Реферат: Программа «Краски мира» Учитель начальных классов Iквалификационной категории Байгузина Г. Ю

Министерство образования РФ

Шеморданский лицей

Сабинского муниципального района Республики Татарстан


Изобразительное искусство 4 класс


Программа «Краски мира»


Учитель начальных классов

I квалификационной категории Байгузина Г. Ю.

Учитель начальных классов

I квалификационной категории Салахиева Л. М.


Шемордан 2007.

Пояснительная записка.

Уроки изобразительного искусства в начальных классах закладывают основы чувственного познания у детей. Чувства, мысли и представления людей в изобразительном искусстве выра­жаются в зримой конкретной форме - в зрительных образах. Зрительно мы воспринимаем не только внешний облик предметов (форму, цвет, положение в пространстве, их связи между со­бой), но и тончайшие душевные переживания человека. Развитое зрительное восприятие по­могает человеку полнее и глубже понимать и оценивать не только красоту предметов окру­жающей действительности , но и сложные эмоции людей.

В визуальном изображении человек может передать действительность так, как он видит её в данный момент, и так, как видел её когда-то, как мог бы видеть, то есть он может передать на­стоящее, прошедшее и будущее.Средствами рисунка можно показать конкретно существую­щие объекты или сочинить их - изобразить то, что возникает в фантазии художника. Эта гиб­кость форм сочинения и выражения зрительных образов делает изобразительное искусство как учебный предмет незаменимым в развитии творческого представления и фантазии школь­ников младшего возраста.

Декоративно-прикладное искусство имеет своё назначение. Народное искусство, сохранившее до наших дней значение живого художественного наследия, является исторической пред­ысторией мирового искусства, выражает духовную культуру народа, черты национального ха­рактера. представления о нравственных идеалах людей, неразрывно связанных с родной землёй , природой, Родиной. И поэтому общение детей с народным искусством необходимо в нравственном становлении личности каждого из них. Опыт прошлого убедительно не раз показывал, что наш эпос является не только отражением, но и источником патриотизма.

Многолетняя практика подтверждает неоценимое значение подлинников народного искусства в работе учителя. С помощью подлинников народного искусства удаётся легко помогать ребятам всех возрастов в их рисовании, получаются содержательные, интересные по художест­венным качествам рисунки.

Нынче невозможно переоценить значение фольклора - поэтического, музыкального, изобразительного - в воспитании наших детей. Сегодня фольклор понимается уже « не только как отражение, но и источник патриотизма»,как критерий нашего отношения к тому, что извечно дорого народу.

Основные принципы, лёгшие в основу разработанной методической программы:

1) Организация педагогом персонифицированной среды обучения. Обеспечивающее самореализацию каждого ученика. Индивидуальные возможности и способности учащихся обеспе­чиваются расширенным и дифференцированным учебным материалом.

^ 2) Воспитание младшего школьника как деятельностной личности, способной к творческо­му самовыражению, к поиску решений проблем и к организации своей деятельности. Личностная ориентированность методической программы реализуется и в воспитании уче­ника деятельностной личностью. Творческая (созидательная) деятельность обеспечивается различными формами и методами работы ( посещение музеев, архитектурных памятников, исследовательская работа по данным темам, практическое применение знаний).

3) ^ Создание условий для освоения школьниками культурных ценностей общества. Для того, чтобы сосредоточить внимание учащихся на ценностях духовно-нравственной куль­туры, в программу включены материалы, отражающие уровень общечеловеческих ценностей, а также разнообразные по жанру произведения искусства из народного творчества - уровень носителя национальной культуры и традиций.

^ 4) Усвоение учащимися художественных знаний, умений и навыков и продуктивных способов их применения в жизни.

5)Развитие интеллектуального потенциала.

Успешное овладение учащимися интеллектуальными знаниями обеспечивается в программе наличием исторических фактов, сведений о различных течениях в изобразительном искусстве, материалов о видах декоративно-прикладного искусства во взаимосвязи с музыкой, литературой, историей.

