Реферат: Есть такое выражение «Человек эпохи Возрождения». Так в наше время называют творческих людей, разносторонне одаренных, талант которых сверкает разными гранями

Главная

Высоцкий (294)

Владимир Высоцкий: Свет далекой звезды

Есть такое выражение – «Человек эпохи Возрождения». Так в наше время называют творческих людей, разносторонне одаренных, талант которых сверкает разными гранями. Возможно, кто-то посчитает сравнение несколько пафосным, но, тем не менее, отрицать того, что Владимир Высоцкий в истории современной культуры – это Явление, вряд ли целесообразно. Сам факт того, что столько лет спустя его личность и творчество вызывают не ослабевающий интерес, уже говорит о многом. В самом деле, как иначе объяснить, почему сегодня, когда выросло целое поколение, которое не всегда может назвать имена своих прадедов, имя «Высоцкий» остается «говорящим». Можно сделать большую поправку на кинематограф, который сохранил для нас фильмы с участием Высоцкого (но мало ли великих актеров, которых основная масса зрителей успевает забыть через какие-то 10-20 лет, а помнят лишь единицы эстетов или профессионалов? ), можно сделать поправку на активную работу его современников – друзей, коллег, наследников и почитателей. Но в русском языке есть краткое и емкое – «насильно мил не будешь». И все эти «поправки» меркнут перед самой настоящей любовью современников и интересом потомков - любовью к человеку, ставшему символом своего времени, и интересом к многогранности его таланта. Думается, сам Высоцкий и представить себе не мог, что придут такие времена, когда его стихи будут изучать в школе. Сегодня с большим сожалением говорят о том, что не сохранились записи театральных ролей Высоцкого (недаром друг Высоцкого Алла Демидова сравнила театральные роли с рисунками на песке – их безжалостно смывает время). И тем не менее нам остались его кинороли, его голос, его стихи с внутренним ритмом его жизни. Кто знает, как долго продлиться интерес к личности и творчеству Высоцкого? Но где-то там, в космосе, есть далекая звезда его имени, и свет её все ещё устремлен к нам.


Раздел первый. Владимир Высоцкий в кино

1.1 Высоцкий в фильме «Вертикаль»

1.2 Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»

1.3 Высоцкий в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи»

^ 1.4 Последняя роль в кино - Дон Гуан в «Маленьких трагедиях»

1.5 Высоцкий в фильме И.Хейфица «Плохой хороший человек»


Раздел второй. Владимир Высоцкий и театр

^ 2.1 Чеховские роли Владимира Высоцкого

2.2 Высоцкий и Таганка

2.3 «Им повезло друг с другом»- Таганка и Высоцкий

2.4 Высоцкий в роли Гамлета


Раздел третий. Владимир Высоцкий – поэт

3.1 Поэтический мир Высоцкого

^ 3.2 Поэтический сборник Высоцкого

3.3 Поэт или актер?

3.4 «Непевческий» голос Высоцкого

3.5 Жизнь на износ, или Жажда творчества

Раздел четвертый. Музеи и клубы имени Высоцкого

4.1 Музей Высоцкого в Краснодаре

^ 4.2 Музей Высоцкого на Таганке

4.3 Центр- музей Высоцкого в Самаре

4.4 Клуб имени Высоцкого открылся во Владивостоке

4.5 Клуб имени Высоцкого в Туле

4.6 В Волгограде открылся фестиваль памяти Владимира Высоцкого


Раздел пятый. Женщины в жизни Высоцкого

^ 5.1 Последняя любовь Владимира Высоцкого

5.2 Иза Жукова: " Он был очень нежным всегда..."

5.3 Портрет незнакомки - Людмила Абрамова

5.4 "Колдунья" и Бард

5.5 Непрочитанная страница биографии Высоцкого


Раздел первый. Владимир Высоцкий в кино

^ 1.1 Высоцкий в фильме «Вертикаль»

