Реферат: Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»


ИСТОРИЯ МУЗЫКИ. XX ВЕК


программа дисциплины цикла ОПДВ по направлению

подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»


Составитель кандидат искусствоведения доцент Заднепровская Г.В.


Пояснительная записка


I. Введение

Цель курса – создать у студентов целостное представление о крупном срезе современной культуры – музыке XX в. – как исторически развивающемся, тесно связанном с социальными и общекультурными процессами явлении. Такой подход может способствовать глубокому осознанию явлений современности в их связи с традициями и создавать прочные предпосылки для научной и практической деятельности студентов факультета искусств Московского университета.

^ Задачи курса – привить студентам интерес к созданной в ХХ столетии музыке, научить понимать ее язык, образный строй, приобщить студентов к этому пласту музыкальной культуры. Из педагогической практики хорошо известно, что большинство студентов испытывает сложности разного характера при изучении и прослушивании современной музыки. Они касаются как эстетических и философских аспектов осмысления сочинений современных композиторов, так и восприятия музыкального языка. Дать студентам ключ к их пониманию – одна из главных задач курса.

В основе программы – изучение творчества композиторов, значение которых для истории мировой культуры уже не вызывает сомнения. Это композиторы Новой венской школы, Хиндемит, Барток, Кодай, французская «шестерка», Бриттен, Гершвин, Варез, Мессиан, Штокхаузен, Прокофьев, Шостакович, Свиридов, Шнитке, Щедрин и др.

В итоге изучения курса студенты должны:

иметь представление об историческом процессе становления и развития современной музыки и различных ее жанров;

представлять себе основную проблематику, затрагиваемую в сочинениях композиторов XX в.

Основу данного курса составляют монографические темы. Объясняется это прежде всего малой изученностью материала. Монографический характер построения курса открывает возможность более тщательного и подробного изучения творчества отдельных композиторов. Вместе с тем такой подход к освоению материала позволяет в дальнейшем обобщить факты и составить целостное представление о том или ином направлении в музыке XX в.

В монографических темах акцент делается на особенностях творческого мышления композитора, специфике проблематики, анализе образного строя и музыкального языка сочинений. При этом творчество в целом рассматривается в контексте направления, к которому принадлежит автор, с учетом исторических и социальных реалий. Большое внимание уделяется изучению различных жанров современной музыки, поскольку каждый композитор чем-то обогатил тот или иной жанр.

^ Требования к уровню освоения курса

Основная форма учебных занятий – практические занятия.

Текущий контроль усвоения знаний осуществляется путем разбора конкретных сочинений композиторов ХХ в., оценки рефератов, исследовательских и контрольных работ.

Студенты должны уметь: ориентироваться в каждом изучаемом музыкально-историческом периоде; определить на слух произведение по данному фрагменту; определить на слух стиль композитора.

Студенты должны знать основные направления и основные этапы развития музыки XX в.; творчество основных представителей композиторских школ; основные закономерности важнейших музыкальных жанров (опера, балет, оратория, кантата, концерт, соната, симфония, романс и др.).

^ Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.

Формами самостоятельной работы студента могут быть: написание научных рефератов и докладов по отдельным проблемам музыки ХХ в. с использование рекомендуемого списка учебной и научной литературы; выполнение контрольных работ и др.

^ Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на семинарских занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового зачета по окончании курса.


Семестр

Практические занятия, ч

Самостоятельная работа, ч

Всего,

ч

Форма отчетности, ч

VI

32

32

64

Зачет

Всего, ч

32

32

64






^ II. Тематический план учебной дисциплины

Наименование разделов и тем

Практические занятия, ч

Самостоятельная работа, ч

Всего,

ч

Раздел I. Зарубежная музыка ХХ в.

1. Новая венская школа

2

4

6

2. Барток и неофольклоризм

2

2

4

3. Хиндемит и неоклассицизм

2

2

4

4. Орф и неопримитивизм

2

2

4

5. Французская «шестерка»

2

2

4

6. О. Мессиан

2

2

4

7. Музыка США

2

2

4

8. Английская музыка ХХ в. Б. Бриттен

2

2

4

9. Итальянская музыка ХХ в.

2

2

4

Раздел II. Отечественная музыка ХХ в.

10. С.С. Прокофьев

4

2

6

11. Д.Д. Шостакович

4

2

6

12. Г.В. Свиридов

2

4

6

13. А.Г. Шнитке

2

2

4

14. Р.К. Щедрин

2

2

4

Всего, ч

32

32

64


^ Программа курса


Раздел I. Зарубежная музыка XX в.

Тема 1. Новая венская школа

Общая эволюция от позднего романтизма к экспрессионизму, а затем обращение к серийной технике. Индивидуальный стиль композиторов, особенно заметный при сравнении Берга и Веберна.

Глава школы Арнольд (1874–1951). Самый старший из них. ^ Позднеромантический период (1899–1907) был продолжительным и плодотворным. Наиболее значительные произведения: струнный секстет «Просветленная ночь», «Песни Гурре» для солистов, хора и оркестра, большая симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда», два струнных квартета, шесть сборников песен, хоры. Первая камерная симфония (1907).

