Реферат: Зеленограда

УРОКИ


ЛИТЕРАТУРЫ


УЧИТЕЛЕЙ


ЗЕЛЕНОГРАДА

В сборник включены уроки литературы и мастерские, проведенные учителями Зеленограда, отмеченными званиями «Заслуженный учитель РФ», «Почетный работник общего образования», получившими Гранты Москвы, кандидатами на получение премии Президента, а также учителями, имеющими высшую и первую квалификационные категории:


Белянкиной С.В., лауреата «Гранта Москвы»,

Бердюгиной Е.А., заслуженного учителя РФ,

Березной Н.С., заслуженного учителя РФ,

Булгакова Д.Г., учителя высшей категории,

Давыдовой Н.Б., учителя первой категории,

Лавровой Н.В., почетного работника общего образования,

Липской Е.С., кандидата на получение премии Президента,

Марковой Л.И., кандидата на получение премии Президента,

Митрошичевой Е.Н., почетного работника общего образования,

Наумовой Е.А., учителя высшей категории,

Некрасовой Т.П., кандидата на получение премии Президента,

Неклюдовой И.В., учителя высшей категории,

Пецевич Н.П., учителя высшей категории,

Трусовой З.И., кандидата на получение премии Президента.


^ Публикуется также программа элективного курса литературы.


Составитель и автор методических рекомендаций –

Н.С. Березная,

методист по литературе Зеленоградского ОМЦ


^ Материалы адресованы учителям литературы


Ответственный редактор

А.Г. Петраков


Компьютерная верстка

выполнена на базе ^ ОМЦ г. Зеленограда


Использование компакт-дисков

«Школа Александра Княжицкого»

при анализе поэтического текста

(выступление на Дне методиста

27 марта 2007 г.)


^ Березная Нелли Семеновна,

методист по литературе ОМЦ


Тема моего сегодняшнего выступления сформулирована 5 ноября 2005 года, хотя замысел об ознакомлении зеленоградских учителей литературы с содержанием и вариантами использования электронной версии «Школы Александра Княжицкого» возник еще в конце прошлого, 2004-2005 учебного года.

Комплект дисков, подготовленный заведующим кафедрой словесности МИОО, предназначался для экспресс-подготовки к экзамену (письменному и устному) по литературе.

Но изучение содержания этих дисков приводит к выводу, что они чрезвычайно востребованны не только экстремальными обстоятельствами подготовки к экзамену – они актуальны на каждом уроке литературы. Ибо дают существенную методическую подпитку для организации анализа художественного текста, для осмысления этого текста и для его истолкования.

Грядущий экзамен по литературе будет преследовать ту же цель, что и вообще литературное образование, - надо будет продемонстрировать свои знания и, главное, умение создавать свой текст на тему «Как я понимаю произведение». В свете этого становится совершенно очевидно, как полезна методическая тактика, предлагаемая «Школой Александра Княжицкого».

Весь материал каждого диска четко структурирован: обязательно дается лекция-консультация, состоящая из ряда аспектов, и дополнительные материалы: литературоведческие, методические, дидактические, культурологические.

Видеоряд и, естественно, звук дают возможность присутствовать на уроке-консультации, учиться методике его проведения, получать информацию к размышлению.

На дисках размещены ценные материалы для систематической аналитической литературоведческой работы: как определять жанр произведения, его композицию, его проблематику, стиль, авторскую позицию, как грамотно создавать свой литературоведческий текст.

Большой ценностью являются опубликованные тексты программных художественных произведений.

Не меньшей – публикация фрагментов черновиков и вариантов (для наблюдений и исследований).

Здесь же – образцы лучших литературоведческих и критических исследований. Какие имена: Анненский, Бахтин, Белинский, Благой, Бродский, Выготский, Гаспаров, Гинзбург, Достоевский, Лотман, Набоков, Тимофеев, Ходасевич!

Стоит не только поучиться тому, как работать с литературоведческими терминами, но и принять совершенно естественный, совершенно органичный алгоритм грамотных действий исследователя художественного текста и создателя собственного, аналитического.

На всех четырех дисках зафиксированы уроки Княжицкого А.И.: по анализу эпизода прозаического произведения («Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского), по целостному анализу драматургического произведения (пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад»), по анализу рассказов А.П. Чехова «Дуэль», «Ионыч», по анализу эксклюзивного романа, романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», по анализу поэтического текста – стихотворения А.С. Пушкина «Осень».

