Реферат: Васильева Вера Николаевна Д. т. 2-27-26 Р. т. 2-27-17 Сравнительный анализ на урок

Автор материалов: учитель литературы МОУ «Етышинская СОШ»

Чернушинского района Пермского края

Васильева Вера Николаевна

Д.т.2-27-26 Р.т.2-27-17

Сравнительный анализ на уроках литературы

(методические материалы к урокам)


Как трудно современных школьников приобщить к чтению! Как важно помочь им выработать сознательное отношение к искусству слова! Одним из приёмов, способствующих решению данной проблемы, может стать сравнительный анализ художественного текста. Он позволяет рассматривать литературу в контексте культуры; сопоставление литературных текстов с произведениями живописи или музыки даёт уникальную возможность осваивать «диалог искусств».

Преимущество сравнительного анализа не только в том, что он оттачивает мыслительную деятельность ученика. Погружение в творческую мастерскую того или иного автора помогает юному читателю и самому приблизиться к творческому процессу, увидеть, как слово преобразует смысл, развивает воображение, возвышает чувства.

Сравнительный анализ даёт возможность актуализировать первичный опыт: при изучении нового материала мы обращаемся к ранее изученному, повторяем то, с чем уже знакомились на уроках литературы. Осуществляется личностно – ориентированный подход к обучению: школьникам предлагаются опережающие задания, возможность выбора заданий, разных по форме, содержанию и сложности, индивидуальная и групповая работа, разные формы общения, использование различных источников информации. Это способствует погружению детей не только в мир литературного героя, но и в свой собственный.


^ Сравнительный анализ в рамках литературного жанра


Для проведения сравнительного анализа берём во внимание те произведения, сходство которых определено. Можно предложить учащимся сравнить тексты по жанровому принципу.

В 9 классе на уроке по теме «Жанровое своеобразие баллад В.А. Жуковского» выясняем особенности этого жанра – лиро-эпического произведения с ярко окрашенным сюжетом исторического или бытового характера.

Мрачному сюжету «Людмилы», её трагическому финалу противостоит другая баллада Жуковского – «Светлана». Учащимся предлагается сравнить образы Людмилы и Светланы, показать, как в сюжетных линиях, в поступках героинь предопределены столь различные финалы: смерть Людмилы и счастливое пробуждение Светланы.

Аналогичную работу можно провести и с элегией – лирическим жанром, стихотворением, проникнутым смешанным чувством радости и печали или только грустью, размышлением, раздумьем. На уроке в 10 классе при знакомстве с «Элегией» (1874) Н.А. Некрасова невозможно не обратить внимание на сходство с пушкинской «Деревней». Без труда находим почти точную цитату

…пока народы

Влачатся в нищете, покорствуя бичам,

Как тощие стада по скошенным лугам…


Делаем вывод о традиционной основе поэзии Некрасова. Вспоминаем элегии Пушкина «Погасло дневное светило», «Я вас любил», «К морю».

Что их объединяет? Эти произведения имеют непосредственное отношение к биографическим фактам, в них авторское «я» отражается конкретно и разносторонне. Грусть Пушкина необыкновенно светла и прозрачна.

«Элегия» Некрасова, наоборот, пронизана ощущением общего неблагополучия, она полна сомнений и тревог. Извечная мечта поэта о достойной жизни крестьянства перерастает в желание осмыслить мир в целом, появляется стремление к обобщённости.

Можно провести параллель и с элегиями Лермонтова, Жуковского. Школьники смогут увидеть, как в произведениях одного жанра по-разному воплощается поэтический замысел, раскрывается творческая индивидуальность авторов.

Возможен сравнительный анализ не только отдельных поэтических текстов определённого жанра, но и циклов стихов. Обращаем внимание на «денисьевский цикл» стихов Ф.И. Тютчева. Елена Александровна Денисьева – наиболее значительное любовное увлечение в жизни поэта, обогатившее русскую поэзию бессмертными лирическими стихами.