^ Второй период (1908–1917) – экспрессионизм как сформировавшееся музыкальное направление (приближение к экспрессионизму Р. Штрауса, Г. Малера и др.). Открытие нового «разговорного пения». Самый показательный пример второго периода – «Лунный Пьеро» (1912), 21 стихотворение (мелодрамы) для голоса и ансамбля из пяти исполнителей. Здесь же две музыкальные драмы: «Ожидание» (1909) и «Счастливая рука» (1913), инструментальные сочинения – пять пьес для оркестра ор. 16 и фортепианные пьесы op. 11 и op. 19.

Возвращение к творчеству после перерыва (1917–1921). Пять пьес для фортепиано ор. 23, Серенада для камерного ансамбля и голоса ор. 24 (закончены в 1923). Первые додекафонные сочинения – Сюита для фортепиано ор. 25 (1923), духовой Квинтет ор. 26 (1924), Сюита для фортепиано, кларнетов и струнных ор. 29 (1925), Третий квартет (1927), Вариации для оркестра ор. 31 (1928). Работа в начале 30-х гг. над оперой на собственное либретто «Моисей и Аарон».

Свободное смешение разных стилей и техник в последний период (после переезда в США в конце 1933 г.): тональная музыка, атональность, додекафония. Возвращение к тональности в Сюите для струнных соль мажор (1934), Второй камерной симфонии ор. 39 (1938), Вариациях для органа ре минор ор. 40 (1940). Примеры свободной додекафонии – Четвертый квартет, Скрипичный и Фортепианный концерты, Струнное трио, Фантазия для скрипки и фортепиано. Выдающееся значение антифашистской кантаты «Уцелевший из Варшавы» для чтеца (вариант «разговорного пения»), мужского хора и оркестра.

Творческое наследие Альбана Берга (1885–1935) небольшое по объему – около 15 сочинений. Тональный период, как и у Веберна, очень короток и представлен одним законченным произведением – Сонатой для фортепиано ор. 1 (1908). Атонально-экспрессионистический стиль наиболее полно выражен в Струнном квартете (1910), Пяти оркестровых песнях (1912), Трех пьесах для оркестра (единственная в своем роде экспрессионистическая симфония, 1914), Камерном концерте для фортепиано, скрипки и 13 духовых (1925) и особенно в опере «Воццек», которую он писал шесть лет (1915–1921). Серийность в наибольшей степени проявляется в «Лирической сюите» (1926), Скрипичном концерте (1935) и неоконченной опере «Лулу».

Особое место ^ Антона Веберна (1883–1945) среди нововенцев: меньшая роль экспрессионизма, особый, отрешенно-созерцательный стиль лучших сочинений, ассоциирующихся с горными пейзажами, звездным небом, и отличающихся хрупкими хрустальными звучностями. Намеренный уход от реальности, антагонизм его творчества и бесчеловечной действительности. Роль математических формул и законов симметрии в творчестве Веберна, невиданный лаконизм (все наследие умещается на трех компакт-дисках). Приверженность додекафонии, доведение ее до сериальности.

Пять пьес для струнного квартета ор. 5 (1909), шесть пьес для оркестра ор. 6 (1909), шесть багателей для квартета op. 9 и пять пьес для оркестра op. 10 (1911–1913). Большой вокальный период (ор. 12–19) (1915–1925), освоение додекафонии. Лучшие произведения Веберна: Симфония ор. 21 (для камерного состава, 1927–1928), Концерт для девяти инструментов ор. 24 (1931–1934), Три песни ор. 25 (1934), Вариации для фортепиано ор. 27 (1935–1936), Вариации для оркестра ор. 30 (1940, присутствуют драматические военные отголоски), три кантаты («Свет глаз» ор. 26, 1935; №1 ор. 29, 1938–1939; №2 ор. 31, 1941–1943).


^ Тема 2. Барток и неофольклоризм

Расцвет венгерской музыки в ХХ в. благодаря деятельности Белы Бартока (1881–1945) и Золтана Кодаи (1882–1967). Фольклорная основа их творчества, открытие более древних пластов с терпкими интонациями и созвучиями. Научно-исследовательские экспедиции Бартока и Кодаи (с 1905). Обращение к народному творчеству композиторов других стран: И, Стравинского в России, М. де Фалья в Испании, английского музыкального возрождения.

Период становления композитора Бартока (до 1907), отмеченный созданием большой (10-частной) симфонии «Кошут»; использование традиционных средств и стиля «вербункош». Новаторское обращение к фольклору во второй период (1907–1919), усложнение языка, элементы импрессионизма, экспрессионизма и урбанизма. Открытие нового стиля в фортепианной пьесе Allegro barbaro (1911), классичность Первого (1908) и экспрессионистическая стилистика Второго (1917) квартетов. Загадочная атмосфера оперы «Замок герцога Синяя Борода» (1911). Балет «Чудесный мандарин» (1919).

