Реферат: Правила размещения титров при монтаже фильма 15 Правила наложения музыки при монтаже фильма 16

Региональный координационный центр


СОЗДАНИЕ ФИЛЬМОВ СРЕДСТВАМИ ПРИЛОЖЕНИЯ Microsoft Movie Maker



Бурдюкова Е.В., Косырев П.П. Создание фильмов средствами Microsoft Movie Maker. – Хабаровск: ХК ИППК ПК, 2007.– 42 с.


В предложенном Вам методическом пособии предложено описание основных правил видеосъемки и монтажа видеофильмов в приложении Windows - Movie Maker.

Данный материал предназначен для специалистов аудио-видео-монтажного комплекса межшкольных методических центров (ММЦ) и апробационных площадок (АП), созданных в рамках реализации федерального проекта «Информатизация системы образования».
Содержание



Содержание 3

Введение 4

глава 1. Учебный фильм 5

глава 2. Основные правила съемки видеоматериалов и монтажа фильма 7

п.2.1. Структура фильма 7

п.2.2. Правила работы с камерой при съемке фильма 9

п.2.3. Композиция кадра 9

п.2.4. Монтаж фильма 13

Виды монтажа 13

Видеопереходы клипов при монтаже фильма 15

Правила размещения титров при монтаже фильма 15

Правила наложения музыки при монтаже фильма 16

глава 3. Основы работы в приложении Microsoft Movie Maker 16

п.3.1. Основные сведения о сборниках, проектах и фильмах 16

п.3.2. Основные сведения об интерфейсе Windows Movie Maker 17

п.3.3. Панель операций с фильмами 17

п.3.4. Панель Сборников 18

п.3.5. Панель Содержимого 19

п.3.6. Окно Монитора 20

п.3.7. Раскадровка и шкала времени 22

глава 4. Редактирование и создание фильма 25

п.4.1. Импорт материалов в проект 25

п.4.2. Размещение клипов в проекте 26

п.4.3. Монтаж клипов 27

п.4.4. Добавление видеопереходов 28

п.4.5. Добавление видеоэффектов 30

п.4.6. Добавление названий и титров на клип 31

п.4.7. Работа со звуком 33

Настройка уровня звука 33

Добавление звуковых эффектов 33

Регулировка громкости аудиоклипов 34

п.4.8. Сохранение проекта фильмом 36

Приложение. Оцифровка видеозаписи с кассеты камеры 38

п.1. Оцифровка видеозаписи с кассеты камеры на компьютер 38

Необходимое оборудование 38

Порядок подключения 38

Порядок записи видеоматериалов на компьютер 38

п.2. Оцифровка видеозаписи с кассеты камеры на ноутбук 40

^ Необходимое оборудование 40

Порядок подключения 41

Порядок записи 41

Литература 42
Введение
Наступило время, когда учитель перестал ограничиваться теми видеоматериалами, которые предлагаются в качестве цифровых образовательных ресурсов. Возникает потребность в создании своего «кино», освещающего результаты проводимых учащимися исследований с последующей демонстрацией; позволяющего на его основе во время урока создать проблемную ситуацию и пр.

Предлагаемые материалы познакомят вас с классификацией учебных фильмов и их возможностями для представления и освоения учебной информации. Приведены правила работы с камерой и формирования композиции при съемке видеоматериалов, а так же их перезапись с кассеты камеры на компьютер. Дается описание и способа записи снимаемых сразу видеоматериалов на ноутбук.

Используя описания глав 3 и 4, вы сможете легко сориентироваться в особенностях монтажа, редактирования фильмов в приложении Microsoft Movie Maker и создать свой учебный видеоролик.
^ глава 1. Учебный фильм
Учебный фильм – фильм, предназначенный для образования, обучения. Учебный фильм создаётся для визуального обучения, помогающего овладеть каким либо действием или методикой, и представляет собой видеоряд с закадровым текстом. Содержит большое количество иллюстративного видеоматериала, графики, является прекрасным дополнением к инструкциям и правилам пользования [11]. Как правило, применяется в тех случаях, когда учебный материал недоступен для восприятия в обычных условиях занятий. С помощью кинематографа можно моделировать и демонстрировать различные процессы, явления, образы, которые недоступны взору видеокамеры и человека, замедлить быстрые процессы и благодаря этому сделать их видимыми, проникнуть внутрь явлений, скрытых от глаз, увеличить мельчайший предмет, перенести зрителя в другие страны.

