Реферат: Неоклассицизм Эпоха возрождения

Неоклассицизм

Эпоха возрождения


Живопись:

1 – Жан-Луи Давид 1748-1825

«Смерть Марата» 2793

Марат – один из политических вождей, французский революционер.

Строгая прямота композиции. Картина является памятником народному герою-мученику. Использованы приёмы классического искусства, которые сочетаются с историческим правдивым сюжетом. Исполнено в традиции Корроваджо.


2 – Жак Жермен Суффло 1715-1780Пантеон в Париже 1752

а – строгость

б – классические приёмы

в – массивный портик


Романтизм


Отражает консервативный вкус общества

Живопись:

Франциско Гойя 1746-1826

Вольнолюбивые идеи. С прямотой обнажённый внутренний мир. Саркастическая ирония.

«Расстрел в ночь со второго на третье мая 1808 года» 1814-1815

Изображён расстрел мадридских рабочих. Использованы яркие краски. Прописано драматическое ночное освещение. Картина эмоциональна.


Теодор Жерино 1781-1824

«Плот Медузы» 1818-1819

Максимальная достоверность. Дух героического романтизма.


Каспар Давид Фридрих 1774-1840

Немецкий художник-романтик.

«Гибель «Надежды»» 1824

Отклик на реальное событие. Картина обладает символизмом. Ледяные глыбы – памятник человеческому поражению. Тщательно прописаны все детали.


^ Эклектика и модерн

Исполнительные приёмы эпох Ренессанса, Барокко и Классицизма. Крупные магазины, торговые ряды, пассажи, ж/д вокзалы, здания банков, комплексы внешних павильонов, хрустальный дворец в Лондоне, Эйфелева башня.

Модерн – это стиль, который существовал к 19, началу 20 века. Целью было оживить архитектуру и искусство. У него было 3 этапа:

1 – Ранний этап – 80-е года 19 века

2 – Зрелый этап – 90-е года 19 века

3 – Поздний этап – начало 20 века


Шехтель

1903 Ярославский вокзал

Текучие металлические конструкции, изогнутые козырьки и кровли, расписной орнамент, деревянные рамы, скульптуры, железно-бетонные конструкции, экстравагантность форм, светлая гамма, простота и ясность.


Антонио Гауди 1852-1926

Его постройки являются символами архитектуры модерна. Он использовал фантастически яркую цветовую керамику, искореженные колонны, самые современные конструкции в сочетаниями с приёмами глубокого средневековья.

Собор, посвящённый святому семейству 1882

Храм должен был стать символом стабильности, религии и моральных ценностей. Овальные окна, волнистые стены напоминают внутренность раковины.


^ Восточные славяне 6-9 веков

Градации:

Климат (появляются высокие крыши с выносом от стены на 500-700 мм).

Строительные материалы: дерево, кирпич.

Социально-экономические условия: феодализм, христианство.


Городище – это укреплённая крепость на слиянии двух рек, на болотах, на островах или на крупных берегах.

Признаки городищ: обнесены земляным валом и деревянными стенами.

Удобное оборонительно-хозяйственное положение. План соответствует рельефу жилища полуземляного типа.

Существовали и культовые городища, которые обносились стеной, строились на лысых горах, имели идолов богов.

В 8 веке появляется «Змеевый вал». Это укреплённая линия, охраняющая территорию от набегов. В 9-10 веках появляется понятие город. Город состоит из:

1 – Детинец – это администрация и культурный центр, также это древнее поселение князя и его дружины.

2 – Окольный город – это торговое жилое поселение вокруг детинца

Городники – градостроители.


Архитектура и искусство Киевской Руси в 10-12 веках.

Принято христианство. Появляется частная собственность. Широко распространяется градостроение.

Истоки русского церковного зодчества:

1 – Язычный храм

– Деревянный шатёр, храм с небольшим пространством внутри.

– Ступенчатый храм с многоглавием.

2 – Традиционное решение жилища.