1920–1937 гг. – период создания Светской кантаты (1930) о девяти волшебных оленях и наиболее сложных и совершенных инструментальных сочинений: Третьего, Четвертого (1927, 1928) и Пятого (1934) квартетов, Танцевальной сюиты для оркестра (1923), Первого и Второго фортепианных концертов (1926, 1931), Музыки для струнных, ударных и челесты (1936), Сонаты для двух фортепиано и ударных (1937). Упрощение тонального мышления Бартока в последний период (1938–1945). Эмиграция в США в 1940 г., тяжелые условия жизни. Примеры позднего стиля: Дивертисмент для струнных, Шестой квартет (написаны еще до эмиграции), Концерт для оркестра, Третий фортепианный концерт, Альтовый концерт (последние два не окончены).


^ Тема 3. Хиндемит и неоклассицизм

Появление неоклассицизма как реакция на экспрессионизм и (в меньшей степени) импрессионизм в творчестве Ф. Бузони, Г. Малера, К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса и др. Опора на жанровые и эстетические модели барокко (в первую очередь) и классицизма; их творческое обогащение новыми средствами (не стилизация); сдержанный эмоциональный колорит; повышенное внимание к конструктивной устойчивости формы. «Апостолы» неоклассицизма Стравинский и Хиндемит, пришедшие к нему в начале 1920-х гг. и примыкающие к ним Руссель, Мийо, Онеггер, Пуленк, Респиги, Казелла, Шостакович, Бриттен и др.

Удачное совмещение в творчестве ^ Пауля Хиндемита (1895–1963) композиторской и исполнительской деятельности (скрипач, альтист, с 1954 г. дирижер). Организация (1923–1930) первого в истории фестиваля современной музыки в Донауэшингене, учрежденного в 1921 г., возобновленного в 1950-м и с тех пор проводимого ежегодно.

Начало творчества в рамках экспрессионизма (оперы «Убийца, надежда женщин», 1919, и «Святая Сусанна», 1921). Работа в 20-е гг. над оркестровыми (семь «Камерных музык», 1921–1927, Концерт для оркестра, 1925) и камерными сочинениями, в которых неоклассицизм сочетается с джазом, юмором и гротеском. Утверждение собственного стиля с конца 20-х гг., закрепленного в теоретическом труде «Наставление по композиции» (1937–1940, в 3 томах). Переезд в 1938 г. в Швейцарию. Туда же он вернулся после пребывания в США (1940–1953).

Огромное творческое наследие Хиндемита во всех жанрах. Девять опер, три пьесы с музыкой и четыре балета, в том числе две выдающиеся оперы на собственное либретто: «Художник Матис» (1934–1935) – о знаменитом немецком живописце XVI в. М. Грюневальде и «Гармония мира» (1956–1957) – о великом немецком ученом начала XVII в. И. Кеплере, материал которых использован в одноименных симфониях (1934 и 1951), завоевавших большую популярность. Полифонический цикл «Ludus tonalis» (1942), состоящий из прелюдии, 12 трехголосных фуг с интерлюдиями и постлюдии, в зеркальном ракоходе воспроизводящей прелюдию. Хоровое творчество (семь циклических произведений), включая большую ораторию «Бесконечное» (1931), неканонический Реквием (текст У. Уитмена в переводе Хиндемита, 1946) и позднюю Мессу a capella (1963). Небольшое камерно-вокальное наследие, включающее грандиозный вокальный цикл «Житие Марии» (15 стихотворений Э. Рильке, 1923; окончательная редакция 1948) возвышенно-религиозного содержания.


^ Тема 4. Орф и неопримитивизм

Особое место Карла Орфа (1895–1982) в музыке ХХ в. и немецкой музыке. Позднее творческое созревание (только к 40-м гг.), опробование и отказ от сложных художественных стилей и систем. Увлечение в юности творчеством К. Дебюсси. Изучение в 1920 г. старых мастеров (Лассо, Палестрина, Габриели, Монтеверди) под руководством композитора-полифониста Генриха Камински. Важная роль основанной Орфом в 1924 г. школы гимнастики, музыки и танца, создание им своей педагогической системы и сборника Шульверк в 5 томах (материал для простейших форм детского музицирования). Создание собственной редакции «Орфея» Монтеверди (1925).

Основные произведения: трилогия «Триумфы»: «Кармина бурана», «Катулли кармина», «Триумф Афродиты» (текст Сафо и Катулла, 1936, 1942, 1951); две музыкальные пьесы по сказкам братьев Гримм: «Луна» (1938) и «Умница» (1942); античная трилогия: «Антигона», «Эдип-царь» (обе по Софоклу), «Прометей» (Эсхил) (1948, 1959, 1967); «Хитрецы» (баварская комедия, 1952); «Комедия о Воскресении Христа» (пасхальная мистерия, 1955); «Игра о Рождестве Младенца» (рождественская мистерия, 1960); «Сон в летнюю ночь» (пьеса Шекспира, 1962); «Комедия о конце времен» (на древнегреческом языке, 1971). Всего более 15 сценических произведений.


