Реферат: Особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством рисования натюрмортов

Государственноеобразовательное учреждение высшего профессионального образования

«Мордовскийгосударственный педагогический институт

им. М.Е. Евсевьева

Факультетпедагогического и художественного образования

Кафедраметодики дошкольного воспитания

КУРСОВАЯРАБОТА

Автор курсовой работы

Полханова Е.Ю.

студентка 4 курса 402 группы факультета

педагогического и художественногообразования

заочной формы обучения

Руководитель:

Уланова С.Л., кандидат педагогическихнаук, доцент

Саранск2010г.


СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1 Теоретические основы формирования устарших дошкольников знаний о произведениях искусства

1.1 Влияние различныхвидов искусств на развитие творчества детей дошкольного возраста

1.2 Технология ознакомления детей с натюрмортом

1.3 Методика ознакомления детей силлюстрацией

2 Экспериментальные исследованияуровня восприятия детьми старшего дошкольного возраста произведений искусства

2.1 Задачи и методика проведенияэксперимента

2.2 Художественное восприятие иллюстрации детьми старшего дошкольноговозраста

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ


Введение

Актуальностьисследования. В формировании личности ребенка неоценимое значение имеютразнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка,вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций изприродных материалов и т.д.

Такиезанятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды,малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать отом, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительнаядеятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается вквалификационном руководстве со стороны взрослого.

Характернаяособенность искусства — отражение действительности в художественных образах,которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенноеотношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познаватьдействительность. Влияние искусства на становление личности человека, егоразвитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного,ребенок способен тонко чувствовать живопись.

Произведенияживописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественнойформе, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценитьпрекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописивоссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом,воздухом.

Изобразительнаядеятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носитьэмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого всеусловия: он прежде всего должен обеспечить эмоциональное, образное восприятиедействительности, формировать эстетические чувства и представления, развиватьобразное мышление и воображение, учить детей способам создания изображений,средствам их выразительного исполнения.

Процессобучения должен быть направлен на развитие детского изобразительноготворчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведенийлитературы и искусства.

Объектом исследования данной курсовой работыявляется детская изобразительная деятельность.

Предметом изучения является процесс ознакомлениядетей старшего дошкольного возраста с произведениями книжной графики инатюрморта.

Цель работы — рассмотреть особенностиформирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольноговозраста посредством рисования натюрмортов.

Всоответствии с целью были поставлены следующие задачи:

1.Раскрыть особенности художественно — изобразительной деятельности дошкольников

2.Организовать педагогическую работу по ознакомлению детей с натюрмортом икнижной графикой.

Гипотеза исследования: мы полагаем, чтоспециально организованная программа будет способствовать развитиюхудожественно-изобразительных способностей у детей

Методыисследования: анализ психолого-педагогической литературы, эксперимент.

Вводитьдетей в «большое искусство» следует как можно раньше. Необходимо создатьпредпосылку для «самостоятельного вхождения» и особенно важно определять фазыэтого пути: от простого к сложного, от конкретного к общему. Дети должныпостепенно научиться говорить на языке художника. Не нужно бояться оперироватьпонятиями и терминами изобразительного искусства а занятиях даже с самымималенькими, так как, постепенно воспринимая их на слух, дети будут привыкать кним. Главное как можно проще расшифровать смысл. Это даст возможность прочнозаложить их в память детей.

Характерная особенностьискусства — отражение действительности в художественных образах, которыедействуют на сознание и чувства человека, воспитывают в нем определенноеотношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познаватьдействительность.

Одним из видовизобразительного искусства является живопись. Произведения отражаютдействительность, оказывают воздействия на мысли и чувства зрителя. Техникаживописи на протяжении веков постоянно совершенствовалась. Одним из жанровживописи является натюрморт. Натюрморт — жанр изобразительного искусства илипроизведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектомизображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только изнеодушевленных предметов, но включать и природные формы. Искусство натюрмортакак жанр возникло в Голландии в начале XVII века. Знаменитые голландскиенатюрморты передают радость бытия; рассматривая их, кажется, ощущаешь вкусреальных плодов, рыбы, напитков. Они словно поют гимн материальному миру.Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Однилюбили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писалина огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Класс, В. Хеда, воФландрии — Ф. Снейдерс и др.). основной мотив натюрморта мог быть дополненизображением людей, зверей, птиц, насекомых.

Мир вещей в натюрмортевсегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

В детском саду ребенокзнакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Дальнейшее приобщение кискусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки.


