Реферат: Программа дисциплины сд. 15 Методика работы с оркестром цели и задачи дисциплины Цель дисциплины

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)


УТВЕРЖДАЮ

Директор ИК

____________ Е.А. Каюмова

«____» __________ 20____г.


ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ


СД.15 МЕТОДИКА РАБОТЫ С ОРКЕСТРОМ


1. Цели и задачи дисциплины

Цель дисциплины – формирование устойчивых компетенций руководителя в организации работы творческого коллектива в социально-культурной сфере. В ходе её достижения формируется система знаний по методике работы с творческим коллективом; совершенствуются навыки игры на инструментах; развивается творческий подход в умении проведения репетиционных занятий; создаётся основа для дальнейшей самостоятельной работы.

Основные задачи курса:

воспитание эстетического вкуса, умение разбираться в художественных достоинствах произведения;

развитие организаторских способностей студента для работы с творческим коллективом;

формирование навыков выбора репертуара для любительского коллектива;

воспитание коммуникативных навыков инструментального коллектива;

подготовка студента к самостоятельной деятельности в качестве руководителя творческого коллектива.


^ 2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

В результате прохождения программного материала студенты должны иметь представление о развитии ансамблевого музицирования в нашей стране и за рубежом; о многообразии в составах оркестров, ансамблей; о составах традиционных оркестров: симфонического, народного, духового, эстрадного; о роли руководителя творческого коллектива. Знать основы педагогики и психологии, необходимые для организации творческого коллектива и для продолжительной работы в нём. Уметь применять на практике знания и умения, полученные в результате обучения; организовать творческий коллектив и создать необходимые условия для полноценной работы участников. Владеть методикой работы с творческим коллективом, навыками игры на инструментах.


^ 3. Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы

Всего часов

Семестр

5

Общая трудоемкость дисциплины

60

60

Аудиторные занятия

36

36

Лекции

24

24

Практические занятия

12

12

Семинары







Лабораторные занятия







И (или)другие виды аудиторных занятий







Самостоятельная работа

24

24

Курсовая работа







Расчетно-графические работы







Реферат







И (или)другие виды самостоятельной работы







Вид итогового контроля

экзамен

экзамен


^ 4. Содержание дисциплины

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

№

п/п

Разделы дисциплины

Лекции

Практические занятия

Лабораторные занятия

I

История развития инструментальных оркестров в России. Состав оркестра. Основные оркестровые группы










1.1

Введение в предмет. Основные жанры профессиональной музыкальной эстрады в России XIX века. Роль русского народного оркестра в советской России

1







1.2

Теоретико-методические пособия

1







1.3

Инструментальный состав симфонического, народного и эстрадного оркестров

1







II

Руководитель любительского творческого коллектива










2.1

Профессиональная характеристика руководителя любительского творческого коллектива

1







2.2

Роль руководителя любительского творческого коллектива как дирижера оркестра. О технике дирижирования

1







III

Организация и методика работы с творческим коллективом










3.1

Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра

1

1




3.2

Задачи и организация репетиционного процесса

2







3.3

Основные принципы репетиционного процесса

1







3.4

Виды оркестровых репетиций

1







3.5

Основные методические приёмы

2

1




3.6

Настройка оркестра

1

2




IV

Детский творческий коллектив, особенности работы с детьми










4.1

Детский творческий коллектив, стадии его развития

2







4.2

Методика проведения занятий в классе ансамбля

2







4.3

Подбор репертуара для детского творческого коллектива

1

1




V

Основные этапы работы с начинающим коллективом










5.1

Организация и методика работы на примере начинающего оркестра русских народных инструментов




1




5.2

Первый этап обучения. Овладение навыками игры на отдельных инструментах.

Второй этап обучения. Переход к занятиям по школам, самоучителям и азбукам




1




5.3

Третий этап обучения. Освоение технических навыков и разных приёмов игры на отдельных оркестровых инструментах.

Четвёртый этап обучения. Совместная игра на инструментах




1




5.4

Пятый этап обучения. Подготовка к оркестровой игре. Подготовка к первым выступлениям




1




VI

Репертуар творческого коллектива.