^ Тема 5. Французская «шестерка»

Появление во Франции после Первой мировой войны группы молодых композиторов, отрицавших и романтизм, и импрессионизм Дебюсси и таким образом боровшихся за художественную независимость. Эпатажность, легкожанровость и (или) урбанистическая жесткость (роль политональности) их раннего творчества – и приход к серьезным темам и жанрам в годы зрелости.

Состав «шестерки»: А. Онеггер (1892–1955), Д. Мийо (1892–1974), Ф. Пуленк (1899–1963), Ж. Орик (1899–1983), Л. Дюрей (1888–1979), Ж. Тайефер (1892–1983).

Масштаб творчества ^ Артура Онеггера как театрального композитора и как симфониста. Швейцарское происхождение. Учеба в Парижской консерватории (1911–1916) вместе с Мийо. Ранние оркестровые пьесы, шокировавшие публику; особенно два «симфонических движения»: «Пасифик 231» (1923) и «Регби» (1928) и третье (1933) без названия. Оперы 20-х гг., принесшие Онеггеру успех: «Царь Давид» (драматический псалом, 1921; оратория, 1923; опера-оратория, 1924), «Юдифь» (1926), «Антигона» (музыка к спектаклю, 1922; опера, 1927). Зрелые сценические оратории (новаторский жанр в духе времени) 30-х гг., поднимающие важнейшие, вечные темы, сотрудничество с поэтом П. Клоделем: «Крики мира» (1931), «Жанна д’Арк на костре» (1935), «Николя из Флюэ» (1939), «Пляска мертвых» (1940). Огромная популярность оперетты «Приключения короля Позоля» (1930) (более 400 представлений только первой постановки).

Начало работы над симфониями (Первая, 1930) и расцвет симфонического творчества в 40-е гг. (Вторая для струнных, 1941; Третья «Литургическая», 1946; Четвертая «Базельские удовольствия», 1946). Лаконизм формы (все симфонии трехчастные), насыщенное развитие, драматизм Второй и Третьей, жанровое просветление Четвертой. Трагедийность и пессимизм позднего Онеггера – Пятая симфония Di tre re, 1950; Монопартита для оркестра, 1951. Концерты и камерные ансамбли Онеггера.

^ Дариус Мийо. Начало сотрудничества с П. Клоделем еще до Первой мировой войны, поездка с ним в Бразилию (1916–1918). Жизнь в США в 1939–1945 гг.

Огромная творческая продуктивность Мийо: 15 опер, 17 балетов, 12 больших и 6 ранних камерных симфоний, оркестровые сюиты, 12 концертов, 18 струнных квартетов (всего более 50 ансамблей), более 70 произведений для хора и голоса с сопровождением, 25 произведений для фортепиано и двух фортепиано (знаменитые «Бразильские танцы», «Скарамуш», «Карнавал в Новом Орлеане»), песни.

Выделяются: трилогия «Орестея» по Эсхилу в обработке Клоделя – музыка к спектаклям «Агамемнон» (1913), «Хоэфоры» (1914), «Эвмениды» (1922); оперы монументальных размеров («Христофор Колумб», 1928; «Максимилиан», 1930; «Боливар», 1943). Опера «Давид» (1953, премьера в Иерусалиме на древнееврейском языке). Ранние балеты («Бык на крыше», 1919; «Сотворение мира», 1923; «Голубой вагон», 1924). Симфонии № 3 (Te Deum, c хором, 1946) и № 4 (1947, к 100-летию революции 1848 г., пять частей с программными названиями), «Провансальская сюита» для оркестра (1936).

^ Франсис Пуленк. Ранняя известность благодаря легким, жизнерадостным вокально-инструментальным циклам «Негритянская рапсодия» (1917) и «Зверинец» (1919). Учеба у известного композитора Ш. Кёклена.

Небольшое количество произведений во всех жанрах. Роль песенной лирики (около 50 романсов и песен, очень популярных во Франции, титул «французский Шуберт»). Ранние балеты («Лани», 1924; «Утренняя серенада» и фортепианный концерт, 1929) и концерты для клавесина («Сельский», 1928) и для двух фортепиано (1932). Выдающиеся хоровые произведения (кантата «Засуха», 1937, и антивоенная кантата для двойного хора a capella «Лик человеческий», 1943), особенно духовные (Месса, 1937; Stabat Mater, 1951; четыре мотета на Рождество, 1952; Gloria, 1959), в которых найден неповторимый простой и выразительный стиль. Своеобразие каждой из трех опер: пародийно-эпатажная «Груди Терезия» (1947), религиозно-трагедийная «Диалоги кармелиток» (1957) и камерная лирическая моноопера «Человеческий голос» (1959). Другие произведения зрелого стиля: третий, последний, балет «Примерные животные» (1942), сольные канаты (без хора) «Бал-маскарад» (1932) и «Дама из Монте-Карло» (1961), концерты для органа, струнных и литавр (1938) и для фортепиано (1949), фортепианный секстет (с духовыми, 1939), камерные сонаты, особенно три последние – флейтовая, кларнетовая и гобойная (1956, 1962, 1962).