Для большой сельской возвышенности использовалось несколько срубов, соединённых галереей. По этому принципу был построен собор святой Софии в Киеве.

Киев имел 400 церквей и 8 рыночных площадей.


989-996 – Десятинная церковь.

Пятинефная, крестово-купольная, стены из камня и плинфы. В 1242 году разрушена.


Собор Святой Софии в Киеве. 1037-1057.

Пятинефный, окружён галереями, имеет 2 лестничные башни, оснащён голосниками, использовавшимися для акустики.


^ Владимиро-Суздальское искусство и архитектура


В период царствования Юрия Долгорукого строятся города-крепости. Переславль-Залесский, Дмитров, Москва. Но первым достижением был Владимир. Сочетание декора с народными традициями, оптимизм, белокаменная архитектура, появляется архатурный пояс. Материалом служил известняк, который был удобен для обработки и создания декора. Золотые ворота были высотой 16 метров, имели наддверную церковь и золоченую медь.

В росписях икон заметна просветленная одухотворённость образов, пластическая выразительность, праздничная цветная гамма.

Церковь покрова на Нерли 1165 года в городе Боголюбове располагается при впадении реки Нерли в Плязьвму. Она одноглавная, четырёхстолиная, крестово-купольная, трёхнефная, трёхапсидная, романские окна, архатурный пояс. Церковь не имеет фресок и позолоты. До 1162 года имела башню и хорей.


^ Архитектура Пскова


Псков – город-крепость на слиянии двух рек. Имеет 5 оборонных поясов и 39 оборонных башен, из которых 11 сохранились до сих пор.

Характерно скупой декор. Барабаны кверху сужаются, луковичное завершение купола. Использовались 4-ёх, либо 8-ми скатные кровли. Использовался декорный пояс с апсидами.


^ Древнерусское искусство

Деревянное зодчество.

Виды рубок:

«Во бро» - хорошая гидроизоляция

«В реж» - используется для хранилищ

«В шин»

Типы кровли: двускатная, четырёхскатная, шатровая (четырёхскатная, восьмискатная), «бочка», «крещатая бочка».

Культовые постройки

Клетские храмы – это храмы, представляющие собой прямоугольный сруб (клеть), покрытый двухсторонней кровлей и увенчанный маковкой с крестом.













Притвор Клеть Апсида


Шатровые храмы – это храмы, в основу которых входит восьмерик на крестообразном основании или четверик перекрытый шатром.

«Крестчатые в плане»










Ярусный храм – это особый тип храма, представляющий собой нарастание уменьшающихся четвериков и восьмериков.

Многоглавые храмы – храмы, состоящие из 2-ух и более глав.

Восьмериковые церкви с двумя, четырьмя прирубами.







Клеть для апсиды














Клеть для притвора


Кубоватые

Могут быть четырёхгранные или восьмигранные.

Восьмерик на четверике








Типы жилых домов:

1 – Четырёхстенная изба (хоромы) 2, 3, 4 этажа




2 – Пятистенная изба




3 – Шестистенная изба





4 – Со связью




Иконопись


Символические значения цветов в иконописи:

Синий – небо, чистота, божественность, любовь, истина

Зелёный – весна, надежда, триумф жизни, знак крещения

Жёлтый – цвет жизни

Красный – Огонь, кровь, сила, война, власть

Чёрный – смерть, неясность

Фиолетовый – страдание, покаяние

Белый – Божественный, святой

Серый – Смирение, победа духа над телом

Золотой – рай


Типы икон богоматери:

1 – Богоматерь умиления (Владимирская)

2 – Богоматерь Одигитрия (путеводительница)

3 – Богоматерь млекопитательница (кормящая грудью)

4 – Богоматерь взыграния (ласковая)

5 – Богоматерь Аранта (несущая победу)

6 – Богоматерь знамений (Она имеет медальон с образом Христа «Всесвятая»)


Иконы украшались серебром, золотом и драгоценными камнями.

Иконостас – преграда между алтарём и средней частью храма.


