить существованиехолодных цветов, противопоставляя им теплые. Сопоставление цветовых контрастови нюансов является отправным моментом для поиска изобразительной реализации творческогозамысла. Может быть, понятие о цветовом, светлотном контрастах, о сближенныхцвето-световых от­ношениях несколько выходит за рамки понятия воздушнойперспективы, но это важно для анализа некоторых практических вопросов.Например, если в школе возникает необходимость написать какое-то объявление илидругой информационный текст, то, как правило, выполняется это черной тушью набелой бумаге. Под рукой имеются краски и других цветов, но неподвижностьвоображения, несформированность вкуса порождают далеко не эстетичный  шаблон.Анализ других форм школьной наглядной агитации обнаруживает малуюосведомленность ее создателей в вопросах цветовых и светлотных контрастов, непозволяющую достичь подлинной эмоционально-эстетической выразительности.

Нужно научиться умело использовать преимущества выста­вочногоискусства, дающего возможность увеличивать диапазон контрастности цветовых итоновых отношений за счет применения внеживописных материалов и техническихсредств; внимание зрителей привлекает интересное использование новых синтети­ческихматериалов, цветных стекол, пленок и др., а целая система светильников,например, позволяет тонировать экспо­зицию с любой степенью цветовойнасыщенности.

Композиционные правила,сформулированные как пункты 6 и 7, обращают внимание на необходимостьознакомления участников оформительского кружка с понятием гармоничных отношенийпо величине.

Выставка не может получиться красивой,если не уделено достаточного внимания пропорциям. Пропорциональность— основакрасоты.

Умение чувствовать красоту выставочнойэкспозиции, всего выставочного ансамбля и отдельных ее фрагментов, вплоть досамых, казалось бы, малозначительных аксессуаров, таких, как, например,этикетки, не может возникнуть без развития чувства пропорций.

Знания о функциональном и эстетическомзначении пропор­ций учащиеся приобретают постепенно. Особое значение в этомотношении имеют занятия изобразительным искусством. Решая с учащимисяконкретные задачи, выбирая определенного размера планшеты, подрамники,фотографии, натурные экспонаты и т. п., педагог опирается на ранеесформировавшиеся в этой области понятия и умения. Ребята уже знают о том, чтона протяжении столетий художники, скульпторы создали множество замечатель­ныхпроизведений — эталонов пропорциональности. Кроме клас­сических образцов,таких, например, как здания Московского Кремля, «дом Пашкова» в Москве, храмПокрова на Нерли — в архитектуре или памятники Минину и Пожарскому, А. С. Пуш­кину(Москва) — в скульптуре, педагог может привести ребятам примеры замечательныхтворений местных мастеров. Это еще раз убедит их в выдающемся значениипропорций при создании художественно ценных вещей.

Целесообразно обращаться и кнепосредственно практиче­скому опыту самих учащихся. Первые попытки осознатьроль пропорций относятся еще к дошкольному возрасту. При состав­ленииорнаментов, в поисках красивой и гармоничной компози­ции они по-своемуэкспериментировали над величинами прямо­угольников, кружочков, бабочек,цветов… В старших классах, рисуя с натуры, замечали, что хорошо развитоевосприятие пропорций является обязательным условием передачи сходства снатурой. Словом, опыт ребят в освоении пропорций вполне достаточен, чтобы,опираясь на него, овладеть еще одной сту­пенью — пониманием пропорций каксредства создания худо­жественно выразительной выставочной экспозиции.

Творческий поиск пропорциональных членений выставки,ее частей должен опираться и на конкретные рекомендации. К ним относитсяиспользование метода «золотого сечения» и применение модуля. «Золотое сечение»— одна из закономер­ностей, математически точно определяющая наиболее красивое,гармоничное соотношение частей целого при делении его на две неравные части.Основной вывод формулируется так: вся длина отрезка относится к большей егочасти так же, как этот больший отрезок относится к меньшему. В цифрах этовыража­ется как отношение 1:1,6:8. При записи ряда цифр, когда последующеечисло равно сумме двух предыдущих, мы также выражаем зависимость, содержащуюсяв «золотом сечении»:

1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Округляя, можносказать, что больший отрезок составляет от целого 62%, а меньший—38%.