Сегодня, более сорока лет спустя, сам Говорухин говорит о своей дипломной работе несколько свысока. Это понятно. Действительно, о неоспоримых достоинствах и бесспорных недостатках фильма можно говорить бесконечно. Безусловным остается только одно: это был первый официальный выход Высоцкого на широкую публику в роли барда, а кроме того, фильм открыл в песенно-поэтическом творчестве поэта «альпинистскую» тему. Мало того, в продаже появились маленькие грампластинки с песнями из фильма. Надо отдать должное С.Говорухину, отстоявшему Высоцкого на эту роль - уже тогда тот был в опале. Удивительно то, что Высоцкого утвердили с тем условием, что никаких песен не будет. И тем не менее, фильм обязан своей популярностью именно песням Высоцкого, поскольку сама фабула фильма не бесспорна. Поразительно то, насколько точно и тонко Высоцкий, прежде не бывавший в горах, ухватил основное в характерах и жизни людей, которым покоряются горы. Высоцкий, как талантливый актер, настолько органично входил в образ своих песенных героев, что потом эта маска как бы прирастала к нему, и люди переставали отделять его от героев его песен. Фильм стал своего рода примирением между «физиками» и «лириками», ведь в нем удивительно гармонично выстроились в одну вертикаль «физика» гор и альпинизма и «лирика» песен Высоцкого. Настроение легкости, с каким снималась «Вертикаль», ощущается в картине. Не только песни Высоцкого стали главным лейтмотивом фильма, он и сам был душой компании. С ним была его гитара и его песни, уже написанные и только рождавшиеся там, в величественных горах Кавказа. Для того чтобы актеры лучше вжились в роль, С.Говорухин заставил их подняться на одну из гор. Восхождение считалось совершенным, если группа достигала вершины и меняла записку, оставленную под флажком. Актеры справились с задачей, но много лет спустя режиссер узнал, что альпинистка, сопровождавшая группу, просто сжалилась над актерами и сама поднялась на вершину. Это «неполное» восхождение, вероятно, и вдохновило Высоцкого на одну из самых красивых песен «альпинистского» цикла и объясняет строчку «Весь мир на ладони, ты счастлив и нем, и только немного завидуешь тем, другим, у кого вершина еще впереди». У каждого из нас есть своя «вершина». Сегодня можно сказать, что вершина самого Высоцкого скрывается в той вертикали, которую ему воздвигла людская память и любовь.


^ 1.2 Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»

Телесериал «Место встречи изменить нельзя» стал всенародно любимым, так сказать, культовым фильмом. А Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Жеглова, был удостоен в 1987 году (пусть и посмертно) Государственной премии. И это очень даже справедливо, ведь сама идея экранизации романа братьев Вайнеров, говорят, принадлежала Высоцкому. Мало того, Вайнеры внесли значительные изменения во внешность персонажа, потому что изначально Жеглов был изображен высоким плечистым красавцем. Высоцкий не только с блеском исполнил роль Жеглова, но и нередко заменял на съемочной площадке режиссера фильма, Станислава Говорухина. Режиссером он был на удивление строгим, даже, можно сказать, жестким. Его напористость и энергия приводили съемочную группу в отчаяние, ведь его стремительный темп вдвое сокращал время съемок. Он спешил, спешил успеть сделать ещё, ещё что-нибудь. Кстати, он мечтал о режиссерской работе. Любимов вспоминает, что, как бы оправдываясь, Высоцкий говорил , что согласился сниматься в этом фильме, потому что ему обещали дать снять свой фильм. В фильме Высоцкий поставил сцену допроса Груздева (С.Юрский), помог создать запоминающийся образ карманника Кирпича (С.Садальский), придумал и подсказал много различных деталей, помогающих воссоздать изображаемую эпоху. А эпоху он знал и помнил великолепно. Цепкая память подростка ухватила и сохранила многие детали быта и нравов послевоенных лет. Взять хотя бы его идею надеть на шею Васи Векшина белое кашне офицеров Морского флота, в котором любили щеголять послевоенные подростки. Может быть не только талант, но и это прекрасное владение чувством эпохи привело к тому, что всеобщим любимцем стал не исключительно положительный Шарапов, а именно Жеглов - вовсе не милосердный, взрывной, порой простодушно нахальный .Конечно, отчасти это можно объяснить просто любовью народа к самому Высоцкому, но факт остается фактом: народ полюбил Жеглова, поверил в реальность персонажа и писал письма «Жеглову». Мало того, он так подробно выспрашивал у старых опытных сыщиков мельчайшие подробности, настолько точно воспроизводил на практике детали их службы и быта, что многие ветераны службы были уверены, что узнают черты своих товарищей. Однако эта его «узнаваемость» ничуть не мешала ему оставаться тем самым народным любимцем - Владимиром Высоцким, не похожим ни на кого другого.