Перечень проблем, освещенных автором, например, о романе в стихах А.С. Пушкина, говорит о том, сколь тщательно проанализирован этот роман. Приведены фрагменты комментариев Бродского, Лотмана, Набокова, проанализированы главы романа, написана статья «Евгений Онегин» как поэтическое произведение», дано объяснение тому, что такое Онегинская строфа, освещен образ автора романа, проанализирован образ Татьяны, представлен многоликий Онегин, рассказано об обыкновенных и необыкновенных судьбах героев романа, обращено внимание на художественную идею романа, на то, каково представление о счастье героев, приведено сочинение, где раскрывается тема чести и достоинства в произведении. Итог подводится в публикации «Роман в контексте творчества поэта».

Прошу обратить внимание и на то, что после каждой темы автор дисков предлагает задания для самопроверки.

Едва ли не самыми востребованными являются размещенные на всех дисках рекомендации по написанию сочинений разных жанров, комментарии к темам прошлых лет (например, «Жанровое своеобразие комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», «Поместное и столичное дворянство в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир»).

Обращено внимание на общие подходы к сочинению на монографическую тему, на то, что такое интерпретация и анализ, как писать сочинение по лирике, как определять тему лирического произведения, какова роль эпиграфа, как органично вплетать теоретические понятия в текст сочинения.

Приведена библиография к каждой монографической теме. Изучение учителем этой специальной литературы является фундаментом для выстраивания его собственной творческой работы. Имеется в виду работа души литератора, прикасающегося к художественному миру писателя, и организация работы учащихся с произведением на уроке.

Обратимся к самой … мучительной теме – анализу поэтического произведения. Мучительной и потому, что до сих пор наши дети (иногда хорошие дети), и наши учителя (отдельные, правда) считают, что анализировать поэзию - это значит ее препарировать.

В самом деле – ПРЕПАРИРОВАТЬ – нельзя.

Анализировать же, то есть вникать в произведение, разгадывать его, объяснять, влюбляться в поэзию и влюблять в нее – вот что прекрасно!

Как учит этому анализу Княжицкий?

Поскольку диск имеется у нас в одном экземпляре, а предлагается принять участие в уроке всем присутствующим, да ведь и в классах не у каждого ученика на парте компьютер, я предложу вам

текст стихотворения А.С. Пушкина «Осень»

и вопросы к тексту, которые предлагаются на уроке.

Рассмотрите текст.

Какие у вас возникли вопросы?

Почему отрывок?

Что это значит? Часть размышлений.

Дает ли вам картина, нарисованная поэтом, возможность определить, каково настроение у лирического героя?

Что значит «Куда ж нам плыть»? Может, П. сам будет продолжать. Может, предлагает домыслить…

Попытайтесь дать определение жанра: что такое отрывок?

Жанр отрывка не единичен. Когда чувства захлестывают, появляются отточия. Читатель заполняет. Когда чувства сильнее, не могут воплотиться в слова, стихотворение обрывается, становится отрывком.

Что означает цитата из Державина? Размеренная, спокойная, однообразная жизнь в Званке заставляет размышлять о прошлом. Здесь нет неожиданного чуда творчества, как у Пушкина.

О чем она говорит таком, что помогает глубже понять стихотворение?

В какой строфе, по-вашему, есть ответ на вопрос, о чем стихотворение?

Лирическое переживание поднялось на вершину. Осень – пора вдохновения.

Сформулируйте: какова проблематика произведения?

Природа, времена года, тема творчества, тема любви, тема одиночества.

Образ осени – образ одиночества.

- В какой строфе воплощен смысл произведения? Почему?

Чему посвящена 1-я строфа?

Описание осени. Внешняя картина осени.

Каковы приметы осени?

Последние листы, нагие ветви, осенний хлад, дорога промерзает, журча бежит ручей, пруд застыл, страждут озими, уснувшие дубравы…

Какими словами называет Пушкин эти приметы?

Какое слово настораживает?

Хлад.

Почему эта форма, а не холод?

Чтобы остановить внимание. Это не быт, а бытие. Хлад мироздания. Кроме грамматических правил, есть и поэтические. Поэтическая речь.

Какова композиционная роль 1-ой строфы?

Экспозиция стихотворения.

О чем 2-я строфа?

В чем художественный смысл сопоставления во 2-й строфе?

Зависимость от поры времени. Осень – благотворная.

Какое обобщение можно сделать, прочитав ее?

