Реферат: Искусство и наука об искусстве: теория искусства методология искусствознания
Методология.
Теория искусства в контексте гуманитарных наук.
Искусствознание родилось в недрах исторической науки.
Вопрос «зачем»? Он выходит за грань собственно области искусства – фон, среда, область жизни и духа, это вопрос о контексте, если картину расценивать как основной текст, тут нужны знания в области богословия, философии, литературоведения и т. д.
Искусство и наука об искусстве: теория искусства методология искусствознания.
Методология – практика теории, умение применять нужный метод к нужной теории.
1.Уровень – первичной обработки материала (археологические изыскания), произведение искусства как материальный объект, имеющий свои свойства (момент физического бытия).
2. История искусства – фактология. Само искусствознание родилось в недрах исторической науки, как своего рода источниковедение.
Археология и история (убедительная практика) соединяются в знаточество (каталог).
Знаточество – в недрах позитивизма*
Может быть 3 метода – описательно-дискурсивный, аналитический или синтетический (обобщаю, но обобщения не всегда нужны). Есть еще контекстуальный подход (Синди Кларсон – икона – часть литургии). Разные методы отвечают разной цели.
Нужен опыт переживания, толкования, интерпретации, а не только знание фактов.
Искусствознание должно отвечать на вопрос «что»? ( содержание, изучение значения – семантика, что хотел заказчик, что думал художник и т. д..)
Вопрос «как» (анализ форм).
Вопрос «зачем»? Он выходит за грань собственно области искусства – фон, среда, область жизни и духа, это вопрос о контексте, если картину расценивать как основной текст, тут нужны знания в области богословия, философии, литературоведения и т. д. Это обуславливает присутствие субъективного момента, иррационального, отрицает строгую научность, сродни творчеству, созданию новых идей, мыслей.
*30е годы 19 века – О.Конт. Идея – научному изучению поддается только мир явлений, упразднение философии как метафизики, никаких сверхчувственных субстанций, только обобщение научных знаний, философия как строгая наука, основанная на точном знании – так изучать можно общество, природу, человека. 1 стадия – упорядочивание наук, унификация познания, выявление общих для всех наук законов ( принципы неуничтожимости материи, непрерывности движения , силового сопротивления – Г.Спенсер – его идея прогресса).
2. стадия – упорядочивание явлений в сознании исследователя (сближение с задачами психологии, замена философии психологией познания) 3. стадия – неопозитивизм (20е годы 20 века). Б. Рассел (Англия), Витгенштейн (Австрия), «Венский кружок» - это логический анализ науки. Критерии истинности – правильность построения высказывания (боролись с неопределенностью научного языка связанного с повседневностью, в метафизике и других гуманитарных науках - сплошная поэзия), возможность сведения высказывания к чувственным данным, к фактам, закрепленным в языке. Опыт и совокупность таких фактов – эмпирическая основа науки). Если можно сравнить предложение с чувственными данными, то оно верифицируемо (проверяемо) и значит научно. Верификация – основополагающий принцип + редукция – сведение всего знания к проверяемому на опыте. Отсюда принцип единства научного знания, развитие науки как единый поступательный процесс, в его основе непрерывно расширяющаяся эмпирическая база, последовательное приближение к истине путем усовершенствования предыдущей стадии. Выявление ненаучности традиционных философских идей не подкрепленных опытом. Не нужно высказываться о трансцендентном, недоступном человеческому опыту. Радикально трансформировал позитивизм К. Поппер (Эрнст Ганс Гомбрих – критерий научного знания – опровержимость его, знание, которое в структуре своей содержит опровержение. Причина и следствие – это наше изобретение, фикция, продукт нашей логики, иллюзия. Научное знание содержит нестыковку и только тогда оно научно, тогда есть за что уцепится и идти дальше к истине. Т. е. наука это познавательный процесс, а не идеология застывшая, претендующая на научность. Идея относительности знания. Он сформулировал структурализм – дегуманизация искусства, чтобы найти строгое знание нужно отрешится от человеческого мышления, безличная структура, не взаимоотношение мира и субъекта, а отношение неосознаваемых структур, общие фундаментальные структуры на принципе взаимодополнитеьности, которые действуют во всех сферах жизни, некие бинарные оппозиции, пафос универсальности).
