Реферат: Коновалова Елена Геннадьевна моу «сош №2 г. Суздаля» Учитель музыки первой квалификационной категории «Развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся при использовании интерактивных форм обучения на урок

Коновалова Елена Геннадьевна

МОУ «СОШ №2 г. Суздаля»

Учитель музыки первой квалификационной категории


«Развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся при использовании интерактивных форм обучения на уроках музыки и во внеурочной работе».

Одной из приоритетных задач нашей школы является создание благоприятных условий для личностного развития каждого ребенка, формирование активной позиции каждого учащегося в учебном процессе. Поэтому использование активных форм обучения является основой развития познавательной компетентности школьника. Если ребенок не только слушатель, а активный участник в познавательном процессе, своим трудом добывает знания, - эти знания более прочные.

Учитель отказывается от авторитарного характера обучения в пользу демократического поисково-творческого. В качестве неоспоримых достоинств выступают:



самостоятельность,

инициативность,

Развитие социальных навыков,

сформированность умения добывать знания,

развитие творческих способностей.


Задачи педагога:

Побуждение к самостоятельному поиску.

Создание условий для инициативы учащихся.

Выступление помощником для учеников.


Личностно-ориентированное обучение требует от учителя знания реальных возможностей учащихся, диалоговых форм взаимодействия с детьми, постоянного творчества. А также системности и последовательность в использовании активных форм. От недолговременного проекта к долговременному, от личных к групповым и общеклассным.

Для продуктивной деятельности школьника, безусловно, требуется:

сформированость ряда коммуникативных умений;

развитие мышления учащихся;

опыт оценочной деятельности.


В процессе применения активных форм обучения нужно выделять следующие этапы:

I этап

Мотивационный: учитель заявляет общий замысел, создает положительный мотивационный настрой; ученики обсуждают, предлагают идеи.

Планово-подготовительный: определяется тема и цели проекта, формируются задачи, вырабатывается план.

II этап

Информационно-оперативный: ученики собирают материал, работают с литературой и другими источниками; учитель наблюдает, координирует, поддерживает, направляет, и сам является информационным источником.

III этап

Рефлексивно-оценочный: ученики представляют проекты, участвуют в коллективном обсуждении и оценке результатов, учитель выступает участником коллективной оценочной деятельности.


Реализация принципа активности в обучении имеет определяющее значение, т.к. обучение и развитие носят деятельностный характер, и от качества учения как деятельности зависят результаты обучения, развития и воспитания школьников. Алгоритм активной познавательной деятельности школьников складывается из трёх основных «шагов»:

выделение основных целей усвоения учебного материала;

отбор содержания учебного материала, промежуточных выводов;

определение познавательных действий и результатов деятельности в целом.



Наиболее эффективными приемами активизации познавательной деятельности учащихся на уроках являются:


нетрадиционное начало традиционного урока (эпиграф, костюмированное появление, видеофрагмент, увертюра, ребус, загадка, анаграмма).

В настоящее время каждый ребёнок ежедневно встречается с “экранными искусствами” (видео, кино, телевидение), которые обладают большой силой эмоционального, нравственно-эстетического воздействия. У детей под влиянием экрана активно развивается аудиовизуальное восприятие, когда при визуальном восприятии глаз отражает конкретную форму, абстрагированный образ предмета, а при слушании музыки ухо создаёт, так называемый “портрет” звука. В таком случае музыкальный и художественный образы воспринимаются глубже, полнее, ярче, потому как звучание музыки дополняется картинами, движениями, развитием, а изображение картин и образов дополняется звуками.

Использование на уроках музыки и материалов видео и киноискусства позволят детям не просто с интересом смотреть, но и в процессе беседы разбираться в своих чувствах, возникших при просмотре, делиться своими впечатлениями с одноклассниками, слушать их мнения, выполнять творческие задания и, возможно, начать видеть то, чего раньше не видели, понимать то, чего не понимали и понимали не так, как понимают другие.

Так на уроке третьем классе «Былина, как древний жанр русского песенного фольклора». Урок начинается с видео фрагмента фильма «Дар — птица», снятым студией документальных фильмов Санкт-Петербурга. Фильм рассказывает об уникальном человеке Татьяне Куприянове, она сама делает гусли, исполняет музыку собственного сочинения. Необыкновенно проникновенно сказывает свои стихи и думы о России. В фильме звучат песни Дмитрия Белолипецкого. После просмотра фрагмента дети сами называют тему урока.