Иисус Христос




Богоматерь на престоле


Праздный ряд


Богоматерь


Царские ворота


Местный ряд





В 10 веке Появились столбики между иконками. Между каждого столбика был свой символ:

Виноград – Кровь Христа

Гранат – Страдание Христа

Роза – райское наслаждение


Школы иконописи:

1 – Школа искусств в Киеве 10-11 век. Там создавались подлинники.

2 – Школа при соборе святой Софии в Киеве. Учителя греки, оттого плоские изображения, удлиненные лица и глаза и красные туфли, означавшие царский род.

3 – Школа при Михайловском монастыре. Святые в разных позах. Иконы выполняются на сухой штукатурке.

4 – Школа иконописи 18 века в Москве. Трёхмерная передача изображения.


Иконописцы:

Диафан Грек

Андрей Рублёв

Дионисий

Первым иконописцем был Алимний (11 век). В этот период появляется скан техника, филигранное искусство и зернь-техника (искусство создания из металлических капель изображения).


^ Раннее московское зодчество.


1156 – Юрий Долгорукий закладывает Москву (деревянный кремль и каменные хоромы).

В 1339 году Москва обносится дубовыми стенами.

С 1359 по 1489 Дмитрий Донской заменяет деревянные стены кремля на каменные.


Характерные черты деревянного зодчества: квадратный или прямоугольный план здания, четырехстолпные здания, трёхапсидные ступенчатые арки, ярусы кокошников, луковичные главы, плоские лопатки, в декоре используется аркатурный колончатый пояс.

В 1475-1479 архитектором Аристотелем Фьораванти строится успенский собор кремля.

В 1484 псковским зодчими строится Благовещенский собор в кремле.

В 1505 – 1509 годах итальянским архитектором Фрязиным построен архангельский собор.


Своеобразие древнерусской архитектуры:

1 – Храмовое строительство

2 – Храмовое многоглавие (более 5 глав)

3 – Появляются «огненные» храмы (17 век)

4 – Ярусность зданий

5 – Узорчатая архитектура

6 – Скульптурность зданий

7 – Храмы-монументы

8 – Динамическая композиция зданий

9 – Простота и ясность объёма (используются яркие окраски зданий)


Нарышкинское барокко.

Характерные черты:

1 – Симметрия композиции

2 – Пышный белокаменный декор

3 – Светские многоярусные церкви

4 – Ярусность зданий

5 – Центричность композиций

6 – Равновесие масс фасадов

7 – Нижний ярус квадратный или прямоугольный, на нём восьмерик, и всё это заканчивается барабаном с главой.


Образцы нарышского барокко:


Церковь Иоанна Предтечи 1787год

Церковь Иоанна Златоуста в Ярославле 1654 год

Церковь Покрова в Филях 1790-1793

Успенский собор в Рязани конец 17 века


Типы строительных жанров:

1 – земельно-соборный (епископский)

2 – Государственно-соборный (Архангельский собор в кремле)

3 – Бояро-купеческий

4 – Придворно-княжеский

5 – Посадско-приходской (второстепенные храмы, монастыри)

6 – Столпообразный (мемориальный)


Этапы стилистического развития России:

40-е, 50-е годы 18 века – барокко

60-е годы – рококо

До 30-х годов 19 века – классицизм и ампир


Типы домов:

Для «подлых» людей

Для зажиточных людей

Для именитых людей


Классицизм в России, периоды:

Ранний (1760-1780)

Строгий (1780-1800)

Поздний, Ампир (100-1840)


Ранний классицизм.

Чёткость форм, планов, на зданиях используется барельеф, строгий орнамент (гирлянды), геометричность, колонны собираются в портики и перекрываются фронтоном.

Ведущий архитектор Какайнов (1726-1772) Академия художеств в Питере


Строгий классицизм.

Минимум декора, наличие ордера, первый этаж является постаментом для декора, второй этаж имеет гладкую поверхность и скупой декор.