Один из принципов неопозитивизма – феноменология – научное исследование не самих вещей, а их феноменов, данностей человеческого опыта (Гуссерль - нет предметов – есть феномены в нашем сознании. Быть можно только в сознании. Нужно очистить сознание и посмотреть на феномены, вещи в первозданном виде. Направленность сознание на что-то – интенция. То на что направлено сознание – феномен. Надо заключить весь мир в скобки, воздержаться от интерпретаций, оценок. Суждений – эпохе (процедура «воздержания от суждений»). Надо изменится, очистится и станет ясна суть вещей. Выделение чистых феноменов и их описание – феноменология. Приложение в искусствознании – все истины просто расхожие понятия, нужен непосредственный взгляд, нужно убрать шаблонные схемы, переживание, как факт собственного сознания, а не познавание. Роман Ингарден – если искренне смотреть на вещь – она явится.
Экзистенциализм – Хайдеггер, Ясперс, Камю, Сартр. Уникальность человеческого бытия. Это наличие вещи в мире, ей противостоит пустота. Сущность человека – его забота, он смертен, заброшен в мире, подлинное бытие – «свобода к смерти» (Хайдеггер), открытость бытию. Это атеистический экзистенциализм. Человек встречается с пустотой – возникает проблема морали. Нужно открыться. Если человек все исчерпал в науке, нужно идти в сферы духовные, нравственные. Есть ли в искусстве нравственность – Дворжак. Экзистенциализм размывает границы между нравственным и наукой – понимание себя и своего места, добра и зла. Т. е. в науке может быть оправдан переход с эстетического уровня на этический.
Герменевтика. Она о интерпретации, о истолковании. Это интерпретация текста (в древности гадание). Шлейермахер, Дильтей (на него повлиял Гуссерль - феноменоолгия). Не только извлечение первоначального смысла, но и приращение нового. Как текст проникает в нас, насколько эти два смысла совпадают. Иконология – визуальная герменевтика. Это еще и наука о добавочных смыслах, переносных значениях, перенос в другой контекст. Это не только познавание но и форма бытия. Это тоже имеет выход в искусство).
Семиотика.
^ История истории искусства.
Позднеантичные авторы (Кассиадор, Боэций) делили искусства на свободные и сервильские (механические). Свободных семь – тривиум – риторика, диалектика, грамматика и квадривиум – геометрия, астрономия, арифметика и музыка.
^ Филиппо Виллани – его трактат о знаменитых людях Флоренции, в том числе и художниках - 1404. Идея непрерывного прогресса искусства, которая будет и у Вазари.
«Книга об искусстве» тосканского художника ^ Ченино Ченини. Для него рисунок (так же и для 16 века, может быть внешний (естерно) и внутренний (интерно) – т. е. замысел, воображение, фантазия (понятие выработанное св. Августином). Это будет развиваться в маньеризме. Федерико Цуккари придаст термину «внутренний рисунок» философский смысл – в нем знак присутствия Бога в нас. Но авторы 15 века остаются на уровне хронистов.
Первая известная монография была написана о Брунеллески. Неизвестным.
Маньеризм – помимо натуры, которой нужно следовать подобно античным мастерам, появляется новый авторитет – учителя (Браманьте, Рафаэль и т. д.). Подражание подражанию, удаление от реальности, возобладание фантазии и внутреннего рисунка. Художник сопротивляется навязанным канонам и деформирует их. Искусство, основанное не на природе, а на искусстве же. Ретроспективизм. Кризис – это всегда изучение прошлого, желание запечатлеть и суммировать достижения. Художник во времена Вазари уже восстановлен в правах – он отделяется от ремесла (цехов, предположим каменотесов). И он организовывает академии – Во Флоренции (1562), В Риме (1593 – св. Луки), в Болонье (1598). Идея соединить все сведения о художниках витала в воздухе. «кодекс Мальябекки», Маркантонио Микель забрал из типографии рукопись.
Для обращенного в будущее сознания Ренессанса весьма символично перспективное построение, которое сменяет характерное для средневековья видение реальности, как театральной мистерии, где все события разворачиваются в одной плоскости.