Благодаря развитию компьютерной техники у создателей учебных фильмов существует возможность моделировать и демонстрировать различные процессы, явления, образы, которые недоступны взору видеокамеры и человека.

Учебное видео дает возможность:

контролировать взгляд и направлять внимание учащихся на нужный материал, включением только важных составляющих процесса или ситуации, используя крупный план, застывший образ, маскирование незначительных деталей и т.д.;

демонстрировать отдельные стадии процесса;

запечатлеть интервью с ведущими авторитетами в разных областях, добавляя, человеческий фактор к учебному процессу;

комбинировать различные звуки с различными зрительными образами, такими как анимация, заставки, графики, наружные сцены и съемки студии для стимуляции и мотивации учащихся;

манипулировать временем, используя покадровую съемку, медленные движения и  стоп-кадр;

на его основе организовать решение проблемных ситуаций;

наблюдать за процессами, которые могут быть небезопасны для прямого наблюдения, например опасные научные эксперименты и демонстрации;

драматизировать события, что бывает полезно для обучения общественным наукам и гуманности [7].

Учебные фильмы классифицируются в зависимости от предмета учебной дисциплины и её частной методики, возраста учащихся, степени научной подготовленности (если это взрослый зритель) и дидактического назначения. В зависимости от специфики предмета и категории зрителей можно различать следующие виды образовательных видеофильмов [4]:

наглядно-иллюстративные (видовой этюд, видеозарисовка, видеоочерк, видеохроника) - фильмы, выполняющие функцию коротких киносправок; демонстрирующие процессы, явления, лабораторные эксперименты; помогающие усвоить производственные навыки;

инструктивные видеофильмы - разъясняющие смысл и значение производственных правил;

учебно-предметные, учебно-воспитательные - видеопособие для учащихся, основная задача которых объяснить тот или иной вопрос учебной программы;

учебно-методические (например, методический видеомодуль) - видеопособие для учителей.

^ Наглядно-иллюстративные фильмы:

Видео­хроника – фильм, складывающийся из коротких фрагментов сня­того изображения, фиксирующих наиболее интересные моменты действительных событий, наблюдаемых видеооператором-режиссером. Областью таких наблюдений может быть не только местность или образовательное учреждение, но и сам педагогический процесс.  

Видовой этюд (видеозарисовка) - это набросок, беглая зарисовка действительности. Он относится к наглядным иллюстративным видеопособиям, поскольку предметом фиксации в нем являются объективные законы природы. В соот­ветствии с изображением и замыслом автора видеоматериал дополняется музыкой и/или сопроводительным текстом. Музыка и текст не должны вступать в про­тиворечие с интона­циями видеоповествования. Оставаясь по су­ществу познавательными, видовые фильмы служат воспитанию эстетического восприятия мира, любви к родной природе. Но видовой это не учебный фильм, т.к. авторы не популяризируют знания, а направля­ют все свои усилия на создание чисто художественных видеопроизведе­ний. Учебный фильм дает нам определенную сумму знаний о предмете изучения, тогда как видовой этюд — чаще всего лишь представление об этом предмете.  

Видеоочерк отличается повест­вовательным характером и стро­гой достоверностью. Изобразительный ряд строится на оригинальном материале и расска­зывает о конкретном событии.

Фильм-размышление (интервью) - своеобразная фор­ма диалога «вопросы и ответы» между корреспонден­том и исследователем (например, учащимся, родителем, учителем и т.д.), в которой обсуждаются те или иные проблемы социальной адаптации, педагогического процесса, профессиональной деятельности, и т.д. Зритель пони­мает, что решение какой-то проблемы имеет важное практическое значение. Вовлечен­ный в живую беседу, он получает информа­цию о затруднениях, с которыми сталкивается учащийся или проблемами, над которыми работает учитель, ученые, общество.

^ Инструктивные видеофильмы отражают указания, инструкции по выполнению, например, СанПиНов в учреждениях образования, по технике безопасности на уроках трудового обучения, физического воспитания, при проведении лабораторных и/или практических работ на уроках физики, химии и т.д.  