Другие члены «шестерки». Балеты Жоржа Орика «Докучные» (1923), «Матросы» (1925) для С.П. Дягилева и «Федра» (1950) (по Расину). Камерные ансамбли Луи Дюрея (три квартета – 1917, 1922, 1928), члена компартии, известного также хорами и песнями. Наиболее известные произведения Жермен Тайефер – балет «Продавец птиц» (1923), скрипичная соната №1 (1924), оркестровая увертюра (1932).


^ Тема 6. О. Мессиан

Оливье Мессиан (1908–1992) – композитор, органист, пианист, дирижер, поэт, педагог (класс гармонии, анализа и эстетики музыки, композиции), один из крупнейших теоретиков. Важнейшие труды: «Техника моего музыкального языка» (1944), «Трактат о ритме, цвете и орнитологии» (1949–1992).

Ассимилировал некоторые художественные принципы и приемы как старых эпох (например, аrs nova), так и своих предшественников – Дебюсси и Равеля. Особое значение в его творчестве принадлежит григорианскому хоралу. Масса открытий в области ладовой, ритмической, тембровой сторон музыки, техники композиции. Основные темы творчества: религиозная, восточная и птичья – часто переплетены.

^ Первый период (1926–1944). Жанровое разнообразие. В основном церковная музыка для органа: «Явление предвечной церкви» (1932), «Вознесение» – две версии: для органа и для оркестра (1933), «Рождество Господне» (девять медитаций для органа, 1935), «Тела нетленные» (1939), Месса для четырех сопрано и четырех скрипок (1933) и др. Вокальные сочинения: «Вокализ», «Поэмы для Ми» (для голоса и фортепиано, 1936). «Песни земли и неба» (1938). Квартет на конец времени (1941). «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» для фортепиано (1944).

^ Второй период (1945–1953). «Ярави, песнь любви и смерти» (для сопрано и фортепиано, 1945); «Турангалила-симфония» (1948). «Четыре ритмических этюда» (1949–1950). Интерес к сонорике, эксперименты в области конкретной музыки: тембры – длительности.

^ Третий период (1953–1960). Новые приемы игры на фортепиано, новые тембры, краски, агогические приемы. «Каталог птиц» (1958).

Последний период (1960–1988). Синтез всех направлений. Создание крупномасштабных сочинений в разных жанрах. «Девять медитаций на таинство Святой Троицы» (1969). «Святой Франциск Ассизкий» – опера ораториального плана на собственное либретто (1983) и «Книга Святого Причастия» (монументальный многочастный цикл, 1988) – итог творческого пути.


^ Тема 7. Музыка США

Джордж Гершвин (1898–1937) – американский композитор, пианист. Систематического образования не получил. Сочетание элементов джазовой импровизации и афроамериканского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки (Рапсодия в блюзовых тонах для фортепиано с оркестром, 1924; Концерт для фортепиано с оркестром, 1925; прелюдии для фортепиано, 1926), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. Приобрел известность благодаря своим бродвейским мюзиклам, тексты к которым писал его брат Айра Гершвин. В музыкально-сценических сочинениях нередко обращается к злободневным темам.

Вершина творчества – опера «Порги и Бесс» (1935), охватывающая различные музыкальные жанры. В 1936 г. приезжает в Голливуд, знакомится с А. Шёнбергом, пишет песни для нескольких кинофильмов.

^ Чарльз Айвз (1874–1954) – американский композитор. Ученик Х. Паркера. В 1889–1902 гг. – органист в различных церквях, в 1907–1929 гг. – занятия композицией в свободное от руководства страховой компанией в Нью-Йорке время.

В творчестве находит отражение философия трансцендентализма. Выработал своеобразный творческий стиль, независимый от европейских традиций. Синтез популярной и профессиональной музыки, сплав разнородных элементов неоднородной американской культуры. Использовал новаторские приемы, многие из которых предвосхитили искания композиторов Западной Европы, в том числе четвертитоновую систему, серийную технику; политональность, алеаторику, коллаж и др.

Основные произведения: кантата «Небесная страна» (1889), пять симфоний (1898–1915), сюиты, камерно-инструментальные ансамбли, две фортепианные сонаты, пьесы для органа и др.

^ Эдгар Варез (1883–1965) – американский композитор, француз по национальности, музыкально-общественный деятель, дирижер. Ученик А. Русселя, д’Энди. С 1915 г. жил в Нью-Йорке, в 1928–1933 гг. вернулся в Париж. Один из основателей Международной гильдии композиторов (1921), Панамериканской ассоциации композиторов (1928). Занимался поиском новых музыкальных звучаний. Считал музыку «организованным шумом». Основные сочинения: «Гипериризма» для духовых и ударных (1923); «Интегралы» для камерного оркестра и ударных (1925); «Ионизация» для 13 исполнителей-ударников – первое в западной музыке самостоятельное произведение, не содержащее звуков определенной высоты; «Экваториал» для органа, труб, тромбона, двух волн Мартено и баса (1934). Автор работ по электронной музыке и музыкально-критических статей.