Человек парадоксально противостоит природе: расцвет в пору увядания.

Кто такие в 3-й строфе Армиды?

В чем смысл противопоставления в 3-й строфе?

Каково настроение в 4-й строфе? Почему?

Итак, 2,3,4 строфы – это обзор времен года.

Почему летом плохо?

Не время для творчества.

В чем особенность взгляда лирического героя на осень в 5-й строфе?

Человек зависит от природы. Но и противостоит ей. Как Бог. Взгляд на времена года поэтический, с позиций творчества.

По какому принципу произошло деление на строфы?

Что такое строфа?

Как называются строфы в этом произведении?

Октавы. Октава – восьмистишие с определенными принципами рифмовки. Это делает «Осень» структурным произведением. Все на месте и все перекликается.

Почему 6-я строфа оборвана?

В чем смысл сопоставления в 6-й строфе осени с чахоточной девой?

Совпадение по конкретным деталям: багрянец – багрец.

Что вы знаете о «чахоточной деве»?

В жизни была светская, театральная («Дама с камелиями») любовь – Амалия Ризнич (итальянка-серб). Обреченность дает повод еще раз насладиться жизнью^ . (В СОЧИНЕНИИ ДАВАТЬ ШИРОКИЙ КОНТЕКСТ, НО НЕ РАЗВИВАТЬ ЕГО, ПРОСТО ПОКАЗАТЬ, ЧТО ЗНАЕШЬ).

Насколько чувство лирического героя в 7-й строфе соответствует этому времени?

Чем она ему нравится?

Озвучьте ключевое, кодовое слово.

Пора, пора, покоя сердце просит…Пришла пора, она влюбилась…

Какое слово у Пушкина определяет все в жизни человека?

Что это обозначает?

Природа задает порядок следования времен и движения по кругу, а человек идет по прямой (детство-юность-зрелость-старость-смерть). СООТНОШЕНИЕ прямолинейного движения человеческой жизни и круговорота природы.

Как приходит, как вырастает творчество? Как об этом говорится в 8-й и 9-й строфах?

Какие формы оно приобретает в 10-й строфе?

«Я забываю мир» - тема отъединения от мира. Надо забыть мир, чтобы родилось чудо. Переформируется мир – лирическое волнение.

Какое слово очень важно?

КАК ВО СНЕ.

Почему?

Знакомцы давние мечты моей были, но перевоплотились. Поэзия – не слепок жизни. Появляется в домике корабль…

Прокомментируйте 11-ю строфу.

Что означает строфа 12-я?


Только в конце урока я могу предложить ребятам озвучить произведение, то есть дать его истолкование, ибо только теперь они могут быть готовы продемонстрировать свое понимание художественного текста. И только теперь они смогут прочесть этот текст с определенной интонацией.

Я знаю: даже хорошие учителя иногда делают открытие во второй половине своего творческого пути, что, оказывается интонация может совершенно изменить суть лирического монолога!


Желаю вам каждый раз проделывать эту интересную, полную открытий, работу, опираясь на богатый профессиональный опыт автора «Школы Княжицкого»!


^ Как интерпретировать поэтический текст


Березная Нелли Семеновна,

методист по литературе


Думаю, что людей, отдающих предпочтение осмыслению лексического значения слов-образов в художественном произведении, и только ему, немало. Понятно, что их интересует только идея произведения.

А почему, анализируя художественное, в том числе поэтическое, произведение, недостаточно вникнуть только в его идейное содержание?

Да потому, что мы «включаем» только свой интеллект, а не сердце. И будем биться только над вопросами: какова поэтическая идея произведения, какое мировоззрение автор формирует у читателя. И главное, будем решать, как «использовать это произведение для воспитания подрастающего поколения».

Но очень хочется, чтобы относились к произведению искусства, коим является стихотворение, уважительно. Ибо оно самодостаточно. Оно – явление. Таинственное, сокрытое, зашифрованное. И его надо разгадать. А не пользоваться им. Даже во имя очень высоких целей.

И нам союзник в этом случае А.С. Пушкин, сказавший, что «цель художества – идеал, а не нравоучение».

Знаю, что разгадывать произведение, идя от формы к содержанию, очень непросто. Но я глубоко уверена, что именно это правильный путь. Ведь смыслов в поэтическом тексте множество, и каждый из этих смыслов иногда глубоко спрятан, он не провозглашается поэтом, к нему надо долго и трудно пробиваться.

Художественный мир – это условность, воссозданная из отдельных образов, картин, событий, понятий, слов.