^ 03 Античные представления об искусстве. Античный экфрасис
Расцвет в 5 веке до н.э. , но первые шаги первой истории искусств – в эпоху упадка и кризиса системы греческого полиса. Борьба эстетического и материалистического мировоззрения. Общие черты – созерцательность искусства (Платон -созерцание идеи прекрасного, Аристотель – созерцательность без к-л цели, ради себя самой); при этом, художник – ремесленник. Основная проблема эстетики – отношение искусства к действительности. Платон: высшая реальность – вечные, неизменные идеи, а не чувств. мир. Т.ч. произведения искусства – это копии с копий. Аристотель: критикует и считает объектом познания реальный мир и чувственно познаваемое бытие. Подражание – не копия, а как воспроизведение реальности (+ единство худ. выражения, т.е. допустимость отклонения от натуры), радость узнавания.
Широкое понятие искусства связанное и медицину, и земледелие, и военное дело и т.п. + худ. и тех. мастерство. Противоречие эстетики и ремесла.
Формы литературы: теоретические трактаты, биографические очерки, топографические и поэтические описания, эпиграммы.( «Канон» Поликлета, Эвфранор, Апеллес, Дурис(1ый ист. искусства 4 в. До н.э.), Ксенократ 3.в - эволюционная т.зрения, систематич. изучение совершенствования худ. приемов, ступеней развития греческой живописи, пластики ))
След. Этап – 2 пути:1. Изучение риторики, пышного красноречия в описаниях.(Антигон из Кариста, тяга к классике, а потом и к доклассическому периоду, «открытие» архаики(Аполлодор)) 2. Описание с т.з. сюжета.( 2 ветви – топографические опис. «периэгеты»(Полемон) и литературный жанр(Лукиан –сюжет, псих. выразительность и натуральность художественного образа))
Рим. Лукреций – поэма «О природе вещей», Корнелий Непот пишет биографии знаменитых людей, Варрон создает энциклопедию свободных искусств. Цицерон.(Искусство – едино, но пути достижения индивидуального художественного совершенства бесконечно разнообразны)
^ Плиний Старший, опираясь на Варрона – «Естественная история» закончил в 77 г. н.э. – итог современной ему науки по всем вопросам, сборник разных авторов, каталог художников, много запутанного.
Квинтилиан, и др.1 век – считают вершиной именно 5 век, критикуют современность, говорят об упадке.
^ Дион Хризостом, Филострат Ст. – спиритуализм, ск-ра и живопись не могут изображать разум или мудрость, но могут иметь символы и знаки+ воображение, указывающие и воплощающие невидимое и неосязаемое.
Позднеримская эстетическая мысль, то сатира, товосторженные панегирики императорам – Филострат мл. «Образы» уводит от реальности – вымышленная галерея и художники, додумывает идеи мастеров.
Плотин – о мире идей и мир чувственных вещей, божественное первоначало и ступени вниз от него до природы(низшая ступень) материя – тьма. Способ приблизиться к божественному – экстаз.
Архитектура – числа, математика ^ Пифагор, Аристотель, Платон, Сократ.
Витрувий – ед источник
04. Представление об искусстве в средние века.
Отношение к античности. – аниконическое, иконоборческий нигилизм с позиций запрета образного искусства восточных культов. «Потрептик» Климента Александрийского, 3 век, «идолы ничтожны, но искусство Лисиппа, Праксителя и Апеллеса божественнее, чем созданные ими изо»
Влияние неоплатонизма на ранее христианство, сложный синкретический характер идеологии раннего ср-я. Тертуллиан – выпады против философии и интеллекта вообще, «ученик неба не имеет ничего общего с учеником Греции, однако признает историч. Схеу развития искусств, однако античностьв некотором фантастическом виде, миф.
Фидеизм – Августин 4 век «Исповедь», «Трактат о гос-ве Божьем»,о красоте и гармонии, гармония вещей не только согласно месту, но и времени. Бог – источник всякой красоты. И сам – высочайшая красота. Не чувственно воспринимаемая красота искусства и природы, а проводимая них идея.
Византия: Сохраняла знания антично-греческой философии и эстетики. Одновременно с этим ырабатывалась система, противостоящая античности. Идеализм Плотина, период искусствоотрицания- иконоборчества.
Иконоборчество(726-842) зародилось в правящей сфере византийского феодального гос-ва, требование отказа от изо божества, духовно непостижимого и непредставимого. 2 Никейский собор 782 – ряд вопросов. Дуализм, учение о «двойной истине» - двойственное восприятие искусства - с т.з. замысла(«зависит от святых отцов») и с т.з.мастерства(человек). Федор Студит – защищает допустимость художественных недостатков произведении, лишь бы в нем был отражен «первообраз».