Принцип подбора










6.1

Основные педагогические принципы, определяющие методику подбора и применения репертуара

1







6.2

Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития




1




VII

Исполнительский ансамбль. Способы достижения выразительности исполнения музыкального произведения










7.1

Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры

1







7.2

Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами




1




7.3

Работа над фразировкой, артикуляцией

1







7.4

Работа над динамикой в творческом коллективе




1




7.5

Достижение тембровой выразительности

1







7.6

Воспитание художественного вкуса на занятиях творческого коллектива

1







7.7

Концертная деятельность творческого коллектива

1








4.2. Содержание разделов дисциплины


Раздел I. История развития инструментальных оркестров в России.

Состав оркестра. Основные оркестровые группы


Тема 1.1. Введение в предмет. Основные жанры профессиональной музыкальной эстрады в России XIX века. Роль русского народного оркестра в советской России

Определение цели и задачи курса. Взаимосвязь практических дисциплин, необходимых для подготовки руководителя творческого коллектива в социально-культурной деятельности.

Специфика работы молодого специалиста в учреждениях системы дополнительного образования: детские дома творчества, кружки, школы искусств, музыкальные школы.

История становления и развития музыкальной эстрады в России:

Первые эстрадные ансамбли и оркестры в 20-х годах. Пионеры джазового искусства в СССР. Тесная связь джаза с советской песней. Советский джаз в военные годы. Тенденции, направления, этапы в развитии жанра в 1950 – 1960-е годы. Развитие джаза в России в 90-е годы.

История развития народного оркестрового и инструментального исполнительства. Основные направления развития народной музыки в 90-е годы и в наше время.


^ Тема 1.2. Теоретико-методические пособия

Создание научно-теоретической базы народного инструментального творчества. Просветительская деятельность В.В. Андреева. Андреев В., Насонов В., Фомин Н., Бабкин Б. – первые методические пособия. Дальнейшее развитие методических пособий.

Теоретико-методические пособия эстрадного инструментального творчества.


^ Тема 1.3. Инструментальный состав симфонического, народного и эстрадного оркестров

Возможные варианты инструментальных составов. Народные и эстрадные инструментальные ансамбли, их разновидности.

Оркестры. Оркестровые группы, их функции. Группа духовых инструментов, её значение в расширении ассортимента художественно-обогатительных средств.


^ Раздел II. Руководитель любительского творческого коллектива


Тема 2.1. Профессиональная характеристика руководителя любительского творческого коллектива

Функциональные обязанности руководителя оркестра в современных условиях.

Социально-педагогическая направленность учебно-воспитательной и творческой деятельности в коллективе оркестра.

Основные слагаемые деятельности руководителя творческого коллектива: психолого-педагогические, организационные, творческие. Его интеллектуально-личная культура и эрудиция, наличие коммуникативных качеств.

Психологическая характеристика типов руководителя.


^ Тема 2.2. Роль руководителя любительского творческого коллектива как дирижера оркестра. О технике дирижирования

Руководитель – дирижер оркестра. Техника дирижирования. Постановка дирижерского аппарата. Функция правой и левой рук. О дирижерской палочке. Дирижирование и тактирование. Работа дирижера над темпом, ритмом, нюансами. Показ дирижером паузы, пустого такта, ферматы, вступлений.


^ Раздел III. Организация и методика работы с творческим коллективом


Тема 3.1. Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра

Структурный анализ произведения. Анализ формы, определение педагогических и художественно-исполнительских задач в произведении. Дирижерско-исполнительский анализ произведения. Выявление технических трудностей в партитуре и пути их преодоления. Определение художественной цели произведения. Исполнительский замысел дирижера. Подготовка нотного материала к репетиции.


Тема 3.2. Задачи и организация репетиционного процесса

Оркестровая дисциплина. Планирование репетиционной работы. Совершенствование исполнительской культуры оркестра.


Тема 3.3. Основные принципы репетиционного процесса

Сущность обучения в ходе репетиционного процесса. Принцип научности и доступности обучения. Принцип систематического и последовательного изучения музыкального произведения. Принцип сознательности и активности музыкантов на всех этапов репетиционного процесса. Принцип звуковой наглядности. Принцип прочности усвоения знаний и выработки умений и навыков музыкантов. Принцип индивидуального подхода к участникам творческого коллектива.


Тема 3.4. Виды оркестровых репетиций

Корректурная репетиция. Рабочая (Основная) репетиция. Прогонная репетиция. Генеральная репетиция.


Тема 3.5. Основные методические приёмы

Метод мануального показа, метод объяснения, метод слуховой наглядности.

Три формы работы с оркестром - индивидуальная, групповая, общеоркестровая. Контроль в процессе дирижирования – результат систематической репетиционной работы.