^ 1.3 Высоцкий в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи»

В сложной кинематографической биографии В.Высоцкого 1966 год можно считать переломным годом. В этом году он сыграл в двух фильмах, ставших его любимыми и имевших печальную судьбу всех «полочных» фильмов. В «Интервенции» Геннадия Полоки Высоцкий сыграл большевика-подпольщика Воронова, а в «Коротких встречах» Киры Муратовой – геолога Максима. «Интервенция» будет под запретом почти 20 лет, а «Короткие встречи» подверглись купюрам и в прокат вышли только во время перестройки. Мало того, фильм «ранней Муратовой» настолько раздражал кинематографическое начальство, что Муратову вскоре и вовсе отлучили от режиссуры. Чем же им так не приглянулась мастерски снятая житейская, общечеловеческая ситуация с любовным треугольником в основе? Официально это обозначалось -мелкотемье. Ну да бог с ним, с начальством, а мы остановимся на том, чем же привлекателен фильм. Простой сюжет в исполнении замечательных артистов превращается в нечто общечеловеческое. Две женщины и один мужчина… Вечная тема, представленная в совершенно ином обрамлении. Кира Муратова удивительно точно подобрала на роль бродяги- геолога (вершина любовного треугольника) Высоцкого, так как роль адекватна самому Высоцкому, хотя бы в части неуловимости, необходимости свободы. Гитара, собственные песни, взгляд, обращенный как бы из глубины - это Высоцкий. Сила его обаяния была столь сильна, что если бы не умелая работа режиссера, этот персонаж (Максим) наделенный харизматичностью самого Высоцкого, а также романтическим ореолом профессии геолога, чего доброго, мог бы стать «героем нашего времени». Героиня (Валентина), которую играет сама Кира Муратова, любит нашего геолога Максима, который постоянно в разъездах, встречи их коротки, расставания предсказуемы, постоянной остается какая-то недоговоренность в отношениях. Надо отметить, что фильм стал прекрасным дебютом Нины Руслановой, сыгравшей девушку Надю, влюбившуюся в Максима. Несмотря на то, что ей героиня как бы стоит на заднем плане, именно ей принадлежит первенство духа и философии. Это она самоотверженно перешагивает через свой любовный эгоизм и отдает любимого сопернице. А что же Максим? Высоцкий очень точно прочувствовал непреодолимое стремление своего героя выходить за рамки унылого, накатанного быта, вырываться из окружения скучных лекций и смятения и неопределенности в мыслях и желаниях внутренне находящейся на грани истерики Валентины.


^ 1.4 Последняя роль в кино - Дон Гуан в «Маленьких трагедиях»

В числе последних киноролей Высоцкого особое место занимает роль Дон-Гуана в экранизации М. Швейцера «Маленьких трагедий» Пушкина. Причем этого персонажа в то же самое время он играл в радиоинсценировке Эфроса. Что это? Странное стечение обстоятельств или знак судьбы? Кто знает… В любом случае, сыграть одну из самых известных ролей мировой драматургии – конечно, подарок судьбы. Мировая литература знает достаточное количество интерпретаций легенды о знаменитом соблазнителе, имя которого стало нарицательным. Но нас в данном случае интересует, пушкинское видение Дон Гуана и то, как это видение интерпретировали Эфрос и Швейцер, увидев, практически в одно и то же время, в этой роли Владимира Высоцкого, Что заставило их разглядеть в нем Дон Гуана? По словам Эфроса, Пушкин увидел в Дон Гуане прежде всего поэта. Возможно, именно это подспудно подвело обоих режиссеров к такому выбору? Эфрос считал, что в «Каменном госте» Пушкин выразил свои чувства, свою боль, свою любовь. А кто ,как не поэт, лучше всего поймет стремления и чувства поэта. А ведь Высоцкий и был поэтом, и чувствовал себя поэтом. Но его Дон Гуан в радиопостановке слишком устал и слишком бестрепетно бесстрашен в своей обреченности. Дон Гуан в фильме М.Швейцера "Маленькие трагедии" – совершенно другой человек. С Дон Гуаном из радиоспектакля у них только общее имя. Этого Дон Гуана переполняет жизнь. Он действительно готов идти навстречу новой любви, мало того, он действительно любит. Это чувствуется в его нежелании лгать Доне Анне. Он признается ей во всём – в убийстве её мужа, в присвоении чужого имени ... так может поступить лишь влюблённый мужчина, не желающий иметь тайн от любимой женщины. Что стоило богохульнику, сердцееду и волоките, лишний раз солгав, добиться своего? Но перед нами другой Дон Гуан, некоторым образом пересмотревший свои жизненные принципы, а потому готовый принять кару за свои грехи. Может, поэтому он с такой готовностью направляется к двери, уже предчувствуя, что его там ожидает Командор, пришедший расплатиться с ним? Пушкин изобразил Дон Гуана несколько иначе, нежели Мольер, Дон Жуан которого отвратителен в своем цинизме. Пушкинский Дон Гуан гораздо ближе по духу Высоцкому, ведь он поэт, умеющий влюбляться в женщин,и,как положено поэту, вечно ищущий свою Музу. Высоцкий понял своего персонажа, и поэтому смерть Дон Гуана – это не возмездие, а высокая трагедия.


