Реферат: Б. М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей "творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т д." развиваемых на основе задатков в музыкальной деятельности, н

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

Великооктябрьский детский сад «Белочка»

Фировского района Тверской области


ТЕМА:


Развитие общих и специальных музыкальных способностей у дошкольников через музыкальную деятельность.


Из опыта работы

музыкального

руководителя

Маханенко С.А.


2010г.


СОДЕРЖАНИЕ


1.Введение______________________________________ стр. 2 – 3


2.Актуальность__________________________________стр. 4


3.Основная часть________________________________ стр. 5 – 14


4.Заключение___________________________________стр. 15 – 16


5.Литература____________________________________стр. 17


6.Приложение___________________________________стр. 18


ВВЕДЕНИЕ.


Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания. Важным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды воспитания и обучения. Опираясь на работы выдающихся педагогов-психологов, можно отметить, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, то есть задатки, которые лежат в основе развития способностей. А музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие “музыкальность”.

Б.М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей “творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.д.” развиваемых на основе задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления.

В структуру музыкальности включаются три основные музыкальные способности: ладовое чувство, которое проявляется при восприятии музыки, как эмоциональное переживание, прочувствованное восприятие; музыкально-слуховое представление, включает в себя память и воображение, эта способность, проявляющая в воспроизведении по слуху мелодии; чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке - это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Итак, у всякого нормального человека, есть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать, - это вопрос о том, насколько музыкален тот или иной ребенок, и вопрос о том какова его музыкальность и каковы должны быть пути её развития.

Музыка возникла в глубокой древности и признавалась важным и незаменимым средством формирования личных качеств человека, его духовного мира. Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представления о различных способах выражения чувств, мыслей, существовавших в разные эпохи. Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.

Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а может быть, уже формирует его вкусы и предпочтения.

Постепенно в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество) необходимо развивать в детях все самое лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков, развивать общие и специальные музыкальные способности.

Приобретая на занятиях в ДОУ, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально - эстетическое сознание это не пройдет бесследно для последующего развития ребенка, его общего духовного становления.

Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии дошкольников.

Дети дошкольного возраста имеют небольшой опыт представления о чувствах человека, существующих в реальной жизни, а музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления.

Формирование основ музыкальной культуры начинаются в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная среда, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни. Успех музыкального развития зависит от всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, разнообразные формы осуществления в музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и семье.


АКТУАЛЬНОСТЬ


Музыка – искусство, обращённое к душе человека, что даёт возможность эффективно использовать её во всестороннем развитии детей. Однако педагогу необходимо приложить немало усилий, чтобы раскрыть духовные богатства музыки, направить восприятие ребёнка в нужное русло. Как это сделать наиболее эффективно?

При работе с дошкольниками мы видели, что у многих ребят слабо развита эмоциональная сфера, не выработано умение строить взаимоотношения со сверстниками и взрослыми, особенно в адаптационный период, когда дети только поступают в детский сад. Малыши не умеют слушать музыку, представлять образы, возникающие при её звучании.

На музыкальных занятиях мы не раз наблюдали, как дошкольники часто неадекватно выражали свои эмоции (недовольство, злость, обиду, удивление, радость). Это становилось барьером в установлении доброжелательных взаимоотношений, что мешало активно включаться ребёнку в процесс музыкальной деятельности.

Перед нами встала задача создания условий, способствующих организации эмоционально благоприятной атмосферы во время проведения музыкальных занятий, развлечений, праздников, для проявления детского творчества и формированию у детей чувства уверенности в своих силах. Необходимо было включение каждого ребёнка в музыкальную деятельность, в которой формируются общие и специальные музыкальные способности личности. Ведь способности проявляются и развиваются в деятельности, но и сама деятельность поднимается на качественно более высокий уровень, если в ней задействованы способности высшего свойства.

Мы предположили, что использование современных педагогических технологий в музыкальной деятельности, внесение нового интересного музыкального репертуара будет способствовать развитию общих и специальных музыкальных способностей детей дошкольного возраста.


^ ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ


«Музыка для ребёнка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности и, прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции»,- эти слова Н.А.Ветлугиной мы всегда берём за основу в своей работе, так как музыкальное воспитание является одним из многих видов деятельности ребёнка в детском саду. А главное, это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребёнка.