Множество произведений изобразительного искусства, также как и многие предметы обихода, содержат в своих пропорциях «золотоесечение». Это сечение, как и близкие к нему, создает впечатление гармоничности,покоя и уравновешенности.

Пропорции прямоугольника, соответствующие «золотомусечению», могут быть определены следующим образом. Из концов произвольногоотрезка АВ проведем перпендикулярные к нему прямые (рис. 1). Делим прямуюАВ пополам. Половинный размер откладываем на перпендикуляре ADи получаем точку F. Затемточку F соединяем с точкой В . Размер AFоткладываем на отрезке FB и получаем точку К. Отрезок KBоткладываем на перпендикуляре ВС и получаем искомую сторону прямоугольника.

Кроме прямоугольника, полученного по методу «золотогосечения», существует и формат, называемый «активным квадра­том». Так как выборстенда определенных пропорций имеет большое значение в оформительской практике,приводим и способ графического построения «активного квадрата». Диагональ квад­ратаоткладываем на продолжении одной из его сторон (рис. 2). Из точки Dпроводим перпендикуляр до пересечения с про­должением противоположной стороныквадрата. Формат «актив­ного квадрата» весьма удобен, и им пользуются нередко,напри­мер, размер листа писчей бумаги отвечает этим пропорциям.

Помимо «золотого сечения», другим способом построениягармоничных отношений между частями является модуль. При проектированиисовременных выставок все формы щитов и витрин определяются на основании однойпространственной единицы. Такой единицей может быть планшет квадратной илипрямо­угольной формы. В пространстве, отведенном для выставки, планшеты одногоразмера могут вытягиваться вертикальной или горизонтальной цепочкой,образовывать конфигурации, напо­минающие рисунок шахматной доски, складыватьсяв стенды самых разнообразных конструкций, т. е. разнообразно компоно­ваться взависимости от замысла оформления выставки.

Опора на определенный модуль позволяет более успешно справитьсясо сложной задачей сочетания разнообразия в оформлении и сохранения стилевогоединства.

           />

             Рис. 1 Построение прямоугольника, соот-        Рис. 2  Построение «активного квадрата»

       ветствующего «золотому сечению»

Безусловно, выставка не будет привлекательнымзрелищем, если ее лишить разноцветия планшетов, разноформатности фотографий.,оригинальности схем, рисунков и т. д. Но чем больше появляется оформительскогоразнообразия, тем больше возрас­тает опасность «разброда», разобщенностихудожественных средств. В однотипности конструкции, основанной на опреде­ленноммодуле, заключено то организующее начало, которое объединяет содержательную иобразную сторону выставки.

При создании выставки нужно помнить о принципеединства художественного решения, стилевом единстве всего ансамбля. Каждыйстиль выражается не только в своеобразном облике художественных(оформительских) решений, он самобытен и в решении функциональных иконструктивных задач.

Художественно-оформительское искусство всегдаразвивалось в тесной связи с архитектурой. Современный архитектурный стильимеет ярко выраженные черты. Для него характерны рациональность и четкостьрешений, отказ от тяжеловесности, нагроможденности, использования декоративныхэлементов как некоего довеска, призванного создать ощущение пышности ибогатства. Красота сооружений достигается за счет свободной, удобнойпланировки, нахождения выразительных отношений между объемами здания, искусногоиспользования современных строительных материалов, сочетания разнообразныхфактур, выразительной гаммы красок и т. д. Черты современного архи­тектурногостиля свойственны и выставочным конструкциям.

Выставка в школе в основном призвана разъяснять задачитекущего момента и по художественной форме должна быть современной — в этомкроется одна из возможностей повышения ее учебно-воспитательной эффективности.Принцип стилевого единства предполагает создание гармоничной взаимосвязи выста­вочнойкомпозиции со всем окружением. Без соблюдения стилевого единства невозможнодобиться композиционного равно­весия, той цельности и законченности, которыесвойственны художественным произведениям.