^ Тема 8. Английская музыка ХХ в. Б. Бриттен

Отсутствие национальной композиторской школы в Англии в XIX в. Начало возрождения английской музыки в ХХ в. в творчестве Э. Элгара (1857–1934) и его современников. Оратория Элгара «Сновидение Геронтия» (1900) как рубежное произведение. Другие известные его сочинения: симфонические вариации «Энигма» (1899), Симфонии № 1 (первая в истории английской музыки, 1908) и № 2 (более популярна, 1911), Скрипичный (1910) и Виолончельный (1919) концерты. Первые значительные английские оперы Ф. Дилиуса (1862–1934): «Деревенские Ромео и Джульетта» (1901), «В летнем саду» (1908).

Характер английского музыкального возрождения как английского позднего романтизма, господствовавшего на протяжении первой половины ХХ в. Виднейшие представители английского музыкального возрождения: Р. Воан-Уильямс (1872–1958), Г. Холст (1874–1934) и его популярная оркестровая сюита «Планеты» (1916), Дж. Айрленд (1879–1962) (оркестровая и камерная музыка), А. Бакс (1883–1953) (оркестровая и камерная музыка), П. Уорлок (1894–1930) (вокальные миниатюры и хоры), Фр. Бридж (1879–1941).

Следующее поколение продолжило традиции английского музыкального возрождения: А. Блисс (1891–1975), Э. Дж. Моран (1894–1950), Э. Маконки (1907–1994), Э. Раббра (1901–1986), М. Типпет (1905–1998).

Бенджамин Бриттен (1913–1976). Учился частно у Фр. Бриджа и Дж. Айрленда. В молодости работал под влиянием творчества И.Ф. Стравинского, Г. Малера, М. Равеля, А. Берга («Воццек»), С.С. Прокофьева, но со временем национально-индивидуальное (от Перселла) пересилило. Музыка мелодична (вокальна), прозрачна по фактуре и довольно проста. С 50-х гг. стиль усложняется – 12-тоновость (опера «Поворот винта»), гетерофония.

Оперы (всего 11): «Питер Граймс» (1945), «Альберт Херринг» (бытовая комедия, 1947), «Билли Бадд» (психологическая драма, 1951), «Глориана» (историческая, большая, 1953), «Сон в летнюю ночь» (сказочная, 1960) и др.

Церковные притчи (драмы): «Река кроншнепов» (1964), «Пещное действо» (1968), «Блудный сын» (1968).

Хоры: Te Deum (1934), «Рождественские гимны» (для детского хора и арфы, 1942), «Святой Николай» (кантата, 1948), Весенняя симфония (1949), «Военный реквием» (1961).

Простая симфония (1934), Вариации на тему Фр. Бриджа (1937), фортепианный и скрипичный концерты (1938, 1939), Симфония-реквием (1940), «Путеводитель» (1946), Симфония для виолончели (1963).

Три квартета (1941, 1945, 1975), виолончельная соната (1961) и три сюиты соло (1964, 1967, 1974).

Композиторы П. Р. Фриккер (1920–1990), Х. Сёрл (1915–1982), Р. Беннет (род. 1936).

Три английских авангардиста: П. М. Дэвис (род. 1934), А. Гёр (род. 1932), Х. Бёртуисл (род. 1934).


Тема 9. Итальянская музыка ХХ в.

Феруччо Бузони (1866–1924) – сын немки и итальянца – противопоставил свою «младоклассичность» романтизму и импрессионизму, хотя соприкасался с атональностью (ценил А. Шенберга). Был знаком с И. Брамсом. Контрапунктическая фантазия для фортепиано (тема из «Искусства фуги» И.С. Баха, 1910), опера «Турандот» (традиции комедии дель арте, 1917) и неоконченная философская опера «Доктор Фауст» (1916–1924).

Группа 1880-х – И. Пиццетти (1880–1968), Дж.Ф. Малипьеро (1882–1973), А. Казелла (1883–1947). Эти трое, а также О. Респиги и Фр. Альфано именуются в Италии «пятеркой великих».

Отарино Респиги (1879–1936) – занимался у Римского-Корсакова. В симфонических поэмах «Фонтаны»(1916), «Пинии Рима»(1924), «Празднества Рима» (1928) близок импрессионизму. Скрипичный Григорианский концерт (1921) и сюита для малого оркестра «Птицы» на музыку композиторов XVII–XVIII вв. в стиле неоклассицизма.

^ Становление итальянского авангарда. Г. Петрасси (1904–2003), неоклассицизм, а с 50-х гг. – атональность и атематизм; оперы, балеты, цикл из 8 концертов для оркестра. Л. Даллапиккола (1904–1975) в середине 30-х первым из итальянцев обратился к серийной технике. Дж. Шельси (1905–1988), до 70-х не известен, а в 80-х стал культовым классиком.