В Византии нет связного изложения истории искусства, т к постоянно учитывались теологические интересы. Поздняя Византия – разнообразная лит-ра: описания, например, Константинополя и различных сооружений(Павел Силенциарий о Св. Софии), «эпиграммы» - надписи и подписи к отд. памятникам, «Руководство живописцев» Дионисия Фурнаграфиота – практически-техническое указание, как писать иконы с подробными иконографическими схемами.
^ Западная Европа: Каролингская эпоха – перекликается с искусствопониманием Византии. «Каролингские книги» - иконоборческие споры, то, что относится к художнику и к прообразу. В Византии видение прообраза, откровение предшествует созданию произведения, то на западе – наоборот, и литературное объяснение истины словами важнее, нежели то, что дается изо. Искусствами.
Описания: ср. строители широко пользовались Витрувием.
^ Паулин Ноланский о базилика в Ноле 5 век, Ангильберт об аббатстве Сан-Рикье, Сугерий о Сан-Дени.
Не известны источники с единой системой – в основном это узкопрофессиональные технологические трактаты. Гераклий «О красках и искусствах римлян» 10 век – отражение научных знаний, состояние искусств, образованность и традиций. Теофил-пресвитер «Ученьице» («Schedula») – рецептура монументальной живописи, сведения об зготовлении стекла и витражей, пластика, слоновая кость, ювелирное дело + иконография и своеобразная философия истории, начатое с грехопадения.
Франция: 12 и 13 век несколько больше чем просто тех указания. ^ Аббат Сугерий – мемуары «о том, что было сделано при его управлении» (пер. Э. Панофского). – протогуманист и протоабсолютист, о строительном деле, церковном церемониале, против Бернарда Клервосского, который выступал против роскоши и соблазна в церквах и м-рях. Против народного творчества, против золотого убранства.
13 век архитектор Виллар из Оннекура. –руководство для учеников, книга пропорций, строительно-инженерное дело. Попытка найти правильный принцип изо человека.
Бенедикт, каноник Св. Петра «чудеса города Рима» 12 век. Необозримый материал, где фантастические сказания смешаны с точными описаниями.
Теоретическая мысль схоластиков и догматиков, где так же содержалась искусствоведческая мысль. ^ Иоанн Скотт Эриугена, 9 век, натурфилософия неоплатонизма «Зрение есть нечто большее, чем то, что оно видит». Ансельм Кентеберийский, о том, что облик предметов быстро меняется и не надо придерживаться «тленной земной красоты».
Номиналисты – ^ Абеляр – права разума, «познай самого себя», учение об освобождающей силе любви.
Эпоха развитого феодализма: Иоанн Сольсберийский(схоласт), Фома Аквинат – вопросы поэтики и эстетики. 1- вкус к истине и добру через филологию, философию и «филокалию» - познание ценностей и достоинств. 2 – каждое тело имеет свою установленную форму и место. Рационализм. Искусство – взаимодействие с божетством. Поиск иерархизма явлений, причин и качеств. Пропорции и гармония – требование соблюдения норм и принципов. Заменяет учение Августина «о красивом и пригодном» категорическим требованием единства добра и красоты, добро всегда и всюду на первом месте. Идеалистический формализм.
Идеи патриарха Фотия (золото как воплощение идеи света). Программа декорации византийского храма (купол – небеса, апостолы как столпы церкви и т.д. в этом духе).
^ Папа Григорий Великий – искусство в храмах как «Библия для неграмотных».
Латентное иконоборчество (!) всей западной традиции (при этом – роль реликвий!!!!).
7 Вселенский собор: разделение поклонения иконам и иконопочитания.
«Теория искусства»: текст Теофила (ок. 1100 г.) о том, какие бывают искусства.
Схоластика. Идеи, изложенные в текстах Псевдодионисия Ареопагита (10 век) – метафизика света, оказались очень актуальными для сложения готического стиля. «Теоретическая» база – в текстах Суггерия (см. об этом у Панофского).
^ Фома Аквинский (1225-1275). Зрелая схоластика. После 1204 года (разгром Константинополя крестоносцами) Аристотель стал известен на Западе в оригинале, а не в арабской традиции. Развитие его идей.
- Творчество подражает Творению
- Красота: завершенность+гармония+ясность
^ 05 Литература об искусстве в эпоху Возрождения
Основное отличие литературы об искусстве в эпоху Возрождения от средневековой – понимание связи исторических событий. Научное исследование с интерпретацией действительности и установлением норм ее изо. Общая трехчастная схема развития искусства – расцвет в э. античности, упадок в средние века и снова расцвет.