Ведущим архитектором был Баженов (1738-1799) Кремлёвский дворец в Москве, дом Пашкова

Трёхчастевая композиция, построенная на возвышенности. Трёхпавильонная система. Крайние части здания имеют ионические формы. Часть по центру здания имеет композитный ордер.

Казаков построил Галицинскую больницу, Петровский дворец, Сенат в кремле, и везде использовал формы античных ордеров.

Здоров (1745-1808) построил Таврический дворец


Ампир.

Монументальные фасады, дорический ордер, военные эмблемы, выражение триумфа.

Архитекторы:

Воронихин (1660-1814)

Казанский собор (1801-1811)

Это архитектурный образ величия и торжественности. Высота здания вместе с куполом составляет 71 метр.

Тома де Томон (1760-1812) Биржа в Петербурге


Реализм. Импрессионизм.

Реализм – отражение героизма современной жизни.


Эдуард Мане (1832-1883).

Он является основоположником импрессионизма. Считал, что основная реальность для художника – это мазки и красочные пятна сами по себе, а не то, что они призваны выражать. Его картины эмоционально содержательны. В 1866 году была нарисована картина «Флейтист». Эта картина является декоративным экраном из плоских цветовых связей без светотени. Выполнено словно по трафарету.


Импрессионизм


Импрессионизм – стиль, зародившийся в 1874 году. В этом стиле художники привлекают сцены из мира развлечений.


Клод Моне (1840-1926)

«Река» - 1868 год. Картина залита ярким солнечным светом. Роль отражения – создать ощущение единства закрашенной поверхности с окружающим миром. Свежесть восприятия.

«Поле маков» - конец 1880-ых.

«Руанский собор в полдень» - 1873


Огюст Ренуар (1841-1915)

«Радость жизни».

«Обнажённая»

Все картины излучают человеческое тепло. Они исполняют роль эпизодов прохожих.


Эдгар де Гар

(1834-1917)

Композиции его картин откровенны, точно рассчитаны, чувствуется тонкое понимание человеческих характеров. В его картинах противопоставление двухмерных поверхностей и трёхмерной глубины. Светящаяся игра красок. Балет – излюбленная тема.

«Балетный класс» - 1872

«Танцовщица у фотографа» - 1870-е годы


Роде (1840-1907)

«Мыслитель»

«Пульсирующая энергия»

Форма и содержание слиты воедино. Во всех работах действие, запечатлённое в покое.


Постимпрессионизм


Жорж Сера (1850-1891)

Его картины как мозаика. «Воскресная прогулка в Гранд Жандр»


Поль Сезанн (1830-1906)

Красочные полотна, сцены на открытом воздухе. Используется мерцание холста. Искажённая перспектива. Упрощённые формы. Он считал, что всё в природе в форме конуса, шара и цилиндра. Его интересовал порядок так, чтобы о вписывался в существующий мир. Использовалась также архитектурная монументальность в работах « Гора святой Виктории» и «Крестьянин в синей блузе».

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Отражал нравственные ценности общества. Пытался изобразить чувственную красоту окружающего мира. Его живописный язык был выражен в цветных пятнах. По его мнению, живопись – выражение собственных чувств. Пытался выразить апофеоз ликующего движения. Для него графическим жестом являлась техника мазков. Светлые яркие краски. «Пейзаж в озере после дождя». «Арские дамы» 1888 год.


Поль Гоген 1848-1903

Пытался запечатлеть и воссоздать утраченный для себя мир. Использовал внешнюю среду пространства, близкую к природе людей. Картины декоративны. Используются чистые, сверкающие краски. «Женщина, держащая продукты» 1893 год, «Подсолнечники», «Фрукты».


^ Живопись перед первой мировой войной.


Экспрессионизм

Буйство красок, смелое искажение реальности, жажда свободы и творческого поиска.


А. Матисс

«Красная мастерская» 1911 год.

Использованы плоскости яркого красного цвета. Тяжёлые волнистые контуры. Примитивность форм. Минимальное количество цвета и экспрессия.