^ Учебно-предметные, учебно-воспитательные видеофильмы:

Учебный видеокурс представляет собой курс обучения на определенную тему. Видеокурс сочетает в себе учебные теоретические и методические материалы с практической видеосоставляющей, призванной помочь понять, как изучаемый материал реализуется в жизни. Как правило, видеоряд учебного видеокурса представляет собой постановочный игровой художественный фильм.

Учебный видеокурс - это видеоиздание, содержащее систематизированные сведения учебного или прикладного характера в помощь изучению учебной дисциплины, изложенные в форме, удобной для изучения и преподавания, и рассчитанное на учащихся разного возраста и степени обучения. Учебный видеокурс может охватывать как очень узкую тему изучения, так и носить комплексный междисциплинарный характер. Является как инструментом активного обучения, так и инструментом передачи знаний.

Учебная видеолекция представляет собой отснятую на камеру реальную или постановочную лекцию. Обычно такие продукты называют "говорящими головами". Является инструментом передачи знаний.

Учебный видеокейс - представляет собой описание конкретной ситуации из практики в формате игрового видеоролика (ситуация разыгрывается актёрами). Представляет собой игровой видеофрагмент, подробно, интересно и красочно описывающий учебную проблемную ситуацию, длительностью около 10-15 минут. В нем отсутствует правильное решение, что позволяет придать ему большую универсальность и свободу трактовки и делает возможным подведение различных теорий под выработку решения проблемы, отраженной в учебной ситуации.

Видеокейс являясь дополнительным инструментом преподавателя, призван повысить эффективность обучения за счет использования активных методов обучения, визуализации учебной практической ситуации и усиления мотивации на обучение.

^ Использование учебных видеокейсов на занятии позволяет:

Погрузить участников обучения в реальную типичную проблемную ситуацию.

Повысить эффективность усвоения учебного материала за счет применения активных методов обучения и визуализации проблемной ситуации.

Повысить эмоциональную вовлечённость участников в процесс обучения.

Легко адаптировать практические ситуации к существующим программам обучения за счет конкретности и краткости видеокейсов.

Вырабатывать практические навыки непосредственно в учебной аудитории.

Подводить различные теоретические концепции под выработку решения проблемной ситуации, поскольку видеокейс не содержит готового решения или ответов на поставленные вопросы [4].

Учебный фильм как средство наглядности должен воздействовать не только на органы чувств, но также являться средством обучения и средством познания, выполняет роль учебного наглядного видеопособия, которое не только информирует зрителя в рамках определенной образовательной программы, темы, но и управляет его познавательной деятельностью.
^ глава 2. Основные правила съемки видеоматериалов и монтажа фильма п.2.1. Структура фильма
Фильм получится увлекательным, если в его основе лежит интрига, а события развиваются динамично и с нарастающей напряженностью. Всегда надо стараться находить необычные стороны в самом заурядном событии. Интересный фильм будоражит воображение, поднимает проблемы. Зритель должен понять их за короткое время просмотра, даже если автор истратил на постановку месяцы.

Как и литературное сочинение, видеофильм можно представить функциональной последовательностью:

Завязка — это намек на интригу. Завязка готовит почву для правильного восприятия дальнейшего действия. Она предназначена для того, чтобы зритель разобрался в обстоятельствах дальнейшего действия и не заскучал раньше времени, в ней обязательно должно присутствовать некое «напряжение ожидания Завязка может предшествовать титрам или начинаться на их фоне.

Экспозиция — это последовательное разворачивание событий по теме фильма, выстроенных в некоторую временную или логическую цепь. Напряженность действия здесь постепенно нарастает, а темп повествования соответственно увеличивается.

Кульминация — это самое напряженное событие, пик представленного действа, его квинтэссенция и рафинированная идея. В одной сцене можно выразить смысл целого фильма. Кульминационная точка должна быть только одна, в ней сходятся все параллели сюжета.

Развязка — это заключение, вывод из всего показанного. Развязку надо согласовывать с идеей и главной темой фильма. Она должна естественным образом вытекать из кульминационного момента.