Индивидуальность, художественное своеобразие, самобыт­ностьдолжны определять выставки, создаваемые в различных школах нашей страны.Повторяемость художественных решении снижает учебно-воспитательную,агитационно-пропагандистскую роль наглядной агитации. Все принципы созданиявыставок должны творчески переосмысляться с учетом специфических местных условий,в частности характера изобразительной куль­туры, привычной и понятной дляшкольников определенной республики или края.

Во многом этому будет способствовать активизацияэстети­ческого краеведения среди школьников. В школьном краеведении заметноеместо начинает занимать изучение искусства. Это выражается в целенаправленномпоиске и осмыслении разно­образного художественного материала — произведенийизобрази­тельного и декоративно-прикладного искусства, в которых отра­женатрудовая и культурная жизнь той или иной области или края, быт людей, ихреволюционные и боевые подвиги, историче­ское прошлое и т. д.

Таким образом, эстетическое краеведение даетвозможность находить оригинальные художественные решения с учетом мест­ныхмотивов при создании выставочных экспозиций.

Вертикали и горизонтали как постоянные оси поотношению ко всем другим направлениям — принцип, которым Дейнека заключает свойперечень правил композиции.

Композиционное, организующее значение вертикалей игори­зонталей в некоторой степени знакомо учащимся из их рисоваль­ной практики.Общеизвестен прием, когда при самых первых попытках изобразить пространственнуюформу (линейку, тетрадь и т. п.) рекомендуют опираться на вспомогательнуюгоризон­тальную прямую. Если прямоугольный предмет расположен под каким-тоуглом к рисующему, то начать следует в первую очередь с изображения угла,лежащего в основании этого предмета. Через этот угол мысленно проводятгоризонтальную линию и запоминают размеры углов, образовавшихся между этойлинией и ребрами предмета. Потом на бумаге рисуют эту воображаемуювспомогательную горизонтальную линию, возможно точнее передавая наклон к нейизображаемых ребер.

Использование горизонталей и вертикалей дляопределения угла наклона линии, уходящей в глубину пространства, свойствен­ноне только начинающим. Нередко этим приемом пользуются и опытные рисовальщики.

Так как положение всякой точки по отношению к другойопределяется двумя линиями — горизонтальной и вертикальной, то этиминаправлениями удобно пользоваться для поиска пра­вильных пропорций.

Сведения о значении вертикалей и горизонталей,почерпнутые из практических упражнений по рисованию, в ходе выполненияупражнений по оформительскому искусству должны дополняться пониманием значенияэтих направлений как еще одного из композиционных средств, способствующиховладению вниманием зрителя.

Образность горизонталей, горизонтального направленияза­ключается в способности вызывать ощущение покоя и тишины. Вертикальные женаправления часто встречаются там, где тре­буется выражение торжественности,парадности, величия, при­поднятости.

Композиционноезначение вертикалей и горизонталей ощу­щается, например, в том случае, когда мывкомпоновываем в ограниченный ими формат какой-то оформительский сюжет. Стороныпрямоугольника — это не просто отвлеченные ограничи­тели, они зрительновзаимодействуют с вписываемым в их конфигурацию изображением. Прямоугольныеформаты разно­образны: вертикальные и горизонтальные стороны могут созда­ватькак невыразительные,  так и красивые, выразительные пропорции, в том числе«золотые».

В композиционных оформительских решениях горизонтали ивертикали встречаются довольно часто. Членение большой формы выставочногостенда на определенные зоны происходит обычно по горизонталям и вертикалям.Сама идея композицион­ной уравновешенности предполагает определенную сбалансиро­ванность,гармонию в использовании вертикальных и горизон­тальных направлений с цельюдостижения наиболее выразитель­ного оформительского решения.

Мы остановились на некоторых композиционных принципах,сформулированных А. А. Дейнекой, в которых он стремился вскрыть прежде всегозакономерности, характерные для изобра­зительного искусства в целом. Как видим,они вполне могут служить методической базой и для обучения основам оформи­тельскогоискусства.

В специальной литературе можно найти еще несколькорекомендаций, касающихся композиционных поисков в области изобразительноготворчества и сформулированных как принципы. Из последних материалов наиболееинтересны статьи и выска­зывания академика Е. А. Кибрика.