^ 1.5 Высоцкий в фильме И.Хейфица «Плохой хороший человек»

В фильмографии Владимира Высоцкого есть фильм, о котором почему-то упоминается всегда как бы слегка. Тем временем этот фильм и эту роль Высоцкого по праву можно считать жемчужиной кинематографической карьеры актера. Речь идет о фильме И. Хейфица «Плохой хороший человек», снятом по повести А.П.Чехова «Дуэль». Скажем сразу, что несколько парадоксальное название фильма принадлежит Томасу Манну, обозначившему так одного из героев – а именно персонажа, которого великолепно играет Высоцкий. Впрочем, в этом фильме выстроились самые разные гениальные линии: гениальная проза, гениальные режиссерская, операторская, постановочная работы, не говоря уже о гениальном актёрском ансамбле. И. Хейфиц смог разглядеть в Высоцком тот внутренний потенциал, что помог актеру воплотить на экране столь прямолинейно очерченный внешне, но таящий в себе океан сомнений образ Нет сомнения, кинематографическому таланту Высоцкого, вероятно, многое было по силам, если бы ему дали состояться. Но одной роли фон Корена достаточно, чтобы Высоцкий был занесен в списки замечательных актеров. Недаром эта роль принесла ему в 1974 году Приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Таормине (Италия). Вероятно, жюри фестиваля находилось в довольно затруднительном положении, ведь, кроме Высоцкого, фильм блистал безупречной актерской работой таких великолепных звезд кино, как Олег Даль, Анатолий Папанов, Людмила Максакова. Фильм снят в лучших традициях классического реализма. И.Хейфицу удалось показать и передать свое уважение к чеховскому языку, а блистательному ансамблю актеров удалось передать зрителям нарастание коллизии, как бы вибрирующее в самом воздухе. Лаевский (О.Даль) и фон Корен (В.Высоцкий) – две противоположности, просто не терпящие друг друга. Каждый из них считает существование другого бессмысленным. Вот только фон Корен готов жестко, даже жестоко усовершенствовать человеческую породу любым путем, даже путем уничтожения бесполезных, по его мнению, особей. Не правда ли, это что-то нам напоминает? Однако Чехов не был бы Чеховым, если бы показал нам только эту сторону фон Корена. Он приводит фон Корена к смятению и сомнению, а сомнение… Сомнение – это поиск истины. Вероятно, этот нюанс гениально почувствовал и Высоцкий, поэтому его фон Корен в конце фильма даже вызывает некоторое сочувствие.

Высоцкий (294)

Раздел второй. Высоцкий и театр

^ 2.1 Чеховские роли Владимира Высоцкого

Роль А.П.Чехова в жизни и творчестве Владимира Высоцкого, к сожалению, недостаточно изучена. А жаль, поскольку такое исследование могло бы многое прояснить в его жизни и творчестве. Уйдя в 1956г. из инженерно-строительного института, Высоцкий начинает посещать драмкружок при Доме учителя и готовится поступать в Школу-студию МХАТа. Кружком руководил актер МХАТа В.Богомолов, и это обстоятельство, скорее всего, и предопределило дальнейший выбор Высоцкого. Богомолов в своей работе со студийцами, как истинный мхатовец, нередко использовал чеховские рассказы, водевили и пьесы. Позднее он вспоминал, как, уже будучи известным киноактером, Высоцкий не раз ему предлагал сделать фильм по кружковской работе «Из записок вспыльчивого человека», где Владимир играл одну из двух мужских ролей. С другой чеховской ролью Высоцкого вышел казус. Он сам предложил преподавателю студии «Ведьму», рассчитывая сыграть роль дьячка, а пришлось сыграть почти бессловесную роль ямщика. (Тем не менее того злополучного дьячка Высоцкий все же сыграл – правда, в 1964 году, на прослушивании у Ю.Любимова). В конце 3-го курса и весь 4-й репетировали «Свадьбу», ставшую дипломной работой курса. Высоцкий играл отца невесты, а кроме того, спектакль был показан по телевидению. Можно сказать, что именно здесь Высоцкий впервые появился на телеэкране. Ещё до «Свадьбы» студийцы ставили несколько сцен из «Иванова» (Высоцкий играл Боркина). Другая чеховская роль была сыграна Высоцким в1960 году на экзамене сценической речи - рассказ-монолог «Лекция о вреде табака». Последняя чеховская роль Высоцкого в театре –Лопахин в «Вишневом саде».Что и говорить, что актер великолепно справился с раскрытием образа русского мужика, превращающегося в русского интеллигента и испытывающего большое смятение души от этого превращения. Следующая чеховская роль Высоцкого случилась почти через 13 лет после окончания студии. И хотя это не театральная постановка, а фильм, не сказать о «Дуэли» («Плохой хороший человек») ничего – это значит, вырезать из творчества Высоцкого одну из лучших его ролей, которую оценили по достоинству на престижном кинофестивале в Таормине (Италия), где за создание образа фон Корена Высоцкий удостоился приза «За лучшее исполнение мужской роли». Фильм просто великолепен, а Высоцкий в нем сверкает всеми гранями своего неподражаемого таланта.