^ Тема 3.6. Настройка оркестра

Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп – важный фактор исполнительской культуры коллектива оркестра. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха у музыканта – любителя.

Общие правила и способы настройки домрово-балалаечной группы. Способы проверки строя каждого инструмента в отдельности и внутри оркестровых групп. Качество струн и его влияние на строй инструмента.

Настройка эстрадного оркестра. Знание дирижером особенностей инструментов. Способы изменения высоты звучания инструмента. Воспитание внутреннего и тембрового слуха у оркестрантов.


^ Раздел IV. Детский творческий коллектив, особенности работы с детьми


Тема 4.1. Детский творческий коллектив, стадии его развития

Особенности существования детского музыкального коллектива. 3 стадии развития детского коллектива.


Тема 4.2. Методика проведения занятий в классе ансамбля

Учебно-воспитательная работа и методы стимулирования творческой активности. Некоторые проблемы совершенствования ансамблевого исполнительства.


Тема 4.3. Подбор репертуара для детского творческого коллектива

Принципы подбора репертуара для детского творческого коллектива.


Раздел V. Основные этапы работы с начинающим коллективом


Тема 5.1. Организация и методика работы на примере начинающего оркестра русских народных инструментов

Организация оркестрового коллектива. Отбор кандидатов в оркестровый коллектив. Распределение участников по инструментам. Посадка оркестра. Хранение инструментов.


^ Тема 5.2. Первый этап обучения. Овладение навыками игры на отдельных инструментах. Второй этап обучения. Переход к занятиям по школам, самоучителям и азбукам

Особенности обучения игре на оркестровых инструментах в любительском коллективе. Принцип обучения нотной грамоте вместе с освоением инструмента. Посадка. Постановка правой и левой рук. Способы приема игры на инструментах оркестра.

Переход к групповым занятиям. Распределение инструментов по способам извлечения правой руки и расположению левой. Балалайка секунда.

Нотная грамота. Первая позиция.


Тема 5.3. Третий этап обучения. Освоение технических навыков и разных приёмов игры на отдельных оркестровых инструментах. Четвёртый этап обучения. Совместная игра на инструментах

Освоение технических навыков и разных приемов игры на отдельных инструментах. Штрихи. Приёмы звукоизвлечения.

Унисон на два, три, четыре и больше голосов. Об освоении позиций.


^ Тема 5.4. Пятый этап обучения. Подготовка к оркестровой игре. Подготовка к первым выступлениям

Большие и малые составы оркестров. Занятия с оркестром. Подготовка к первым выступлениям. Время подготовки. Количество произведений. Предварительная подготовка к выступлению. Посадка оркестра. Поведение руководителя во время выступления. Анализ и разбор выступления.


^ Раздел VI. Репертуар творческого коллектива. Принцип подбора


Тема 6.1. Основные педагогические требования, определяющие методику подбора и применения репертуара

Подчинение репертуара педагогическим задачам. Планирование репетиционного занятия, регламент ведения репетиции оркестра. Определение и решение учебно-педагогических и художественно-исполнительских задач при разучивании музыкального произведения.


^ Тема 6.2. Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития

Необходимость инструментовки для любительских коллективов. Последовательность в соответствии с конкретными педагогическими задачами на первых репетиционных занятиях.


^ Раздел VII. Исполнительский ансамбль.

Способы достижения выразительности исполнения музыкального произведения


Тема 7.1. Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры

Движение оркестровых голосов и их взаимосвязь. Основные типы оркестровой фактуры и их характеристика. Аккордовое сопровождение. Фигурационное сопровождение. Оркестровая педаль. Приемы изложения мелодической линии. Комбинированное изложение музыкального материала. Соотношение звучания мелодии и сопровождения. Использование различных видов фактуры и их сочетаний.


^ Тема 7.2. Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами

Музыкальное произношение отдельного звука. Атака звука и её разновидности. Основные виды штрихов. Одновременное сочетание разных штрихов.


^ Тема 7.3. Работа над фразировкой, артикуляцией

Строение и суть музыкальной фразы. Два принципа музыкальной фразировки (расчленённости и слитности). Признаки расчленённости и непрерывности музыкальной фразировки. Передача мелодической линии от инструмента к инструменту (от одной группы оркестра к другой группе). Особенности исполнения фразировки в джазе. Функции артикуляции.