Логика представления событий определяет саму идею фильма и часто показывает мировоззрение автора. Изменяя последовательность действий, можно заставить зрителя понимать происходящее на экране в нужном ключе, так как в качестве причины явления зачастую воспринимается то, что было показано в предыдущих кадрах.

Реальный алгоритм создания фильма примерно следующий. Работа идет по развивающейся спирали: идея, съемка, черновой монтаж, уточнение темы, пересъемка или дополнительная съемка, опять монтаж, отработка сценария и т. д. После обдумывания темы, разрабатывается сюжет (система событий), составляется фабула (план событий). Далее: создается литературный сценарий с характеристикой образов; отрабатывается постановочный сценарий (разбивается фильм на эпизоды, сцены и кадры); составляются монтажные листы1, где подробно указывается содержание каждого кадра, его длительность, технические приемы съемки (наезд, отъезд, масштаб изображения героев и т. п.), способы оформления стыков и прочее; снимается черновой вариант; монтируется видеоряд и накладывается звук. На любой стадии необходимо помнить об особенностях каждого из этапов работы: снимать с учетом будущего монтажа, при монтаже не забывать о теме, тема, в свою очередь, ограничивает использование кадров некоторого рода.

Освещать события надо по хорошо продуманной схеме, чтобы начало гармонировало с финалом, тогда фильм будет восприниматься как нечто целое и завершенное, не вызывая недоумения зрителя по поводу самой его идеи.
^ п.2.2. Правила работы с камерой при съемке фильма
Если люди неподвижны, нельзя панорамировать2 только ради того, чтобы перейти от одной интересной детали к другой. Необходимо панорамировать только вместе с движущимся человеком или предметом.

Необходимо избегать быстрого панорамирования. Это вызывает неприятное для глаз мелькание.

Отъезд камерой можно делать только тогда, когда предмет съемки движется по направлению к камере, когда предметы увеличиваются и, наконец отъезд камеры четко мотивирован действием (сидящий человек встает: чтобы показать его движение полностью – камера должна отъехать назад) или диалогом.

В клипах через плечо следите, чтобы голова одного собеседника не заслоняла лицо другого.

Камера должна стоять против лица человека. Чем больше в профиль повернуто лицо по отношению к камере, тем больше теряется мимика. Там, где мимика лица имеет значение, необходимо давать его в фас.

При съемке свет должен оставаться за спиной видеооператора. Более естественно выглядит клип, в котором яркость убывает сверху вниз и слева направо, то есть источник света располагается вверху слева.

Если необходимо дать крупный план3 объекта, находящегося на значительном расстоянии, то камеру необходимо установить на одном уровне с ним.

Главное и обязательное условие при панорамировании — фиксация в начале и в конце. Необходимо подержать кадры клипа статично в течение не менее секунды перед началом и после окончания любой панорамы, для того чтобы зритель успел сориентироваться.

Чем меньше заметно движение камеры в кадре, тем он естественнее и проще осуществляется зрительное восприятие.

Чем больше в клипе естественного движения, тем он интереснее.
^ п.2.3. Композиция кадра
Композиция кадра – единство отражения реальной действительности, не созданной воображением оператора и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического, и этического осмысления окружающего мира.

Композиция кадра предполагает гармоничное расположение объектов снимаемой сцены, при котором основной объект, элементы переднего плана и фона расположены в соответствии с требованиями визуальной гармонии.

Основная задача композиции заключается в таком расположении деталей изображения, при котором его сюжетно важные объекты станут для зрителя центрами притяжения внимания. Неудачные кадры портят впечатление от всего фильма. Вид посторонних предметов, вспомогательного оборудования и другого «мусора» может отвлечь зрителя от восприятия основной мысли. При съемке надо отбрасывать все лишнее и компоновать картинку целенаправленно.