В содержание программы «Краски мира» включены следующие разделы:

ознакомительные занятия;

«Легенды нашего народа» (искусство татар);

Декоративно-прикладное искусство народов России;

«Каждый народ – художник» (искусство народов мира)

Преимуществом данной программы является рассмотрение тем в контексте культурно-исторического развития от её первоисточников и до наших дней. Особое внимание уделено искусству татар. Постижение основ декоративной росписи, орнамента разных народов происходит в системе диалога национальных культур.

Учитывая возрастные особенности детей 10-11 лет, в программу включён элемент занимательности – создание «паспорта».Каждый ученик заводит «паспорт» - специальную папку. На уроках, путешествуя по миру, дети заполняют страницы «паспорта».Работая над паспортом, дети занимаются исследовательской деятельностью. На страницах «паспорта» даны следующие направления:

название страны, города;

флаг;

национальный костюм;

достопримечательности;

народные промыслы.

Данная программа может быть успешно использована в системе дополнительного образова­ния. Педагог имеет возможность каждому ребёнку предложить тему доступного содержания. Накопленный здесь профессиональный опыт может обогатить практику той же работы и в образовательной школе, где каждый педагог скорректирует этот опыт соответственно своим условиям, исходя из своих возможностей, с целью более основательного освоения учащимися художественных знаний, умений и навыков.


^ Место предмета в базисном учебном плане


Программа реализуется во внеурочное время с применением традиционных и нетрадиционных форм и методов работы.

На занятия отводится 1 час в неделю в 4 классе.


^ Цели обучения

В процессе обучения реализуются следующие цели:

приобщение к национальному и мировому художественному наследию;

развитие творческих способностей и изобразительных навыков; расширение диапазона чувств и зрительных представлений, фантазий, воображения.

воспитание эмоциональной отзывчивости на явления окружающей действительности, на произведения искусства;

воспитание интереса к декоративно – прикладному искусству;

формирование художественно-образного мышления и эмоционально-чувственного отношения к предметам и явлениям действительности, искусству, как основы развития творческой личности;

формирование эстетических вкусов и потребностей;

формирование практических навыков работы в различных видах художественно- творческой деятельности.



Общеучебные умения, навыки и способы действия


Занятия в рамках программы «Краски мира» способствуют формированию общеучебных умений и навыков:

умение выделять признаки и свойства объектов окружающего мира, высказывать суждения на основе сравнения их функциональных и эстетических качеств, конструктивных особенностей;

осуществлять поиск и обработку информации ( в том числе и использование компьютерных технологий;

планировать и организовывать свою деятельность.



Результаты обучения


Учащиеся должны

Знать ( понимать):


основы представлений о национальной художественной культуре разных народов;

основы представлений о художественно-образном языке изобразительных, декоративных, конструктивных форм искусства (народных и профессиональных);

средства художественной выразительности как основы композиции в изобразительных , декоративных, конструктивных искусствах;

традиционные народные промыслы;

взаимосвязь изобразительного искусства с другими видами искусств.


Уметь:


использовать средства художественной выразительности (цвет, силуэт, контур);

использовать изобразительные возможности художественных материалов (графитные и цветные карандаши, акварель, гуашь);

Показывать в рисунках строение и пропорции предметов;

использовать простейшие закономерности цветоведения, светотени, композиции, перспективы;

выражать эмоционально- эстетическое отношение к произведениям изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры.



^ Основные содержательные линии


С учётом специфики данного учебного курса выделены следующие содержательные линии, которые реализуют концентрический принцип изучения, дают возможность постепенно углублять и расширять программный материал: «Знакомство с миром художественного народного искусства», «Техника рисования (опыт практической деятельности)», «Взаимосвязь изобразительного искусства с другими видами искусств».


^ Учебно-тематический план.

Ознакомительные занятия

1)Искусство первобытных людей (2 ч.)

2)Орнамент (1 ч.)


«Легенды нашего народа» (декоративно-прикладное искусство татар)

1)Украшение жилища (наличники, ворота, роспись по дереву) (1 ч.)

2)Украшение жилища (половики, вышитые полотенца и наволочки) (1 ч.)

3)Возрождение народных традиций в оформлении татарского национального костюма (женское и мужское платье) (1 ч.)

4)Головные уборы (тюбетейка, калфак) (1 ч.)