Не каждый взрослый может соприкасаться с миром детства, а лишь те, кому дана эта возможность, - воспитатели детского сада, музыкальные руководители. Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, уносимся в мир сказок, мир музыки. Вместе смеёмся, играем, слушаем, и танцуем. Дети, чувствуя близость и расположение друга и товарища, доверяют нам свои тайны, мысли, чувства и эмоции.

Как это прекрасно – знакомить ребят с музыкой! Мы начинаем работать с детьми в возрасте от двух лет и провожаем их в школу на выпускном утреннике. На этом пути продолжительностью в шесть лет ребята систематически и последовательно, от простого к более сложному, знакомятся с той музыкой, которую можно назвать искусством.

Работа музыкального руководителя многогранна: мы учим детей петь, танцевать, слушать, играть, а значит и сами должны быть эмоциональны, подтянуты, иметь приятный голос, уметь играть на музыкальных инструментах, танцевать.

Свои занятия с самыми маленькими (от 2 до 3 лет) детьми мы всегда стараемся строить в виде игры, маленького сюрприза, сказки. Если в руках зайчик, то обязательно читается стихотворение о нём, дети слушают музыку (как он скачет, убегает от лисы), затем зайчик пляшет под весёлую музыку, играет на каком либо музыкальном инструменте (барабане, бубне, погремушке), а в конце занятия он обязательно играет с детьми в догонялки, прятки, ладушки-ладушки и т.д.

Эта структура занятия остаётся, когда мы приходим с куклой, мишкой, петрушкой, матрёшкой. Стараемся в своей речи использовать много детских стихов, небольших четверостиший, характеризующих игрушку:


^ Как приласкаешь кисоньку, Петушок, петушок,

Погладишь по спине- Золотой гребешок,

Глаза зажмурит кисонька Масляна головушка

И помурлычет мне. Шёлкова бородушка.


Используем на занятиях альбомы: «Отгадай сказку», «Песенки - потешки», «К нам гости пришли», где есть красочные иллюстрации по мотивам сказок, просто загадки, отгадки о домашних животных, любимых игрушках. Эти альбомы мы используем во время пения. А сколько радости доставляют детям заводные и деревянные двигательные игрушки. С ними песенки запоминаются легко и непринуждённо.

Дети в этом возрасте в основном слушают. Поэтому мы часто поём им песни без музыкального сопровождения, чтобы малыши не только музыку слушали, но и понимали, о чём она, вслушивались в лирическое, напевное звучание слов и словосочетаний. Ведь не зря песенки для самых маленьких в основном написаны в стиле русских народных песен – протяжных, мелодичных, на двух-трёх звуках с повторами, поэтому ребята легко их усваивают и подпевают. Чтобы песня звучала эмоциональнее, даём ей ритмическое сопровождение: хлопки, топанье, покачивание рук: «солнышко», «пирожки», «погрозить пальчиком», «постучать каблучком».

Малыши – частые гости на концертах и развлечениях у старших дошкольников. Дети старшей и подготовительной к школе групп выступают с сюрпризами на развлечениях, показывают свои таланты в сольном и коллективном пении, в танцах, играх. Это пробуждает в детях 2 – 3 лет желание петь, подпевать и делать это дружно, эмоционально.

Часто придумываем для малышей интересные моменты – сюрпризы. Кто - то заходит в музыкальный зал в маске кота, медведя… или из корзинки вылезает заспанный котёнок, или музыка звучит в зале, а не видно кто играет. Подключаем и воспитателей к игре: они выступают в роли Петрушки, бабушки, Зимушки.

Уже в этом возрасте приучаем детей к выполнению творческих заданий. Например, дети танцевали с кленовыми листочками: «Посмотрите все на нас, все на нас, мы с листочками попляшем сейчас». А на следующем занятии говорим: «Ребята, волшебник превратил вас в листочки, ветер подул (играет музыка), и вы полетели, закружились, покажите как». Чтобы лучше видеть детей, включаем громкую запись и наблюдаем за ними, помогаем, показываем, даём словесные указания. Не забываем и похвалить, подбодрить ребят.

Сейчас все чаще и чаще говорят о том, что доброта, сопереживание и сочувствие уходят в прошлое. Маленький ребенок оказывается не защищенным от агрессивного влияния общества, телевидения, кино. Мы, педагоги, стараемся наполнить этот мир, окружающий ребенка, добром и любовью, учим его понимать состояние другого человека, сочувствовать ему, радоваться вместе с ним. И в этом нам помогает… музыка.