^ 2.2 Высоцкий и Таганка

На протяжении всех лет, прошедших после смерти Высоцкого, вокруг его имени и личности возникают многочисленные легенды и мифы. Невероятное количество людей заявляли о своей сопричастности к жизни и творчеству актера и певца. К большинству из них, наверное, следует относиться, так сказать, «разделив на два, а то и на четыре». Поэтому с большим вниманием следует отнестись к воспоминаниям людей, которые молчали все эти годы, трепетно храня воспоминания о Высоцком в глубине души. В этом смысле определенный интерес представляют воспоминания экс-директора Театра на Таганке Николая Леонтьевича Дупака, работавшего директором в 1963–1977 и 1978–1990 годах. Николай Дупак помнит, как Высоцкий появился в театре. Мало того, по словам Николая Леонтьевича, именно он пригласил Высоцкого на прослушивание к Любимову, правда, по настоятельным просьбам Таи Додиной, учившейся с Высоцким в Школе-студии. По словам Н.Дупака, Любимов, признавая за Высоцким определенный талант, не так уж был настроен взять его в труппу, ссылаясь на известный порок актера. Однако он согласился с предложением взять Высоцкого с испытательным сроком и запустил его в маленький эпизод в «Добром человеке из Сезуана». Следующей ролью стал штабс-капитан из «Героя нашего времени». И лишь после этой роли Любимов ввел Высоцкого в «Доброго человека…» на главную роль. По воспоминаниям Н.Дупака, идея поставить шекспировского «Гамлета» принадлежала самому Высоцкому. Когда уставшее от экспериментов Любимова партийное начальство предложило поставить что-нибудь из классики, не сразу, но был выбран всё же «Гамлет», несмотря на то, что Любимов не видел никого из актеров в этой роли. Тогда объявили конкурс на роль Гамлета, причем Любимов занимался с Л.Филатовым, В. Золотухина готовил второй режиссер, а с Высоцким работал сам Дупак. Показ состоялся через месяц – и, естественно, роль досталась Высоцкому. А ещё Дупак вспоминает о том, как Высоцкий помогал строить новое здание театра чуть ли не по кирпичику. Конечно, не своими руками, а своей славой. Все необходимые для строительства материалы, даже очень дефицитные, ему было под силу достать. За его концерты зрители были согласны на всё. На одном заводе сделали подходящую балку, на другом – редкий кирпич, концерт в министерстве – пожалуйста, вагоны. Николай Дупак лишь сожалеет о том, что Высоцкий так и не сыграл на сцене нового театра.


^ 2.3 «Им повезло друг с другом»- Таганка и Высоцкий

Театр – это организм, и, как во всяком организме, в нем есть, «непарные органы», которые нельзя заменить. Верится с трудом, но Театр на Таганке уже более четверти века существует без Высоцкого. Каково театру без актера, вся сценическая творческая жизнь которого прошла на его подмостках? Без актера, который своим талантом озарил не только сам театр, но и светом далекой звезды светит уже следующему поколению? Сколько кумиров и звезд погасло за прошедшие более четверти века, а Высоцкого и сегодня вспоминают, как живого. Наверное, поэтому Ю.Любимов как-то сказал, что он выглядел человеком без возраста. Причем это качество было ему присуще уже в молодости, когда он только поступил в театр. Не привыкший к прослушиваниям Высоцкий не совсем впечатлил Любимова. Решающим аргументом оказалась гитара и песни Высоцкого. Природное чувство ритма, присущее Высоцкому как поэту и музыканту, помогло наиболее ярко высветить его актерский талант в рифмованной драматургии. Здесь он был неподражаем. И творческие поиски Любимова как режиссера находили отклик в его душе, ищущей нового способа выразить себя. «Галилей», «Антимиры» - в этих спектаклях со всей силой проявилась удивительная мощь, сила, энергетика актера, обладающего способностью владеть толпой. Видимо, поэтому, собираясь ставить «Гамлета», режиссер видел в этой роли именно Высоцкого. Спектакль «Гамлет» стал этапом не только для театра, но и для личности самого Высоцкого. Помимо философской глубины проблематики пьесы, поэтическое ухо Высоцкого гениально воспринимало прекрасный перевод Пастернака. Сам Высоцкий всегда хотел, чтобы его воспринимала в первую очередь как поэта. Однако только смерть придала ему масштаб всенародного поэта. Несмотря на то, что вся страна слушала, пела, цитировала стихи Высоцкого, при жизни не было издано даже самого маленького сборника. Власть едва мирилась с Высоцким-артистом, а уж Высоцкого – поэта для неё и вовсе вроде бы не существовало, хотя доподлинно известно, что заслушивались ими даже там, наверху. Высоцкому и Таганке повезло друг с другом. Высоцкий это понимал и всегда отмечал, как много дал ему Театр на Таганке, с первых дней своего существования сделавший генеральной поэтическую линию репертуара. За четверть века выросло новое поколение, для которого Высоцкий уже миф, но даже для них его песни и стихи не являются пустым звуком.