В. Кандинский 1866-1944

Уехал в Мюнхен в 1896 году. В 1901 основал художественное общество «фаланга». В начале 1 мировой войны вернулся в германию. В 1932 году уезжают в Париж. Характерная манера письма, беспредметный стиль. Стремление поделить форму и цвет духовным содержанием. Отражает образность.


Абстракционизм.

Обобщение и упрощение видимой реальности.

Основатель Пабло Пикассо (1881-1974).

«Авиньонские девицы» 1907. Эмоциональное этнографическое искусство. Является протестом классическому толкованию красоты. Фон картины – поле битого стекла. Пикассо считал, что его картины имеют собственный мир со своими законами. Сам он называл свой стиль аналитическим кубизмом.

«Портрет Амбруаза Волара» 1910. Небольшие чёткие грани, как призмы, через которые отображается портрет. Уравновешенность композиции. Отображает глубокий драматизм Волара.

«Радость жизни» 1946


Синтетический кубизм (коллажный кубизм) – техника склеиваний кусочков разных материалов, в то время когда их завершениями являются линии.


Жорж Брак (1882-1963). В 1912 начал заниматься коллажем с П. Пикассо.

«Курьер» 1914. Имитация фактур дерева. Используются обрывки газет и табачные листья

«Кларнет» 1913


Футуризм зародился в Италии с 1909 по 1914г. Характерна геометрическая тонкость техники для отображения динамизма собственной жизни. Это направленное, воспевающее красоту движение.


Умберто Боччони (1882-1916). Он передавал ощущения уединения сквозь время и пространство.


Джаконо Балло (1871-1958)

Он отражал возрастающий теп жизни.

«Бегущая на поводке такса»


Кубо-футуризм

Характерна преемственность бурного развития промышленности в России.

Придумали язык «зауми» - сверхразумный язык, который содержится в звуках и структурах речи.


Любовь Попова (1889-1924)

Кубистская трактовка форм. Бурное взаимодействие форм с их окружением. Должно складываться ощущение, что они сейчас вылетят за предел холста. Пластика выразительной фактуры.


Супрематизм.

Зародился в России в 20вв. Выраженная симметрия.


К. Малевич 1888-1905

«Чёрный квадрат» 1913-1916г.

Искусство доведено до минимального предела. Единственная форма, изображение в двух тональностях, жёстко зафиксирована на плоскости холста. Картина имеет обобщённый символ, имеющий множество значений. Олицетворение заката запаса жизни. По Малевичу супрематизм – это философская система цвета, выраженная во времени и пространстве.


Фантастическое искусство зависит от состояния сознания.

Воображение важнее внешнего мира


Джорджо де Кирико. (1888-1978)

«Мистерия и меланхолия» 1914г

«Герметическая меланхолия» 1919г

«Метафизический интерьер на заводе» 1916г


Марк Шагал (1887-1985)

«Я и деревья» Кубическая сказка. Для всех его картин характерны впечатления собственного детства.

«Музыка Панно» 1920


Марсель Дюшан (1887-1968)

«Невеста» 1912г. Изображено творение инженерной массы без предназначения. Картина механического анализа

Реализм

«Школа мусорного ящика»

Основано в 1913 году в Нью-Йорке.


Роберт Генри

«Восторг от трущоб». Он воссоздаёт пульс городской жизни с её динамизмом.


Джорж Беллоузз (1882-1925)

«Ставки у Шарки» 1909

Вовлечённость зрителя в изображённое действие. На картине можно увидеть беспокойство.


Живопись периода между мировыми войнами.


Фернан Лепс (1881-1955)

«Город» 1919

Изображена механическая утопия индустриального пейзажа, которая выражает стабильность.


Ч. Демуд (1883-1935)

«Я увидел золотую цифру 5». Цифра 5 является доминантой композиции. Целью картины является создание образа мчащейся по ночному городу пожарной машины.


Пит Мондреан (1878-1944)

«Композиция с красным, синим и жёлтым» Пытался создать чистую реальность через равновесие линий.


Фантастическое искусство.