Былина для них не исчезнувший жанр русского фольклора, а живое трепетное звучание музыки и слова на фоне родных им пейзажов, монастырей, храмов. Им легко ответить на вопросы:


Почему исполнителей былин называли певцами-сказителями?

Как произноситься текст в былине?

Определить характер былинного сказа.

Наиболее часто используемые мною кинофрагменты:

«Кармен-сюита» Р. Щедрина - Ж.Бизе фильм-балет

«Увертюра 1812» музыкальный фильм.

«Кармина Бурана».

«Князь Игорь» Фильм по опере спектакль Мариинского театра.

«Щелкунчик» .

Фрагменты концертов известных коллективов российских и зарубежных.

История группы «Битлз».

«Тебе поём» духовная музыка в исполнении капеллы «Благовест» музыкальный фильм.

«Дар - Птица» фильм о Татьяне Куприяновой — хранительницы и исполнительницы древнейшего жанра русского былинного сказа.

Учебные фильмы о композиторах.

Записи конкурсных выступлений юных исполнителей «Щелкунчик»

Мюзиклы «Ромео и Джульеттта», «Cats”.

Мультимедийные приложения к урокам, где тоже очень много видеофрагментов.

Видео ролики из интернета.

15.Для уроков- путешествий использую фрагменты телепередач канала «365 дней», «Культура».

Примерные вопросы и творческие задания после просмотра.

Какой из эпизодов фильма наиболее понравился, запомнился? Почему?

Как музыка помогает нам понять характер того или иного героя?

Что рассказывают нам о герое его песни?

Что нового и интересного вы узнали из этого эпизода?

“Сочинение фильма по музыке”. Послушай фонограмму фрагмента неизвестного тебе фильма и постарайся представить себе, где происходит действие, как выглядят герои, пение которых ты слышал?

“Монтаж фильма”. Тебе предлагаются несколько фрагментов из фильма. Посмотри и попробуй собрать их в единое целое, учитывая изображение и звук в каждом фрагменте.

“Сочинение музыки к фильму”. Вспомни рассказ (сказку, повесть) “…”. Представь, что по нему будут снимать фильм и тебе надо написать к нему музыку. Какой ты её себе представляешь?

“Сочинение собственного краткого сюжета – с предложенными героями или предлагаемыми обстоятельствами”. Представь, что тебе необходимо придумать и снять фильм с участием таких героев, как … Какую музыку ты возьмешь для этого? Как будут двигаться твои герои? Где будет происходить событие?

“Написание мини-рецензии на киномузыку”. Послушай фрагмент фильма. Напиши на него мини-рецензию.

“Озвучивание фильма”. Посмотри фрагмент из фильма без звукового (музыкального) сопровождения. Подумай, какая музыка здесь может звучать?

“Сочинение финала к предлагаемому незавершённому сюжету (или отрывку из фильма)”

“Придумывание движения к музыке”. Послушай фонограмму фрагмента неизвестного тебе фильма и постарайся представить движения, жесты, мимику героев под эту музыку. Под звучащую фонограмму постарайся двигаться так, как двигались бы герои фильма, голоса и пение которых ты слышишь.

“Рисование музыки”. Послушай музыкальное произведение. Какие цвета ты использовал бы для изображения этой музыки на экране. Нарисуй рисунок к этой музыке.

Кроссворды, шарады и загадки, музыкальные головоломки использую для начала урока, для интеллектуальной разминки, как домашнее задание, как итоговое обобщение темы, есть кроссворды, составленные самими детьми.


На уроке в пятом классе для определения литературных жанров использую кроссворд.





1 – стих, 2 – сказка, 3 –рассказ,4 - повесть, 5 –роман,

6 –миф,7 - легенда, 8 –басня.