^ Тема 7.4. Работа над динамикой в творческом коллективе

Основные виды музыкальной динамики. Дифференциация оркестровой фактуры. Естественная сила звучания инструментов, их тембровые и тесситурные особенности. Динамическая ретушь. Многоплановость нюансировки. «Глубина» оркестрового звучания.


^ Тема 7.5. Достижение тембровой выразительности

Тембровая выразительность, её тематическое разнообразие. Особенности взаимодействия выразительных средств. «Обмен» тембрами в непрерывном звуковом потоке. Тесное взаимодействие многообразия оркестровых тембров. Изменение функций выразительных средств. Доминирующее выразительное средство. Единообразие исполнения выразительных средств. Соотношение выразительных средств.


^ Тема 7.6. Воспитание художественного вкуса на занятиях творческого коллектива

Художественный вкус. Коллективистские качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Индивидуально-личностные качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Педагогические этапы формирования художественного вкуса. Доминирующая деятельность во взаимодействии дирижера и оркестрантов по формированию художественного вкуса на репетициях творческого коллектива. Формы учебно-воспитательного процесса по формированию художественного вкуса.


Тема 7.7. Концертная деятельность творческого коллектива

Значение концертных выступлений. Подготовка концертного выступления. Роль дирижера в концертном выступлении. Формы концертной деятельности творческого коллектива.


5. Лабораторный практикум - не предусмотрен.


6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

6.1. Рекомендуемая литература

а) основная литература:

Капишников, Н. А. Музыкальный момент : рассказы о школьном оркестре народных инструментов : книга для учителя : из опыта работы / Н. А. Капишников. - 2-е изд., доп. - М. : Просвещение, 1991. - 175 с.

Мусин, И. А. Язык дирижерского жеста / И. А. Мусин. - М. : Музыка, 2007. - 230 с.

Основы теоретического музыкознания : Учебное пособие для вузов / А. И. Волков [и др.] ; под ред. М. И. Ройтерштейна. - М. : Академия, 2003. - 271 с.

Осовицкая, З. Е. Музыкальная литература : учебник для детских музыкальных школ : 1 год обучения / З. Е. Осовицкая, А. С. Казаринова. - М. : Музыка, 2009. - 221 с.

Уколова, Л. И. Дирижирование : учебное пособие для среднего профессионального образования / Л. И. Уколова. - М. : ВЛАДОС, 2003. - 207 с.

Шорникова, М. И. Музыкальная литература : учебное пособие для детских музыкальных школ / М. Шорникова. - Изд. 7-е. - Ростов-на-Дону:Феникс. 1 год обучения : Музыка, ее формы и жанры. - 2007. - 186 с.

б) дополнительная литература:

Айзикович, Т. Современная музыка : История джаза и популярной музыки. Программа (проект) для ДМШ (эстрадная специализация) / Т. Айзикович. - М., 1986.

Альбом балалаечника. - М., 2000. - Выпуск 1.

Андрюшенков, Г. Методика начального обучения игре на балалайке. Учебное пособие / Г. Андрюшенков. - Л., 1974.

Ариевич, С. Работа над ритмо-стилистическими этюдами для бас-гитары / С. Ариевич. - М., 1988.

Баташев, А. Советский джаз / А. Баташев. – М., 1972.

Большаков, А. Практическое руководство по организации самодеятельных эстрадных оркестров и инструментальных ансамблей / А. Большаков. – Киев, 1970.

Бранд. Основы техники гитариста эстрадного ансамбля / Бранд. – М., 1984.

Браславский, Д. Аранжировка музыки для танцев / Д. Браславский. - М., 1977.

Браславский, Д. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей / Д. Браславский. - М., 1983.

Браславский, Д. Основы инструментовки эстрадного ансамбля / Д. Браславский. – М., 1977.

Васильев, Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. - М., 1976.

Вертков, Ю. Русские народные музыкальные инструменты / Ю. Вертков. - Л., 1975.

Гаранян, Г. Аранжировка для эстрадных и инструментальных ансамблей / Г. Гаранян. – М., 1983.

Гаранян, Г. Основы эстрадной и джазовой аранжировки : Учебник / Г. Гаранян. - М., 1991.

Глейхман, В. Методические указания / В. Глейхман. - М., МГИК, 1980.

Денисов, Э. Джаз и новая музыка / Э. Денисов. – М., 1986.

Денисов, Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. Денисов. – М., 1986.