1. Теоретические основыформирования у старших дошкольников знаний о произведениях искусства

1.1Влияние различных видов искусств на развитие творчества детей дошкольноговозраста

Изобразительноеискусство — это отражение окружающей действительности художником вхудожественных образах и выражение своего отношения к жизни средствами формы,цвета, композиции. Подлинный эстетический вкус у дошкольников мы можемвоспитывать путем отбора объектов, наиболее близких для детского восприятия. Чемхудожественнее, реалистичнее изображена наша действительность, тем более онадоступна для восприятия и доставляет подлинное эстетическое переживание.Изобразительное искусство обогащает детей впечатлениями, способствует развитиюорганов чувств, мышлению, воображения, делает наблюдение болеецеленаправленными и глубокими.

Искусстворазвивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явлениядействительности, стремиться не только познать, но и изменить ее, делать жизньболее интересной, содержательной, красивой.

Проблема- ребенок и изобразительное искусство — таит в себе много загадок и вопросов. Впоследнее время все больше внимания уделяется знакомству дошкольников сизобразительным искусством, однако, в большинстве случаев сохраняется информативныйподход в обучении, сухие сведения о жизни и действительности художников,скульпторов и т.д., иногда заменяются на информацию образно-эмоциональногосодержания произведения искусства общего характера, и мало времени посвящаетсяглавному -0 постижению психологических механизмов возникновения художественногообраза и постижению языка различных видов искусства как пространства, в котороммир реальный отражается во всем сложном, чувственном и смысловом многообразии.

Силавоздействия изобразительного искусства на ребенка, на его подсознание можетбыть очень велика в том случае, когда мировой опыт, заложенный в искусстве,соприкасается с опытом ребенка. Педагог, работающий с ребенком, должендосконально знать художественное произведение, его смысл, философию, текст иконтекст, в котором оно создавалось, а не просто называтьобобщенно-эмоциональную характеристику, должен иметь представление о том,насколько ребенок может воспринять художественное произведение в соответствии сего сегодняшним жизненным опытом.

Вдетском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видамиизобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства имастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически восприниматькартины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрациив книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельнооценивать произведения искусства.

Искусствопробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. Спомощью живописи дошкольников учат понимать гармонию природы. Кроме того,ознакомление детей с жанровой живописью позволяет закладывать первоначальнуюоснову формирования у них ценных ориентаций в школьном возрасте, как, например,умение высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображеннымна ней людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению,отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни.

Учитьстарших дошкольников видеть в жанровой живописи отражение человеческихпоступков, взаимоотношений, сравнивать изображение — значит развивать ихэстетические чувства, которые проявляются у детей вначале в эмоциональных иречевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством, всобственной художественной деятельности.

Эстетическоевоспитание — это сложный и длительный процесс, дети получают первоехудожественное впечатление, приобщаются к искусству, овладевают разными видамихудожественной деятельности, среди которых большое место занимает рисование.Изобразительное искусство интересно, увлекательно для дошкольника, так как онимеет возможность об окружающей действительности с помощью карандаша, красок ибумаги. Этот процесс вызывает у него чувство радости, удивления[1, с. 45].

Изобразительноеискусство — это специфическое образное познание действительности, которое можетидти разными путями. На занятиях рисованием дошкольники учатся бережноотноситься к художественным материалам, у них формируются навыки трудовойдеятельности, планирование будущего рисунка, самоконтроль за своими действиямив процессе работы. Стремление детей достичь качественных результатов говорит обих настойчивости, способности к преодолению трудностей. При выполненииколлективных работ дети обучаются способам сотрудничества, договариваются обэтапах работы над общей композицией рисунка.

Занятиянаправлены на развитие у дошкольников творчества. Понятие «творчество»определяется как деятельность, в результате которой ребенок создает новое,оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельнонаходя средства для воплощения.

Принаблюдении предметов и явлений окружающей жизни у детей дошкольного возрасталегко возникает волнение, в котором в неосознанном, зачаточном виде проявляетсяэстетическое чувство. Малышей волнует яркий цвет, блестящая поверхность,старших привлекает повторность элементов, симметрия в расположении частей,выразительность силуэта. Эстетические чувства у детей с возрастом становятсяболее глубокими и осознанными. По мере развития и обогащения представлений детивоспринимают более сложные свойства явлений: разнообразие форм, богатствоцветов.

Непосредственноэстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета,включает различные составные элементы. Так можно выделить чувство цвета, когдаэстетическое чувство возникает от восприятия красивых цветосочетаний. Чувстворитма возникает в том случае, когда в первую очередь воспринимается ритмичнаястройность предмета, ритмичное расположение его частей, например, ветвейдерева. Эстетическое чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностьюформы предмета, например, глиняных и керамических предметов. Чувство пропорции,конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных построек.

Развитие у детейэстетических чувств позволяет подвести их к эстетическим оценкам предмета и егоотдельных свойств, которые можно обозначить различными определениями: огромный,изящный, легкий, радостный, праздничный, живой и др.

1.2 Технологияознакомления детей с натюрмортом

В старшей группе теме«Знакомство с изобразительным искусством» отводится одно занятие в месяц.Однако работа продолжается и в процессе самостоятельной художественнойдеятельности: в книжном уголке дети собирают художественные открытки,выкладывают книги с картинами знакомых им художников — иллюстраторов, оформляютвыставки, посвященные творчеству какого-либо художника, выставляют длярассматривания изделия народных промыслов, устраивают викторины.

Старшие дети уже способныпонять и объяснить, почему им нравится тот или иной предмет, та или инаякартина. Они уже могут отметить динамичность скульптурного изображения, краски,композицию натюрмортного полотна, красоту ритма декоративного рисования.

Работа в старшей группенаправлена на развитие эстетического вкуса: детей учат понимать содержаниехудожественного произведения, замысел художника, некоторые средствавыразительности, присущие разным видам искусства.

С натюрмортом детивпервые встречаются в старшей группе. Натюрмортная техника очень богата — этомасляные краски (масляный натюрморт), акварель (отличающаяся прозрачностью имягкостью красочного слоя), гуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика. Главныесредства выразительности — цвет, колорит, композиция, ритм [5, с. 79].

В старшей группевоспитатель учит детей воспринимать содержание произведений живописи, видеть ипонимать элементарные художественные средства, которые художник использовал дляпередачи красоты окружающей природы, чувствовать построение произведения,любоваться им.

В старшей группе детейможно продолжать знакомить с натюрмортом. Ведь на занятиях по аппликации,рисованию они выполняют с натуры и по представлению композиции из ваз,комнатных и садовых цветов. Знакомство с работами мастеров натюрморта повыситинтерес к работе, расширит их представление о композиции рисунка, аппликации, оцветовых сочетаниях.

Знакомству с натюрмортомне обязательно посвящать целиком занятие. Репродукцию картины можнодемонстрировать на занятии по аппликации или рисованию (картины К. Петрова — Водкина «Розовый натюрморт. Ветка яблони», «Черемуха в стакане»; М.Кончаловского «Овощи», «Клубника»; К. Коровина «Розы»; О. Татевосяна«Натюрморт»; М. Сарьяна «Осенние цветы»; И. Хруцкого «Фрукты и цветы», «Цветы иплоды»; И. Машкова «Снедь московская. Хлебы»).

Практика показывает:отсутствие определенных методов и приемов работы над эстетическойвыразительностью рисунков дошкольников является одной из причин иходнотипности, маловыразительности.

В отличие от первогоэтапа, в ходе которого разрабатывались и апробировались методы и приемы, направленныена овладение обобщенными способами действий в натюрмортном рисовании, на второмэтапе работа была нацелена на формирование установки на возможные вариантыобогащения эстетической выразительности рисунка за счет внесения элементоввнешней декоративности.

Основная задача второгоэтапа — выявление наиболее эффективных педагогических условий, обеспечивающихцеленаправленный, положительный, широкий и полный перенос приобретенных внатюрмортном рисовании знаний, навыков и умений в предметный и сюжетный рисунки.

Психологи и педагоги,характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, чтомногое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей ихсодержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководствапроцессом восприятия.

Когда мы рассматриваемряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и нетолько по тому, что изображено, как изображено, но и по индивидуальнойтворческой манере каждого художника. Мы ощущаем определенное эмоциональноевоздействие каждой картины: одни кажутся нам очень лирическими, интимными,другие — торжественными, героическими, монументальными. Искусствоведы неподразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам этопредставляется важным. Так, в зависимости от содержания изображенных объектовна картине, мы условно выделяем однопорядковые и смешанные натюрморты.

Однопорядковый натюрмортизображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, толькоягоды, грибы, цветы и т.д. на картине может быть изображена и разнообразнаяснедь (вид — продукты питания) хлеб и различные мучные изделия, сыр, колбасы,разнообразное питье и др.; предметы быта — посуда, инструменты, используемые вразных профессиях; материалы, ткани, книги, оружие и др.