Существует множество рекомендаций, как интерпретировать поэтический текст. В каждой из них есть свое «жемчужное зерно». Учесть все невозможно и… не нужно. Каждое стихотворение требует своего подхода. Каждое – своего.

Вдруг сердце дрогнет от какого-то звука, вдруг перехватит дыхание от единственного слова или заставит благоговейно замолчать один лишь… облик стихотворения, написанного, например, в виде креста…

Как же понять стихотворение? Именно понять! У С. Аверинцева есть мысль о том, что филология – наука понимания. Как прочувствовать, что стихотворение прекрасно?

Незнакомое, как правило, не вызывает никаких эмоций. Оставляет равнодушным.

Через какие этапы надо пройти, чтобы оно стало не только знакомым, но и понятным, близким, чтобы возникло доброе чувство к нему?

^ Надо его рассмотреть. Подробно и со всем вниманием. Надо его всесторонне познать.

Потому что в художественном тексте нет ничего случайного.

Повторяю, надо его со всех сторон рассмотреть, «прощупать», вслушаться в него, прочувствовать его, проникнуть в него, измучиться им и, наконец, быть может, разобраться…

Потому что только то, что хорошо знаешь, только то, что стало очень близким и понятным, может стать дорогим. Только его и можно полюбить.

Далее. Делая Автора и его произведение центром урока, надо ориентироваться в своих вопросах и заданиях на личность каждого ученика, на его возможности и особенности.

Надо придумать такие вопросы, чтоб зацепить душу и того, и этого, и каждого ученика.

Иногда можно оттолкнуться от какого-нибудь удачного наблюдения над текстом. И важно помнить, что, вникая в него, следует всегда знать меру: вот тут надо остановиться, чтобы ученикам не стало скучно.


^ «ЛЮБЛЮ Я КАВКАЗ!»


Как может выглядеть фотография крупным планом урока по интерпретации стихотворения М.Ю. Лермонтова «Кавказ» в выпускном классе,

готовящемся к экзамену по литературе?


Оговорюсь, что на этом уроке прозвучит много вопросов. Делается это не затем, чтобы «обстрелять» стихотворение, а затем, чтоб ничего не пропустить, уважительно отнестись к каждому слову-образу. И еще можно продемонстрировать многие читательские возможности. А из множества вопросов, даже если они связаны в жесткую цепочку, всегда можно выбрать несколько самых необходимых именно в этом классе и именно для этих учеников.

^ Сейчас мы попробуем увидеть, услышать, узнать, понять и, может, разгадать стихотворение М.Ю. Лермонтова.

Но отдельное стихотворение – это тот художественный мир, та Вселенная, в которой отражен идеал автора. Значит, нам станет более понятным и близким идеал Поэта.

С. Аверинцев считает, что уроки литературы не должны превращаться в начетничество. И очень хочется говорить о поэзии не скучным, казенным языком, а, так сказать, «высоким штилем».

И еще. Я не ставлю задачу сделать учащихся чтецами, так сказать, мастерами художественного слова. Хочу вместе с ними становиться читателем, а значит, уважать произведение. А чтение, по мысли М. Цветаевой, есть соучастие в творчестве. Значит, мы сможем обрести радость творчества.

^ М.Ю. Лермонтов

Кавказ (1830)


Итак, идем от формы к содержанию. Потому что не всегда важно, ЧТО говоришь, но всегда важно, КАК говоришь.

Поскольку же в стихотворении самое важное – ритм, пульс, дыхание этого живого существа, потому и форма больше скажет о состоянии души лирического героя.

Только так можно «разгадать» стихотворение.

Как же мы будем действовать?

И здесь нам поможет поэт.


^ Всего и надо, что вглядеться, Боже мой,

Всего и дела, что внимательно вглядеться, -

И не уйдешь, и никуда не деться

От этих глаз, от их внезапной глубины.

Всего и надо, что вчитаться, Боже мой,

Всего и дела, что помедлить над строкою –

Не пролистнуть нетерпеливою рукою,

А задержаться, прочитать и перечесть.

^ Эти стихи Юрия Левитанского как бы подсказывают алгоритм наших действий:
Рассмотреть - прослушать - вдуматься.

То есть идти от ФОРМЫ к СОДЕРЖАНИЮ!


Далее – изложение вопросов, в основном, предложенных учителем, и почти подробный перечень ответов, данных учениками. В необходимых случаях – обобщение учителя.