^ 2.4 Высоцкий в роли Гамлета

Когда в 1964 году Высоцкий пришел на прослушивание к Любимову в Театр на Таганке , ни театр, ни Высоцкий не имели тогда той популярности , которая впоследствии выпала на долю обоих. Мало того, Любимову Высоцкий не очень приглянулся, однако песни и то, что их автором является сам актер, послужили решающим фактором. Высоцкого принимают в театр. И вот начинается тяжкий путь познания театром своего актера и актером - своего театра. Их вертикали – театра и актера - к вершине славы выстраивались параллельно. Каждая роль Высоцкого в Театре на Таганке становилась откровением, неожиданностью. Слава театра и актера в театре росла. Ну а какой актер не мечтает о роли Гамлета. Правда, поначалу Любимову казалось, что «Гамлет» не вписывается в концепцию театра, однако здесь на руку сыграло требование чиновников поставить что-нибудь из классики. С выбором пьесы всё ясно, но вот с выбором актера на главную роль не всё было столь однозначно. Был объявлен конкурс (кандидатами на роль Гамлета стали Л.Филатов, В.Золотухин и В.Высоцкий), который однозначно выиграл Высоцкий. Что означал этот выбор в истории театра и жизни Высоцкого - станет ясно лишь гораздо позже. Подготовка спектакля длилась два года и шла очень тяжело. «Почти никто из окружающих не верил, что это выйдет, - вспоминал позже сам Высоцкий.- Были громадные сомнения, репетировали мы очень долго. И если бы это был провал, это бы означало конец не моей актерской карьеры... но это был бы конец для меня лично, как для актера, если бы я не смог этого сделать...». Но он сделал, и сделал так блистательно, что вплоть до самой своей смерти неистово играл Гамлета. Он жил на сцене, его Гамлет всякий раз был выстрадан. Роль была настолько судьбоносной для Высоцкого, что персонаж менялся вместе с актером. На протяжении тех лет, что Высоцкий играл эту роль, Гамлет был весь в динамике, взрослел, мудрел вместе с актером, который вкладывал в эту роль все тончайшие нюансы своего меняющегося мировосприятия. Высоцкий играл Гамлета, с трагическим надрывом, вкладывая себя без остатка. В любом состоянии, даже когда он был болен, он все равно не мог обуздать мощь своего таланта и играл на пределе возможностей. В конце жизни его Гамлет становится философом, осознающим трагическую сущность жизни, и сакраментальный вопрос «быть или не быть?» уже имеет совершенно другой ответ. Следует заметить, что после смерти Высоцкого, Театр на Таганке больше никогда не ставил «Гамлета».

Раздел третий. Поэзия Высоцкого

^ 3.1 Поэтический мир Высоцкого

То, что Владимир Высоцкий - поэт, стало общепринятым понятием лишь после его смерти, когда появилось огромное количество монографий, диссертаций, различных статей и исследований. Огромное количество исследователей занялись изучением его творчества, стали издаваться полные и неполные собрания сочинений. При жизни же, к большому сожалению, это понимали далеко не все. Примечательны в этом смысле воспоминания Рязанова о том, как Высоцкий предлагал снять его в роли Сирано де Бержерака. Рязанову хотелось видеть в этой роли поэта, на что Высоцкий, несколько смущаясь, ответил, что он пишет… стихи. Может быть, поэтому его отношение к себе - поэту отличалось от отношения к cебе -актеру. Коллеги признавали, что Высоцкий весьма болезненно относился к своим неудачам в актерском творчестве и ревниво - к успехам других. Но это вовсе не была «черная» ревность, скорее, это было желание достичь большего, лучшего. А вот в отношении критики в адрес своей поэзии он относился не столь болезненно. Быть может, он просто был уверен в том, что он действительно – поэт, и ему не нужны были подтверждения со стороны? Тем не менее, весомой составляющей его славы, несомненно, являются его тексты. И это притом что творческий процесс создания песен был разный, но в основном возникал ритм, на который дальше ложились тексты. Тексты, которые, как ни странно, легко ложились на слух, запоминались, передавались и распространялись по всей стране. Конечно, огромную роль в росте популярности песен Высоцкого сыграло то, что в стране налаживалось производство бобинных магнитофонов. Его пронзительная поэзия прорвалась сквозь запреты, хриплым голосом с надрывом крича о свободе – свободе любить, свободе жить, свободе выбирать. Но основными темами его поэзии, особенно последнего периода, стали глубоко философские вопросы бытия. Здесь уже чувствовался опыт человека, не раз оказывавшегося на Краю, а потому знающего цену многим вещам, суть которых проявляется всегда слишком поздно. Что есть жизнь, а что есть смерть, что есть судьба, а что есть человек, что есть тоска, а что есть любовь? Практически вся концептуальная составляющая русской поэзии представлена в творчестве Высоцкого. Притягательность Высоцкого заключалась также в том, что во времена тотальной немоты его голос был единственной отдушиной для людей, потому что он нес им свободу, которой ему так не хватало.