Если на картинепредставлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда иовощи, оружие и цветы и др.), мы условно определяем такой натюрморт каксмешанный по содержанию (И. Машков, «Клубника и белый кувшин»; И. Хруцкий,«Цветы и фрукты»; И. Михайлов, «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин, «Бокал илимон» и др.)

Несколько иной характеримеют натюрморты, объединенные названием «Накрытый стол», «Завтрак», «Десерт»,«Ужин» и др. (К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт»; И. Грабарь, «Утреннийчай»; «Неприбранный стол»; И. Машков, «Ананасы и бананы» и др.). В подобныхизображениях есть некоторый сюжет, поэтому мы условно их обозначим каксюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живыхсуществ: птиц, животных, человека — или натюрморты с включение в них пейзажа(Ф. Толстой, «Букет цветов, бабочка и птичка», И. Серебрякова, «За завтраком»;А. Лентулов, «Овощи»; П.Крылов, «Цветы на окне» и др.).

Натюрморт может бытьвключен в портрет, картины других жанров живописи. В этом случае он обычнослужит для раскрытия характера человека, его социальной принадлежности, среды,обстоятельств, и тогда натюрморт теряет свою жанровую принадлежность.

Мы отметили основные видынатюрмортов в соответствии с их содержательной характеристикой, однако следуетиметь в виду и другие характеристик натюрморта с точки зрения использованныххудожником средств выразительности. Так, наше внимание всегда привлекаетцветовая тональность — теплая, холодная или контрастная гамма красок. Например,«Хризантемы» (И.Грабарь), «Подсолнухи» (В.Ван Гог), «Натюрморт» (О.Богаевская)- в теплой гамме; «Груши на зеленой драпировке» (И.Грабарь), «Купавки» (А. Головин)- в контрастной гамме.

Масштаб композиции внатюрмортах обычно ориентирован на размер «комнатной» малой вещи, отсюдабольшая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. Несколько иная,чем в других жанрах живописи, и композиция.

Главными героями здесьявляются предметы, вещи, которые и подаются «крупным планом», чтобы можно быловглядеться в их красоту, поэтому здесь нет больших перспектив, далей,многоплановых точек зрения, где находится сюжетно-композиционный центр,располагается на втором плане. Передний обычно является к основному содержаниюкартины. К композиции натюрмортов, решаемых декоративно, основная группапредметов может быть расположена и на переднем плане, то есть у нижнего краякартинной плоскости.

Большое значение внатюрморте имеет точка зрения. При низком уровне горизонта изображениевоспринимается сильно сокращенным в глубину, предметы кажутся более высокими.Точка зрения сверху как бы ставит изображение «на дыбы», такая точка зрениясоздает впечатление приземистости предметов. Среднеоткрытый горизонтувеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетаниикомпонентов, составляющих натюрморт. Глубину пространства усиливает иперспективное изменение каждого предмета.

Формат плоскости — такжеособое средство выразительности: квадратная форма создает впечатление некоторойустойчивости, горизонтальная носит характер панорамности, вертикальная даетощущение торжественности, монументальности. Для создания композиционногоравновесия художники используют свет и цвет, противопоставление крупных имелких форм, расположенных вертикально и горизонтально. Предметы подбираютсяхудожником не случайно; они дополняют, подчеркивают выразительность друг другаили выступают в контрасте, («спорят», «ссорятся»).

Некоторые исследователирассматривают натюрморты и с точки зрения трактовки художественного образа.Так, Н.М.Зубарева предлагала детям натюрморты, выполненные вобобщенно-реалистической; реалистической, но детализированной; декоративнойманере. Реалистически выполненные натюрморты рассчитаны на правдоподобие,внешнюю живописность, объемно-пространственную иллюзорность. Декоративныеработы отличает яркость, условность, декоративность, родственная произведениямрусского народного искусства. Это обобщенное решение объема, графичность,уплощенность предметов, четкость силуэтов, ограниченное решение пространства,акцентирование ритмов. Изменяется отношение и к пространству. Все предметы какбы приближены к зрителю. От этого весь натюрморт решается почти на однойплоскости. Для большей выразительности иногда применяется четкая контурнаялиния, подчеркивающая общий силуэт предмета. Часто вводится орнамент, как нафоне, так и на самих предметах, который вплетается в графический ритм всегонатюрморта и создает вместе с ним единую гармоничную композицию.

Именно натюрморты,выполненные декоративно, как показало исследование Н.М. Зубаревой, наиболеепредпочитаемы детьми на первых этапах работы при ознакомлении их с живописью.