5)Обувь (туфли, ичиги) (1 ч.)

6)Ювелирные украшения (1 ч.)


^ Декоративно-прикладное искусство народов России

1)Хохломская роспись (2 ч.)

2)Дымковская игрушка (2 ч.)

3)Роспись гжельской керамики (2 ч.)

4)Лаковые миниатюры Жостово и Федоскино (1 ч.)

5)Русский национальный костюм (1 ч.)

6)Павлово-Посадские платки (1 ч.)

7)Искусство народов Севера (2 ч.)

8)Матрёшка (семёновская, сергиевопосадская, полховскомайдановская) (2 ч.)

9)Роспись пасхальных яиц (2 ч.)

10) Лубочные картинки (1 ч.)

11) Уральские самоцветы (1 ч.)

12)Народные промыслы (обобщающий урок) 1 ч.

^ Каждый народ- художник (искусство народов мира)

1)Искусство Древней Греции (2 ч.)

2)Искусство Древнего Египта (1 ч.)

3)Образ художественной культуры Японии (1 ч.)

4)Природа и её образ в китайской графике (1 ч.)

5)Искусство Индии (1 ч.)

6)Африканские маски (1 ч.)


^ Содержание тем учебного курса


Ознакомительные занятия

1)Искусство первобытных людей.

На изучение этой темы отводится 2 ч.

Изучая искусство первобытных людей, учащиеся узнают о том, как зарождалось творчество первобытных художников, как были открыты пещеры с наскальными рисунками. Учащиеся подводятся к тому, что именно природа, её характер и особенности определяли художественные задачи, которые ставил перед собой древний человек. Такие творческие задания как «наскальные рисунки» и «письмо древнего человека» помогают установить межпредметные связи с уроками письма. На основании полученных знаний и собственных наблюдений у детей возникает яркий образ возникновения письменности.


Материалы: Текстовый материал, затонированные листы бумаги(скалы), краски белила, охра, чёрная, кисти.

^ Зрительный ряд: Слайды с изображением наскальных рисунков, фотографии современных животных.

Музыкальный ряд: Звуки африканских барабанов.

Исследовательская работа: Написать рецензию о характерных особенностях первобытного искусства.

2)Орнамент.

На изучение этой темы отводится 1 ч.

Изучая эту тему, учащиеся знакомятся с основами композиции в декоративно-прикладном искусстве на материале истории декоративно-прикладного искусства разных народов. На этом занятии учащиеся знакомятся с дизайном и задачами технической эстетики, учатся соотносить части и целое, фон и изображение, уравновешивать ассиметрию.

Материалы: Дидактические карточки-памятки с изображением символов, альбомные листы, краски, кисти, карандаши.

^ Зрительный ряд :Открытки с изображением орнаментов разных народов, фотографии, рисунки.

Музыкальный ряд: Этническая музыка.

3) «Легенды нашего народа» (декоративно-прикладное искусство татар).

На изучение этой темы отводится 6 ч.

На этих занятиях учитель знакомит учащихся с культурой татарского народа, их бытом и традициями. Учит видеть черты национального своеобразия в облике людей, в их одежде, украшениях, жилище. Учитель старается сформировать понимание связи людей об устройстве мира и образного строя одежды, закрепить навыки создания художественного образа в национальном искусстве. Связь с историей прослеживается посредством посещения музеев. Их коллекции содержат тканные, вышитые произведения, золотое шитьё, расшитые головные уборы- калфаки и каляпуши, традиционные татарские костюмы, ювелирные изделия. Положительное воздействие на психологию ребёнка оказывает не только красота экспонатов, но и исторический ракурс предметов.

Материалы: Шаблоны элементов одежды, альбомные листы, краски, кисти. Трафареты для изображения татарского орнамента.

^ Зрительный ряд: Фотографии с изображением архитектурного облика жилища татар. Открытки с видами Древней Казани. Рисунки с изображением элементов татарского костюма. Образцы и репродукции национальных головных уборов, обуви и украшений.

^ Музыкальный ряд: Записи татарских народных песен и мелодий.

Экскурсии: Национальный музей Республики Татарстан.

Исследовательская работа: 1 группа: Татарский женский костюм.