По горизонтали: 1.Сочинение музыки во время её исполнения. 2. Подбор музыкальных произведений для публичного выступления. 3. Музыкант. 4. Специальная дисциплина в детской музыкальной школе, направленная на развитие музыкального слуха. 5. Первое публичное исполнение нового музыкального произведения или показ спектакля. 6. Перерыв между актами театрального представления, между концертными отделениями. 7. Группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. 8. Специальное упражнение для голоса, исполняемое без слов. 9. Условный графический знак, находящийся на нотном стане, указывающий высоту и длительность какого-либо звука. 10. Первое публичное выступление какого-либо артиста, музыканта на сцене.

^ По вертикали: Одаренный в музыкальном отношении ребенок.


Можно использовать этот кроссворд для начала урока по теме «Мир музыки Моцарта».


Эпиграфом к уроку часто становиться сама музыка, или высказывания о ней.


Для урока в шестом классе «Музыкальный образ и исполнительское мастерство» можно использовать для эпиграфа высказывания:

Исполнение — это второе творение музыкального сочинения. А.Г.Рубинштейн.

Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант чувствует и с силой передает все идеи, кои он передать должен, и все те чувства кои выразить должен»… Жан Жак Руссо.

Для поисков интересных высказываний, мозаики интересных фактов использую не только литературу, но и Интернет ресурсы:

www. Forumklassika.ru, festival.1september.ru .


Для активизации умственных способностей часто использую загадки и шарады.


Как монолог музыкальный зовётся

Когда он на сцене артистом поётся? (Ария)


Он руками машет плавно,


Слышит каждый инструмент.


Он в оркестре самый главный,


Он в оркестре — президент! (Дирижёр)


Струны гитары, терпенье, талант


Плюс вдохновенье равно ... (Музыкант.)


Под музыку эту проводят парад,


Чтоб в ногу шагал генерал и солдат. (Марш.)


Первое будет в грозу громыхать,


Любит второе собака глодать.


Целое звуку присуще всегда,


Уши болят от него иногда.


(Гром + Кость = Громкость.)

На листочке, на страничке -


То ли точки, то ли птички.


Все сидят на лесенке


И щебечут песенки.


(Ноты.)


Проверяют звук и тон


Инструментом ...


(Камертон.)


Треугольная доска,


А на ней три волоска.


Волосок - тонкий,


Голосок - звонкий.


(Балалайка.)


Три струны, а звук какой!


С переливами, живой.


Узнаю его в момент -


Самый русский инструмент.


(Балалайка.)


Я стою на трёх ногах,


Ноги в чёрных сапогах.


Зубы белые, педаль.


Как зовут меня? ...


(Рояль.)


Чем похоже пианино


На бегущую машину?


Есть у них одна деталь


Под названием ...


(Педаль.)


Рояль с баяном подружились


И навсегда объединились.


А ты названье угадаешь


Содружества мехов и клавиш?


(Аккордеон.)


Инструмент тот с давних пор


Украшал собой собор.


Украшает и играет,


Весь оркестр заменяет.


(Орган.)


Этот струнный инструмент


Зазвенит в любой момент -


И на сцене в лучшем зале,


И в походе на привале.


(Гитара.)


Музыкант смычок берёт,


К инструменту он идёт.


Назовём мы как сейчас


В оркестровой яме бас?


(Контрабас.)


Больше скрипки в десять раз,


Инструмент тот - ...


(Контрабас.)


И. Агеева


Шаляпин всем на зависть пел,


Талант огромный он имел,


Всё потому, что изучал


Искусство, что зовут... (вокал)


начальной школе использую этот материал, как элемент тестирования.


Загадкой может быть и сам музыкальный материал. На уроке второго класса дети, знакомясь с музыкой балета «Золушка» С.С Прокофьева сами отгадывают, кто из героев балета войдёт в класс с музыкой. Музыка подсказывает им характер персонажей. Изобразительность в музыке помогает детям понять, где мы с ними оказались. Национальный колорит музыки часто подсказывает, в какой стране мы находимся или откуда приехал гость.

Разработка урока в 5 классе по теме:

« Первое путешествие в оперный театр»


Цели и задачи урока:

Образовательные:

Повторение признаков оперного жанра и элементов оперного спектакля.

Более подробное знакомство с оперой Н.А. Римского-Корсакова “Садко”.

Укрепление понимания взаимосвязи литературы и музыкального искусства.

Воспитательные:

Приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной классики.