Педагогу нужно возможнополнее ознакомиться с теорией, принципами, практическими советами, способнымипополнить багаж знаний в области композиции. Глубокое понимание компо­зиционныхзаконов, правил, приемов позволит ему методически верно направлять оформительскуюдеятельность учащихся, обеспечит усвоение ими не случайных рецептов, а тойстройной системы принципов, которая приведет к правильному пониманиюэстетических ценностей выставочной экспозиции.

После уяснения учащимися сущности теории композициимож­но переходить к выработке умений применять ее принципы в оформительскойпрактике. Объяснение следует совмещать с демонстрацией конкретных примеров.Приводимые ниже схемы расположения экспозиционных материалов на плоскости выста­вочногостенда помогут проиллюстрировать изложенные принци­пы. Ясность и простота этихсхем существенно облегчат учащимся труд по составлению эскизов проектовхудожественного оформ­ления выставок.

Симметричная композиция ( примечание 4). Данноеизображение полностью отвечает признакам, описанным в первом компози­ционномпринципе. По величине, пятнам, характеру экспонатов соблюдено точное,равновеликое соотношение левой стороны и правой.

Асимметричная композиция (примечание 5). В этом эскизенет зеркального равенства, отсутствует прямолинейный перенос форм относительноплоскости симметрии. Ощущение же целостности имеется, но оно возникает не врезультате ориентации всех элементов на центральную вертикаль, а вследствие уравновеши­вающего чередования фотографий, заголовка, текста, цветной полосы.

Концентрическое расположение экспонатов (примечание 6). На стенде четко выражен центр композиции. Основная мысль подчеркиваетсяодним центральным экспонатом и углубляется, конкретизируется расположеннымивокруг него экспонатами. Ядром стенда может быть фотография, рисунок, цитата,символ и т. п.

Расположение экспонатов в шахматном порядке(примечание 7). Стенд расчерчивается на большие квадраты или прямоугольники(вспомните рассказанное о значении модуля для установления пропорциональных членениивыставочных площадей). В выбран­ной ритмичной последовательности располагаютизображения и тексты. Некоторые прямоугольники остаются свободными, они служаткак бы площадкой для отдыха глаза перед переключением внимания на другойэкспонат.

Расположение экспонатов рядами (примечание 8, 9).Такое распо­ложение позволяет максимально упорядочить последовательностьобзора. Словно по строчкам просматриваются ряды иллюстраций. Иногда стендырасчленяют вертикальными полосами. Тогда промежутки между иллюстрациями могутбыть также в виде рядов заполнены цветными вставками или текстами.

Фигурное расположение экспонатов ( примечание 10). Заоснову стенда берется условное  изображение объекта, символизирующе­го главнуюидею. На его фоне помещают фотографии, рисунки, репродукции и т. д.

Композиционный замысел у учащихся должен созреватьодновременно с выбором цветовых сочетаний на выставочном стенде. При работе надэскизами оформления большое значение имеет декоративно-живописное решение, основными элементами которого выступают цвет и декоративно-символические изобра­жения.Цвет оказывает определенное влияние на психическое состояние зрителя, он можетуправлять его вниманием, позволяет с большей остротой воспринять экспозицию,глубже проникнуть в атмосферу событий, которым посвящена выставка.

 Расположение экспонатов вертикальными рядами

Цветовое решение стенда,как и любой другой оформительский прием, согласовывается с основным замысломвыставки, помо­гает раскрыть его. Общий цветовой тон выставки, других формнаглядной агитации должен быть достаточно напряжен­ным, привлекающим внимание.Он помогает эмоционально, в образной форме воспринять содержаниенаглядно-пропаган­дистского материала. Работа с цветом, как и все в работеюного оформителя, требует творческой выдумки и не может сводиться только ксоблюдению общепринятых стандартов и приемов. На­копленный опыт следуеттворчески использовать с учетом школьных условий, темы конкретной выставки.Влияние цвета на чело­века многообразно. Одни цветовые оттенки способны создаватьощущение подав­ленности, угнетенности, дру­гие, наоборот,— ощущение бодрости,приподнятости, радости. Ощущение тяжести вызывают темные цвета: черный,темно-коричневый, темно-синий и т. п. К легким цветам относится светлая гамма.Деление цветов на тя­желые и легкие, холодные и теплые возникло потому, чтосуществует зависимость между цветом предметов и их физическими свойствами. Такназываемые теплые цве­та свойственны для нагре­тых тел: оранжевый — цветраскаленного металла, жел­тый и красный — горящего  дерева и т. п. Холодныецвета — сине-зеленая гамма — это цвет воды, льда, снега.