Звучат стихи «Последняя любовь», «О, как убийственно мы любим», «Чему молилась ты с любовью». В центре – лирическая героиня, показаны переживания любящего женского сердца, звучит мотив «толпы», поправшей чувства женщины.

В стихотворении «Предопределение» находим ответ на вопрос «Что такое любовь»? Это – «поединок роковой», в котором нежнее оказывается сердце женщины, которая любит искренне, она гибнет в борьбе с роком, но гибнет победительницей, «судьбы не одолевшей, но и себя не давшей победить».

Стихи Некрасова, обращённые к А.Я. Панаевой, принято называть «панаевским циклом». Читаем стихи «Ты всегда хороша несравненно», «Мы с тобой бестолковые люди», «Я не люблю иронии твоей», «Тяжёлый крест достался ей на долю» и другие. Делаем вывод о том, что взаимоотношения героев очень сложные, что в стихах показана правда жизни. Характер героини показан в развитии. Но, в отличие от лирического цикла Тютчева, здесь герой и героиня «на равных», а не «палач» и «жертва». В цикле Некрасова показано новое отношение к женщине, признание равенства между любящими.


^ Сравнительный анализ при изучении поэзии ХХ века


1). От общего к частному.

В выпускном классе во время обзорной лекции учителя «Поэзия серебряного века» составляется сравнительная таблица литературных течений рубежа веков. На примере произведений И. Анненского, Н. Гумилёва, В. Хлебникова, творчество которых принадлежит к разным литературным направлениям, пытаемся определить особенности их поэтического самовыражения, находим характерные черты, позволяющие отнести их творчество к тому или иному направлению.

Далее проводим обобщение изученного о поэзии модернизма в форме своеобразного зачёта. Класс получает домашнее задание по группам: подготовить «защиту» художественно – эстетических позиций выбранного ими литературного направления. Учитель помогает определиться с выбором фрагментов критических статей, на которые можно опереться. Но главным в защите будет обращение к поэтическому слову – толкование стихотворений разных авторов.


^ 2). Пушкинские традиции в поэзии серебряного века.

Поэзия Блока, Ахматовой, Брюсова, Пастернака… - всех ярчайших мастеров русского модернизма глубокими корнями уходит в прошлое. Представление об их творчестве будет неполным, если мы не поймём, какая культура стоит за ними! Размышления о влиянии Пушкина на поэтов серебряного века привели к идее проведения сопоставительных анализов на уроках в 11 классе, посвящённых более подробному изучению лирики

А. Блока, Б. Пастернака, О. Мандельштама.

Учителем подбираются пары близких в том или ином отношении стихотворений. Приведём фрагменты анализов.

а). А. Пушкин «Под небом голубым страны своей родной…» (1826) –

О. Мандельштам «Возможна ли женщине мёртвой хвала…» (1936).

Эти стихотворения объединяет сходная ситуация – смерть любимой женщины на чужбине. Равнодушие к известию о смерти когда-то горячо любимой женщины, относительность человеческой привязанности и скорби – тема первого стихотворения. Оно поражает нас психологической глубиной, достоверностью чувств героя. В стихотворении О. Мандельштама подобного нет, но есть много прекрасных деталей, которые не оставляют места для настоящей душевной муки («твёрдые ласточки круглых бровей», «аленький рот», «скрипка прадеда»).

б). А. Пушкин «Пророк» (1826) – Б. Пастернак «О, знал бы я, что так бывает…» (1931).

Чувством высокой духовной ответственности наполнены эти стихи. А ещё они – о жестоком сцеплении жизни и поэзии. Представление о том, что жизнь – это одно, а стихи – это другое, ошибочно. Жизнь и поэзия сливаются воедино, призывая поэта «глаголом жечь сердца людей», требуя от него «полной гибели всерьёз».

в). А Пушкин «Дорожные жалобы» (1829) – О. Мандельштам «Фаэтонщик» (1931).