^ Период после Второй мировой войны. Основоположник второго авангарда в Италии Бруно Мадерна (1920–1973). В 1954 г. вместе с Л. Берио основал студию электронной музыки в Милане. Поздняя опера «Сатирикон» (1973) – полистилистика, глумливые цитаты из классики, но и высокая лирика.

Лучано Берио (1925–2003). Театрализованный цикл «Секвенции» для какого-либо инструмента соло (13) для флейты, арфы, тромбона, гитары, фагота, аккордеона и др. (1958–1996), «Круги», «Эпифании» (греч. богоявление), «Секвенция III» и т.д. для жены певицы Кэти Берберян с театральными элементами, «Лаборинтус II» для чтеца, голосов, инструментов и магнитной ленты (1965) – смешение техник и стилей, даже джазовое музицирование. Sinfonie для восьми голосов и оркестра (1968–1969) – манифест постмодернизма, где третья из пяти частей – грандиозный коллаж, включающий темы эстрадного ансамбля «Swingle Singers» и песню, ставшую основой третьей части Третьей симфонии Малера, «Опера» (1970) – сценическая композиция об упадке оперы и всей цивилизации, масштабная коллажная композиция, «Хор» для 40 голосов и 40 инструментов (1976).

Луиджи Ноно (1924–1990) учился у Малипьеро и Мадерны, был женат на дочери Шенберга, отрицал буржуазную культуру, но ненавидел и соцреализм как «контрреволюционный». В кантате «Прерванная песнь» (1956) письма нацистских узников преподаны средствами тотального сериализма. В поддержку революционной борьбы написаны: оркестровая пьеса Композиция № 2, «Польский дневник-58», опера «Нетерпимость» (1960), пьеса для меццо и магнитной ленты «Освещенная фабрика» (1964), вокально-электронная композиция «Лес молод и полон жизни» (1966) о борьбе вьетнамских и ангольских партизан. В опере «Под жарким солнцем любви» (1975) раскрыта тема «судьба женщин в эпоху революций» на примере массы сменяющихся женских персонажей, реальных и вымышленных, и вписанных с усложненную ткань цитат революционных песен. Опера «Прометей» (1985) – итог творчества, оркестровая пьеса памяти А. Тарковского «Нет дорог, надо идти» (1987).

^ Сильвано  Буссотти (род. 1931) – композитор, живописец, поэт, режиссер.


Раздел II. Отечественная музыка ХХ в.

Тема 10. С.С. Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953). Три периода его жизни и творчества: ранний – русский (до отъезда за границу в 1918 г.), зарубежный и советский – с 1933 г., возвращение на родину.

^ Ранний период творчества (1908–1918) – яркая индивидуальность, художник-новатор. Жанровое многообразие: фортепианные концерты (1-й и 2-й) и сонаты (с 1-й по 4-ю), фортепианные циклы Сарказмы (1914) и Мимолетности (1917), Классическая симфония (1917), «Скифская сюита» (1915), опера «Игрок» (1929), балет «Сказка про шута» (1921), вокальная сказка «Гадкий утенок» (1914), цикл романсов на стихи А. Ахматовой (1916). Главенство жанров фортепианной музыки. Творческое общение с Каратыгиным, Шаляпиным, Дягилевым, Стравинским, Маяковским, Горьким.

^ Зарубежный период (1918–1933) – активная концертная и композиторская деятельность (Япония, США, Германия, Великобритания, Канада, Бельгия, Италия, Испания, Чехословакия). Общение с музыкантами, художниками, артистами (Стоковский, Фуртвенглер, Пикассо, Лифарь, Кусевицкий, Монте). Оперы «Любовь к трем апельсинам» (1921), «Огненный ангел» (1927), балеты «Стальной скок» (1927), «Блудный сын» (1929), II, III, IV симфонии, 3-й, 4-й и 5-й фортепианные концерты, 5-я соната для фортепиано. Новая редакция и постановка оперы «Игрок» и балета «Сказка про шута». Преобладание музыкально-театральных жанров.

Постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Ленинграде в 1926 г., поездка в СССР в 1927-м, где с триумфом прошли его концерты. Поездки в Москву в 1929-м, 1932-м. Возвращение на Родину в 1933 г., работа педагогом-консультантом в Московской консерватории.

Третий – советский период творчества (1934–1953). Отечественная, историческая и современная тематика. Отражение русской истории в музыке к кинофильмам «Александр Невский» (1939) и «Иван Грозный», к спектаклю «Борис Годунов», в опере «Война и мир» (1943). Гражданская и Великая Оте­чественная войны в операх «Семен Котко» (1940) и «Повесть о настоящем человеке» (1948). Тема революции в кантате к XX-летию Октября (1937), тема борьбы за мир – в оратории «На страже мира» (1950). Музыка к спектаклям «Египетские ночи», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», к кинофильму «Пиковая дама». Балеты «Ромео и Джульетта» (1938), «Золушка» (1945), фортепианные сонаты (6-я – 9-я), симфонии (V–VII), симфония-концерт для виолончели с оркестром (1950), симфоническая сказка «Петя и волк», лирико-комедийная опера «Обручение в монастыре» (1940). Значение ораториального жанра в поздний период творчества.