Действенность цвета определяется не только егоспособностью вызывать те или иные физиологические ощущения. В соединении сдругими элементами композиции он обретает новую жизнь, воспринимается в ином,творчески преображенном качестве. Цвет может ассоциироваться с определеннымобщественно-политиче­ским событием, с разнообразными фактами человеческойдеятель­ности. Например, красный цвет вызывает ощущение тепла, но другими будутнаши представления, когда мы воспринимаем этот цвет как, скажем, цвет знамени.

При цветовом оформлениистенда следует избегать пестроты. Тремя — пятью красками вполне можно добитьсянеобходимого декоративно-цветового насыщения всей композиции. Из двух типовгармонических сочетаний предпочтительнее сочетания, построенные на контрастныхцветах. Выразительны выставки, где сочетаются хроматические цвета сахроматическими. В современной оформительской практике в качестве фонапредпочитают использовать белый цвет. На нем достаточно контрастно смотрятсявсе материалы, а в интервалах между экспонатами он приятен для глаза.

Усвоение принципов размещения экспонатов на одном план­шетедолжно сочетаться с изучением компоновки планшетов и стендов в значительнобольшем пространстве — в интерьере.

Первый замысел оформления выставки фиксируется вэскизе. В нем намечаются вид и форма экспонатов, их расположение, цвети другие самые характерные признаки. Для большей наглядности в эскиз вклеиваютфотографии (макет), на месте будущих текстов проводят полоски или вклеиваютпечатный текст подходящих пропорций. В цвете также стараются возможно ближепередать предполагаемую окраску стен, стендов, отдельных экспонатов идекоративных фрагментов.

В окончательном эскизе — проекте выставки — долженбыть показан общий вид выставки и конкретно указано, что раз­мещается на каждомстенде. Общий вид выставки должен быть ясен из изображения развертки стен илиперспективного рисунка и плана помещения с указанием на нем объектов выставки.Развертка стен, план помещения изображаются в масштабе. Пользуются числовым играфическим его обозна­чением. Проект содержит чертежи — рисунки всех стендов.Чертежи стендов также изображаются в масштабе. Чертежи помещения обычновыполняют в масштабе 1:50, 1:100, а эскизы стендов в масштабе 1:20, 1:10. Вприведенном примере проекта выставки «Наш класс» дан эскиз одного стенда. Этотпроект может служить учащимся учебным упражнением, и поэтому нет необходимоститребовать от них выполнения эскизов всех стендов. В проекте же, по которомубудет выполняться выставка, следует в деталях показать каждый стенд.

При подготовке к выполнению проектаучащимися студенту самому полезно выполнить проект выставки полностью. В качест­веодного из сложных задании рекомендуем сделать проект оформления школьного музеярево1люционной и боевой славы. Поиск изобразительного облика выставки облегчаетизготовление макета в масштабе. Возможно, при подготовке небольшой школь­нойвыставки надобности в макете и не будет, но для пробуждения интереса,установления межпредметных связей с другими круж­ками (макетирование, лепка)полезно изготовить и его.

Убедиться в приемлемостиразрабатываемого эскизного проек­та можно, используя фотографии помещений, гдебудет развернута выставка. На фотографиях крупного размера (30 X 40 см ибольше), выполненных с уровня роста человека, мягким каран­дашом рисуют объектывыставки (можно на фото положить кальку и рисовать на ней). Окончательныеизображения форм выставочных стендов вырезают из плотной бумаги, раскраши­ваюти наклеивают на фото.