2 группа: Татарский мужской костюм.

4) Декоративно-прикладное искусство народов России.

На изучение этого раздела отводится 18 ч.

Учащиеся знакомятся с возникновением народных промыслов России, их своеобразием, особенностями, основными мотивами росписи, цветовой палитрой. Учатся поэтапному составлению композиции, способам технической работы кистью.

Материалы: Шаблоны, заготовки из папье-маше, разделочные доски для росписи, альбомные листы, ксерокопии раскрасок, плакатные маркеры, листы цветного картона.

^ Зрительный ряд: Репродукции и образцы видов декоративно-прикладного искусства, декоративные скульптуры по мотивам дымковских игрушек, элементы выполнения росписи, динамические таблицы; таблицы, демонстрирующие последовательность выполнения композиции.

^ Литературное сопровождение: Произведения фольклора.

Исследовательская работа: Составление малой энциклопедии народного творчества.(Работа в парах по изучению отдельной темы).

5)Каждый народ-художник (искусство народов мира).

На изучение этого раздела отводится 7 ч.

В процессе изучения этого раздела учащиеся стараются создать полный художественный образ абсолютно разных, не похожих друг на друга народов, найти и почувствовать себя частицей одного народа, сделать чужое и далёкое близким и понятным.

В цикле «Искусство народов мира» дети учатся классифицировать различные художественные стили разных народов. Различать нюансы, сходства и различия в элементах росписи предметов быта, одежды и т. д. Знакомятся с историей возникновения мировых цивилизаций.

Материалы: Заготовки из папье-маше, листы бумаги, шаблоны, краски, кисти, ксерокопии раскрасок, пастельные мелки.

^ Зрительный ряд: Репродукции и слайды с изображением африканских масок, китайской графики, японских миниатюр. Рисунки с изображением элементов одежды разных народов, архитектурных ансамблей разных цивилизаций.

^ Музыкальный ряд: Этническая музыка.

Исследовательская работа: Заполнение паспортов по темам раздела.


Разработки занятий


Тема: Искусство первобытных людей.

^ Цель урока: Учить рисовать различных животных в стиле искусства первобытных людей, развивать ассоциативное мышление, творческие способности учащихся.Воспитывать любовь к природе .

Оборудование: Листы затонированной бумаги (цвета земли и скал),фотографии или репродукции наскальных изображений в пещерах Испании и Франции; фотографии современных животных; акварель, кисти, банки с водой; аудиозапись звучания африканских барабанов.

^ Ход занятия.

I. Сообщение темы и целей занятия

Учитель. Откуда у человека появилось чувство красоты? Как он научился видеть, понимать,

ценить красоту и создавать красивое?

- Действительно, чувство красоты в человеке прежде всего пробуждает природа. И во всем, чтобы ни делал человек, проявляется его понимание кра­соты. Представление о красоте, прекрасном, ярче всего отражается в искусстве. Давайте отправимся в увлекательное путешествие по страницам истории искусства, шаг за шагом постигая идеал красоты и совершенства.

Сегодня мы открываем первую страницу истории искусства. И, естественно, возникает вопрос: как давно зародилось искусство? Когда человек научил­ся рисовать, лепить, высекать из камня, украшать? Когда возникло у человека одно из самых замечательных чувств — чувство прекрасного? (Ответы детей).


^ II. Вступительная беседа.

Звучит запись африканских барабанов.

Учитель. Во время раскопок в разных концах земли были обнаружены следы древнейшей жизни. На стенах и потолках пещер в местах обитания первобытных людей археоло­ги обнаружили многочисленные рисун­ки животных. Олени, бизоны, дикие кони, а также длинношерстные мамон­ты, саблезубые тигры — животные, ко­торые ныне на земле уже не водятся, украшали жилища первобытных людей.

- Как вы думаете, ребята, как рисовали первобытные люди? Были они умелыми художниками-

или как маленькие дети изображали трудноузнаваемые каракули? (^ Наверное, первобытные люди еще не умели хорошо рисовать.)