^ 3.2 Поэтический сборник Высоцкого

В год 70-летия Высоцкого в Воронеже отмечали ещё один юбилей - 20 лет назад здесь вышел первый провинциальный сборник стихов Владимира Высоцкого под названием «Не вышел из боя». По тем временам 600-страничный сборник был наиболее полным изданием стихов Высоцкого. Сама идея и организация выпуска сборника принадлежала Анатолию Свиридову – директору Центрально-Черноземного книжного издательства. Автором вступительной статьи сборника был Александр Сергеевич Чаплыгин- доцент Воронежского строительного института, владелец уникальной фонотеки с песнями Высоцкого. По воспоминаниям Анатолия Свиридова, подготовка к изданию длилась почти год, была проведена кропотливая работа по сверке текстов, так как часто находились самые разные варианты. Это вызывало нередко полемику между составителями. Изучалось все - даты, строки, точки, запятые. А ведь в сборнике было более 300 стихотворений! Название к книге также подобралось не сразу. Почитатели творчества Высоцкого заметят, что цитата не совсем точная. Но это не ошибка, а осмысленная замена. Суть же заключалась в том, что чуть измененная строка должна была подчеркнуть, что Высоцкий не вышел из строя и остается с нами. Кстати, это положительно отметил и отец Высоцкого - Семен Владимирович. Помимо стихов, в книге был напечатан также «Роман о девочках» - неоконченная проза Высоцкого. Несмотря на то, что идею издания сборника поддержали многие известные деятели культуры, в числе которых были и Ахмадулина, и Евтушенко, и Окуджава, и Вознесенский, а также друзья и коллеги Высоцкого по актерскому цеху, Госкомиздат все время откладывал разрешение на выпуск книги. Но времена, к счастью, изменились, и сборник всё-таки появился. Он очень понравился отцу Высоцкого, который был благодарен энтузиастам за их колоссальный труд. Несмотря на то, что впоследствии было выпущено большое количество сборников Высоцкого, возможно, более полных, академических и не только, этот сборник, отмечающий свое двадцатилетие, несомненно, для Анатолия Свиридова особенно ценен. Не только потому, что он был организатором и вдохновителем, но и потому, что процесс работы над сборником как бы превратился в диалог с самим Высоцким, сделал его гораздо ближе и понятнее. Из этой работы А.Свиридов вынес твердое убеждение, что Высоцкий вовсе не был тем диссидентом, каким его пытались выставить власти. Он просто был думающим и тонко чувствующим человеком - то есть поэтом.

^ 3.3 Поэт или актер?