Дадаизм 1915-1922 (детская деревянная лошадка)

Художники проповедовали антиискусство. Для них единственный закон – сличай. Единственная реальность – воображение художника.


Марк Эрнст 1891-1976

«Одна медная машина, одна цинковая, одно резиновое покрытие, два промциркуля, одна дренажная труба, трубный мужчина» 1920


Сюрреализм

Это приемник дадаизма. Целью является отображение подлинного процесса мышления, свободного от рассудка, от эстетических и моральных ценностей. В картинах используется коллаж и фронтаж от трения по дереву спрессованными красками.

Был создан художественный метод декалькомания. Это перевод масляной краски на холст, с какой-нибудь другой поверхности.


«Народ невесты» 1940

Создан романтический мир


Хуан Миро (1893-1983)

«Живопись» 1933 год

Биоморфная абстракция, то есть текучесть и криволинейность композиции, ограниченность композиции и деталей. Формы на картине живут своей энергичной жизнью, то есть трансформируются.


Паул Клейст (1679-1940)

Объединение этнографического искусства и детских рисунков.

«Щебечущая машинка»

Изящный перьевой рисунок акварелью. Изображен механизм, имитирующий гогочущих птиц. Высмеивает веру в чудеса индустриальной эпохи. Головы птиц как рыбные приманки для настоящих птиц.


Американская видовая живопись.

Это направление появляется в результате экономической депрессии и социальных волнений.

1 – Риджионалисты

Стремление к возрождению идеализма путём осовременивания американского мифа.

2 – Социал-реалисты

Они отображают беспорядок и мрачные перспективы периода депрессий социальных реформ.


Эдвард Хоппер 1882-1967

Отображает взгляды обоих направлений. Отображает витрины, начала ресторанов и ночных клубов.


Живопись после второй мировой войны


Абстрактный экспрессионизм «живопись действия»

Зародилось в Нью-Йорке в конце 40-х годов. Характерно: направление зародилось на основе сюрреализма как нового подхода к искусству. Художники живописи действия считают: «живопись является аналогией жизни».


Армил Горки (1904-1948)

«Печень – гребень петуха» 1944

Чувствуется влияние таких творцов как Сезам, Пикассо, Сиам Мирре.

Каждая форма этой картины символизирует герметический мир, отражают процесс изменения и превращения.


Джексон Поллок (1912-1956)

Беспорядочное расплёскивание и разбрызгивание краски в сочетании с верёвкой. Сюрреалистические обыгрывания случайных эффектов. Психофизиологическое воздействие. В картинах используется динамика материалов: вязкость, направление и скорость красочных пятен.

«Осенний ритм №30»

«Хаос» 1949г.


Живопись цветного поля

1940 год, Нью-Йорк

Использование тонкого слоя цветных мазков акриловой краски.

Акриловая краска – смесь пластмассы в полимерной смоле.


Мар Ротко (1903-1970)

«Охра и красное на красном» 1954

Созерцательность, безмятежность, покой. Таинственное воздействие на зрителя. Уравновешенность форм. Тонкая организация колористических оттенков.


Морис Луис (1912-1962)

Это автор сочинил картину «Голубая вуаль» 1958-1959. Создаётся ощущение лёгкости ткани. Гармоничное равновесие краски и холста. Таинственное очарование картины.


Позиабстрактный экспрессионизм


Элмборт Келли (1923-по сей день)

«Красное, синее, зелёное»

Живопись жёсткого контура.


«Hard Edge»

Колористические и композиционные проблемы исследуются на формальном уровне.


«OP-art»

Зародился в середине 30-ых годов. Создаются оптические иллюзии. Беспредметное искусство. Используются новые материалы и технические средства (лазерные технологии). Картины разнообразны и выразительны.


Виктор Вазарели (1908-2006)

«Вегас» 1957

Главный теоретик OP-art-а использовал чёрно-белую гамму. Пытается создать стенное пространство, оживлённое оптическими эффектами.