- Ваши сомнения вполне объяснимы. Действитель­но, не верится, что рисунки первобытных людей могли быть совершенными. Ведь это было многие тысячи лет назад, когда человечество только начи­нало свой жизненный путь на этой земле. Так дума­ли и многие ученые. И когда были открыты первые наскальные изображения, они ни за что не хотели верить, что эти росписи принадлежат руке перво­бытного человека. Послушайте, как это было.


Около ста лет назад (1868 г.) испанский дворя­нин дон Марселино де Саутуола, адвокат по про­фессии и археолог по призванию, узнал, что близ деревни Альтамира находится пещера. «А вдруг в ней жили первобытные люди?» — подумал он. Са­утуола взял лопату, свечи и, ощупывая стены, на­чал пробираться узким ходом в глубь пещеры. Вскоре он оказался внутри помещения, напомина­ющего жилище древнего человека. Испанец стал осторожно перекапывать глинистый пол пещеры и нашел несколько камней с острыми краями. Это были орудия древнего человека.

Однажды вместе с Саутуолой в пещеру спусти­лась его пятилетняя дочь Мария. Сначала ей было страшно, но потом Мария рискнула забраться в самый дальний угол. В этом месте с потолка свиса­ли большие глыбы, отбрасывая в неровном свете горящей свечи длинные причудливые тени. Вдруг девочка от испуга уронила свечу и с криком — Бык! — бросилась к отцу.

- Откуда здесь взяться быкам? — успокаивал ее Саутуола.

Но возбужденная девочка тянула его к месту своего открытия. Взглянув на потолок, археолог и сам пришел в сильное волнение. Это были бизоны. Точно живые. Один щиплет траву, другой лежит, третий падает от стрелы охотника.







(Учитель показывает изображения наскальных рисунков.)


Какими точными линиями обозначены контуры животных, как выразительны их силуэты!

Что можно сказать об этих изображениях! Просто сделать такой рисунок? ( ^ Надо много наблюдать животных, быть очень внимательным.)

- Действительно, в этих рисунках отразилось внимательное, можно даже сказать уважительное отношение первобытного человека к животным. И не случайно. Давайте представим на миг жизнь первобытного человека, лишенного всех достижений цивилизации, всего того, чем, не задумываясь, пользуетесь вы.

-Чего был лишен первобытный человек?

- У него не было одежды, жилища.

- Он сам добывал себе еду.

- Были только человек и природа.

- И ничего у него не было.

- Человек был бесконечно слаб среди приро­ды, кругом его подстерегали опасности. А как добывал себе пищу первобытный человек?(Он охотился на животных.)

- Чтобы охота была удачной, человек должен был обладать хорошим знанием и пониманием лесной, дикой, звериной жизни, хорошо ориенти­роваться среди шорохов, следов, запахов леса. Не­обходима была острая наблюдательность во всем что касалось повадок зверей.

. Что необходимо человеку для успешной охоты?( ^ Надо найти зверя, выследить его, поразить копьем или стрелой.)







- Древний художник не просто рисовал то, что видел, - он совершал важное для жизни всего пле­мени магическое действие: он рисовал предпола­гаемую добычу и «пронзал» ее изображение ору­жием, надеясь, что это поможет ему проделать то же самое на настоящей охоте.


- А как вы дума­ете, откуда первобытные люди брали такие уди­вительно стойкие краски, сохра­нившиеся до на­ших дней? ( ^ Из природы.)

- Да, конечно, это природные красители. Оказы­вается, наиболее долговечны минеральные или зем­ляные краски. Их делают из различных минералов (т. е. камней) и горных пород, называемых землями. Земляные краски используются со времен камен­ного века и до наших дней. Основу земляных кра­сок составляет глина — охра.

^ III. Творческая работа детей.

(Учитель демонстрирует изображения современных и древних животных).Учащимся раздаются листы затонированной бумаги.




















-Давайте попробуем, подражая первым художникам, сделать изображение-портрет животного на «кусочке скалы».


1)^ Подготовка материала.

Работать будем акварелью. Откройте палитры и вы­берите цвета, напоминающие цвет земли (глины).Охра красная. Охра светлая. Добавьте сажу — черную краску и мел — белила.

Это и будет палитра первобытного живописца.

