Реферат: Михаил Николаевич Барышников
Родился 27 января1948 года в Риге(Латвия). Отец– БарышниковНиколай Петрович, офицер. Мать– ГригорьеваАлександраВасильевна(в первом замужествеКиселева). Супруга– Лиза Рейнхарт(Lisa Rinehart), бывшаятанцовщицаАмериканскогобалетноготеатра (АБТ).Дети: Александра– от киноактрисыДжессики Ланж(Jessica Lange), Питер, Анна, София.
Михаил Барышников– величайшийтанцовщикбалета XX века, один из немногихрусских артистов, которые оказаливлияние наразвитие исудьбу мировогобалета. Приэтом блистательнаякарьера Барышниковаскладываласьнелегко, и судьбане всегда баловалаего.
Семья Барышниковыхоказалась вРиге послевойны, кудаН.П. Барышников, как многиесоветскиеофицеры, былотправлен изРоссии «длядальнейшегопрохожденияслужбы». ОтецМиши Барышниковабыл человекомсурового характера, искусствомон не интересовался, и контакта ссыном у негоне было. Мишувоспитываламать. Она водилаего в театр, научила любитьмузыку, отдалав балетнуюстудию, а затем– в Рижскоехореографическоеучилище (педагогиН.С. Леонтьева, Ю.П. Капралис).Когда Мишеисполнилось12 лет, АлександраВасильевнаотвезла егона лето к своейматери, котораяжила на Волге, вернулась вРигу и покончилас собой. Причинаее поступкаосталась неизвестной.Отец вскореженился вновь, но Миша не чувствовалсебя членомэтой новойсемьи. Когдаон переехалв Ленинград, отношения сотцом практическипрекратились.
В 1964 году в ЛенинградегастролировалаЛатвийскаянациональнаяопера. Барышниковбыл занят вспектакляхвместе с другимиученикамишколы. Во времяэтих гастролейодин из артистовТеатра оперыи балета имениС.М. Кирова отвелМишу в Ленинградскоехореографическоеучилище, к педагогуА.И. Пушкину.Пушкин проэкзаменовалмальчика ипредложил емупоступить вучилище. ТакБарышниковстал ученикомзнаменитойрусской балетнойшколы, а затем– солистомпрославленнойбалетной труппытеатра имениС.М. Кирова.
В 1967 году Михаилокончил Ленинградскоехореографическоеучилище (Академиярусского балетаимени А.Я. Вагановой)по классу А.И.Пушкина. Будучиучеником школы, он завоевалпервую премиюна Международномконкурсе артистовбалета в Варне(1966). С 1967 по 1974 годБарышников– солист Театраоперы и балетаимени Кировав Ленинграде(Санкт-ПетербургскогоМариинскоготеатра).
Звезда Барышниковавзошла мгновенно.Его несомненныйталант былпонят и признан.Не только уникальныепрофессиональныеданные – прыжокс баллоном иэлевацией, идеальнаякоординациядвижений, музыкальностьи превосходноусвоенная школа(безупречнаяформа исполнения),– но и уникальныйартистическийдар завоевывализрительскиесердца.
Но в театре вте годы царилирутина и застой.Начавшийсябыло в середине1950-х годов расцвет, когда великиесовременныехореографыЛ.В. Якобсон иЮ.Н. Григоровичсоздавали длятруппы новыебалеты, былостановленсоветскимичиновникамиот искусства.К.М. Сергеев, ставший в 1960 годухудожественнымруководителемтруппы, старалсяне допускатьв театр новыхталантливыхи оригинальныххореографов.Творческаяжизнь в театреугасала. Барышников, человек творческий, свободомыслящий, искал для себявыход из складывавшегосятупика. Онпереосмысливалроли классическогорепертуара(например, Альбертав «Жизели»), старался танцеватьв тех новыхбалетах, которыеказались емуинтересными.Но только «Вестрис»Л.В. Якобсонаи Адам в «Сотворениимира» Н.Д. Касаткинойи В.Ю. Василвадействительнодали импульсего творческомустановлению.В 1973 году положениеБарышниковакак лучшегоартиста труппыпозволило емуполучить творческийвечер и самомувыбрать репертуар.Выбор этоттогда для многихоказался неожиданным: выдающийсяклассическийтанцовщик, Барышниковотказался отисполнениявариаций идуэтов и пригласилдвух современныххореографовМ.-Э.О. Мурдмааи Г.Д. Алексидзепоставитьодноактныебалеты специальнодля этого вечера.Руководствупришлось уступить: у театра небыло новыхспектаклей, да и И.Д. Бельский, новый художественныйруководительтруппы, поддержалБарышникова.