Детали изображения должны располагаться так, чтобы сюжетно важные объекты стали для зрителя центрами притяжения внимания. Главный объект нежелательно располагать точно посередине экрана, за исключением тех случаев, когда надо особо подчеркнуть симметрию кадра. Сюжетно важный элемент можно выделить размером, насыщенным или редко встречающимся на изображении цветом, положением относительно обрамления кадра. Задача усложняется, когда объект изображается не в крупном масштабе, и здесь поможет учет особенностей зрительного восприятия человека. Взгляд останавливается только на четких и контрастных участках изображения. Тон фона лучше выбрать ненавязчивый, размытый или затуманенный, заметно отличающийся по цвету от главного объекта. Даже небольшой предмет приковывает к себе внимание, если он начинает двигаться или мерцать. Линия взгляда непроизвольно пройдет через такой объект, так заложено природой человеческого восприятия действительности. Маленькая, но движущаяся муха более заметна, чем неподвижный слон. Сюжетно важный элемент на статичном фоне автоматически становится центром внимания, если каким-либо образом изменяется его отображение на экране. Следовательно, клип надо компоновать так, чтобы избежать динамизма посторонних (второстепенных) предметов.

^ Основные ограничения по размещению объектов относительно краев экрана:

При крупных портретных планах необходимо избегать оставлять мало или много места над головой. Голова человека никогда не должна касаться верхнего края рамки (рис.1), а подбородок – нижнего (рис.2), за исключением очень крупных планов, когда край рамки могут срезать одновременно и подбородок и лоб.








Нельзя человека упирать носом в край экрана, потому что для взгляда требуется экранное место. Как перед движущимися предметами, так и перед стационарными объектами, имеющими «лицо» (например, фасад здания), также надо оставлять свободное пространство (рис.3).



рис.3


Чтобы избежать впечатления тяжеловесности, над архитектурными объектами, скалами и т. п. оставляют воздух, в кадре должен быть отображен хотя бы небольшой участок неба.

Необходимо избегать кадров, при которых основной предмет, дополнительный и камера находятся на одной прямой (рис.4).







Объект, смещенный в сторону или вглубь, надо уравновесить другим предметом по правилам рычага, учитывая уменьшение масштаба по мере увеличения расстояния.

Светлые предметы выглядят более легкими и менее прочными, чем предметы тех же размеров, но окрашенные в темные цвета. Чтобы равновесие выглядело устойчивым, нижняя часть кадра должна быть более темной.

Нельзя обрезать людей вертикальным краем рамки (рис.5).







Необходимо располагать участников так, чтобы персонаж, несущественный для данного кадра, оказавшись на заднем плане, был наполовину закрыт кем-то из находящихся на переднем плане. Если этот персонаж необходим или полезен для кадра, то покажите его полностью. Если же нет, то необходимо убирать его совсем (рис.6).







Необходимо соблюдать композиционное равновесие в пределах рамки кадра. Нельзя, чтобы люди теснились в центре, когда края кадра свободны или располагались по самым краям кадра, когда центр пуст (рис.7).




В общих планах желательно давать какой-либо предмет на переднем плане [1].
^ п.2.4. Монтаж фильма
В примитивном смысле монтаж - это процесс "сборки" фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит "смонтировать". Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации.
^ Виды монтажа
Монтаж по крупности

Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра.

Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним.

Чтобы стык выглядел на все 100%, на съемке при переходе со среднего плана на крупный, необходимо приблизиться к объекту на пару шагов и сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

Монтаж по ориентации в пространстве

Съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия - это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.

Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве - монтаж диалога двух персонажей (так называемая "восьмерка"). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, зрители поймут, что персонажи смотрят друг на друга, если в одну сторону - нет.

Монтаж по направлению движения

При монтаже кадров с движущимися объектами необходимо помнить: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов . При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо.

Нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Необходимо начинать и заканчивать съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

Монтаж по фазе движения

Если объект во время съемки человек активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана необходимо учесть еще один фактор - фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на "склеится". Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п.

Монтаж по композиции (смещение центра внимания)

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Предположим, необходимо смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.

Монтаж по свету

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра "прихватить" немного окна, а при съемке второго - немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения.

Монтаж по цвету

Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

Волшебное средство – «перебивка»

Часто при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка - это клип, который вклеивается между двумя другими клипами, связанными между собой единством объектов и места действия. Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней клипов, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Перебивками нельзя злоупотреблять.
^ Видеопереходы клипов при монтаже фильма
Процесс монтажа фильма выполняется с условием, что соседние клипы логически взаимосвязаны: каждый последующий клип — это «следствие» предыдущего или, в частном случае, начало новой темы сюжета.