^ Тема 11. Д.Д. Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975). Многообразие жанров: оперы, балеты, симфонии, концерты, вокальные, хоровые, камерные сочинения, киномузыка, оперетты. ^



Вопросы к зачету
Характеристика творчества композиторов Новой венской школы.

Основные жанры в творчестве композиторов Новой венской школы.

Творчество Б. Бартока.

Основные жанры в творчестве Б. Бартока.

Творчество П. Хиндемита

Основные жанры в творчестве П. Хиндемита.

Творчество К. Орфа.

Основные жанры в творчестве К. Орфа.

Характеристика творчества композиторов французской «шестерки» (А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк).

Основные жанры в творчестве композиторов французской «шестерки» (А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк).

Творчество О. Мессиана.

Основные жанры в творчестве О. Мессиана.

Характеристика творчества композиторов американской школы XX в. (Дж. Гершвин, Ч. Айвз).

Основные жанры в творчестве композиторов американской школы (Дж. Гершвин, Ч. Айвз).

Характеристика творчества композиторов английской школы XX в. (Б. Бриттен).

Основные жанры в творчестве композиторов английской школы XX в. (Б. Бриттен).

Характеристика творчества композиторов итальянской школы XX в.

Основные жанры в творчестве композиторов итальянской школы XX в.
^ Темы рефератов
Камерно-инструментальное творчество композиторов Новой венской школы.

Оперное творчество композиторов Новой венской школы.

Опера Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода».

Квартеты Б. Бартока как отражение эволюции стиля композитора.

Симфоническое творчество П. Хиндемита.

Оперное творчество П. Хиндемита.

Вокально-инструментальное творчество К. Орфа.

Камерно-инструментальное творчество композиторов французской «шестерки».

Симфоническое творчество О. Мессиана.

Фортепианное творчество О. Мессиана.

Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина.

«Военный реквием» Б. Бриттена.

Жанры английской музыки XX в.

Жанры итальянской музыки XX в.

Оперное творчество С.С. Прокофьева.

Симфоническое творчество С.С. Прокофьева.

Балетное творчество С.С.Прокофьева.

Основные жанры в творчестве С.С. Прокофьева.

Творчество Д.Д. Шостаковича.

Основные жанры в творчестве Д.Д. Шостаковича.

Творчество Г.В. Свиридова.

Основные жанры в творчестве Г.В. Свиридова.

Творчество А.Г. Шнитке.

Основные жанры в творчестве А.Г. Шнитке.

Творчество Р.К. Щедрина.

Основные жанры в творчестве Р.К. Щедрина.


Литература

Тема 1

Основная

Лаул Р. О творческом методе А. Шенберга // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1969. Вып. 9.

Михайлов Ал.В. Возвращение к естественности // Советская музыка. 1985. №7.

Павлишин С. Творчество А. Шенберга, 1899–1908 гг. // Музыка и современность. М., 1969. Вып. 6.

Соллертинский И.И. Арнольд Шенберг. Л. 1934.

Тараканов М.Е. Музыкальный театр А. Берга. М., 1976.

Холопов Ю. О трех зарубежных системах гармонии // Музыка и современность. М., 1966. Вып. 4.

Холопова В. О композиционных принципах скрипичного концерта А. Берга // Музыка и современность. М., 1969. Вып. 6.

Шахназарова Н. Об эстетических взглядах Шенберга // Кризис буржуазной культуры и музыка. М., 1973. Вып. 2.

Шнеерсон Г. О письмах Шенберга. // Музыка и современность. М., 1966. Вып. 4.

Дополнительная

Друскин М. О Веберне // О западно-европейской музыке ХХ века. М., 1973.

Кудряшев Ю. Некоторые черты художественного мировоззрения А. Веберна // Кризис буржуазной культуры и музыки. М., 1973. Вып. 2.

Холопова В., Холопов Ю. А. Веберн. М., 1984.

Тема 2

Основная

Кодай З. Избранные статьи. М., 1982.

Нестьев И. Бела Барток. Жизнь и творчество. М., 1969.

Сабольчи Б. История венгерской музыки. Будапешт, 1964.

Уйфалуши Й. Бела Барток. Жизнь и творчество. Будапешт, 1971.

Дополнительная

Барток Б. О значении народной музыки // Советская музыка. 1965. № 2.

Головинский Г. Композитор и фольклор. М., 1981.

Тема 3

Основная

Левая Т.Н., Леонтьева О.Т. П. Хиндемит. М., 1974.

Музыка XX века. Очерки. Ч. 2. Кн. 4. М., 1984.

Дополнительная

П. Хиндемит. Статьи и материалы. М., 1979.
еще рефераты
Еще работы по разное
© РОНЛ.орг 2000-2024 По всем вопросам обращаться на эту почту: admin@ronl.org