«POP-art»

Комическое искусство, которое исполняется как сырьё для живописного содержания мира.


Рой Лихтенштейн (1928-по сей день)

«Девушка за пианино»

Интерпретация комиксов. Картины безличные. Динамизм действия.


Пост модернизм (середина 1980-ых)

Присвоение и разрушение ранних стилей. Не создано ничего нового.


Франческо Клименте (1952-по сей день)

Его картины аллегоричны. В работах он проводит психоанализ собственной души и снов. Пытается запечатлеть мимолётное состояние души. Сочетает символизм, экспрессионизм и сюрреализм.

^ Скульптура 20 века.


Экспрессионизм

Константин Бранкузи (1876-1957)

«Поцелуй»

Лаконизм, упрощённость форм, самодостаточность.


Александр Колдер (1898-1976)

Он создал «мобильную» скульптуру

Мобили – изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шарнирно скреплённые друг с другом в подвижную конструкцию.

Характерна непредсказуемость и переменчивость конструкции.


Минимализм (1980-е годы)

Минимальные геометрические формы, примитивность, максимальная упрощённость. стремление найти опорные элементы, передающие эстетические ценности искусства.


Эль Джой Шапиро (1951 – жив по сей день)

Он использовал в качестве материала деревянные бруски. Сочетает абстракцию и реальное изображение. Его скульптуры должны обладать активными позами.

Ассамблеи – это конструкции, выполненные в смешанном материале.


Роберт Раушнберг (1925 – жив по сей день)

«Одалиск» 1925-1958

Ироничный замысел, лаконичность, сочетание камня, скульптуры и сетки художественных мазков. Произведение создаётся из отходов цивилизации.


«Инваронменты»

Полномасштабные модели повседневных вещей и ситуаций. Характерно сочетание живописи, скульптуры и коллажей. Использование нескольких материалов. Разрушение граней между образом и действительностью.


Джордж Сегал (1924 – жив по сей день)

Трёхмерные работы в натуральную величину. Использование людей в повседневной обстановке.


Джуди Пфафф (1946 – жива по сей день)

«Драконы» 1981

Огненность форм и красок. Использование живописи и скульптуры. Влияние живой природы, концептуальное искусство. Запись творческого процесса (фото, видео, кино). Устраняется эстетика и проявляется антихудожественный подход.


Джозеф Косут

«Один и три стула»

Описание предмета путём соединения настоящего стула, фотографии и определения. Здесь задействован весь арсенал художественных средств.


Татуировки.


Татуировка – это искусство со своей многонациональной историей. Процесс создания художественной татуировки – творческий процесс, поэтому профессионально выполненная тату – это произведение искусства, несущее выражение внутреннего мира мастера.

Мужчины делают татуировки, чтобы казаться мужественней, женщины, чтобы быть привлекательной.

В Японии есть музей тату. В нём хранится бальзамированная кожа татуированных людей, которые завещали её музею.

В 1996 году в Амстердаме был открыт музей тату с библиотекой, в которой есть рисунки татуировок и их расшифровка.


Том Леппард (Шотландец) 99.2% кожи татуировано

Уилферд Харди (Великобритания) 96% кожи татуировано


Крыс кололи панки

Череп кололи металлисты


Стили:


1 – Магический (знаковый). Выражает принадлежность к сверхъестественной силе. Такая татуировка защищает от злых духов и болезней. Подвиды:

*Татуировки для избранных. Принадлежали шаманам и жрецам.

*Знаковые. Воздействовали на сознание и тело человека. Гороскоп. Стихии. В Египте наносили птицу у глаза.

*На удачу. От потопления кололи свинью и петуха. Если второй круиз, то девушку в чулках и верёвку.

*Ритуальные. Знаки богов и духов (не для общего глаза).

*Символы качеств человека. Глаз – божественное и сверхъестественное свойство человека.

*Символы стихий. Крест, спираль, сигма. Если в виде браслетов, значит, человек питается космической энергией.

*Исполинская орнаментолизация. Листья, многоугольники, надписи, цветы.