При выполнении монтажа фильма часто используются видеопереходы:

переход кнопкой – мгновенный переход от одного клипа к другому: один клип сменяется другим прямой склейкой «встык» (не используется наложение кадров). Употребляется в том случае, если действие непрерывно во времени, если не указывается временной разрыв;

переход через микшер (микширование) – плавный переход от одного клипа к другому с видимыми изображениями соединяемых клипов: одна картинка постепенно «проявляется» в другой, а другая так же постепенно «испаряется», исчезает (используется наложение клипов). Употребляется в том случае, если необходимо указать на перерыв в действии; переход от одной сцены к другой, отделенной от нее каким-то промежутком времени; при введении и снятии надписей;

переход через затемнение - плавный переход от одного клипа к другому с погашением изображений на соединяемых кадрах (используется наложение кадров). Используется в тех же случаях, что и микширование; он обозначает еще более длительный перерыв в действия во времени, так сказать смысловую точку.

Правила организации видеопереходов:

Видеопереход должен занимать не менее двух секунд, а лучше – три.

Ввод следующего клипа необходим, если он дает что-то новое, необходимое для раскрытия содержания, помогает зрителям лучше разобраться в происходящем.

Кнопочный переход выполняется во время движения объекта кадров. Движение объекта делает кнопочный переход менее заметным.

Когда движение не может быть решающим фактором, например, во время диалога, или когда движения вообще нет, необходимо связывать переход клипов с текстом диалога.
^ Правила размещения титров при монтаже фильма
Вводя заставку и начальные титры, необходимо, чтобы изображение не появилось раньше звука; их надо дать одновременно, а если это невозможно, то звук на какую-то долю секунды должен опередить изображение.

Титры меняются с такой скоростью, чтобы можно было не спеша их прочесть вслух.

Титр на экране не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Звук и изображение должны помогать друг другу, а не мешать. Словам нужно время, чтобы проникнуть в сознание, и поэтому часто бывает необходимо, чтобы слова предшествовали изображению, которое может быть воспринято мгновенно, если заранее знать, что предстоит увидеть.

При наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов.
^ Правила наложения музыки при монтаже фильма
Переходить от одного клипа к другому всегда следует в соответствии с ритмом музыки. Если музыка ритмична, то переход к следующему клипу можно только в конце музыкальной фразы. Музыкальные переходы должны совпадать со зрительными переходами.

Микшировать4 музыку можно только в конце музыкальной фразы, но не в середине.

Обрыв музыкальной фразы в середине возможен, если музыка затихает постепенно и мягко – под диалог или какой-либо иной звук, так, что зритель не замечает, когда она кончается.

Обрыв музыкальной фразы в середине возможен, если музыка сразу заглушается каким-либо более громким и мощным звуком.
^ глава 3. Основы работы в приложении Microsoft Movie Maker п.3.1. Основные сведения о сборниках, проектах и фильмах
Сборник

Совокупность материала используемого при создании фильма (исходные файлы). Это могут быть: аудиоклипы, видеоклипы или изображения, импортируемые или записываемые в программе Windows Movie Maker. Сборник является набором клипов, являющихся более мелкими сегментами аудио и видео, которые можно организовать различными способами. Сборники отображаются на панели "Сборники" программы Windows Movie Maker.

Проект

В проекте содержатся сведения о расположении и времени аудио- и видеоклипов, видеопереходах, видеоэффектах, а также титрах, добавляемых на шкалу времени. После сохранения проекта его файл можно открыть позднее и внести в него изменения в программе Windows Movie Maker в том месте, в котором было выполнено последнее сохранение.

Фильм

Фильм это готовый проект, сохраняемый с помощью мастера сохранения фильмов. Этот фильм можно сохранить на компьютере или на записываемом компакт-диске, отправить по электронной почте или сохранить и отправить в Интернет.