Лоренцо Гиберти (1378-1455) «Комментарии» 1. История античного искусства. 2. Описание художников 14 века. Рисунок и пластическая лепка. Чимабуэ, А. Лоренцетти, Джотто, Каваллини. Автобиография(!) 3. Попытка изложения теоретических основ искусства.
Комментарии архиепископа Антонина и Кристофоро Ландини (переводчик Плиния)
Бартоломеус Франциус «О знаменитых людях» до 1457 – первые сведения о нидерландских живописцах.
В 14 веке трехчастная схема становится разнообразнее: в эпоху средневековья находят моменты подъема «Каролингского Возрождения» и «Проторенессанса».
Проблема перелома в 15 веке – трактаты ^ Леон Баттиста Альберти(искусство – наука с правилами, живопись – отражение рельнности, красота – соразмерность и гармония, «о статуе» - пропорции чеовека), Франческо ди Джорджо, Филарете, Пьеро дела Франческа о перспективе, Лука Пачоли о «божественной пропорции».
Раннее и Высокое Возрождение: ВВ- искусство больших идей, образ прекрасного, сильного духом человека, тенденция к обобщению, а не только отражение действительности, синтез ее лучших сторон, «превзойти природу»
Леонардо – нет законченного труда об искусстве «Трактат о Живописи» сборник его заметок. Спор о первенстве между искусствами, сравнения, оциальный и идейный смысл этих сравнений. Первенство живописи. Широкий кругозор, универсальность художника, мыслителя
За пределами Италии – также идеи тесной связи искусства и науки, натуральности изо, основанного на учении о перспективе, пропорциях и анатомии.
^ Жан Пелерен(1505) «О худ. перспективе» итал. и собственные суждения.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) - замысел «Книги о живописи» не осущ - но схема – измерение, укрепление городов и пропорции. «Дневник путешествия в Нидерланды»
Венеция: ^ Марк-Антон Микиель «Заметки о произведениях искусства рисунка» иная почва гуманизма в Внеции – вместо неоплатонизма, изучение Аристотеля, Арабской философии, античной натурфилософии, материализма Лукреция.
^ Пьетро Аретино – блестящий писатель и коварный памфлетист, друг Тициана и Сансовино. Поклонник реалистического метод и венецианского колоризма. Борьба против норм и канонов за разнообразие в восприятии действительности, колорит, связь между человеком и окружением.
^ Паоло Пино «Диалог о живописи»1548 и выступивший против него тосканец А. Ф. Дони «О рисунке» 1549
Людовико Дольче, венецианец «Диалог о живописи» 1557
^ 06 Джорджо Вазари и последующая традиция
16 век – интерес к самовысказываениям художников, дневники, мемуары и проч. Появлении категории знатоков и любителей искусства, из области теории искусства философы и литераторы вытесняют художников, и постановка практики переходит к спекулятивной теории. Разъединение искусства и ремесла, замысла и выполнения, объективным восприятием действительности и ее субъективным претворением. Рисовани по памяти. Новые понятия - худ. чутье, вкус.
Джорджо Вазари – «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» - гуманист, живописец, архитектор, строитель здания Уффиций, был вязан папским двором и окружением флорентийского герцога.
Историческая концепция была подготовлена предшественниками (Гиберти. Альберти,)В основе жизнеописаний – схема развития искусства и система критериев оценки худ. произведений. Тщательность + риторика и поэтизация. Широкий круг источников (диалоги, новеллы, письма, надписи, устные сообщения и проч.) Помощники, собиравшие материал на местах, Винченцо Боргини. История искусства – это своего рода искусство, а биография – литературное произведение. 2 издания - 1550(умершие худ-ки, свежесть и непосредственность) и 1568( + живые, богаче, меньше личных выпадов и жаргона).
Развитие искусства наподобие органического роста человека или растения. Вазари вводит термин Возрождения как правдивое воспроизведение внешнего мира и обращение к античности. Интересно то, что в первом издании Микельанджело являлся несомненной вершиной, а во втором уже нет, и появляется сознание неуклонного увядания, уклона вниз, угрожающего «золотому веку». Рассмотрение творчества художника в зависимости времени и места и др. обстоятельств. А не абсолютный критерий. Внимание к подражанию не только натуре, но и манерам предшествующих мастеров, понятие рисунка и invenzione – выдумка, сюжет, антитеза содержания и формы. Постепенно исчезает рационалистическое ядро. Наряду с формами, пропорциями, канонами, поисками типического, появляется субъективный произвол, интуиция, вкус, глаз. Противопоставление прекрасного и правдивого, красоты и грации.