Таким образом, знакомядетей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид,характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчествахудожника — и донести это до детей в доступной форме.

1.3 Методика ознакомлениядетей с иллюстрацией

Прежде всего, педагогвоспитывает у детей интерес к произведениям искусства, вызывает внимание к ним.Постепенно он формирует способность эстетического восприятия. Рассматриваякартинки или скульптуру, дети интересуются, что изображено, узнают знакомыепредметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развиваяэстетическое восприятие у детей, следует направлять их внимание не только насодержание изображенного, но и на форму выражения образа, на средстваизображения, которые делают образ выразительным.

Направленность вниманияна выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатствохарактерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства даетвозможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочноеотношение у детей выражается прежде всего в предпочтении одних произведенийдругим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось изапомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувстворадости, удовольствия от рассматривания.

Занимаясь с детьми 3-4лет, важно прежде всего привлечь их внимание к картине. Один из приемов, при помощикоторого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложить емупоставить себя на место того ребенка, который является действующим лицом вкартине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечениемначинает рассказывать про самого себя.

При рассматриваниикартины с маленькими детьми можно вводить своеобразный игровой прием,развивающий наблюдательность и речь: воспитатель путем вопросов вовлекаетребенка в соревнование — «Кто больше увидит на картинке?», побуждаяего к наблюдательности и высказываниям.

В очень редких случаяхмалыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей,учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки,помогая лучше понять содержание картины.

Старшие дошкольникиприобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не толькоте, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместес тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в болеемладшем возрасте, — о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогаютполучаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни. У детей этоговозраста достаточно развита любовь к природе, и они с интересом относятся кпейзажу, определяют, какое время года изображено, что характерно для осени ивесны, какие краски выбрал художник для их передачи, как изображены зимнийхолод, вьюга, осенний ветер.

Очень важно практиковатьповторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания;в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз.Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных вкартине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и какизображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.

Рассказ воспитателя покартине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднятьинтерес у детей, создать определенное настроение. Когда это возможно,воспитатель использует художественную литературу (читает строки стихотворения,отрывок из сказки, рассказа).

Воспитатель подводитдетей к умению сравнивать одну картину с другой.

Старшие дошкольникиспособны к некоторому сравнительному анализу. Например, показав детям картиныИ. Левитана «Март» и А. Саврасова «Грачи прилетели»,воспитатель спрашивает, где, по их мнению, изображена ранняя и где поздняявесна. «Здесь грачи уже вьют гнезда, — говорит один мальчик, показывая накартину А. Саврасова, — а здесь, — показывает на картину „Март“, — еще ни одной птички не видно, и тут снегу много, а там он весь потемнел, тает,на крышах снега совсем нет».

Вопрос воспитателя«На какой картине изображен солнечный день?» — направляет вниманиедетей на колорит картины — сочетание красок, характерное для весеннего дня.Затем педагог просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающихпасмурный день в картине «Грачи прилетели»

Беседа может начаться срассказа самого воспитателя о картине. Затем путем вопросов он привлекает идетей к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детейразвито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа прямоначинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, воспитатель взаключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детейформе, обобщая их высказывания.

Книжная иллюстрацияпозволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большуюроль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь междусодержанием картины и прослушанным текстом.

Так, например, прианализе образа героя («Дядя Степа», С. Михалков) воспитатель,показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характернойвнешности героя, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойствахарактера дяди Степы, его поступки. Педагог помогает детям делать несложныевыводы, обобщения, обращает их внимание на главное.

В результате такихзанятий у детей развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинаютзамечать картины вне детского сада, рассказывают об их содержании воспитателю.Интерес этот поддерживается тем, что в детском саду детям предоставляетсявозможность самостоятельно рассматривать художественные открытки и картинки.Можно, например, организовать игру в «магазин», где продаютсяоткрытки, и дети будут сами выбирать их.

Весной, после того как встаршей группе систематически проводилось рассматривание картин, хорошоустроить в групповой комнате или в зале выставку. Все репродукции картин,которые дети видели в течение года, вставляются под стекло или в картонныепаспарту и красиво размещаются на стенах. К ним прибавляется несколько новыхкартин.

Когда выставка готова,воспитатель предлагает посмотреть ее. Дети свободно переходят от одной картинык другой и рассматривают их. Воспитатель прислушивается к высказываниям детей,проверяет, помнят ли они ранее виденные картины, замечают ли то, что для нихново. Затем он объединяет детей и обходит с ними всю выставку. Дети говорят,какие картины они больше любят, какие лучше помнят, более внимательнорассматривают новые картины, высказываются об их содержании.