Развивающие:

Формирование музыкального вкуса, понимания синтетической природы и художественных особенностей оперного искусства, умения слушать и анализировать фрагменты оперных спектаклей.

Методы: повторение пройденного методом устного опроса;

повторение пройденного методом устного опроса;

рассказ учителя с использованием средств визуальной и слуховой наглядности (рассматривание презентации, слушание музыки);

анализ музыкальных фрагментов, формулирование выводов в ходе беседы;

хоровое исполнение песен (“Пора начать урок”, муз. Е. Попляновой, «Родина» Муз. Хрисаниди

вокальные упражнения (исполнение интонации вступления к опере);

Пластическое интонирование
^ Ход урока: Организационный момент. Вход в класс под музыку. Приветствие. Учитель: Итак, мы с вами в театре меркнет свет, стало совсем темно, только оркестр чуть светится. За пультом дирижер. Опера началась, занавес закрыт. Звучит вступление к опере. Обратить внимание на повторяющийся краткий трёхзвучный мотив. Спеть его с пластическим интонированием по динамической нарастающей. Мы с вами сейчас в великом граде Новгороде. На иллюстрации вы видите, картину новгородского торга. Пересказ либретто до момента торга. Вслушайтесь в музыку и скажите, откуда приехал первый гость. ^ А как выглядит сам гость? Какое у него выражение лица? Кто он Можно ли узнать по вступлению к песне? Ответы детей. Теперь давайте послушаем, что он рассказывает о своей стране, Звучит «Песня Варяжского гостя» ^ Он поёт о варягах. Они воины. Страна варягов на берегу северного моря. Как в музыке изображена суровость холодного моря? Каким голосом исполняется песня? Сейчас выйдет второй гость. Куда он позовёт Садко? Звучит вступление к «Песне Индийского гостя». Ответы детей.
Эта музыка тоже изображает море. Какое оно?

Ответы детей.

Послушайте песню. Гость сам назовёт свою страну.

Стоит ли побывать в этой стране? О чём, кроме богатства поёт гость. В чём по мнению индийского гостя счастье?

Как рисует композитор покой?

А в чём счастье Варяжского гостя?

Ответ детей.

Музыкальный антракт.

Выходит третий гость. Откуда он?

Звучит вступление. Ответы детей.

Как вы думаете добрый ли этот гость? Что для него главное в любимом городе?

Что вы знаете о Венеции.

От души благодарит Садко гостей, прощается с новгородцами, всходит на корабль.

Скажите, ребята, куда поедет Садко?

Ответы детей.

Куда бы вы хотели поехать сами.

Сколько не путешествуй, лучше всегда дома. И у нас один дом — Россия.

Песню «Красно солнышко» исполняем стоя. Постарайтесь показать своё отношение к Родине, её красоте,

Итог урока.

Что вы узнали сегодня? Могли ли появиться такие образы без увлекательной былины о Садко?

Что общего у композитора и его героя?

Смогли бы мы определить, откуда гость без яркой выразительной музыки?.

Завершение урока.

Оценивание работы учеников.


Можно попросить принести на урок конверт или посылку, в которой будет лежать письмо от сказочного персонажа, диск с фрагментом мультфильма, вещи, с которыми у детей ассоциируется тот или иной сказочный герой. Приходят в класс ребята, занимающиеся в школе искусств. Особенно часто я приглашаю на урок моих участников вокального ансамбля «Унисон».


На моих уроках появлялась фея Музыки, Незнайка.

На уроку по теме «Музыкальные инструменты» я включила ребятам фрагмент мультфильма «Следствие ведут колобки» дети хорошо знают этот мультфильм.

Предлагаю им открыть свое детективное агентство. Так как уже поступила просьба от героев другого мультфильма найти пропавшие инструменты. Сначала мы ищем их в темной комнате. Узнаём их по звучанию. Затем находим их на экране. Я использую элемент компьютерной игры на развитие внимания «Мир искусства». Поём песню « Синхрофазотрон» А.Пинегина. Или норвежскую народную песню «Волшебный смычок».

В конце урока расставляем инструменты по местам. Использую интерактивный тренажер из «Школы развития личности «Кирилла и Мефодия».








В итоге дарю им шуточные удостоверения частного детектива.

Потом долго хранят в дневниках.