Итак, вы бросили уже не первый взгляд на стихотворение. Что же увидели?

Это трехчастное произведение.

И трижды звучит рефрен: «Люблю я Кавказ».

Этот рефрен – как эхо в горах.

А я воспринимаю его как аккорд после каждой из трех традиционных частей музыкального произведения. И потому совершенно очевидна завершенность, законченность этого гармоничного произведения.

Каково же доминирующее выразительное средство?

Это повторение в конце каждой строфы «Люблю я Кавказ». Какая яркая, динамичная монотония! (Именно благодаря монотонному звуку стихотворная речь приобретает особую выразительность: звучат повторы, насыщенные поэтическим смыслом).

Какова роль этого рефрена?

Быть может, это размышления, к которым все время возвращаешься. Какая-то идея фикс…

Нет, это уверения, заклинания!

Молитва…

Как припев в романсе…

Каков рисунок каждой строфы?

Почему он именно такой?

Как пики гор.

Или стрелы молний.

Потому что неуспокоенность владеет лирическим героем.

Воспоминания и осмысление жизни бросает из огня в полымя.

Где эти «разряды молний» меньше?

Почему?

В третьей строфе.

Наверное, потому что в ней лирический герой приходит к сформированным выводам о жизни.

Приходит к гармонии.

Как вы думаете, быстро или медленно надо читать это стихотворение? Почему?

Конечно, медленно.

Потому что каждый стих (кроме пятого в строфе) – одиннадцатисложник. Это элемент силлабической поэзии с единственной цезурой после 5-го слога.

Силлабистами были писавшие на церковнославянском языке, мало понятном сейчас.

Тем более нельзя, так сказать, тараторить: надо разобраться.

Как вы думаете, что именно привлекло юного Лермонтова в одиннадцатисложнике?

Неторопливость и глубина звучания русской речи.

Или русской песни. Будто слышится: «Степь да степь кругом…».

Такова природа, таков менталитет, такова речь наша…

Я где-то слышал: «Язык наш – нравственность наша» (Б. Ахмадулина).

О чем говорит поэтическая пунктуация?

Обратим внимание на знаки, венчающие «рефрен» «Люблю я Кавказ»: точка, точка, восклицательный знак с многоточием. Я это понимаю как выражение уверенности в первых двух случаях и страстного, неукротимого восторга – в последнем, когда лирический герой хочет продлить мгновение, которое прекрасно.

А почему так много пауз, знаков препинания, цезур?

Вот, например:

Хотя я судьбой || на заре моих дней||

О южные горы|| отторгнут от вас… -

я представляю себе так схему звучащего голоса:




Совершенно очевидно: перед каждой паузой интонация «падает».

Как это можно объяснить?

Это вздохи горечи и сожаления.

А мне кажется, что это звуки капающих тяжелых слез…

А каков поэтический синтаксис?

Что за этим стоит, по-вашему?

Очень сложные конструкции.

Первое – особенно: бессоюзное сложное предложение. Внутри – сложноподчиненное с разными придаточными, обращением, сравнительным оборотом.

Обращения: «О южные горы», «ущелия гор» - какой живой разговор!

- Очень сложный клубок переживаний лирического героя.

Есть ли какая-то динамика в построении 2-ой и 3-ей строфы?

Как это понять?

Синтаксические конструкции несколько проще.

2 строфа: простое, сложноподчиненное, простое (с однородными членами) – самая спокойная. Минорная, но спокойная. Как будто затишье.

3 – несколько энергичнее. Как будто после долгих размышлений человек пришел к важному и очень значимому выводу.

Напоминаю, как важен ассоциативный ряд мыслей и чувств тонкого человека, воспринимающего искусство. (^ Это качество надо культивировать, развивать).

Да, я действительно думаю над тем, почему же такова динамика стихотворения: вначале оно какое-то клокочущее, затем гораздо спокойнее (будто перед прыжком), потом опять энергия, напор. Но пока затрудняюсь сформулировать то, что почувствовал…

Хорошо, мы еще об этом подумаем…

А какова роль обращений?

В этом эмоциональность, живость, энергичность стихотворения. Оно не сдержанное, не закрытое, не холодное, а живое, трепещущее.

А разве можно говорить… с горами?

Это внутренние монологи. Интенсивная, горячая, энергичная внутренняя жизнь.

В каком же состоянии пребывает лирический герой?

Рефлексия.

Взволнованность.

Размышления.

Глубокая грусть.