Известно, ребенок 2,5 – 3 лет уже ориентирован на восприятие особенностей человеческих взаимоотношений, а дети младшего дошкольного возраста способны проявлять сопереживание и сочувствие.

Как же мы работаем с детьми младшего возраста, помогая им принять мир добра и красоты?

Ребенок 2 - 3 лет не очень хорошо говорит, действия его ограничены, но эмоций он испытывает порой больше, чем некоторые взрослые. И вот здесь, бесценную помощь оказывает музыка. Сила ее заключается в том, что она способна передавать смену настроений, переживаний – динамику эмоционально-психических состояний человека.

Детям младшего дошкольного возраста можно долго объяснять, что чувствует человек, которому грустно, но достаточно только включить или сыграть минорную музыку, и ребенок начинает понимать состояние печали с первых тактов. Музыка помогает осваивать мир человеческих чувств, эмоций, переживаний. Приведём пример.

В одну из младших групп нашего детского сада ходил замкнутый, агрессивный мальчик трёх лет: он не был настроен на контакт с другими детьми, свои чувства выражал при помощи жестов и действий, в основном недоброжелательных. Для мальчика были характерны два типа поведения: либо он сидел с отсутствующим видом, либо делал то, что ему хочется. На первых музыкальных занятиях он сидел в дальнем углу зала. Но постепенно начал включаться в происходящее: брал в руки музыкальные инструменты, игрушки, подпевал. Мы подбадривали его.

Со временем ему понравилось выступать. Он раскрепостился, стал более общительным. На последние занятия ребёнок приходил с удовольствием, участвовал во всех играх, демонстрировал свои музыкальные способности, внимательно наблюдал за происходящим.

Теперь он охотно идёт на контакт с воспитателями и музыкальным руководителем. Мальчик стал более спокойным, веселым. Что же способствовало изменениям в его поведении? Считаем, принятие ребёнка таким, какой он есть. Малыш поверил, что его любят, а проявившиеся музыкальные способности изменили его самооценку. Музыкально-игровые занятия помогли мальчику изменить его отношение к себе, что в свою очередь изменило поведение ребенка в целом.

В чем отличие используемых нами музыкально-игровых занятий от традиционных? Прежде всего, в технологии их проведения и в содержании. Обычно музыкальные занятия начинаются с того, что детей рассаживают на стулья лицом к музыкальному руководителю и воспитателю. Мы предлагаем детям сесть на стулья, которые расставлены в полукруг, - дети могут не только видеть лица друг друга, но и держаться за руки или вообще не садимся. В начале занятия мы обязательно приветствуем друг друга – беремся за руки и поем: «Здравствуйте». Очень важно, чтобы все дети почувствовали: музыкальная игра уже началась! Тогда у них возникает особое эмоциональное отношение ко всему происходящему, к сверстникам и к самим себе, появляется предчувствие чего-то загадочного и интересного.

Бывает, что не у всех детей хорошее настроение; бывает, что кто-то (обычно это случается на первых занятиях или если незадолго до занятия между детьми произошли конфликтные ситуации) не хочет давать руку и приветствовать других. Стараемся не проходить мимо незапланированных ситуаций. Участливый взгляд, улыбка, искренняя заинтересованность в том, что же послужило причиной такого состояния у ребенка, поддержка возвращают его в эмоционально позитивную атмосферу игровой деятельности.

Итак, мы начали занятие, спели приветствие все вместе, никто не остался в стороне, в воздухе царит ощущение начинающегося праздника, предвкушение чего-то таинственного (это ведь игра!) и, далее совместная игровая деятельность продолжается в зависимости от плана, составленного на данное занятие. На занятиях мы используем следующие формы и виды работы.


Первоначальное знакомство с новым песенным репертуаром (используя фортепиано и аудиозаписи).

Пальчиковые игры, позволяющие развивать мелкую моторику рук (игры подобраны по тематике занятия).

Музыкальные игры-танцы, которые дают возможность разрядиться (кстати, очень хорошо именно такие танцы дети демонстрируют на открытых занятиях).

Игра на музыкальных инструментах: (позволяет детям повысить самооценку, сформировать и развить навыки сольного выступления).