Небольшие выставки с простыми элементами оформления можносделать, не прибегая к монтажной схеме. При более же ответственных работах этотэтап обязателен. На миллиметро­вой бумаге в крупном масштабе вычерчиваетсякаждый стенд со всеми расположенными на нем фотографиями, рисунками, текстами.Уточняются пропорциональные отношения, строго опре­деляется место для каждогоэкспоната. По найденным размерам  на монтажных листах выполняют окончательныеэскизы каждого стенда, которые и служат руководством к оформлению выставки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тематическиевыставки в наше время — явление очень рас­пространенное. Их устраивают везде, кним проявляется большой интерес. Велико их образовательное и художественно-воспита­тельноезначение. Но по сравнению с другими организациями в школах тематическиевыставки, к сожалению, представлены слабее. Одна из причин этого—трудности соформлением; недостает умельцев, владеющих соответствующими знаниями, навыками.Поэтому больше надо привлекать к оформительской работе школьников, обучая ихэтому делу на внеклассных занятиях по изобразительному искусству.

В комплексе мер по развитию художественныхспособностей детей в школе работа по оформлению выставок, при необходимой ихорганизации, представляет богатые и разнообразные возмож­ности.

Развитие художественно-оформительских способностейшколь­ников должно базироваться на тех знаниях, навыках и умениях, которые ониполучают на уроках изобразительного искусства. Такая преемственность позволитбыстрее формировать качества, необходимые для организатора и оформителявыставки. Чем лучше школьник умеет рисовать с натуры, сочинять тематическиекомпозиции и орнаментальные мотивы, тем интереснее, ориги­нальнее будут и егооформительские находки.

В то же время обширный круг сведений, навыков, которыеучащиеся получают в оформительском кружке, позволяет им успешнее овладеватьпрограммным материалом школьного курса изобразительного искусства.

 В процессе подготовки тематической выставки школьникиимеют возможность одновременно с раз­витием своих художественных способностейпройти хорошую школу выполнения многих производственно-технических опера­ций.Они узнают много интересного о свойствах материалов, знакомятся с технологиейобработки бумаги, ткани, древесины,

металла,пластмасс, с правилами работы разнообразными техни­ческими инструментами.

Участие в создании выставки, сам факт появления хорошооформленной, содержательной экспозиции, воздействуя на детей в художественномотношении, способствует в то же время их идейно-политическому, умственному,трудовому, нравственному и физическому воспитанию.

Быков В. В. Вопросы композиции в агитационно-оформительском ис­кусстве.

    М., 1982.

Быков В. В. Агитационно-оформительское искусство. Материалы итех­ника.

    М., 1978.

Деинека А. А. Учитесьрисовать: М., 1961.

Диденко И. А.,0стровенец А. М., Циглер Б. В. Художественноеоформление наглядных средств агитации и пропаганды. М., 1971.

Дмитриева Н. А. Эстетическоевоспитание. М., 1973.

Зарахович И. С… Минаева В. В. Как оформить пионерский лагерь.М„ 1977.

Изобразительное искусство. IV—VI классы. Программывосьмилетней

    школы. М., 1983.

Интерьер школы/ Под ред. В. Н.Шихеева и Т. Е. Астровой. М., 1972.

Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей.М., 1961.

Кантор К. Золотое сечение эксподизайна. — Декоративноеискусство СССР,

   1-983, № 12.

Клике Р. Р. Советская экспозиция на международных смотрах.—Де­

   коративное искусство СССР, 1980, № 11.

Клике Р. Р. Художественноепроектирование экспозиций. М., 1978.

Ковалев А. Ф. Основы художественного оформления школы. Минск,1974.

Кузин В. С. Основы обучения изобразительному искусству вшколе. М.,

    1977.

Орловский Г. И. Учитель изобразительного искусства и егоработа. М„ 1972.

Пономарьков С. И. Декоративное и оформительское искусство вшколе. М…

   1976.

Революция—искусство—дети. М.,1968.

Рождественский К. И. Ансамбльи экспозиция. Л., 1970.

Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительногоискусства в

   школе. М., 1981.

Рязанцев И. В. Искусство советского выставочного ансамбля.1917— 1970.

  М., 1976.

Смирнов С. И. Шрифт ишрифтовой плакат. М., 1978.

Снарский О. В. Шрифт внаглядной агитации. М., 1978.

СоловьевС. П., Астрова Т. Е. Цвет в интерьерах общеобразователь­ных школ.

  М.,