Эти стихотворения роднит мотив дороги. Можно предположить, во втором стихотворении цитируется ритмический ход первого: оба они написаны четырёхстопным хореем. «Чумный председатель» из «Фаэтонщика» напоминает строки Пушкина:


Иль чума меня подцепит,

Иль мороз окостенит…

Возможны другие варианты: вместо «Дорожных жалоб» - «Бесы» (1830) или

«Зимняя дорога» (1826) (тот же размер, тот же мотив).

г). А. Пушкин «Я помню чудное мгновенье» (1825) – А. Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…» (1908).

Что общего? Во-первых, одна тема – разлука с возлюбленной; во-вторых, общий сюжет: божественное чувство – расставание – сильнейшая эмоциональная развязка. Но как различны настроения, пронизывающие эти шедевры! Если в первом – непередаваемая светлая радость, подлинно возвышенное чувство, гармония и музыкальность, то во втором – тоска, одиночество, страдание. Прекрасная Дама Пушкина божественна. Она –

«гений чистой красоты», у Блока – реальна, осязаема.


^ 3). А. Блок в стихах А. Ахматовой и М. Цветаевой.

Невозможно удержаться и от сопоставления стихов таких блистательных поэтов, как М. Цветаева и А. Ахматова. На уроке по творчеству М. Цветаевой в выпускном классе на первом этапе работы определяем характер ахматовской лирики: лаконизм, точность и скупость деталей, психологический подтекст, задушевность тона, разговорность интонации.

У Цветаевой: безмерность, безудержность чувств, необычный синтаксис, повышенная нагрузка на звучание слова.

Берём во внимание стихи, посвящённые Пушкину, Маяковскому, Блоку.

- о Пушкине: А.Ахматова «Смуглый отрок бродил по аллеям…», М.

Цветаева «Бич жандармов, бог студентов»;

- о Маяковском: А.Ахматова «Маяковский в 1913 году», М. Цветаева

«Маяковскому»;

- о Блоке: А.Ахматова «Я пришла к поэту в гости», М.Цветаева «Имя твоё –

птица в руке».

Учащимся предлагается на выбор материал для анализа и, как правило, предпочтение отдаётся Блоку.

^ А. Ахматова М. Цветаева


«Я пришла к поэту в гости» «Имя твоё – птица в руке»

Жанр – посвящение, но на первом Жанр – молитва-слава,

месте – сама лирическая героиня. заклинание, а формально – это

Ситуация очень домашняя, послание. Цветаева славит имя

интимная. Адресату Блока, как имя Бога.

непосредственно посвящены лишь - Как создаётся образ

три строки. Блока? (Через игру

- Каково состояние звучанием фамилии, через

лирической героини? (Перед блоковские мотивы.)

нами взгляд на мир Ритмико-интонационные

человека, все чувства особенности: нет ахматовской

которого напряжены.) затаённости, сдержанности,

- Есть ли прямое лексическое безудержный поток образов,

выражение чувства? (Нет, о взвихренность мысли, смелость

нём сказано намёком.) в слове.

- Какова интонация в конце

стихотворения? (Спокойный

и свободный тон «беседы»,

вероятно, о поэзии.)

Главный предмет изображения

- поэт, поэзия, которая

преодолевает житейский «сор»,

рождая гармонию.


^ Сравнительный анализ характеров литературных

персонажей

Сравнительный анализ не менее интересен и при изучении прозаических произведений. Наиболее доступно школьникам сопоставление характеров литературных героев, обстоятельств, в которых они проявляются.

Обычно учитель сам подбирает материал для работы, но иногда и школьники определяют пары для сравнения, что особенно радует. Черты сходства они находят в характерах, казалось бы, таких разных героев, как Олеся из повести А. Куприна и лермонтовская Бела (11 класс, урок по теме «Талант любви в повести А. Куприна «Олеся»), старуха Изергиль в молодости и контрабандистка из «Тамани» М. Лермонтова (11 класс, урок по теме «Романтическая проза М. Горького»), Лариса Гишар из романа Б.Пастернака «Доктор Живаго» и Оля Мещерская из «Лёгкого дыхания» И.Бунина (11 класс, урок по теме «Человек, история и природа в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»). И уж обязательно им хочется сравнить Обломова с Маниловым! Симпатии, как правило, отдают Илье Ильичу.