постановка и решение проблемных вопросов, создание проблемных ситуаций. Типы проблемных ситуаций, используемых на уроках:




ситуация неожиданности;

ситуация конфликта; (приём сделай все наоборот)

ситуация несоответствия; ( прием лови ошибку)

ситуация неопределенности;

ситуация предположения;

ситуация выбора. (см. пример урока).


«Беспроблемное», упрощённое преподавание искусства не позволяет развиваться ребёнку как личности.

Эти идеи созвучны мыслям В.А. Сухомлинского, по мнению которого, музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.


Этапы проведения интерактивных форм.


Разминка


Объединение в группы

Организация учебной деятельности учащихся в группе


Подведение итогов


Презентация групповых решений


Рефлексия


Формирование групповой общности можно начать со своеобразной разминки – эмоциональной, интеллектуальной, коммуникативной и т.д.


Затем формирование микроклимата занятия продолжаются на этапе объединения в группы. Как правило, здесь есть три пути:

Первый путь предлагает школьникам объединяться в группы «по желанию». Плюсы такого подхода заключаются в учете межличностных связей школьников. Но существуют и минусы: формируются группы, неравные по силе, поэтому результаты совместной деятельности могут сильно различаться. Кроме того, внутри группы может сложиться атмосфера, когда интерес к общению вытесняет необходимость решения учебной задачи. И еще важный момент: упускается возможность общения с разными учащимися, искать компромиссы при неприятии их по каким-либо причинам, учиться строить отношения с разными людьми.


Второй путь заключается в формировании групп самим учителем, принимая во внимание конкретные задачи урока, учитель предусматривает состав группы.


Третий путь – формирование малых групп путем случайного подбора. Здесь в качестве способов используются специальные приемы. Например, разрезанная открытка, «Сколько ног?», «Что в руке?» и др.


Следующий этап интерактивного обучения – организация учебной деятельности учащихся в группе. Он включает несколько ступеней:


усвоение учебной задачи, стоящей перед группой;

процесс поиска (обсуждения) лучшего решения;

суммирование мнений и подведение итогов групповой работы;

презентацию группового решения поставленной задачи в рамках, определенных педагогом.


Участники малых групп работают, сидя в кругу. При этом стол в центре группы вовсе не обязателен: потребность в нем может возникнуть, только если задание включает настольную игру, выполнение письменных или графических работ. Важно, чтобы участники группы находились близко друг к другу – это способствует повышению эффективности работы.


Функции в группе могут быть четко распределены на основе самоорганизации участников: учитель предлагает роли, а участники определяют, кто какую будет исполнять. Важно, что роль лидера отсутствует, а обязанности распределены так, что ни один участник в группе не доминирует. Невозможность доминирования обеспечивается и сменой ролей в ходе выполнения заданий, что также дает возможность каждому участнику освоить широкий спектр функций.


Организация групповой деятельности


Компоненты деятельности

Функции группы, ведущие к успешной деятельности


Решение задач

Оказание поддержки


^ Методическая разработка урока музыки.


(для 8-го класса).


Тема: « Современная музыка. Джаз».

Цель урока: Усвоение современных музыкальных стилей.

^ Задачи:


1.Научить ребят самостоятельно ставить проблему и решать ее.


2.Пробудить интерес учащихся к изучаемой теме через поисковую и творческую деятельность.


^ 3.Воспитывать и прививать эстетический вкус у учащихся.

Тип урока : Развивающий.

Методы и формы: проблемно-поисковые + диалог.

Д/ задание поискать высказывания и публикации о джазе.

Можно принести с собой источник (книга, журнал, вырезка из газеты), распечатку материала, или в электронном виде.


План урока:


1.Организационный момент.(5мин.)


2. Новый материал

Просмотр презентации «Поговорим о джазе» для погружения в тему урока.(5мин)

Работа по группам (10 мин) , постановка проблемы выдвинутой учащимися. Первая группа работает с цитатами о ритме.

Вторая группа : с понятиями синкопа и акцентами в музыке.

Слушание музыки А. Вивальди в трех вариантах и решение поставленной проблемы учащимися.(10 мин.)

Слушание Л. Армстронга « Блюз Западной окраины» для закрепления пройденного материала.(5 мин)

3 Итог урока . Д\ задание (5мин.)