Пение потешек и простых песенок (при этом важно разыграть сюжет песни, превратив нудное заучивание в подвижную игру). Так, например, при знакомстве со словами песенки «Строим дом», мы не просто поем и показываем игрушечных зверей – мы играем с детьми. Согласно сюжету мы вместе строим домик, украшаем его и т.д. В таком совместном музыкально-игровом творчестве дети легко и быстро запоминают и слова, и мотив песни. Музыка раскрепощает детей. Так, дети с удовольствием подпевают, улыбаются, потому что лиричная, спокойная музыка настраивает их на позитивный лад.

Использование фрагментов классической музыки в танцевально – ритмической деятельности. Согласно последним исследованиям, классическая музыка благотворно влияет на физиологические процессы нашего организма.

Так как же музыкой мы воздействуем на душу ребенка? По нашим наблюдениям, воспитывать нравственную личность через музыкальное искусство нужно целенаправленно. Не стоит ждать, что ребенок послушает музыку и станет лучше. На музыкально-игровых занятиях мы с детьми слушаем музыку активно. Музыкальное произведение обыгрывается детьми, «проникая» в них через основные каналы восприятия. В процессе игры иногда возникают проблемные ситуации, которые позволяют детям обогащать свой нравственный опыт. Музыка задаёт ритм, динамику, пульс и даёт эмоциональную энергию.

Так, например, мы предлагаем детям послушать мелодию «Музыкальная шкатулка». Сначала создаем у них игровой настрой, который позволит им воспринимать музыку. Достаем «музыкальную шкатулку» (это может быть обычная красивая маленькая шкатулочка, которая в игре становится чем-то волшебным для детей). Под звуки музыки отдаем шкатулку сидящему рядом ребенку и просим передавать ее по кругу и закрыть, когда музыка замолкнет. Возникают смешные ситуации: дети закрывают шкатулку, а музыка играет снова. Это разряжает обстановку. Детям, как правило, трудно расставаться с интересной вещицей. Однако общий эмоциональный настрой, красивая мелодия позволяют маленькому ребенку совершить добрый поступок. Нужно видеть, как загораются глаза малышей, которые пережили радость от совершенного ими нравственного поступка.

Активно слушая музыкальные произведения, придерживаемся той же методики, т.е. обыгрываем их. Нравственные ситуации придумывали заранее. Например, мы предлагали детям послушать вальс. В нём несколько по-разному звучащих частей: медленная мелодия – подбрасываем вверх воздушные шарики, быстрая – складываем их в центр зала и бегаем вокруг. Мы специально принесли на занятие на один воздушный шарик меньше, чем детей, чтобы «спровоцировать» их на проявление нравственно-ценностного отношения. Наши ожидания оправдались: трое детишек отдали девочке, оставшейся без шарика, свои, а остальные, глядя на них, стали предлагать ей играть вместе. Мелодия вальса, светлые, теплые, ласковые тона музыкального произведения помогли ощутить зарождающиеся в них чувства добра и справедливости.

Работа по развитию общих и специальных способностей в процессе музыкально-игровой деятельности идёт по следующей ступени:

Музыкальные занятия проводим в форме подвижной игровой деятельности, которая удовлетворяет потребность детей 2-3 лет в движении. Если возникает необходимость выполнять музыкальные упражнения сидя, ставим стулья в круг, что позволяет детям видеть друг друга и взаимодействовать.

В процессе музыкально-игровой деятельности используем специально организованные и естественным образом возникшие нравственные ситуации, разрешение которых требует непосредственного участия самих детей.

Музыкальные навыки эффективнее формируются в такой атмосфере, в которой чувства и переживания детей находят отклик, поэтому основная задача музыкальных занятий – сделать все, чтобы музыка «жила» для ребенка, а не ребенок для музыки.

Содержание музыкальных занятий для детей младшего дошкольного возраста делаем разнообразным и насыщенным: не только пение песен и ведение хороводов, но и игра на инструментах, пальчиковые игры, слушание (в записи) популярной классической музыки и др.

У детей младшего дошкольного возраста развито конкретно-образное мышление, и для усвоения материала им необходимо его увидеть, пощупать.