Важно заметить что при импорте видео- и аудиофайла или файла изображения, имя файла остается таким же, как в исходной папке, из которой он был импортирован. Готовый клип, отображаемый в программе Windows Movie Maker, – это представление исходного файла, а не его копия. Другими словами, если изменить исходный файл в другой программе после того, как он импортирован в программу Windows Movie Maker, сделанные изменения автоматически отобразятся в программе Windows Movie Maker и во всех проектах программы Windows Movie Maker, в которых имеется измененный клип. Кроме того, если удалить эскизы или клип для файла в программе Windows Movie Maker, исходный файл не изменится в исходной папке. Для успешной работы с проектом не рекомендуется переименовывать, удалять или перемещать исходные файлы.
^ п.3.2. Основные сведения об интерфейсе Windows Movie Maker
В интерфейсе пользователя программы Windows Movie Maker можно отметить следующие составляющие: главное меню, панель инструментов, панель операции с фильмами и панель содержимого, а так же панель редактирования проекта (раскадровка и шкала времени) и монитор.

На следующем рисунке показаны основные элементы интерфейса пользователя программы Windows Movie Maker, которые упоминаются в данном руководстве.




^


п.3.3. Панель операций с фильмами
На панели операций с фильмами перечислены обычные операции, которые можно выполнять во время создания фильма.

С помощью панели операций с фильмами можно выполнять следующие операции в соответствии со стадией процесса создания фильма.

^ Запись видео. Предоставляет параметры для начала создания фильма, например запись видео с камеры, импорт существующих файлов видео, изображений или звука.

^ Монтаж фильма. Предоставляет параметры для осуществления создания (монтажа) проекта фильма, например просмотр видеоэффектов, прослушивание звука или добавление в проект названий и титров. Кроме того, можно запустить функцию автофильма для автоматического начала создания фильма по проекту.

^ Завершение создания фильма. Предоставляет параметры для сохранения готового фильма, например на компьютере, на записываемом компакт-диске, для отправки его по электронной почте, на веб-узел или на кассету в цифровой камере.

Советы по созданию фильмов. Предоставляет справку по выполнению обычных операций в программе Windows Movie Maker.
^ п.3.4. Панель Сборников
Появляется на месте панели Операции с фильмами при нажатии на панели инструментов кнопки


На панели Сборники отображаются все сборники клипов. Имена сборников отображаются слева на панели сборников, а клипы в выбранном сборнике отображаются справа на панели содержимого, как показано на рисунке 9.






Клипы из панели Содержимого или сборники из панели Сборников можно перетаскивать на раскадровку или на шкалу времени для текущего проекта. Можно также перетащить клипы в окно монитора для их воспроизведения. Клип является только представлением исходного файла, чтобы он мог быть распознан и использован программой Windows Movie Maker. Если изменить клип, то эти изменения отразятся только в текущем проекте. Файл источника останется без изменений.
^ п.3.5. Панель Содержимого
На панели Содержимого отображаются клипы, которые содержатся в сборнике, выбранном на панели Сборников. На панели Содержимого отображаются все файлы видео, аудио, изображения, видеопереходы и видеоэффекты, которые можно добавить на раскадровку или на шкалу времени, чтобы включить в проект фильма.

Клипы на панели Содержимого можно отобразить в двух видах: "Сведения" и "Эскизы".

Сведения. В этом виде отображаются сведения о клипах, имеющихся на панели Содержимого. Конкретные данные зависят от типа отображаемого клипа (рис.10). В этом виде можно сортировать элементы. Для этого щелкните столбец, по которому требуется отсортировать.




Эскизы. В этом виде отображаются мелкие изображения выбранных клипов в зависимости от выбранного сборника и типов хранящихся в нем клипов. Например, если сборник содержит записанное или импортированное видео, в эскизе отображается изображение из выбранного видеоклипа (рис.11). Если сборник содержит импортированные или снятые изображения, то в эскизе отображается изображение. Если на панели сборников выбрать папку "Видеопереходы" или "Видеоэффекты", то мелкие изображения, отображаемые на панели содержимого, будут соответствовать отдельным видеопереходам или видеоэффектам.




^ п.3.6. Окно Монитора
Окно Монитора можно использовать для просмотра отдельных клипов и всего проекта. В окне Монитора можно также предварительно просмотреть проект, прежде чем сохранить его как фильм.

На рисунке 12 показано окно Монитора с соответствующими кнопками.





^ п.3.7. Раскадровка и шкала времени
Область, в которой создаются и мон