4 Рефлексия.(5 мин).

^ Ход урока.

Класс делится на две или три подгруппы в зависимости от количества учащихся. Учитель сообщает: «Сегодня у нас урок будет необычным. Класс становится мастерской, в которой ученики есть подмастерья, а учитель – мастер. Вы должны будете сами добывать знания , примерно так как это бывает в мастерских художников, где все подмастерья равноправно участвуют в создании одного дела, прибегая к помощи мастера в том случае ,если возникнут затруднения .О чем будет идти речь подскажет «Презентация – Поговорим о джазе».


Во время просмотра презентации звучит музыка , знакомая учащимся по прошлым урокам : Л Амстронга «Блюз» Ч Паркера «Моя старая любовь», Д. Гершвина « Рапсодия в блюзовых тонах»
индукция

Учитель: На каждом уроке мы должны узнавать что-то новое. Чтобы, что-либо узнать необходимо, поставить вопрос: «Что мы хотим знать?»

Определим проблему. На доске записываются вопросы

Джаз, что это? - музыка

Из чего состоит музыка, в частности Джаз? – дети перечисляют средства музыкальной выразительности

Из всех названных средств ,какое важнее для джаза?

Уч-ся останавливаются на ритме. И ставят проблему: « Какова роль ритма в джазе?»

«Работа с материалом»

Работа в группах.


.


^ Музыка имеет свой ритмический звуковой орнамент – рисунок. И создается он путем равномерного чередования звуков различной длительности.

З.Н.Бугаева «Веселые уроки музыки в школе и дома»



Ритм – это уже музыка. Даже ,когда звуки не различаются по высоте.
^ Эмиль Финкельштейн «Музыка от А до Я»



«Библия музыканта начинается словами: вначале был ритм».
Т. Науменко, Алиев. Учебник музыки 6-класс Москва 1999г



Синкопа –перенесение акцента с сильной доли на более слабую.




Синкопа (греч.)- пропуск чего-либо.

Синкопа переносит ритмический упор на слабую долю и этим создает ритмический перебой, вносящий в музыку напряженность ,остроту.



Большая Советская Энциклопедия т 23.

Ритм (греческ.) – мерное течение




Порядок и симметрия – коренные свойства ритма.


Л.Михеева Музыкальный словарь в рассказах М-1986г.


Вывод: узнали новое о ритме синкопа, закрепили это понятие через игру слов, переставляя ударение с первого слога на второй. Произнести слово синкопа разными способами: син-КО-па, СИН-ко-ПА. Пропеть несколько примеров синкопированного ритма.


^ «Работа с материалом»

Учащимся предлагается прослушать произведение А.Вивальди «Весна» из «Времен года» в трех вариантах.


1. Классический вариант
^ 2 Современная обработка пьесы
3. Джазовая обработка


Сравнивая услышанную пьесу в тех вариантах дети сами смогли проанализировать ее и обратить внимание на синкопы присущие джазу.


Закрепление пройденного. Прослушивание — Л.. Армстронга «Блюз Западной окраины ».

Рефлексия.

1.Что узнали нового?


2. Что понравилось на уроке?


3. Что нет?


Д/Задание. Раздаются детям два высказывания о джазе Вопрос : «Подумать, почему такие разно- полюсные высказывания о джазе М.Горького и Д.Мийо? Кто из них прав?


1. «Вдруг в чуткой тишине начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек – 1,2,3,10,20 ударов. И вслед за ними, точно кусок грязи в прозрачную чистейшую воду падает дикий визг ,свист, вой. Рев, треск: вырываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки. Весь этот оскорбительный хаос в бешеных звуках подчиняется ритму, едва уловимому, и , послушав эти вопли минуты две , начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных»


Воспоминание М.Горького о джазе в Америке.


2. «В небольшом дансинге можно услышать, как негритянка поет в течение часа и более все одну и туже мелодию, полную захватывающей силы, такого же тонкого рисунка, как любой прекрасный классический речитатив. Ей аккомпанирует джаз – бенд, из которого струится постоянно обновляющий мелодический поток. Вариации разрастаются, почти достигая мощи симфонии. Здесь мы соприкасаемся с самыми первоистоками музыки, с той глубокой стороной человеческой души, которой она обязана своим происхождением. И эта музыка волнует не менее глубоко ,чем какое-нибудь всеми признанное гениальное художественное произведение

Д.Мийо.