Ну, а теперь, отдавая дань уважения первобыт­ным художникам — первооткрывателям прекрасно­го — вдохновенно и смело беремся за работу.

2. Самостоятельная работа учащихся

Ребята начинают работу от пятна, используя для этого красно-коричневые оттенки, затем до­рабатывают изображение черным цветом.

3.Оформление работ

Готовые фрагменты вывешиваются на доску, образуя как бы большой кусок скалы.

^ IV. Подведение итогов занятия


Тема «Орнамент»

Цель: развивать у учащихся художественный вкус, эсте­тическое восприятие природы, окружающего мира, вос­питывать любовь к родному краю, народному искусству; познакомить с классификацией орнамента, историей; Учить создавать простейшие орнаменты.

Оборудование: для учителя: фотографии, рисунки , образцы различных орнаментов ,презентация к уроку, для учащихся: альбомный лист, кисти, краски, простой карандаш.

^ Ход занятия:

Учитель. Сегодня на нашем занятии мы познакомим­ся с орнаментом. Древний человек отражал свои пред­ставления об устройстве мира в орнаментах, которыми украшал окружающие его предметы быта. Живя среди природы, человек научился видеть в ней множество инте­ресных, причудливых форм, цветовых оттенков, подметил тождественные явления, которые стал обозначать обоб­щенными условными знаками. Многие явления природы цикличны, и это нашло отражение в их специфическом изображении, получившем название «орнамент». Слово «орнамент» произошло от латинского слова «орнаментум» - украшение, «орнаре» - украшать. Сейчас орнамен­том называют узор, для которого характерно ритмичное расположение геометрических или стилизованных расти­тельных и животных элементов рисунка. Под ритмом по­нимается выделение одних, более крупных и значитель­ных, и подчинение им других, более мелких, элементов на основе определенного повтора (раппорт).

Раппортом называется минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотивы и расстояние до соседнего мотива. Закономерное повторение раппорта по горизонтальным и вертикальным рядам образует раппортную сетку — конструктивную основу рисунка. Такой раппорт получил название сплошного сетчатого, или коврового, раппорта (ковры, ткани, мозаики, обои и т. п.). В нем мотив вписан в прямоугольную или наклонную сетку, т. е. в прямоугольник или ромб.

Основное значение орнамента - украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Орна­мент возник задолго до появления письменности, так как древний человек украшал орнаментом предметы до­машнего обихода. На глиняных сосудах, орудиях труда древних людей можно увидеть простейшие узоры: точки, прямые и волнистые линии, ромбы. Каждая эпоха, нацио­нальная культура вырабатывали свои мотивы, формы, цвета и расположение орнамента на украшаемой повер­хности. В Древнем Египте, например, наибольшее рас­пространение получили растительные мотивы, особенно в виде листьев и цветов лотоса; в Древней Греции - гео­метрические формы и стилизованные элементы расти­тельности.. В исламском мире искусство орнамента было доведено до наивысшей степени совершенства, что позволило выделить его в особый вид искусства - арабеску.

Для русского искусства с древних времен характерно использование геометрического растительно­го (изображение растений), зооморфного (изображений животных), орнитоморфного (изображение птиц), антропо­морфного (изображение человеческих фигур) орнамента

Геометрический орнамент состоит из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).
Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.п.
Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных и/или фантастических животных (иногда подобный орнамент называют "звериным" стилем).
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. По характеру композиции можно выделить следующие типы орнамента:









ленточный, имеющий семь разных видов симметрии (фриз, бордюр, кайма)









орнамент в круге (розетта)









орнамент в квадрате






или прямоугольнике









сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента).






 Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот,углублен.

 Для русского народного орнамента характерна политоморфность, то есть гибридность образов. Причем чем даль­ше в глубь веков, тем ярче она проявляется. У народов древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии, каждая черточка имела свое значение. В орнаментах разных народов много идентичных мотивов. Это объясняется тем, что люди пытались графическими символами выразить такие общие понятия, как солнце, вода, движение, земля и другие.

Народное искусство глубоко ин­тернационально и выражает отношение людей к окружаю­щему миру, их понятие о красоте и гармонии.