Вечер («Блудныйсын», «Дафниси Хлоя» Мурдмааи «Дивертисмент»Алексидзе) сталтворческойвершиной Барышниковав России. К этомувремени значениеартиста нетолько длярусского искусства, но и для русскойкультуры сталоочевидным: темой, объединившейтри балета, было возмужаниесвободногочеловека, дажепрыжок-полетБарышниковавоспринималсятогда зрителямикак символсвободногопарения духа.
В 1973 году М. Барышниковбыл удостоензвания заслуженногоартиста РСФСР.Он снялся втелевизионныхбалетных фильмах, а также в драматическойроли ПедроРомеро в телевизионномспектакле«Фиеста» (режиссерС.Ю. Юрский).
… Что ждалоБарышниковав России, еслибы он не уехална Запад? Позднееего ближайшийдруг ИосифБродский такответил на этотвопрос, заданныйему в интервью:«Он бы спился».Вероятно, Бродскийбыл прав. Дажеготовя свойвечер, Михаилбыл вынужденбороться нетолько с препятствиями, чинимыми дирекцией, но и с непониманиемв среде артистов.Вряд ли он выдержалбы борьбу сэнтропией, исходившейиз самой сутисоветскогорежима, которыйвсегда стремилсяили уничтожитьнеординарнуюличность, иливвести ее вудобные длявласти рамки.А гений Барышниковастремился ктворческойсвободе. Какговорил АлександрБлок, каждаяновая эпохарождает новыепоэтическиерифмы. Танцовщик, тонко чувствующийвремя, искалэти новые «рифмы»в танце, в ритмах, темпе, пластикесвоего времени.Но в театреперемен непредвиделось.Ролан Пети(Roland Petit), один из лучшихевропейскиххореографовXX века, предлагалтеатру имениКирова бесплатнопоставить балетдля Барышникова, но театр ответилотказом.
Летом 1974 годаво время гастролейв Канаде группыартистов изразных советскихтеатров Барышниковрешил не возвращатьсяв СССР. Канадапредоставилаему политическоеубежище. Пословам егоближайшегодруга АлександраМинца, бывшеготанцовщикаТеатра имениКирова, которыйк этому времениуже был на Западе, работал вАмериканскомбалетном театреи помогалорганизоватьМишин побег,«решение остатьсяна Западе далосьБарышниковунелегко». В тевремена этобыло и довольноопасно, и означалополный разрывс прежней жизнью.У Миши быломного друзейне только втеатральной, но и в научнойсреде. Егогражданскаяжена ТатьянаКольцова былатанцовщицейТеатра имениКирова. Первыегоды на ЗападеМиша тяжелопереживалпотерю близкихлюдей, послужившуювысокой платойза творческуюсвободу.
Так, как Барышникова, в России не«оплакивали»никого из«невозвращенцев»– не толькодрузья, но изрители. О немговорили тогдасловами БулатаОкуджавы: «Моцартотечества невыбирает, простоиграет всюжизнь напролет».
27 июля 1974 годаБарышниковвпервые появилсяперед американскойпубликой: онтанцевал вместес НатальейМакаровой(которая осталасьна Западе в1970 году) балет«Жизель»: труппаАБТ выступалав Нью-Йорке насцене «Метрополитенопера». Послеокончанияспектакля подвосторженныеаплодисментыи крики публики«Миша! Миша!»занавес поднимали24 раза, и с техпор успех илюбовь зрителейсопровождаюткаждое выступлениеартиста. С 1974 годаБарышников(«Миша», какназывают егов Америке) сталпремьером АБТ, где танцевалво многихклассическихбалетах и вспектакляхсовременныххореографов, а также дебютировалкак хореограф, поставив своюверсию балетаП.И. Чайковского«Щелкунчик»(балет заснятна видеокассету).Для него ставилибалеты хореографыразных направлений, в том числеРолан Пети.