Минор.

Одиночество

А как помогает нам утвердиться в этом ощущении мелодия стихотворения? Как ее услышать?

Надо проскандировать стихотворение.

Люб я Кав

лю каз

Что это за размер?

И почему именно он?



Амфибрахий.

Есть ощущение кружения. Но кружения не плавного… Внутри какой-то провал, что ли…

Раз – два – три, раз – два – три…

Раз три


два

Какие-то рытвины и впадины.

Волнение.

Воспоминания. И, пожалуй, трагические…

Обратим внимание на рифмовку.

Аббаб

Аббаб

Аббаб – кольцевая (или опоясывающая)

А как это можно осмыслить?

Потому что все клокочет внутри, а не «булькает» сверху.

И еще это вызывает ощущение завершенности, законченности, гармонии.

Откуда же у читателя ощущение, что лирический герой глубоко взволнован?

«Судьбой на заре моих дней… отторгнут от вас»,

«В младенческих летах я мать потерял»,

«тоскую по вас»…

Говоря об эпитетах, мы попробуем охарактеризовать лирического героя.

Ему присущ патриотизм: «сладкая песнь отчизны моей».

Любовь к матери: «розовый вечера час», «памятный глас».

Он обладает очень трудной и прекрасной способностью любить: «божественные глаза»…

Уделим внимание только одной метафоре.

Что она говорит именно вам?

Например: «…степь повторяла мне памятный глас».

Они с ней были едины. «Между ними что-то происходило». Настоящая поэзия – это когда частное интересно всем. Это и про меня. И мне не так одиноко…

Обратим внимание на лексику. Какова она?

Почему именно такая?

Лексика возвышенная. Потому что речь идет не о простом, домашнем, а о сложном, значительном. Знаковом.

Например, «памятный глас» - какое высокое и какое пронзительное, щемящее слово!

А я почему-то вижу кадры из михалковского «Обломова», когда бежит маленький Илюша по огромному полю и кричит: «Мама приехала! Мама приехала!» И слышу «Casta Diva» Беллини.

Какая из строф наиболее динамичная? Почему? И зачем?

3-я. В ней больше всего глаголов:

«Счастлив был» – «пять лет пронеслось» – «все тоскую» – «там видел» – «сердце лепечет» – «воспомня» – «Люблю!»…

Мне отчетливо вспомнилось пушкинское «и вот опять воскресли вновь … и жизнь, и слезы, и любовь».

На каком формальном приеме выстроено стихотворение? Зачем?

Психологический параллелизм.

Этот композиционный прием подчеркивает структурную связь трех элементов в произведении, и не только связь, но общность.

Каких именно? – ОТЧИЗНА, МАТЬ, ЛЮБОВЬ

Мне кажется, что сейчас были озвучены самые значимые, ключевые слова-образы. Учитывая их, а также то, что вы поняли, вникая в поэтические синтаксис и пунктуацию, не могли бы вы отметить кульминационный момент стихотворения?

Кульминация, несомненно, это –

«Я счастлив был с вами,

ущелия гор».

Если еще раз обратим внимание на знаки в конце 1,2 и 3 строфы: точка, точка и восклицательный знак с многоточием, то совершенно очевидно, что лирический герой был целеустремлен в поисках идеала и уверенно обрел его!..

Вот оно, ощущение гармонии мира!

Мы, конечно, вернемся к этому пику стихотворения.

А сейчас обратимся к хронотопу.

Как создается художественное время?

«…на заре моих дней»

«…розовый вечера час»

«Пять лет пронеслось…»

А зачем? Почему это важно?

Так создается живое ощущение времени, дыхание судьбы…

А как создается художественное пространство?

«…южные горы».

«…степь».

«…вершины скал».

«…ущелия гор»…

И зачем?

Так в художественном мире создается картина бытия.

Это Вселенная.

Какие происходят с лирическим героем события?

«я… южные горы,

Отторгнут от вас».

«я мать потерял».

«степь повторяла… памятный глас».

«пять лет пронеслось».

«видел я пару божественных глаз».

«сердце лепечет»…

О чем это? Что это значит?

Воспоминания о грустном.

Очень сложные чувства печали и радости.

Значит, мы уже готовы определить жанр этого стихотворения?

Да, это элегия.

О каких ценностях думает, вспоминает, грустит лирический герой?

Каким радуется?