В древности орнамент имел свое смыс­ловое значение (украс). Прочитать и понять знаки, выши­тые на рушнике или нарисованные на горшке, - задача трудная. Ученые постепенно разгадывают тайны древне­го орнамента.

Известно, что древний человек был охотником. Он знал, что сила зверя заключается в бивне - это его оружие. Би­вень или его срез рисовали в виде ромба. Этот знак сим­волизировал силу и могущество. Поэтому древний чело­век рисовал его на своем теле, на предметах, которые его окружали.

Набегающие друг на друга ромбы - знак счас­тливой охоты, удачи. От этого зависела жизнь человека, поэтому знак ромба можно назвать знаком жизни.

Со временем человек стал заниматься земледелием и скотоводством. Теперь жизнь человека зависела и от урожая, а поэтому этот знак жизни стал и знаком плодо­родия. Человек творил заклинания, прося у Неба, Солнца и Земли удачи. Творил, повторяя узор, означавший удачу, везде: на орудиях труда, на одежде, на сосудах.

В начале 19 века жив был еще обряд чтения узоров. Девушки собирались на него в своих лучших нарядах, парни выбирали в провожатые старых женщин, которые, показывая им вышитые девушками передники и подолы рубах, поясняли смысл узоров.

Во второй половине 19 века вышиваль­щицы уже не всегда могли расшифровать бережно со­храняемые ими орнаментальные композиции, осознавая лишь их благотворную силу. Основными мотивами орна­мента русского народного костюма являлись солярные знаки - круги, кресты; изображение женской фигуры -символа плодородия, матери сырой земли; волнообраз­ные ритмические линии - знаки воды; горизонтальные прямые линии, обозначающие землю; изображение де­рева - олицетворение вечно живой природы.

Символика в народном творчестве

Красный - "низкий" цвет, результат воздействия абсолютного источника света на землю. Красный - наиболее подходящий к цвету жизни, ее беспрерывному движению, развитию и воспроизведению, он - один из важнейших оберегов в ряду других цветов в славянском орнаменте.




 

 

 Это Макош - покровительница рукоделий, домашнего очага, а это птицы счастья. Ромбы - знак плодородия. Интересно, что в старину понимали значение всех этих символов, каждой птички.

Maкoшь — древнейшая восточнославянская богиня земли, точнее — плодоносного слоя почвы, "Мать-Сыра-Земля", "мать хорошего урожая". Интересной представляется близость слов, обозначающих жребий и имя этой богини. Древнерусское слово "къшь" означает "жребий", "къшение" или "кошение" — процесс жеребьевки, "кошитися" — метать жребий. Учитывая глубокую индоевропейскую древность слова Ма (мать), можно истолковать имя "Ма-кошь" как "Мать счастливого жребия", как имя богини удачи, судьбы.

Сюжеты узоров разнообразны. Сюжет и мотив нередко совпадают друг с другом.

Древо жизни, райское древо – излюбленный мотив восточнославянской вышивки, но он был известен и в искусстве Восточной Европы. Считается, что дерево олицетворяет собой связь земли с небом. Известен сказочный сюжет о дереве, по которому человек попадает на небо. Изображение "древа жизни" по народным представлениям должно приносить счастье, а также оберегать от всякого зла. Поэтому данный символ вышивается на свадебных рушниках. Образ "древа жизни" присутствует на свадьбе и в виде наряженной цветами и лентами ветки.

Вместе с изображением "древа" в вышивке рушников обычно присутствуют и птицы. Образ птицы также неслучаен. Птица – символ души человека, парные птички обычно символизируют жениха и невесту. Птица – это и обитатель мира небесного, следовательно обладает способностью влиять на судьбы людей.

В славянской мифологии берегини – женские персонажи, оберегающие дом и его обитателей от зла и несчастий. Руки, устремленные вверх, к небу – древняя молитвенная поза, обращение к Богу с просьбой о благоденствии и защите от зла. Роль оберега играет изображение на рушнике орнамента из геометрических фигур. Ромбы, звездочки – старинные земледельческие символы плодородия земли; солнца (огня небесного); воды; мужского и женского начал. Рушник "Берегиня" - это и оберег от бед и несчастий, и пожелание человеку достатка, здоровья и благополучия.