2 половина 16 века – якобы отстаивали свободу художественной деятельности, на самом деле регламентировали каждый шаг художника и подчиняли его мелкой сети правил. Несколько идеологических течений.
Литература об искусстве отражающая идеи католической реакции. 2 тенденции – призыв к суровому аскетизму. ^ Джованни Андреа Джилио диалог «Ошибки живописцев в истории»(1564) критика Страшного Суда Микельанджело за нарушение церковных традиций.
Кардинал Палеотти – трактат, в котором он перечисляет достойные изображения и указывает где нужно избегать ошибок. Контроль сюжета и иконографии.
Литература, выступавшая за внедрение религиозного искусства в массы – поддержка Филиппо Нери(иезуитский орден). Контроль правильной, красивой манеры исполнения.
^ Цуккаро – отвлеченные схоластические рассуждения
Арменини, Ломаццо –подробные учебники с предписаниями. Идеи неоплатонизма, астрологии. Схоластикой и символикой чисел. Энциклопедия маньеризма с идеалом змеевидной или пламени подобной фигурой.
^ Рафаэле Боргини – диалоги «Riposo» («Отдых») для узкого круга любителей, знатоков и коллекционеров.
Падение интереса к родоначальникам реалистического метода, концепция Вазари не развивается.
Арх-ра (биография Брунеллески, Альберти, Филарете, Леонардо, Рафаэль, культ Витрувия – Себастьяно Серлио, Джакомо Бароцци да Виньола, Барбаро, Палладио)
^ 07 Начало истории искусства на Севере
Карель Ван Мандер «Книга о художниках» 1604 Голландия, была задумана, как жизнеописание Вазари на материале нидерландской живописи. Фландриец. Путешествовал по Италии. Переехал в Голландию, 1 и основателей Гарлемской академии и учитель Франса Гальса. Теоретическое введение – краткие обзоры античного искусства и развитие искусства в Италии и Германии – биографии нидерландских живописцев вплоть до современников автора. Оценки – влияние Вазари. Оригинальная черта – защищает колорит перед рисунком, отстаивает пейзажную жив-сь.
^ Иоахим Зандрарт. «Немецкая Академия» путешественник и патриот, немецкое искусство как теория и история мирового искусства. Тяжеловесная академическая доктрина. Компилятивный характер, заимствует разделы у Вазари, Ван Мандера, Ридольфи, Серлио и Палладио и отдает свое предпочтение то тем,то другим. НО: 1ый опыт систматизации нем.ж., 1ая характеристика дальневосточной живописи, ценнейшие биограф. Сведения и описания
^ 08 Эпоха барокко в истории искусства
1 половина 17 века. Противостояние маньеризму, закладывание основ нового реалистического метода. Большое количество литературы об искусстве(merde)
^ Гагилео Галилей « мы не должны требовать от натуры того, чтобы она приспособлялась к тому, что нам подходит» Не просто реализм, а реалистический метод в условия специфики того или иного искусства.
^ Алессандро Тассони – «Похищенное ведро» комическая поэма. «Размышления» - спор между новым и старым искусством, Тассони выступает радикально за новое.
^ Джулио Манчини – лейб-медик папы Урбана 8. «Размышления о живописи» и «Путешествие по Риму» важный шаг между Вазари и Винкельманом. Наряду с биографиями и традиционной теоретической частью – вопросы искусствоведческой критики и методологические вопр. Первый задумывается о методе. Пишет о том, что всякий образованный человек может судить об искусстве. Считает знатока более объективен, т.к. художник – фантазия, а знаток – интеллект. Задачи критика и знатока – связь с временем, нац. особенности, выявление почерка художника и художественной школы.
^ Джанлоренцо Бернини – изо природы не такой, какая она есть, а которая больше воздействует на зрителя.
Писатели римско-флоренитийского круга Джованни Бальоне, колеблется между маньеризмом и академизмом, влияние Караваджо. «Жизнеописания» (1572-1642) задуманы как продолжение биографий Вазари, но второстепенны. «Жизнеописания» Дж. Б. Пассери – еще более второстепенны.