Так, песенку «Осень» дети запомнили наверняка, т.к. мы позволили им под звучание музыки разбрасывать осенние листочки по всему залу, а затем собирать их, песенку про «Кошечку» малыши полюбили и с удовольствием поют после того, как покормили игрушечного котёнка молочком, и т.д.

Мы поняли - главное, чтобы у детей не пропадало ощущение, что это игра, что это интересно, занятно и любопытно.


СЛУШАНИЕ-ВОСПРИЯТИЕ


Основным направлением музыкального руководителя в работе с детьми является формирование музыкальной культуры, музыкально-эсте­тического сознания, а ведущим видом деятельности является слушание - ­восприятие. Восприятие музыки направлено на освоение слухового опыта. У детей разви­ваем способность переживать музыкальное содержание как специфи­ческую выразительную речь.

При работе с детьми старшего дошкольного возраста частично отказываемся от словесно-описательной интерпретации му­зыкального содержания. Слово становится лишь ориентиром для развития творческого воображения ребенка. Само музыкальное вос­приятие развиваем на интонационной основе. Например: слушание пьесы Д. Б. Кабалевского «Клоуны». Работа над этим произведением традиционно начинаем со слов: «Дети, многие из вас были в цирке и видели клоунов...» Конечно, ребята с удовольствием рассказывают о клоунах, их внешно­сти, веселых шутках, они всё об этом знают, и музыка им ничего не добавит.

Попробовали идти от музыки: «Дети! Сейчас мы послушаем пьесу Дмитрия Борисовича Кабалевского "Клоуны"» (исполняю музыкальное произведение на фортепиано.) После исполнения снова обращаемся к детям: «А теперь расскажите, какую музыку вы услы­шали» (дети отвечают).

Стараемся корректировать ответы, направляя внимание дошкольников на выразительность мелодии (четкие акценты, мело­дия - «перевертыш», постепенное «раскручивание» мелодии, темпо­вые характеристики).

Наиболее эффективными для формирования интонационно-слу­хового опыта дошкольников считаем следующие приемы:

- сопоставление музыкальных произведений: контрастных произ­ведений одного жанра, пьес с одинаковыми названиями, контраст­ных произведений, передающих разные чувства и настроения;

-использование карточек «цвет - настроение»;

-сравнение различных интерпретаций исполнения одного и того

же произведения (например, собственное исполнение и

аудиозапись);

Эти приемы соединяем друг с другом или варьируем.

Музыкальный репертуар по слушанию музыки значителен по объему и разнообразен по содержанию. Мы сознательно отказались от традиционной методики прослушивания каждого произведения в течение трех занятий. Предложение беседы по слушанию проводится как часть одного или двух занятий в зависимости от особенностей детей груп­пы. Иногда заменяем музыкальные произве­дения, но стараемся сохранять ведущие принципы их подбора ­художественности и доступности для детского восприятия.


^ ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


Один из центральных разделов программы музыкального разви­тия ребенка - песенное творчество, которое является одним из доступных для детей видов музыкального исполнительства.

Качество песенного творчества во многом зависит от умений детей подобрать соответствующие образы музыкального языка, главные из которых выразительная интонация, ритмический рисунок, лад.

Эмоциональная окрашенность интер­валов-интонаций очень важна в детской музыке. Дети легко запоми­нают и воспроизводят интонацию восклицания (скачок на квинту, сексту), убаюкивающую интонацию, торжественный вос­ходящий квартовый ход в маршевых мелодиях.

Предлагали детям задания: «Как поет труба?», «Спой музыкальное привет­ствие», «Уложи куклу спать и спой ей колыбельную песенку», «Пропой с удивлением (с сожалением, сердито): "Что ж это такое?"»

Постепенно научили детей подбирать ритмический рису­нок и темп. Ребятам предлагались задания следую­щего типа: «Вспомни марш (вальс, польку) и прохлопай ритм в ла­доши». Одновременно проверяли у детей умение словесно определять собственные эмоциональные впечатления (марш четкий, подвижный; вальс нежный, плавный и т. д.).

Одно из основных условий песенного творчества - умение удер­жаться при сочинительстве в пределах заданной тональности (владе­ние ладом). Хорошо известно, что лад в музыке выступает организую­щим началом. Ладовое чувство - это способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, ощущать соподчиненность звуков, окраску мажора и минора.

Использо­вали такие задания: «Допой фразу до конца» (педагог начинает, ребенок заканчивает); самостоятельное нахождение ребенком устойчивого зву­ка (тоники); ориентировка в различении мажорного и минорного ла­дов.