(10 класс, урок по теме «Отчего я такой?» (Обломовка: истоки личности)).


«Две Катерины – две судьбы»

Стало традиционным сопоставление на уроках в 9 классе Онегина и Печорина, Фамусова и Чацкого, в 10 классе – Наташи Ростовой и Элен Курагиной. На уроке по теме «Две Катерины – две судьбы» Катерину Измайлову из повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» мы с десятиклассниками характеризуем в сравнении с Катериной из «Грозы»

Н. Островского. И как много общих черт находим (купеческие жёны, обе бездетны, обе изменяют мужу, трагически обрывается их жизнь – тонут в Волге), но какие они разные! Катерина Кабанова – «луч света в тёмном царстве», Катерина Измайлова – прямое порождение «тёмного царства».


^ Герои Э. Хемингуэя и В. Астафьева

Настоящим открытием можно считать предложенное школьниками сопоставление повести «Старик и море» Э.Хемингуэя и главы «Царь-рыба» из одноимённой книги В.Астафьева (урок по теме «Человек и природа» в 11 классе). Старик Сантьяго и Игнатьич оказались в сходной ситуации: на «крючке» у самой природы. Сантьяго стар и мудр, он не просто рыбак, а Человек, сражающийся с судьбой. К раздумьям о смысле жизни располагает ситуация, когда старый рыбак оказывается один на один с природой. Игнатьич Астафьева – браконьер. Автор изнутри показывает характер героя. В нём есть достоинства, но они подавляются безграничным хищничеством. Браконьерство – страшное зло, уничтожающее природу не только вне нас, но и внутри человека (речь идёт о природе человеческой).

Беседу с классом можно вести по вопросам:

- Каковы мотивы, заставившие героев вступить в схватку с гигантской рыбой?

- Как относятся герои к природе?

- Кого можно считать победителем, а кого – побеждённым? И есть ли они?

- Почему Игнатьич вызывает скорее сочувствие, чем осуждение?

- К какому литературному направлению можно отнести повесть «Старик и море»? (Находим признаки романтизма: повесть проникнута оптимизмом, Сантьяго всё-таки победитель, он остаётся несломленным. Жизнь со всеми печалями и радостями продолжается).

А «Царь-рыба»? Это реалистическое повествование в рассказах отличается яркой публицистичностью, которой так дорожил писатель.


^ Разнообразие воплощения темы


Поэт и поэзия в русской лирике

Тема поэта и поэзии занимает в русской литературе важнейшее место. К ней обращались Пушкин и Лермонтов, Некрасов и Пастернак, Ахматова и Маяковский… Каково предназначение поэта? Какой должна быть поэзия? Сопоставим позиции разных авторов. «Глаголом жечь сердца людей» призывал Пушкин, сливаются воедино поэзия и гражданский долг у Некрасова, требовал от поэта «полной гибели всерьёз» Пастернак, «священным ремеслом» называла своё творчество Ахматова…

Вопрос классу:

- Согласны ли вы с формулой Е.Евтушенко «Поэт в России – больше чем поэт»? Высказывания школьников противоположны, поэтому вопрос остаётся открытым. Логичным продолжением этой темы может стать беседа о «громкой» поэзии и «тихой» лирике, которая тоже строится на сопоставлении (11 класс).


^ Тема Родины

В 11 классе сопоставим развитие этой темы в поэзии А.Блока и С.Есенина. Образ России в ранней лирике Блока «соткан» из ощущений древней старины. Обращаясь к историческому прошлому Руси, поэт увидел и воплотил в своих стихах образ России – возлюбленной, невесты, жены:


О, Русь моя! Жена моя!