Итак, в детском садуиспользуются следующие формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством:Рассматривание отдельных произведений или специально подобранных серий картин,скульптур, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства. Длязанятия обычно подбираются произведения одного какого-либо вида искусства — илирепродукции картин, или скульптура, или произведения декоративно-прикладногоискусства.

Рассматриваниесопровождается вопросами к детям, беседой, самостоятельными высказываниямидетей, рассказом воспитателя, чтением стихов и отрывков из прозаическихпроизведений.

В детском саду, вгрупповой комнате или зале, устраиваются выставки художественных произведенийна ту или иную тему или из произведений какого-либо вида искусства: эстампы,иллюстрации, скульптура и пр.

Воспитатель внимательновыслушивает рассказы детей о виденном. Прежде всего педагог воспитывает у детейинтерес к произведениям искусства, вызывает внимание к ним. Постепенно он формируетспособность эстетического восприятия. Рассматривая картинки или скульптуру,дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления,знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развивая эстетическое восприятие удетей, следует направлять их внимание не только на содержание изображенного, нои на форму выражения образа, на средства изображения, которые делают образвыразительным.


2 Экспериментальныеисследования уровня восприятия детьми старшего дошкольного возрастапроизведений искусства

2.1 Задачи и методикапроведения эксперимента

В ряде работ психологов ипедагогов анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных группиллюстраций в детской книге. Маленькие дети предпочитают окраску предметов,некоторые предметы художественной выразительности вызывают непониманиеизображенного (неоконченность, набросочность, передача объема темным пятном,сложные ракурсы, резкая деформация предмета, сложные перспективы). Схематичныекартинки не удовлетворяют ни младших, ни старших детей: дети хотят видеть вкартинке все существенные признаки предмета.

Одним из показателейхудожественного восприятия является умение понять выразительность образа,характеристику, данную ему художником. Если с детьми не ведется специальнаяработа, то у них наблюдается слабый, односторонний интерес к иллюстрациям вкнигах: иллюстрации являются для них только средством припоминания книги, илишь немногие дети при специальном вопросе взрослого обращают внимания навыразительные средства книжной графики.

Нами были поставленыследующие задачи экспериментального исследования:

1. Изучить особенностивосприятия иллюстрации детьми старшего дошкольного возраста;

2. Провести работу,направленную на обогащение художественного опыта детей путем ознакомления створчеством художников — иллюстраторов, с литературными произведениями ирассматривания иллюстраций;

3. Разработать сериюзанятий, которые могут быть использованы в практической работе.

Исследование проводилосьв МДОУ «Детский сад № 5. «Солнышко»» г. Саранска в апреле 2010 года. Вэксперименте принимало участие 16 детей старшей группы.

2.2 Художественноевосприятие иллюстрации детьми старшего дошкольного возраста

В процессеконстатирующего эксперимента нами были выдвинуты следующие критерии оценкирисунков детей и уровни развития изобразительных умений:

1. Устойчивый интерес,увлеченность, желание рассматривать иллюстрации. Эмоциональный отклик нахудожественный образ, сопереживание герою, ассоциация его чувств ссобственными.

2. Правильное соотнесениеиллюстрации с текстом и жанром данного литературного произведения. Пониманиеединства содержания и средств художественной выразительности книжной графики:рисунка, передающего характер образа ( с помощью линий, штрихов, пятенпередается образ предмета, животного, человека, позы, движения, жесты, мимика);колорита — цветовой согласованности как средства передачи настроения героев,сезона или времени суток, подчеркивания главного; композиции — построения какмакета книги, так и изображения на каждой странице, выделения главного. Пониманиеособенностей использованных художником средств выразительности в зависимости отжанра и стиля литературного произведения. Видение индивидуальной творческойманеры изображения.

3. Представления окнижной графике, её особенностях (связь с текстом), знание средствхудожественной выразительности, имен художников — иллюстраторов и книг, которыеони иллюстрировали, видение их творческой манеры. Представления о творческомпроцессе создания рисунка для книги.

Самостоятельные,доказательные эстетические суждения о достоинствах художественных иллюстраций.

Соответственно этипоказателям мы определили уровни художественного восприятия детьми книжнойиллюстрации.

Высокий уровень (III) — предполагает наличие всех показателей.