^ Филиппо Бальдинуччи –антиквар, классицист, составил первый словарь терминов изо. Искусства, привел в порядок медичейскую коллекцию рис. Составил историю гравюры на меди и офорта. История европейского искусства, изложенная не по школам, а по векам и декадам.
Вообще теоретическая программа 17 века строилась по сути на классицистической основе.
^ Кардинал Агукки – Рафаэль на место Микельанджело, Аннибале Караччи и Болонская Академия.
Пуссен -мастерская в Риме – центр почитателей античного искусства, сам Пуссен не написал трактатов, только фрагмент, приведенный у Беллори. Теория у П. сливается с практикой. «искусство не отличается от природы и не может выйти за ее пределы»
^ Джованни Пьетро Беллори – звание главного антиквария г. Рима, коллекционер, друг Пуссена, «Жизнеописания» - делает отбор наиболее значительных мастеров(Караччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен) Очень подробно понятие «школа» - не связь ремесленных и бытовых традиций, а стилистическое единство худ творчества. Критика маньеризма и натурализма, отвергает барочные тенденции в арх. и ск-ре. Игнорирует голландских и испанских живописцев. Все симпатии Б. – на стороне классицизма(идеалы античности, Рафаэля, красоты, идея красоты есть в представлении. А в натуре она искажена, однако извлечь ее можно только из натуры. Искусство выше натуры). Деятельность Б. подготовила фр. Академическую доктрину и Винкельмана.
Противопожная ф. – ^ Марко Боскини. Идеал – венецианская живопись. Живая ткань худ. образа, созвучии меджу тмой и ср-вами выражения. Тициан, Тинторетто, Веронезе, Рубенс и Веласкес.
Франция: ^ Буало «Поэтическое искусство», А. Фелибье09 Винкельман
1717 – 1768
Иоганн Иоахим Винкельман родился 9 декабря 1711 года в небольшом немецком городке Стендале.
Винкельман под водительством Адама Фридриха Эзера (1717—1799), художника оказавшего большое влияние на формирование вкуса молодого Гёте, открывает для себя шедевры античности и Ренессанса.
Винкельман написал несколько работ о своих излюбленных шедеврах — о Бельведерском торсе, Аполлоне Бельведерском, о раскопках Геркуланума, а также о грации, об аллегории, об античной архитектуре. Но он не ограничивался написанием ученых трактатов об искусстве: одновременно с этим по просьбе племянника барона Штоша Винкельман составил чрезвычайно подробный каталог собранной бароном знаменитой коллекции резных камней, намереваясь впоследствии ее продать.
Другим образцом археологической эрудиции Винкельмана является написанный в духе графа де Кейлюса двухтомный труд на итальянском языке «Неизвестные памятники древности» (Рим, 1767).
Слава Винкельмана пришла к нему с выходом в свет в 1764 году книги «История искусства древности».
В то время Винкельман уже в течение года занимал значительный пост Главного антиквария Ватикана; он распоряжался археологическими раскопками, а также выдавал разрешения на вывоз произведений искусства за пределы папского двора.
Оригинальность Винкельмана следует искать не в самих его идеях, а в ясности и логической стройности изложения, в гениальной способности к обобщениям, умении синтезировать господствующие в обществе идеи, а также и в подчас наивном энтузиазме
Главную, непреходящую ценность представляет для Винкельмана античная классика, в которой он видит идеально воплощенным основной закон красоты — единство в многообразии — и которая достигает «благородной простоты и спокойного величия», недоступных современному искусству.
В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождений
В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождения.
В греческом искусстве Винкельман различает четыре периода:
1) древнейший (архаический), до Фидия;
2) высокий — у Фидия;
3) изящный — Пракситель, Лисипп, Апеллес;
4) подражательный — греко-римский.
Те же четыре этапа он находит в искусстве итальянского Возрождения'
фаза 1: до Рафаэля;
фаза 2: Рафаэль;
фаза 3: Корреджо;
фаза 4: братья Карраччи.
Переход от истории художества к истории художеств.
«Мысли о подражании греческим произведениям» - 1755
«История искусств древности» - 1764.
С помощью изучения искусства можно приблизится к истине. Идеалы с его точки зрения коренятся в античности.
Использует «стиль» в современном понимании. Стиль – манера, индивидуальное лицо художника. Вкус – общее.