Благодаря использованию разнообразных методов и приёмов, дети умело и с большим желанием выполняли музыкальные задания, проявляли творчество и фантазию.


^ ПРИОБЩЕНИЕ К ИГРЕ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ


Приобщение детей к игре на музыкальных инструментах не является обязатель­ным видом деятельности на каждом занятии. Мы включали её в другие виды деятельности (музыкально-ритмическая деятельность, слуша­ние) как практический метод, помогающий осознанному восприятию музыки, или метод, позволяющий закрепить знания о временном характере музыкального искусства (метр, метрическая пульсация, ритмический рисунок). Ритмические упражнения и импровизации с использованием ударно-шумовых инструментов совершенствовали у ребят чувство ритма, тембровый слух.

Большой интерес у детей вызывает игра на металлофонах, бубнах, барабане, колокольчиках, треугольниках и ложках. Совместное музи­цирование педагога и ребенка помогало поддержать этот интерес. А так же групповое исполнение ритмических упражнений вызывало положительные эмоции и удовлетворение деятельностью.


^ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


Занятия по ритмике и танцу включали различные виды деятельности:

1. Упражнения с помощью которых совершенствовались навыки основных движений, проходило усвоение танцевальных элементов, упражнения без музыки.

2. Упражнения с музыкально-ритмическими заданиями или му­зыкально-дидактическая игра.

3. Упражнения с предметами, подвижные игры (му­зыкальная игра, игра под слово или потешку, игра-забава), танцы (хороводы, пляски, современные танцы). Сюда же включали и задания на игровое и танцевальное творчество.

Большую помощь в работе с дошкольниками оказали упражнения без музыки или так называемые подготовительные упражнения. Их задача - дать детям необходимые двигательные на­выки. Эти упраж­нения разучивали под счет или в индивидуальном ритме.

Упражнения без музыки помогали принимать правильное исход­ное положение, формировали навыки построения и перестроения.

Музыкально – ритмическая деятельность помогала выявить у многих ребят природные способности, положительно влияла на детей с повышенной утомляемостью, гиперактивностью, замкнуто­стью и т. д.

Музыкально-ритмические навыки и навыки выразительных дви­жений, приобретенных в упражнениях, позволяли детям полнее и ка­чественнее проявить себя в танцах.


^ ИГРОВЫЕ ПРИЁМЫ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ


Без игры трудно представить себе любое занятие в детском саду. На музыкальном занятии, как правило, игровые приемы применяются, чтобы облегчить детям понимание сути музыкального произведения, его художественных особенностей. Согласно словарю, глагол «играть» означает «забавляться, развлекать». Но на музыкальных занятиях обычно используется «музыкальная игра», выполняя условия которой дети находятся в русле музыкальных видов деятельности, изучают, осваивают и закрепляют их.

Мы используем ряд игровых методических приемов, способных заинтересовать детей. Отдельные элементы игры проверены временем и хорошо себя зарекомендовали.

Всегда эффективно, мобилизуя детское внимание, действует приём «пение про себя», когда по знаку педагога часть ранее выученного музыкального произведения исполняется как обычно, а часть – «молча», пропеваясь только внутренним слухом. Сигналом к введению «пения про себя» служит мимика музыкального руководителя – утрированно сомкнутые губы, дающие условный знак: «Поем про себя». На начальных стадиях внедрения этого приема чередование разных манер пения удобно проводить построчно:


Андрей-воробей, не гоняй голубей (вслух).

Гоняй галочек из-под палочек (про себя).


Уж как шла лиса по тропке (вслух).

Нашла азбуку в охлопке (про себя).


Такое исполнение является наипростейшим. При обретении детьми некоторого певческого опыта усложняем задание и стараемся «раздробить» строчку:


Три синички (вслух).

Танцевали, на лугу (про себя).

Траву помяли (вслух).


В дальнейшем прием пения внутренним слухом применяем при повторении песни. Детям дается задание: «Узнайте знакомую песню по ее вступлению и исполните «в уме» одновременно со звучанием мелодии».

В своей работе мы обратили внимание на то, что словесное оформление впечатления о музыкальном произведении улучшает усвоение музыки, развивает осознанность этого процесса, углубляет его эмоциональную окраску.