*Геральдическая лилия – это символ непорочности, безгрешности и королевской власти.

*Геральдический узел – знак заключения договора. Крест (атрибут таинственного божества). Голубь и ключ означают дух, открывающий врата небес. Ключ – путь в вечной жизни. Нож – месть, смерть, жертва. Акула – скрытая агрессивность, безжалостность.

*Графические символы. Точка – единство. Горизонтальная линия – пассивность, вертикальная – активность. Квадрат – материальное и пассивное. Круг – бесконечность.

*Символы планет

2 – Кельтский стиль. Изображаются звери в растительных плетениях.

3 – Традиционный стиль (с конца 40-ых по 80-е годы 20 века). Появляется в США после второй мировой войны. Татуировка наносится по всему телу. Минимум цвета. Без теней, контуром.

4 – Китчевый. Примитивность, минимум сюжетов. Пронзённое стрелой сердце, змей, кинжалы.

5 – Американо-японский или китайский стиль. Изобретён в России среди молодёжи.

6 – Блэк энд грэй. Красивый стиль, наличие объёма. Портреты, абстракции и т.д.

7 – Тюремный. Появился в 30-е годы 20 века. Погоны накалываются на плечи блатным. Церкви – количество судимостей. Клеймо (насильственным образом либо на плече, либо на шее) геям и лесбиянкам. Лесбиянкам – роза. Геям – червя в жопе. Тату обереги (от болезней и неприятностей). Паутина с пауком (Если паук ползёт вверх, то означает, что узник, если вниз, значит наркоман). Также есть татуировки преступных профессий татуировки по тяжести совершённых преступлений. Чёрный перстень – судимость по неосторожности. На перстнях также пишут цифры (номер статьи).

9 – Древние войны. Для устрашения врагов. В период Петра I на руке ставился цифровой код. Во время второй мировой у солдат СС обозначалась на руке принадлежность к группе и группа крови.

10 – Памятные тату

*Род войск. Десантники – парашют, танкисты – танк, ракетчики – ракета.

*Аббревиатура (после Афгана)

*Хищники. Символ воинской части. Ягуар, кобра, ястреб. Если есть оскал, то это предупреждение (наносится в несколько этапов).

*Военные баталии

*Оберёги

*Лирические

*Символы морского счастья. Якорь, дельфин, спасательный круг.


Направления:


1 – Устрашающие. На лице и руках. В Полинезии на всё лицо накалывается маска. На западе – чёрная пантера на руках, либо лице.

2 – На память.

3 – Ритуальные. Загадочные и сложные татуировки, знаки причастности к магическим силам.

4 – Обереги.

5 – Коммерческие (ради денег).

6 – Клановые.

7 – Иродзуми. Ритуальный характер и утончённая принадлежность к конкретной группе. Крест или полосы – касты неприкасаемых. В конце 16 века их носили ремесленники, пожарники и игроки. В 20 веке такие татуировки стали приметой гангстеров. Узор из хризантем – решительность. Узор из пионов – богатство и удача. Узор из вишни – быстротечность жизни. Дракон – сила и прозорливость.

8 – Эротическое. Увеличение сексуальности и привлекательности тела. Такие татуировки должны быть остроумными. Используются для знакомств. Бабочка на пояснице, шее или руке – символ привольности.

9 – Орнамент Моко. Сложное переплетение спиралевидных и прямых линий.

10 – Монументальное. Несколько недель с последующим лечением. Для обозначения политических и религиозных показателей.

11 – Татуировка на ногтях. Дань моде, основана на традиционных татуировках Египта.

12 – Перманентный макияж (3-5 лет). Контур губ, контур глаз.

13 – Шрамирование – объёмная татуировка. Используется в Африке и по сей день.

14 – Подкожная тату. Такую татуировку можно увидеть только при ультрафиолете и в бане.

15 – Пробное. Делается Хной (2-3 недели)


Тату – это перманентный дизайн, нанесённый на тело через введение пигментов в кожу.