В 1978 году ДжорджБаланчин (GeorgBalanchine) пригласилего в свою труппу«New York City Ballet» (NYCB). Баланчинотносился кМише как к сыну, но великомухореографубыло уже 74 года, у него былобольное сердце.Баланчин говорилБарышникову:«Я бы хотелбыть немногомоложе, немногоздоровее». Онуже не смогпоставить дляМиши ни одногонового балета.Но Барышниковстанцевал средипрочих двастарых балетаБаланчина –«Аполлон» и«Блудный сын».И это сталозначительнымэтапом не тольков творческойбиографиитанцовщика.Джоан Акочелла(Joan Acocella), американскийкритик, биографБарышникова, писала в предисловиик альбому «Барышниковв белом и черном»(«Baryshnikov in black and white»), чтоэти балеты, созданныеполстолетияназад, казалось, ждали своегоистинногоисполнителя– Барышникова.В NYCB же он продолжалработать сдругим великимхореографом– ДжеромомРоббинсом(Jerome Robbins), которыйпоставил длятанцовщиказа это времябалет «Опус19. Мечтатель»(«Opus 19. The Dreamer»).
В 1988 году Барышниковполучил приглашениевозглавитьАБТ; он вернулсяв труппу какхудожественныйруководительи солист и руководилтеатром 9 лет.До него АБТсуществовалкак театр звезд, часто – приглашенныхиз других стран.Барышниковсоздал сильнуюпостояннуютруппу с хорошимкордебалетом, вырастил солистовиз числа танцовщиков.Барышниковсочинял в этотпериод оригинальнуюхореографиюбалета «Золушка»на музыку С.С.Прокофьеваи создал своюредакцию «Лебединогоозера» М.И. Петипаи Л.И. Иванована музыку П.И.Чайковского.Но в 1989 году Барышниковпокинул АБТ.Одной из причинего ухода былонежеланиепостоянносогласовыватьпланы работыс советом директоров.
В 1990 году Барышниковвместе с известнымамериканскимхореографом-модернистомМарком Моррисомсоздал труппу«White Oak Dance Project» (WODP) приподдержкемецената Х.Гилмана, промышленногомагната. Черезгод Моррисвернулся в своюсобственнуюкомпанию, аБарышниковостался воглаве WODP один.
Творческийвечер в Ленинграде, уход из АБТ, создание своейтруппы – всэто вехи на егопути к творческойсвободе. Уйдяиз АБТ, Барышниковнавсегда покинулмир классическогобалета и кактанцовщик.Обладая истиннымчестолюбиемв самом высокомсмысле этогослова, он пересталвыступать вклассическихбалетах в тотмомент, за которымнаступаетроковой длякаждого балетногоартиста периодугасания физическихсил. Мы никогдане видели Барышниковатанцующим нижеего профессиональногоуровня. Он навсегдаостанется впамяти зрителейвеликим артистомклассическогобалета XX века.
С 1974 по 2002 год Барышниковснялся в пятихудожественныхфильмах. Былноминированна премию «Оскар»за фильм «Поворотныймомент» («The TurningPoint», 1977), триждыполучил премию«Эмми» за участиев посвященныхего творчествутелевизионныхпередачах. В1989 году сыгралдраматическуюроль в спектакле«Метаморфозы»на Бродвее, былноминированна премию «Тони»и специальнуюпремию критиковдраматическоготеатра «Drama CriticsAward». Среди прочихнаград получилпремии «Kennedy CenterHonor» и «National Medal of Arts» в2000 году.
Оставив АБТ, Барышниковсовершил уникальныйпоступок вистории балетноготеатра: он непросто покинулклассическийбалет и на томзавершил своюкарьеру, ноначал новыйтворческийэтап – сталисполнителемтанца-модерн.И до него классическиетанцовщикивыступали вбалетах модернистов, но только Барышниковстал постоянноработать в этомнаправлении, сделался артистомдругой школы, других эстетическихидеалов.