Дорожкин, А. Самоучитель игры на балалайке / А. Дорожкин. - М., 1981.

Дощечко, Н. Развитие джазовой музыки в коллективах художественной самодеятельности / Н. Дощечко [и др.]. – М., 1989.

Ерошенков, И. Н. Музыкально-просветительная деятельность учреждений культуры / И. Н. Ерошенко. – М., 1989.

Ерошенков, И. Н. Основы джазовой импровизации / И. Н. Ерошенко. – М., 1993.

Илюхин, А. Русский народный оркестр. Школа коллективной игры / А. Илюхин, Ю. Шишаков. - М., 1974.

Каргин, А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов / А. Каргин. – М., 1984.

Клитин, С. Эстрада : Проблемы теории, истории и методики / С. Клитин. – М., 1986.

Козлов, А. Рок : история и истоки / А. Козлов. – М., 1999.

Коллиер, Дж. Становление джаза / Дж. Коллиер. – М., 1983.

Конен, В. Блюзы и 20-й век / В. Конен. – М., 1983.

Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – М., 1984.

Кузнецов, В. Г. Методика работы с самодеятельными эстрадными оркестрами и ансамблями : Учебное пособие / В. Г. Кузнецов. - М., 1993.

Куписок, Г. Работа с начинающим в самодеятельном духовом оркестре : Метод. рекомендации / Г. Куписок. – Л., 1985.

Куписок, Г. Совершенствование педагогического процесса в самодеятельном духовом оркестре : Метод. рекомендации / Г. Куписок. – Л., 1985.

Лагутин, Ю. Репетиционная работа с самодеятельным духовым оркестром / Ю. Лагутин. – М., 1980.

Лукин, С .Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 4. Гаммы, упражнения, укрепление пальцев, этюды / С. Ф. Лукин. - М, 2006.

Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 2. Техника правой руки / С. Ф. Лукин. - М, 2005.

Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 3. Хроматические гаммы, упражнения, этюды, пьесы / С. Ф. Лукин. - М, 2005.

Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 5. Арпеджио, этюды / С. Ф. Лукин. - М, 2006.

Макуров, А. Работа над этюдами в стиле джаз-рок на ударной установке / А. Макуров. – М., 1987.

Мохонько, А. Методика работы с эстрадным оркестром / А. Мохонько. – Кемерово, 2002.

Мохонько, А. Методика репетиционного процесса / А. Мохонько. – Кемерово : Кузбассвузиздат, 1992.

Мохонько, А. Методика репетиционного процесса в самодеятельном духовом оркестре / А. Мохонько. – Кемерово, 1988.

Мусин, И. Техника дирижирования / И. Мусин. – Л., 1967.

Мюнш, Ш. Я – дирижер / Ш. Мюнш. – М., 1982.

Овчинников, Е. История джаза : Учебник / Е. Овчинников. – М., 1994.

Осейчук, А. Школа джазовой импровизации для саксофона / А. Осейчук. – М., 1997.

Пересада, А. Справочник балалаечника / А. Пересада. - М., 1977.

Петрушин, В. И. Музыкальная психология : Учебное пособие для студентов и преподавателей / В. И. Петрушин. – М., 1994.

Саульский, Ю. Аранжировка для биг-бэнда / Ю. Саульский. - М., 1999.

Симоненко, В. Лексикон джаза / В. Симоненко. – Киев, 1981.

Симоненко, В. Мелодии джаза / В. Симоненко. – Киев, 1984.

Сухих, А. Тромбон в джазе / А. Сухих. – М., 1989.

Хромушин, О. Учебник джазовой импровизации для ДМШ / О. Хромушин. – С. Петербург, 1998.

Чунин, В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов / В. Чунин. - М., 1981.

Шалов, А. Основы игры на балалайке. Методические записки / А. Шалов. - Л., 1970.



6.2. Средства обеспечения освоения дисциплины

Рабочая программа дисциплины. Дидактические материалы.


7. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Наличие аудитории с музыкальными инструментами, аудио- и видеоаппаратурой, аудио- и видеозаписей, библиотечный фонд ТГПУ.


^ 8. Методические рекомендации и указания по организации изучения дисциплины

В настоящее время к числу наиболее актуальных вопросов музыкального образования относится коллективное музицирование, которое решает проблемы воспитания подрастающего поколения, объединяет в коллективы различные слои населения, проводящие свободное от основной работы время в творческих музыкальных группах. В связи с имеющимся спросом населения на такие объединения, большое значение приобрела проблема подготовки молодых специалистов творческих учебных заведений, специализация которых - руководитель творческого коллектива – способствует объединению вокруг себя творчески мыслящих людей, желающих развивать свои музыкальные способности.