Круг - солнце, символ жизни.

Капля - вода, зерно, лепесток растения.

Знак засеянного поля.

Знак плодородия, изобилия, удачи.


Люди издавна изображали явления при­роды, определенные понятия условными знаками-симво­лами. Рассмотрим символы более подробно.



Горизонтальная линия - земля.

Косые линии - знаки дождя.

Знак воды.

Знак земли с запасами воды.

Знаки солнца.

Археологи читают на глиняном сосуде представления человека об устройстве мира: небо с за­пасами воды, текущие по воздуху дождевые струи, земля

с растениями и точками семян. Таким образом земледе­лец как бы выражал свое желание: «Пусть пойдет дождь!»

Солнце за тысячелетия получило великое множество вариантов изображения. К ним относятся и разнообраз­ные кресты - как в круге, так и без него. Некоторые кре­сты в круге очень похожи на изображение колеса, и это неспроста: человек видел, как солнце двигалось, то есть «катилось», по небу, словно огненное колесо. Вечное дви­жение небесного светила было отмечено крючковатым крестом - свастикой (гаммированный крест). Свастика обозначала не только движущееся солнце, но и пожела­ние благополучия.

По содержанию элементов орнамент де­лится на геометрический (квадраты, треугольники, круги, ромбы), растительный (стилизованные листья, цветы, пло­ды), животный (фигуры зверей и птиц), геральдический (эмблемы, знаки). Могут быть и комбинированные орна­менты, включающие различные элементы. По характеру композиции и расположению элементов на поверхности орнамент бывает ленточный (окаймляющий поверхность предмета), сетчатый (занимающий всю поверхность сплошным узором), центрический (расположенный в цен­тре украшаемой поверхности).



Ленточный орнамент.

Сетчатый орнамент.

Орнаменты делятся на плоскостные (рас­полагаются по плоской поверхности и выполняются раз­личными линиями с применением цвета) и рельефные (выпуклые, выполняемые путем художественной обра­ботки древесины, металла, кости и других материалов).

^ Учитель демонстрирует образцы орнамента - плоско­стные и рельефные.

Учитель. В орнаменте наиболее часто встречаются точки и линии - прямая, ломаная и кривая. Они могут со­четаться, комбинироваться. Соединяя прямые, ломаные и кривые линии, получаем различные элементы орнамента.

^ Учитель показывает, как основные элементы орнамента (точка, линия) развертываются в узор.

Учитель. Вспомните, ребята, где встречаются знаки-символы, в каких изделиях народных промыслов? Дети:

Роспись прялок.

Вышивки на рушниках, рубахах.

Роспись домашней утвари.

Учитель демонстрирует образцы.




Учитель. Узоры в орнаменте можно разделить на бес­конечные и замкнутые. Бесконечный узор основан на че­редовании элементов (например, бордюр), замкнутый -на их симметрии (например, сетка).



Учитель. В построении орнамента используется сим­метрия. Симметрия - это соразмерность, пропорцио­нальность в расположении частей по обе стороны от се­редины, центра.

^ Ученики в тетрадях рисуют круг, из центра круга прово­дят 6 радиусов, деля его на 6 равных частей. Каждый ра­диус обводят лепестком в виде восьмерки.




Учитель. По этому же принципу можно нарисовать и снежинку.



Учитель. На основе правильного деления круга мож­но построить прямолинейные фигуры: квадрат, треуголь­ник, ромб и другие.





^ Учитель демонстрирует образцы орнаментов.

Учитель. Давайте составим орнамент с использова­нием прямолинейных и криволинейных фигур. (Дети в тетрадях составляют орнаменты, рассматривают работы друг друга, отмечают наиболее удачные.)

А теперь попробуем составлять орнамент, используя вариации различных фигур. (Используют построение квадрата, узор в квадрате, построение окружности, пост­роение овалов и т. д.)

Для изображения сложных природных форм (цветы, листья) можно воспользоваться квадратом. Попробуем составить цветок тюльпана.




Учитель. Чтобы получить обобщенную форму цветка тюльпана, надо разделить квадрат на две равные части. Вписываем треугольник, на основе которого выполняем плавную кривую линию, дополняя ее