В Америке, культурукоторой Барышниковизучал и впитывал, танец-модернценят не нижеклассическогобалета. Барышников, который перетанцевалвсе стили хореографииXX века, именнов танце-модерннашел близкийему современныйязык. Наделенныйколоссальнойинтуицией, онпонял, что будущеемирового балета– в сочетанииразличных видовтанцевальногоискусства.Барышниковне был первымна этом пути, но его деятельностьв этом направленииво многом повлиялана судьбу всегоамериканскогобалета. Преждевсего, еще будучидиректоромАБТ, Барышниковстал регулярноприглашатьна постановкихореографов-модернистов, которые впервыеполучили возможностьработать свысокопрофессиональнымиисполнителями, и это обстоятельствооткрыло передхореографаминовые возможностии раскрепостилоих фантазию.
Как и в классическомбалете, так ив балетах модернистовБарышниковоказалсянепревзойденнымисполнителем.Барышников– танцовщикклассическогобалета поднялуровень мужскоготанца XX векана новую высоту.И в танце-модернон также изменилпредставлениехореографови зрителей обуровне мастерстватанцовщиков.Барышниковпришел к танцу-модернв расцвететворческихсил и привнестуда достижениядругой балетнойкультуры: высочайшийпрофессионализмрусской школы, эстетическуюидею красотытанца и главное– требованиеОСМЫСЛЕННОСТИисполнениясамых абстрактныхбалетов.
В балетах стилямодерн Барышниковпроявился вновом качествеи как актер. Онперестал бытьинтерпретаторомобразов сюжетныхбалетов. Большоеместо в егожизни теперьзанимают сольныебалеты – исповедальныемонологи. Умениевынести насцену сложныйдушевный мирвсегда былоособенностьюего артистическойиндивидуальности.Именно этачерта сталаважной длятанцовщика, исполняющегобалеты безконкретногосюжета. Барышниковвыходит насцену как поэт, читающий своистихи. Кажется, что именно вэтом качествеон обрел подлиннуюсвободу самовыражения, к которой всюжизнь стремился.
Последнее времяв этих монологахзначительноеместо занимаюттема творческогопути и темажизни и смерти(например, втаких значительныхработах, как«Unspoken Territory», «Heart Beat»), всезаметнее становитсятрагическаятема, хотя печальи всегда былаодной из характерныхчерт дарованияартиста. К томуже гениальность– это не тольковеликий дар, но и великоебремя, тяжестькоторого знаеттолько самгений. Размышленияо земном существовании, восприятиесмерти какнеизбежности, свобода выборамежду жизньюи смертью, какв балетномспектаклеРичарда Мова2002 года «Ахиллесовапята» («Achilles Heels»,choreographer Richard Move), кажутсязакономернымив творческойсудьбе Барышникова, артиста русскойкультуры.
Репертуар WODPэклектичен.В каждой новойпрограмме, которые ежегодносоздает Барышниковиз работ модернистов, он показываетзрителю какбы новый пласт, новый аспектамериканскойхореографии.В 2000 году он посвятилцелый вечер«PASTForward», работамтак называемыхпостмодернистов1960-х годов, которыхв Америке ужепочти забыли.
Танцовщикнаходится впревосходнойпрофессиональнойформе. Естественно, и сегодня зрительходит на спектаклитруппы Барышникова, главным образом, чтобы увидетьего самого, ноприобщаетсяпри этом и кмиру современноготанца; чем дальше, тем отчетливеезаметно, каксовременныехореографы, которые работаютс труппой WODP, прокладываютпути современноготанца XXI века.
Полностьювлияние Барышникована развитиемировоготанцевальногоискусствасейчас труднооценить. Когдав начале XX векаС.П. Дягилевустраивал вПариже свои«Русские сезоны», вряд ли кто-нибудьпонимал, какэто повлияетна развитиемирового балета.Возможно, выступлениетруппы БарышниковаWODP назовут вбудущем «Американскимисезонами», аБарышниковостанется вистории мировогобалета не тольколегендарнымтанцовщиком, но и феноменальнымявлением, подобнымДягилеву.