Средний уровень (II)- удетей есть эмоциональное отношение к иллюстрации, они радуются знакомымиллюстрациям, понимают содержание иллюстрации, соотносят её с текстом. Осознаютнекоторые средства выразительности: рисунок (поза, движение, жест, иногдамимика); цвет, выполняющий декоративную функцию. Понимают эмоциональноесостояние героев (веселый, смеется, плачет, испуган и т.д.), иногда — характерперсонажа (злой волк, хитрая лиса), если они ярко переданы художником, или ясныи знакомы ситуации, или изображены предметы, которые уточняют характер (палка умедведя и т.д.). Видят пространственное построение изображения на странице, перечисляютобъекты и выделяют главный. Есть представления об иллюстрации, её назначение вкниге. Дети могут высказать эстетическую оценку изображенного, хотя и неразвернутую.

Низкий уровень (I). Нетинтереса к иллюстрации, или он неустойчивый, поверхностный. Нет эмоциональногоотклика. Дети могут соотносить только знакомые иллюстрации со знакомой книгой.При восприятии образов идут от перечисления деталей, не выделяя существенного.Не соотносят средства выразительности со смыслом изображенного, с содержанием.Из средств выразительности видят одно-два (рисунок — действие, жест, цветовуюхарактеристику — замечают редко, на композицию не обращают внимания). Нет представленияоб иллюстрации, её назначении. Собственных суждений не высказывают, иливысказывания носят ситуативный характер.

Констатирующий этапэксперимента состоял из 2-ух занятий.

Цель констатирующегоэтапа — выявить начальный уровень развития сюжетных композиций в рисункахдетей, оригинальности изображения. На 1-ом занятии детям предложили определитьсредства выразительности в работах художника-иллюстратора Ю.Васнецова.Оказалось, что из всех использованных художником средств выразительностиосновная масса детей отмечала лишь действие персонажа ( бежит, сидит, стоит идр.) Жест, поза, мимика чаще всего оставались незамеченными. Дети, называли ихтолько в том случае, если они были ярко поданы. Цвет называли тогда, когда оннес декоративную, украшательскую функцию; композиционное построение раскрываличаще всего на одной странице, понимания макета книги в целом не наблюдалось.

В результате анализадетских ответов мы получили:

низкий уровень — 11 детей;

средний уровень – 5детей;

высокий уровень — нет .

На втором занятии мыпредложили детям другое задание — нарисовать сюжетную композицию на темурусской народной сказки «Колобок» в обработке А.Н.Толстого; художник Е.Рачев.Изд.1969г., М. Такое задание, на наш взгляд, предполагает использование всехзнакомых детям средств выразительности, создание необычной, непохожей надругие, сюжетной композиции.

Выполнив задание, детивсе равно не смогли выделить главные средства выразительности и поэтому ихсюжетные композиции были шаблонными, не яркими и не впечатляющими. Дети несмогли сопоставить размеры героев сказки. Например: колобок большой, заяц-маленький. Результаты анализа рисунков следующие:

В результате анализарисунков:

низкий уровень — 9рисунков;

средний уровень -7рисунков;

высокий уровень — нет.

Для того, чтобы выяснитьпредставления детей об выразительных средствах сюжетной композиции, нами былапроведена беседа. Детям задали вопросы: Чем сказочные герои отличаются отреальных? Каким цветом характеризуется каждое время года? Какие средствавыразительности будут использовать дети при рисовании рисунка, передающегохарактер образа. Дети сказали, что сказочные герои (животные) могут говорить, ареальные — нет; в сказке герои могут разговаривать с животными, а в реальнойжизни — нет. На вопрос, каким цветом отличается каждое время года, детиответить затруднились, а на третий вопрос, дети совсем не смогли ответить.

Таким образом, можносделать выводы: Изменением задачи изображения не побуждает детей искать новый,оригинальный образ. Дети лишь добавляют к готовым образам новые детали.Неумение создавать сказочные образы может объясняться недостаточнымхудожественным опытом детей, невниманием педагогов к этим образам.


Заключение

Значение занятийизобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается в том,что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества:потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно ицеленаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.

Изобразительная деятельностьдолжна быть использована для воспитания у детей доброты, справедливости, дляуглубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

В процессеизобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Длясоздания рисунка, лепки, аппликации необходимо приложить усилия, осуществитьтрудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительнаядеятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовыеусилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес кдвижению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепеннопоявляются новые мотивы творчества — желание получить результат, создатьопределенное изображение.

Дошкольники овладеваютмногими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнениясамых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит имчувствовать себя самостоятельными.

Освоение трудовых уменийи навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание,упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиватьсяжелаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживанияспособствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест.

Основное значениеизобразительной деятельности заключается в том, что она является средствомэстетического воспитания.

В процессеизобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развитияэстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетическиечувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности.

Непосредственноеэстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета,включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции,чувство формы, чувство ритма.

Для эстетическоговоспитания детей и для развития их изобразительных способностей большоезначение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость,выразительность образов в картинках, скульптуре, архитектуре и произведенияхприкладного искусства вызывают эстетические переживания, помогают глубже иполнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своихвпечатлений в рисунке, лепке, аппликации. Постепенно у детей развиваетсяхудожественный вкус.

Иллюстрации к литературнымпроизведениям разных художников дают представление о вариативности образов,расширяют круг представлений, в какой-то мере стимулируют собственноетворчество детей.

Знакомство детей сосказочными образами — одна из важных сторон работы, направленной на развитиеизобразительного творчества детей.

Необходимо познакомитьдетей с литературным произведением, обратив внимание детей на необычный образ,а потом, на занятии, вернуться к нему, предложив детям нарисовать сказочныйсюжет. Рассматривание иллюстраций в этом случае должно предшествовать занятию.

Разработана серия занятийпо ознакомлению дошкольников с произведениями художественной литературы икнижной графики.

Рисование для детей — органическая потребность, канал, по которому может выявляться и реализовыватьсяв материале внутренняя жизнь детской души. Занятия изобразительнойдеятельностью заключают в себе большие возможности для всестороннего развитияребенка — умственного, эмоционального, эстетического, моторного, трудового. Врезультате систематических занятий рисованием формируются воображение и память,развивается мелкая моторика руки и связанные с ней мышление и речь.

Рисуя, ребенок постоянноанализирует, сравнивает, обобщает, абстрагирует — и это также формирует егомышление, пробуждает ассоциативные связи. Кроме того, рисование имеетпсихотерапевтический эффект для тревожных, невротических детей.

В целом задачи моегоисследования можно считать выполненными. Однако, в связи с тем, что даннаяпроблема изучена недостаточно, она требует дальнейших теоретических ипрактических разработок.


Список использованныхисточников

1. Григорьева, Г.Г. Развитиедошкольника в изобразительной деятельности:/Учебное пособие для студентоввысших учебных заведений. Г.Г. Григорьева. — М.: Академия, 2000.-300 с

2. Давыдов, В.В. Теорияразвивающего обучения В.В. Давыдов — М.-1996., 99

3. Казакова,Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников/Казакова Т.Г. — М.: Педагогика. 1983.-206 с.

4. Комарова,Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество/ КомароваТ.С. — М.: Педагогика, 1990.- 326 с.

5. Косминская,В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительнойдеятельностью детей Учебное пособие для студентов педагогических институтов/В.Б. Косминская, Н.Б. Халезова М.- Просвещение, 1981г.- 323 с.

6. Лабунская,Г.В. Изобразительное творчество детей/Г.В. Лабунская. — М.: Просвещение,1965.- 208 с.

7. Методика обучения изобразительнойдеятельности и конструированию / Под ред. Т.С.Комаровой — М.: 1982.- 426 с.

8. Мухина, В.С.Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта/В.С. Мухина.- М.: Педагогика, 1981. – 365 с.

9. Прохорова, Л. Развиваем творческую активность дошкольников/Л.Прохорова//- Дошкольное воспитание. – 1996.- №5. — стр. 21-27.

10. Психологическая диагностика: Учебное пособие/ Под ред. К.М.Гуревича и Е.М. Борисовой. — М.: Изд-во УРАО, 1997. — 304 с.

11. Саккулина, Н.П. Изобразительная деятельность в детскомсаду/Н.П. Саккулина, Т.С. Комарова. — М.: 1982.- 283 с.

12. Силивон, В.А. Природа детского рисунка(психолого-педагогический аспект)/В.А. Силивон. Монография. — Мн.: БГПУ им. М.Танка, 2000. – 183 с.

13.Теория и методикаизобразительной деятельности в детском саду / В.Б.Косминская, Е.И.Васильева. — М.: Просвещение, 1985. — 356 с

14. Трофимова,М.В.Изобразительное искусство/М.В. Трофимова, Т.И. Тарабанова. — Ярославль:«Академия развития», 1997. — 240 с.

15. Флёрина, Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольноговозраста/Е.А. Флёрина. — М.: 1956. — 297 с.

16. Художественное творчество в детском саду / Под ред. Н.А.Ветлугиной. — М.: 1974. – 452 с.

17. Эстетическое воспитание в детском саду. — М.: 1985. – 256 с.

еще рефераты
Еще работы по педагогике