использование индуктивных и дедуктивных логических схем. Современные педагогические технологии предлагают различные формы графического отображения материала от традиционных схем и таблиц до опорных конспектов, фреймов и кейсов.

Можно попросить детей сделать лучший конспект урока, или шпаргалку по теме, Затем в группах обсудить лучшие их опорных схем, провести конкурс

Использование форм так называемого интерактивного обучения или их элементов: «метода проектов», «мозгового штурма», «дебатов», «интервьюирования различных персонажей». Эффективным диагностирующим материалом является упражнение на составление синквейна по изученному вопросу, так как позволяет увидеть в целом уровень усвоения материала учащимися, а также присутствие оценочных ассоциаций, передающих личностное восприятие. Достаточно результативным является применение «рассказов с ошибками». Учителем или же самими учениками составляются предложения или целые рассказы, содержащие фактологические ошибки. Данное упражнение позволяет развивать мышление, аналитические умения, внимание и наблюдательность.


Особое внимание следует уделить отработке понятий. Для более глубокого понимания и лучшего запоминания учащиеся получают задание изобразить понятие графически и подобрать ассоциирующиеся слова. При использовании подобного задания на этапе проверки знаний, изображения и ассоциации представляются остальным группам без называния понятия, что позволяет быстро и объективно отследить степень понимания и усвоения терминологического аппарата.

Игры тренинги хороши там, где нужно повторить и закрепить пройденный материал.

На примере открытого урока в пятом классе можно убедиться, что повторять можно играя.

Открытый урок по теме «Музыка и литература»

«Вторая жизнь песни».

Коновалова Елена Геннадьевна учитель музыки Ϊ квалификационной категории.

Цели:


обобщить уже имеющиеся знания детей по теме,

методом поэтапных открытий раскрыть многогранность художественного образа,

проследить жизнь песни в жанре джаз, почувствовать трансформацию образа,

Привить художественный вкус, эмоциональную отзывчивость, организованность, внимание, коммуникативность.

Оборудование:


ноутбук и мультимедийное оборудование.

музыкальный центр.

цифровые и магнитофонные записи.

Презентация, экран.

Ход урока

Организационный момент.

Построение у класса.

Вход под музыку.

Музыкальное приветствие.



Вы все, наверное, узнали произведение, которое звучало в начале урока? ( «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова). Какие интонации вы услышали в этом произведении? Какое произведение, связанное с водой вы можете вспомнить? На экране появляются изображения портрета композиторов и названия произведений. Кто из русских композиторов побывал в Италии?

^ Работа по теме урока.


Итак, мы с вами вспомнили уже знакомые произведения, все они связаны с путешествиями. Если уезжает кто - то очень близкий и дорогой для вас, что вы почувствуете? Какие чувства вызовет у вас встреча после разлуки? Умеете ли вы ждать? Расставались ли вы надолго? (Выслушать ответы детей). Музыка Грига удивительно мелодична. Один раз услышишь и не забудешь.

А вот героине музыки и драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» было очень нелегко. Давно ушел Пер Гюнт странствовать по свету. Но в родной деревушке осталась странствовать верная невеста по имени Сольвейг. (Прослушать музыку.) Можно ли по интонации понять характер человека, представить его внешний облик? Какие инструменты оркестра раскрывают её сердечность, доброту, глубину чувств? Почему контрастные чувства владеют душой Сольвейг?

Сравнить картины К. Васильева «Ожидание» и «Морозный день» Видим ли мы контраст в картине? Что могло быть до того момента, который мы видим? Или после него?

Предлагая послушать ещё один фрагмент, прошу ребят подумать о том, что изменится в музыке. Спросить какие инструменты инструменты они услышали.

Изменился ли образ, настроение, музыкальная интонация?

Рассказать о интерпретации. Её значение в музыке.


^ Закрепление песни «Родина» муз. Ю. Чичкова

Как хорошо побывать в разных странах, получить новые впечатления, но лучше всего человек чувствует себя дома. Постарайтесь передать это в своём исполнении.


^ Актуализация пройденного на уроках первой четверти.