Специфика изучаемого курса состоит в изучении методики работы с различными творческими коллективами, опираясь на две основных: методики работы с русским народным оркестром и эстрадным коллективом. Необходимость сравнения двух этих творческих коллективов обусловлена сегодняшней реальностью обучения студентов эстрадного и инструментального направлений.

Предлагаемая программа является рабочей, она построена на основе базовой программы «Методика работы с самодеятельным оркестром народных инструментов» для институтов культуры и искусства по специальности 2112 «Культурно-просветительная работа» Ленинградского государственного института культуры им. Н. К. Крупской. – М., 1987.

Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами, как: теория музыки, гармония, сольфеджио, инструментоведение и инструментовка, изучение инструментов оркестра, класс специального инструмента, фортепиано и дирижирование.

В структуре изучаемой программы выделяются следующие основные разделы:

1. История инструментальных оркестров в России.

2. Репетиционный процесс, его составные.

3. Этапы работы в начинающем коллективе.

4. Особенности работы с детским творческим коллективом.


Программа предусматривает проведение традиционных лекционных занятий, практических и обобщающих уроков.

В ходе прохождения программы обучающиеся посещают лекционные занятия, осваивают практические навыки проведения репетиционной работы в оркестровом классе, занимаются индивидуально.

Оценка знаний и умений обучающихся проводится с помощью промежуточных контрольных опросов.

Итоговой формой отчётности является опрос или защита реферата во время зачетной недели.


8.1. Методические рекомендации преподавателю


В профессиональной деятельности руководителя оркестра или ансамбля народных инструментов огромное значение имеет знание исполнительских возможностей инструментов оркестра:

овладение основными приёмами игры;

знание аппликатурных, технических, динамических, тембровых особенностей групп оркестра;

умение исполнить с листа несложные оркестровые партии, анализируя штрихи, аппликатурные варианты, динамику;

знание строя инструментов и умение их настраивать.

Исходя из компетентных знаний исполнительских возможностей оркестра, руководитель знакомит участников с целями и задачами коллектива, близкими и далекими перспективами деятельности. Распределяет роли с учетом подготовленности, определяет режим работы. Он также предъявляет необходимые требования к соблюдению режима жизни и деятельности коллектива, при этом особое внимание уделяет контролю исполнения, формирует ответственное отношение к выполнению задания. Присматриваясь к индивидуальным особенностям членов коллектива, руководитель привлекает наиболее сознательных членов к решению общих задач, так называемый актив оркестра. Целесообразно в работе применять тактические приемы: предъявлять требования не только от своего имени, но и от имени актива. Более того, руководитель передает некоторые функции активу, например контроль за исполнением распоряжений, побуждает актив к проявлению инициативы, творческому отношению к работе.

Установлено, что если руководитель требует только от себя лично, эти требования рассматриваются как внешние, если же требования исходят от имени актива, то они охотно принимаются и быстро реализуются. С начала деятельности актива вступает в силу закон саморегуляции коллектива. Актив требует, контролирует, задает тон в исполнении, формирует общественное мнение, которое регулирует поведение и коллектива и участника. Постепенно включаются в активную деятельность и добросовестные исполнители, они начинают составлять резерв актива.

Руководителю надо разобраться в индивидуальных мотивах поведения, характерах участников оркестра и соответственно определять оптимальные педагогические воздействия на них. Одного участника достаточно хотя бы один раз похвалить, второго переместить на другой участок работы, третьего перевести в другую группу (из-за несовместимости), с четвертым нужна длительная работа, и т.д. Вся эта разнообразная работа должна быть направлена на воспитание сознательности участников оркестра.

Руководитель коллектива должен быть хорошим организатором, обладать коммуникативными качествами, владеть методикой преподавания, уметь планировать свою деятельность, то есть быть хорошим организатором и педагогом.

Он должен разбираться в качествах личности и видеть способности человека, то есть быть хорошим психологом. Без наличия этих качеств у руководителя, организовать успешный творческий процесс будет невозможно.

В зависимости от конкретных условий практической деятельности того или иного исполнительского коллектива дирижер выбирает наиболее целесо­обра