Дискуссии о том, кем же больше был Высоцкий – поэтом или актером, не утихают до сих пор. Мнения делятся на диаметрально противоположные, потому что, одни считают, что песни и стихи Высоцкого столь популярны, благодаря талантливому авторскому исполнению и сами по себе не являются искусством, другие же считают, что актерское творчество его не идет ни в какое сравнение с силой и мощью его песен. Золотую середину в этом вопросе, наверное, не найдут никогда. Талант Высоцкого столь многогранен, что споры будут длиться бесконечно. Сам Высоцкий очень хотел признания его как поэта. Музыка ему нужна была лишь для ритма. Свои первые песни Высоцкий стал писать в начале 60-х годов, а интерес к авторской песне как таковой у Высоцкого вызвало творчество Булата Окуджавы. Уже спустя несколько лет песни Высоцкого под псевдонимом Сергей Кулешов стали распространяться по стране с невероятной скоростью. Такому успеху некоторым образом послужило то обстоятельство, что к тому времени во многих домах стали появляться магнитофоны. Песни Высоцкого вошли в каждый дом. творчество его вызывало неудовольствие властей и это стало отражаться на его актерской деятельности. Высоцкого часто не утверждали на роли, режиссерам приходилось с трудом пробивать его в каждый фильм. Слишком независимый характер Высоцкого и неподконтрольное официозу творчество мозолило глаза чиновникам, которые, тем не менее, слушали его песни, тайком, конечно. Так кем же был Высоцкий – актером или поэтом? Театральные роли Высоцкого говорят о безусловном, мощном таланте, в кино можно отметить несколько ролей, бесспорно удачных. Но все же в каждый дом он пришел, прежде всего, как исполнитель своих песен, главной составляющей которых были стихи. Авторская песня состоит из трех компонентов – стихов, музыки и авторского исполнения. Трудно сказать, что из этих составляющих главнее. Вероятно, все три. Однако сегодня, столько лет спустя, после того как вышли многотомные сборники стихов Высоцкого, различные монографии, диссертации по его поэтическому творчеству, можно утверждать, что стихи Высоцкого, особенно позднего периода - это действительно поэзия. Стихи Высоцкого затрагивают целые пласты человеческого бытия, отвечают на вопросы, которые каждый из нас когда-нибудь да задает себе. И как истинная поэзия, они вызывают удивление своим созвучием нашему мироощущению.


^ 3.4 «Непевческий» голос Высоцкого

В личном деле Высоцкого написано: «Слух — хороший, ритм — хороший, певческого голоса — нет». Всё так и в то же время не совсем. Слух - не только музыкальный - у Высоцкого, действительно, был хороший, настолько хороший, что он смог услышать веяние времени, требующего своего глашатая. Ритм - хороший, также попавший в струю времени. Ну а певческий голос … А нужен ли он человеку, так чутко расслышавшему и точно уложившему в ритм чувства и мысли поколения? На написание песен его вдохновил Окуджава (кстати, а был ли певческий голос у Окуджавы?). Стихи Высоцкий сочинял и до этого, но после знакомства с песнями Окуджавы он понял, что музыкальный аккомпанемент усиливает впечатление. Он вспоминал: «Я брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм, и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять с гитарой. Поэтому многие люди называют это песнями. Я не называю это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару...» Сначала он пытался предлагать свои песни эстрадным исполнителям, но песни были столь своеобразны, что, естественно, никто не хотел за них браться. Исполнять песни самому Высоцкому посоветовал И.Кобзон. И уже через несколько лет они стали звучать в каждом доме. Быть может, столь стремительной популярности способствовала горькая сладость «запретного плода», ведь официоз так и не жаловал его вплоть до самого конца? Как бы то ни было, но Высоцкий приобрел всенародную славу, несмотря на молчание средств массовой информации. Высоцкий относился к сочинению песен очень серьезно. Подбирал ритм для стихов, выдумывал весь текст, исполнял её как актер, полностью вживаясь в роль. Причем исполнял свои произведения, выкладываясь полностью, как в последний раз. Иначе он не мог… Именно поэтому, несмотря на все запреты, несмотря на замалчивание, отсутствие афиш и прочие препятствия, чинимые властями, народ ходил на его концерты, как на праздник. И популярность его была закономерной, так как ему удавалось достучаться до сердца каждого своего слушателя, он смог в своем своеобразном песенно-поэтическом творчестве выразить все мысли, чувства, взгляды, заблуждения и увлечения поколений 1950-1980 гг. Его непевческий голос стал неким камертоном, голосом народа, желающего прикоснуться к свежему глотку если не свободы вообще, то хотя бы свободы без страха выражать свое мировосприятие.


^ 3.5 Жизнь на износ, или Жажда творчества

«Большое видится на расстоянии» – так сказал поэт. Эти слова в полной мере применимы и к личности другого поэта - Владимира Высоцкого. Вот уже без малого тридцать лет, как он ушел из жизни, оставив нам большое наследие и немалое количество вопросов. Удивительные жизненные ритмы, необычайная жизненная энергия, желание всё успеть, всё охватить, всё испробовать привело его к преждевременной смерти. Но, может быть, осознание того, что такое количество энергетики не может быть растрачено по капле, а должно взметнуться большим взрывом, и толкало его торопиться жить и чувствовать? Он успевал сделать на удивление много –ведь он спал четыре –пять часов. Может, этим объяснить его удивительную продуктивность, но это было бы слишком примитивно. Жажда творчества заставляла его жить на износ. Действительно, кто бы ещё мог выдержать такой плотный жизненный график? Он был уникальным явлением не только в творчестве, но и в своем отношении к людям, ведь недаром такое бо