Вызываю ребят по количеству приготовленных карточек.(12 человек)


Интонация

слово

музыка

симфоническая сюита

песня

романс

(джаз)

баркарола

хоровая музыка

балет

мюзикл

опера

фортепианная

музыка

концерт


Таблички выдаются в произвольном порядке. Они надевают их на себя и становятся в круг. Я предлагаю им сплести паутинку: оставляя нить у себя ,передавать клубок дальше тем жанрам, которые по их мнению очень тесно связаны с интонацией- музыкой - словом. Тем, кто не вошел в круг разрешается помогать с места. Каждая протянутая нить должна быть обоснована участником, если он затрудняется, то он может посоветоваться с другими ребятами. Таким образом, нить тянется к песне, романсу, хоровой музыке. А дальше к баркароле, опере, мюзиклу, балету, фортепианной пьесе, симфонической сюите.

Затем я прошу тех ребят, что стоят у начала паутины потянуть свою нитку, предлагаю обсудить, что произойдет, если исчезнет музыка, слово, интонация. А тех, кто почувствовал это натяжение поднять руку. В итоге все ребята в паутинке поднимают руки. Установить значение и связи каждого компонента паутины. Закрепить понимание этих взаимосвязей слова - музыки — интонации с различными музыкальными жанрами.


Итог урока.

Какой новый жанр мы могли бы добавить в паутинку? Джаз.

Что лежит за красками и звуками в музыке и живописи. Душевное состояние человека.

Какую роль в музыке Э. Грига играет контраст.

Оценивание работы на уроке.

Выход из класса под «Баркаролу» Ф.Шуберта.


Мною определены следующие особенности урока музыки в технологии развивающего обучения:

1) урок музыки – это:

человекоформирующий процесс;

урок-диалог, общение;

это искусство, а не только учебное занятие;

своеобразный спектакль с несколькими явлениями;

не аргументы и факты, а открытия;

совместная деятельность учителя и ученика на творческий основе;

духовное равенство и межличностное общение;


2) ведущим методом на развивающем уроке музыки является художественно-педагогическая драматургия – такое общение учителя и учащихся с произведениями искусства, которое основано на проблемном обучении, законах театральной драматургии и принципах педагогики сотрудничества, которые направлены на развитие духовного мира школьника, а также получение им знаний и умений, необходимых для восприятия различных видов искусств.

^ Проблемное обучение, театральная драматургия и педагогика сотрудничества –«три кита», на которых «держится» урок музыки как урок искусства.



Духовное развитие школьников


Знания, умения, навыки, творческие способности детей



Педагогика сотрудничества

Законы театральной драматургии

Проблемное обучение


Остановимся подробнее на театральной драматургии. Что делает учитель музыки: 1) чётко определяет художественно-педагогическую идею урока; 2) производит отбор и монтаж материала.

Искусство передает жизнь в движении. Закон искусства требует передать это движение, развитие. Этот процесс имеет свое начало, кульминацию, завершение. Поэтому учитель определяет то главное, что должен понять и с чем должен уйти ученик с урока. А это главное заключено в композиционном центре урока, его кульминации.

Во время кульминации урока определяются те нравственные, идейные, эстетические выводы, к которым учитель стремился подвести учащихся. Эти выводы должны возникнуть в сознании ребят на высокой ноте эмоционального звучания. Поэтому очень важно, чтобы эмоциональное напряжение урока все время развивалось по восходящей. Обычно кульминация урока сдвигается к финалу, а иногда и совпадает с ним.

Финал урока, его развязка наступит тогда, когда будут решены выдвинутые проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы основные выводы. В кульминации и развязке сосредоточены нравственный и эмоциональный пафос урока. Но на этом урок музыки не заканчивается.

Урок должен иметь духовные, нравственные «последствия» для ребёнка. Если мы искусством взволновали школьника, разбудили его воображение, заставили его задуматься над жизненно важными вопросами, то ребёнок делится своими впечатлениями от урока своими родными, высказывает желание встретиться еще раз с тем или иным произведением музыкального искусства.

Это и есть самое ценное для учителя, а значит, урок удался.

Чтобы всего этого достичь, необходимо подчинить свой урок художественно-педагогической или нравственной идее. Идею урока учителю д