«…сладкая песнь отчизны»,

«памятный глас» матери,

«пара божественных глаз» -

Вот они, самые значимые слова:

ОТЧИЗНА,

МАТЬ,

ЛЮБОВЬ

Что заключено в названии стихотворения? В чем его поэтическая идея?

Это отнюдь не географическое понятие. Или не только географическое. Это вся Вселенная.

И это то состояние души, когда лирический герой испытывает самые высокие чувства.

Он собеседник Вселенной. Именно он настоящий Кавказ. Или Монблан.

А точнее – ПОЭТ.

Жизнь поэта Лермонтова – свидетельство его особых отношений с обществом и историей. Благоговейно думается о земле и народе, которые подарили миру такого поэта – могучего орла. Благодарно думается о Кавказе, давшем новую силу его крыльям.

Я читал у Игоря Шкляревского такие стихи:

^ Земные взоры Пушкина и Блока

Устремлены с надеждой в небеса.

А Лермонтова черные глаза

с небес на землю смотрят одиноко.

Мне показалось, что эти стихи появились после того, как Шкляревский прочитал лермонтовский «Кавказ».

Последняя строфа: «Там видел я пару божественных глаз».

Конечно, «там» – это не на вершине Кавказа. Действительно, создается ощущение, что человек смотрит сверху вниз. Но понимать это вовсе не обязательно буквально!

И здесь возникает мысль божественном смысле Поэзии.

Но это уже другой разговор.

Теперь о самом деликатном. Каков биографический контекст стихотворения? Всегда отвечать на этот вопрос надо, очень дозируя и отбирая материал. Потому что поэт и лирический герой одного из его стихотворений – иногда далеки друг другу. Поэтому всегда надо быть осторожными.

Что касается биографического контекста именно «Кавказа», можно обратить внимание на следующее. Слава Богу, это поможет приблизиться не только к Поэту, но и к его стихотворению.

Московский университетский благородный пансион, когда в нем учился Лермонтов, был, пожалуй, единственным учебным заведением, где уровень преподавания не знал себе равных. Словесность, музыка, классические языки, риторика, театральное дело в сочетании с огромным авторитетом книги, ролью чтения и поэзии - все это чудесным образом развивало силу воображения юного Лермонтова.

Отсюда же и ранний его профессионализм. Не то, что он никогда не был учеником – был. Но он никогда не был дилетантом.

Поэтический рост его заметнее всего проявлялся в стихотворной технике, в рождении и развитии музыкальной мысли, в благозвучии.

Порой тот или иной человек оставлял о себе мимолетное впечатление, но звуки его голоса вдруг пробуждали в Лермонтове такой интерес, что он тут же искал лист бумаги. Его завораживали голоса, в пении он ощущал внутреннюю жизнь человека. Мария Михайловна, мать поэта, по воспоминаниям очевидца, тоже была одарена душою музыкальной. Посадив ребенка своего себе на колени, она заигрывалась на фортепиано, а он, прильнув к ней головкой, сидел неподвижно. Звуки как бы потрясли его младенческую душу. И слезы катились по его личику. Мать передала ему эту необычайную нервность свою…

«История любви, нежности, душевной изысканности… музыкальной утонченности матери Лермонтова – целый роман», - вспоминал один из друзей поэта по гусарскому полку.

В университетском пансионе он был любознательным, пытливым подростком, с умными, пронзительными глазами, опущенными длинными черными ресницами. Странное, почти загадочное существо. Кстати, труд в пансионе очень поощрялся.

Курс «красноречия» читал Алексей Федорович Мерзляков. Поэт, великолепный переводчик, критик, ученый-филолог, декан словесного факультета Московского университета, профессор русской словесности Алексей Федорович Мерзляков любил, лелеял, пестовал своих маленьких воспитанников.

Они ежедневно упражнялись со своим наставником в переводах, сочинениях.

Мерзляков первым почувствовал влюбленность своего ученика в само звучание русской речи.

Созвучия, звуковые повороты, аллитерации останавливают наше внимание чуть ли не на каждой стихотворной строке юного Лермонтова. Уже тогда музыка, пение играли в его жизни, в его мироощущении немалую роль.