При работе с дошкольниками мы столкнулись со скудостью словарного запаса детей при определении ими характера музыкального произведения.

Возникла необходимость специальной работы по обогащению их речи разнообразными художественными эпитетами.

Во время слушания и определения характера музыки уделяли внимание накапливанию слов схожих по смыслу, но разных по звучанию. Вот примерные группы терминов-синонимов:

Веселая – радостная, счастливая, бодрая, смешная, озорная, бойкая.

Грустная – печальная, невеселая, жалобная, задумчивая, хмурая.

^ Нежная – ласковая, плавная, спокойная, добрая, мягкая, плавная.

Сильная – четкая, решительная, торжественная, праздничная, бодрая,

победная, мужественная, отважная, грозная, военная, солдатская.

Взволнованная – тревожная, беспокойная, таинственная, сказочная.

Страшная – злая, грубая, пугливая, сердитая, недовольная, темная.

Использовали этот метод при знакомстве с новыми произведениями, что позволило закрепить умения давать не одиночные определения, а целые «цепочки» близких по смыслу слов. Такая работа помогла обогатить речь детей, вызвать интерес к этому виду деятельности, желание слушать музыкальное произведение более глубоко и внимательно.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Музыкальное развитие, как и любые другие психические и физиологические процессы, идет по возрастающей линии. Это переход от непроизвольных откликов на музыку к эстетическому отношению к ней, от импульсивных стремлений петь, двигаться под музыку к выразительному исполнению, от смутных приятных ощущений восприятия музыкальных звуков к эмоциональному и сознательному слушанию произведения. Это картина динамики музыкального развития.

Мы, в своей деятельности, старались задачи развития у детей общих и специальных музыкальных способностей свести к следующему:

1. Пробудить активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, стимулировать их нравственно-эстетические переживания, способность к эмоциональной отзывчивости.

2. Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них.

3. Приобщать к различным видам музыкальной деятельности, обучать способам и навыкам пения и музыкально - ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах.

4. Формировать певческие голоса детей, добиваться выразительного пения, образности и ритмичности движений, их координации, точности игры на музыкальных инструментах. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембровый и динамический слух.

5. Стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности (инсценировки песен, импровизации несложных попевок, движений, комбинирование элементов танцев).

6. Побуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять (без помощи взрослых) знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности.

7. Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен, танцев, хороводов, игр.

Эти задачи успешно решаются к началу поступления детей в школу.

В результате проведённой деятельности были сделаны следующие выводы:

- знания, умения и навыки необходимо развивать во всех видах музыкальной деятельности;

- для успешного выполнения работы необходима помощь со стороны педагогов группы и родителей.

Для достижения поставленной цели были организованы нетрадиционные музыкальные занятия, использовались различные формы работы: круговые танцы, игры – приветствия, хороводные, музыкально – дидактические и прочие игры.

В разделе «Пение» использовались методические приёмы, развивающие умение слушать товарища, пение в небольших ансамблях, с солистами.

При слушании музыки обращалось внимание детей на культуру слушания. Игра в оркестре помогала детям научиться исполнять музыкальное произведение слаженно, не выделяясь из общего звучания.

В разделе «Музыкально – ритмические движения» делался акцент на привитие навыков культуры поведения, навыков движения под музыку.

Работа по выявлению и развитию у дошкольников общих и специальных музыкальных способностей продолжалась вне занятий.

Несколько лет назад в нашем детском саду появилась группа «Капельки». Музыкальный репертуар старались подбирать в соответствии со способностями и желанием дошколят. Занимались индивидуально по 10 мин. в день, чтобы ребята не уставали, и эта деятельность доставляла им радость. После выступлений у детей повышалась самооценка, появлялось чувство удовлетворения, желание продолжать музыкальную деятельность.

Использование таких методических приёмов как: объяснение, показ, симметрия в групповом исполнении движений помогало довести тот или иной музыкальный номер до автоматизма. Отточенные, отработанные движения, синхронное пение – всего этого мы смогли добиться в результате системы работы в музыкальной деятельности.

На праздниках, развлечениях, открытых занятиях дети демонстрировали свои музыкальные способности, раскрепощались на сцене, они чувствовали уверенность в своих силах.

Не один год наши воспитанники принимают активное участие в концертных программах на сцене Дворца культуры пос. Великооктяб