Винкельман. 1717-1768 влияние Баумгартена, Монтескье, Италия, Античность, Беллори, Рафаэль. Но греческое искусство он знал только по римским копиям – односторонние знания. Гл роль Винкельмана именно в развитии исторической науки об искусстве.
Родоначальник историко-генетического изучения искусства.
Впервые начал изучать искусство во взаимодействии всех сил, вызывающих различия художественных стилей(религия, общ. и гос. строй, почва, климат, раса ).
Отказался от разрозненных биографий, выступал за восприятие искусства как целостного явления.
Стиль – как определенный этап в развитии художественного мировосприятия.
Деление греческого искусства на 5 частей, подобно гр. Трагедии.
Попытка анализа худ произведения путем характеристик образного языка того или иного роизведения и особенности его выражния помимо традиционного описания сюжета и оценки иллюзорной передачи натуры
Оппозиция против Винкельмана – обвинения в односторонности, рационализме и подражательности. Течение «Буря и натиск»
^ Эпоха Просвещения
Италия теряет господствующее положение. Англия выдвигается на первое место, Франция и Германия.
Гоббс «О естественном человеке» и Локк «О политическом суверенитете», сенсуализм – идеализм Беркли и агностицизм Юма – далее материализм фр. Просветителей.
Дискуссии об отношениях между искусством и природой, о вкусе, о суждениях худ. и зрителя. Рционализм или эмоциональность, античная классика или национальные корни, местное ср-е?
Дюбо «Критические размышления о поэзии и живописи» воображение - не поучать, а трогать, высший судья – не тех приемы, а вкус.
Салоны искусств и их критика ^ Лафон де Сент Иен. Сравнивает картину с книгой, а выставку с театральным представлением. Пишет очень осторожно, обобщенное мнение(тем не менее художники бунтуют – гравер Кошен)
^ Дени Дидро – фр. Материлист, разносторонний критик. «Опыт живописи»(1765) и ряд обзоров выставок. Против Академии и абсолютизма, форм. Методов нового буржуазного реализма, склоняющегося то в сторону сентиментализма, то классицизма. Впервые подчеркивает социальные корни искусства.
^ Руссо -важная роль в становлении романтизма и сентиментализма. Рирода, патриархальные порядки, роль чувства в жизни.
Англия: Уильям Хогарт «Автобиография». «Анализ красоты»1753. Обращение к новым жанрам – к современным моральным сюжетам. Показать жизнь как на театральной сцене. Противоречие – протест против академических канонов и установить незыблемые нормы красоты.
^ Джошуа Рейнолдс – осн. И глава англ. Академии. С одной стороны – классицист, цель – создание большого стиля, и возвышенного впечатления. Одноременно – традиции барокко и нового эмоционального реализма.
Италия:
– интерес к «примитивам». ^ Джамбаттиста Вико «Новая наука» 1725 идея закономерности исторического процесса.
Теория архитектуры - классицисты Лодоли и Милициа
Собирание и систематизация исторического материала – ^ Орланди и словарь живоисцев, Боттари с публикацией писем о живописи, ск-ре и арх.
Дзанетти
Аббат Ланци с многотомной историей итальянской живописи.
Германия:
Роль –сложение научных, философских и ист. Принципов искусствознания. Филофофия ^ Лейбница (непрерывное движение материи и связь всех форм жизни) последователь Баумгартен, положивший начало науке о чувственном восприятии, т.е. эстетике.
^ Христ Людвиг Гагедорн – «Размышления» в эпоху призыва к подражанию античности и идей классицизма он выступал за примат чувства в худож. Восприятии и эстетическое восприятие глаза.
Лессинг (1729-1781) демократ и поборник реализма в искусстве. «Лаокоон» посвящены проблеме границ живописи и поэзии, против классицизма. Вводит термин «изобразительные искусства» место изящных. Осн. Содержание – специфика искусств, указывет боьше на разницу. Между живописью и поэзией сущ. Огромная разница. Ж-сь: тела в пространстве и один выхваченный момент, не должна стремиться к изо страдания и безобразия тематика ж-си и ск-ры ограничена пределами пластической красоты тела. Поэзия: длительное время, способна воплощать всю природу.
^ 10 Гёте, Лессинг и Романтизм в истории искусствознания
Гердер – друг и соратник Гёте, защищал историческую т.з. на развитие культуры. Народ, как создатель к-ры. Главное в позии и живописи – это не отношение к действительности, а сила выраженног