Он великолепно сам пел, играл на скрипке, фортепиано, немного сочинял, участвовал в выступлениях пансионного оркестра. Сколько же у Лермонтова стихов о звуках, песнях, музыке, голосе, пении!.. И все это идет от «душевной музыки», от песни, от увлеченности звучанием самого песенного слова…

Острые впечатления детства, подслушанные звуки слез… В юном сознании Лермонтова живут, не уходят эти прочные ассоциации – слезы и звуки…

Размышления свои я хочу закончить запиской пятнадцатилетнего юноши о первой его любви: «Кто мне поверит, что я знал уже любовь, имея десять лет от роду?.. Надо мной смеялись и дразнили, ибо примечали волнение в лице. Я плакал потихоньку без причины, желая ее видеть; а когда она приходила, я не хотел или стыдился войти в комнату… Я никогда так не любил, как в тот раз… о, эта загадка, этот потерянный рай до могилы будут терзать мой ум!.. иногда мне странно, и я готов смеяться над этой страстию! Но чаще – плакать».

Слова эти написал юный Лермонтов, и, я надеюсь, ни у кого из взрослых, читающих записку, не возникнет ироническая улыбка или пошлая реплика – мы верим в подлинность первых чувств поэта, глубоких и трепетных, как должны верить в подлинность и глубину любви и ненависти, страдания и восторгов, подъемов и падений незнаменитых юных людей. И Литература, Поэзия, Слово взывают к разуму и сердцу!

Неразделенная любовь вечна:

«Я не знаю, кто была она, откуда, и поныне, мне неловко как-то спросить об этом: может быть, спросят и меня, как я помню, когда они позабыли, или тогда эти люди, внимая мой рассказ, подумают, что я брежу, не поверят ее существованью – это было бы мне больно!.. Белокурые волосы, голубые глаза, быстрые, непринужденность – нет, с тех пор я ничего подобного не видел или мне это кажется, потому что я никогда так не любил, как в тот раз.

Горы Кавказские для меня священны… И так рано! В десять лет!

О, эта загадка, этот потерянный рай до могилы будут терзать мой ум!.. иногда мне странно, и я готов смеяться над страстию! Но чаще – плакать…»

Михаил Лермонтов, 15 лет. (Записка. 1830 г.)


Надеюсь, ваше отношение к стихотворению отличается от первоначального?

Каково же это стихотворение?

Вы поняли его?

Стало ли оно вам ближе?

Значит, вы можете поведать его тайну?

Как его надо читать? Тихо, камерно? Громко, с металлом в

голосе? Медленно, раздумчиво? Энергично, как «агитатор-горлан»? Оно лирическое? Гражданственное?

Кто хочет его прочесть?

Все слушают не только внимательно, но и уважительно к интерпретации произведения.

Слушая, отмечайте нюансы, понятные только вам и не подчеркнутые исполнителем.


^ Задание на дом.

Подготовиться к защите собственной интерпретации стихотворения.

Обращаю внимание на то, какой вопрос предлагается задать ребятам после детального знакомства со стихотворением:

«Каково стихотворение?»

Почему? А как вы поняли, какую цель преследует учитель, предлагая проанализировать стихотворение?

- Влюбить в него читателя!

Теперь вы понимаете, почему предлагается стихотворение со всех сторон рассмотреть, прощупать, вслушаться в него, прочувствовать, осмыслить?


^ Базаров и Кирсановы.

Спор Базарова и Павла Петровича.


Давыдова Наталья Борисовна,

учитель литературы гимназии № 1528


Цели:

Закрепить умение использовать алгоритм анализа эпизода произведения,

Сформировать знание о конфликте дворянских либералов и разночинцев-демократов на примере Базарова и П.П. Кирсанова,

Закрепить умение характеризовать персонажи по их высказываниям и поведению (сцена спора),

Закрепить умение составлять опорный конспект,

Развить коммуникативные умения учащихся.


^ Ход урока.

Вступительное слово учителя.

В центре романа Тургенева «Отцы и дети» находится конфликт дворянских либералов и разночинцев-демократов, который раскрывается на примере взаимоотношений Павла Петровича Кирсанова и Евгения Базарова. Мы сегодня на уроке будем анализировать сцену спора этих персонажей, данную в 10 главе.


Постановка цели урока.

Цель нашего урока, во-первых, определить, в чем же состоит конфликт «отцов и детей», а во-вторых, закрепить умение анализировать эпизод по алгоритму.


Повторение изученного.

Напомните, какие шаги мы предпринимаем, анализируя эпизод.


Правила анализа эпизода (на доске).

Анализ эпизода начинается с определения места эпизода в произведении.

Анализ эпизода как самостоятельного фрагмента произведения включает в себя характеристику персонажей, их поведение и переживания в момент начала действия, кульминации и развязки.

В завершении анализа эпизода делаетс