В России «невозможное» возможно, а «расхлябанные колеи» и «прекрасные черты» у Блока сливаются в один портрет «разбойной красы» его таинственной страны.

Стихи С.Есенина, посвящённые России, «ароматные», искренние, красивые. В каждом стихотворении ощущается дыхание России, живущее в «молоке берёз», «золоте лип». Природа и Родина для поэта не просто однокоренные слова, это неразрывные понятия.


^ Тема детства в русской литературе

Обратимся к теме детства на уроках (11 класс), посвящённых творчеству А.Платонова, В.Астафьева, Ю.Трифонова, а затем проведём сопоставительный анализ в рамках исследовательской работы.

Материал для сопоставления:

- А.Платонов «Возвращение», «На заре туманной юности»;

- В.Астафьев «Последний поклон»;

- Ю.Трифонов «Дом на набережной»;

В основу произведений легли глубокие личные впечатления писателей о своём детстве. Школьники без труда определяют сквозной мотив сиротства, свойственный этим текстам. Он заставляет читателя сопереживать маленьким героям, повзрослевшим раньше срока. В рассказе А.Платонова «На заре туманной юности» описан типичный путь платоновского «сироты» из одиночества – в народ, к людям. В «Возвращении» автор показал одно из самых опасных для народа последствий войны – разрушение семьи.

У В.Астафьева герой живёт в более светлом мире, согреваемом и оберегаемом самым родным на свете человеком – бабушкой. «Последний поклон» автор называл своей самой «сокровенной» книгой. На её страницы выплеснуто всё пережитое – тоска по погибшей матери и любовь к матери-земле, на которой взрастал писатель. Он словно с головой окунает читателя в мир своих восприятий и ощущений.

Тема детства в прозе Ю.Трифонова занимает особое место. Мир, в котором живёт ребёнок, формирует все нравственные качества человека. У Трифонова детство было тем критерием, которым он проверял реальность на гуманность и справедливость. В повести «Дом на набережной» читаем о детстве и взрослении мальчиков, которых объединяют трагически оборвавшиеся судьбы их родителей. Гибель отцов и разрыв с матерями - это самая страшная потеря для юных героев Трифонова. Она делит их жизнь на неравноценные части: детство без взрослых забот и погружение в общие страдания взрослой жизни.


^ Учебно–исследовательская работа учащихся


1). Сравнительный анализ можно проводить и при изучении текстов, в которых прослеживаются общие мотивы и образы.

Мотивный анализ:

- мотив сожжённых писем (А.Пушкин «Сожжённое письмо» - Н.Некрасов «Горящие письма»);

- мотив дороги (Н.Гоголь «Мёртвые души» - Н.Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» - Н.Лесков «Очарованный странник»);

- мотив сна (сон Обломова в романе И.Гончарова – сон Раскольникова в романе Ф.Достоевского. Сравнить функцию сна);

- мотив возвращения (Притча о блудном сыне – Я.Пушкин «Станционный смотритель». Кто оказался счастливее: блудный сын или Дуня?).

Анализ образов:

- образ Петербурга (произведения Н.Гоголя, А.Пушкина, Ф.Достоевского, И.Анненского, А.Блока, А.Ахматовой);

- образ Петербурга – образ провинциального города (М.Салтыков-Щедрин «История одного города»);

Образы-символы:

- метели, бурана (А.Пушкин «Капитанская дочка», «Метель», «Бесы». Где метель страшнее? Почему? Какова роль образа в развитии сюжета?);

- грозы (Н.Островский «Гроза» - Б.Пастернак «Доктор Живаго»);

- дома (А.Чехов «Вишнёвый сад» - Б.Пастернак «Доктор Живаго»);

- заезженной клячи (Н.Некрасов «О погоде» - Ф.Достоевский «Преступление и наказание»).

2).^ Литература и другие виды искусств