Реферат: Воспитательной. Все, что он пишет, сразу становится достоянием слушательских масс

воспитательной. Все, что он пишет, сразу становится достоянием слушательских масс. А говоря о влиянии ансамбля на музыкально-эстетические вкусы молодежи, являющейся основой и весьма многочисленной аудиторией «Ариэля», необходимо подчер­кнуть, что его руководитель непосредственно воздействует на слушателей и как композитор, и как исполнитель. В этом воз­действии ясно видна идея добра, она всегда реальна и конкретно ощутима. Именно потому постоянно отмечается гуманизм его творчества и подлинный гражданский пафос.

Есть еще одна важная сторона творческой жизни В. Ярушина: встречи на предприятиях и в учебных заведениях, в редакциях газет, выступления в печати, на радио и телевидении... И дела­ется это не для «галочки», и не для того, чтобы быть в центре внимания. Такое общение ему необходимо для проверки своих творческих принципов, приобретения жизненного опыта, для по­лучения нового эмоционального настроя. Причем никогда не бы­вает отказа в таких встречах, будь то в Челябинске или в другом городе. Они несут в себе очень важный воспитательный момент. Авторитетное слово В. Ярушина звучит очень убедительно, когда он говорит о большом значении классической музыки, о том, что именно она дает базу музыкальной культуры, нужную для любо­го музыкального коллектива.

Творческая жизнь Валерия Ярушина сложилась счастливо, так как выбранный им путь дал возможность проявить себя как ху­дожника. Он постоянно в пути и поиске новых тем для воплоще­ниях их в реальность. ...1981 год был памятен «Ариэлю» поездкой в ФРГ. Но перед этим ансамбль участвовал в фестивале «Тюменский меридиан».

Перелет в нефтяные районы Тюменской области совершал­ся на вертолетах — самом мобильном транспорте, а иногда и единственно возможном. Многое было новым для ариэлевцев: впервые в жизни «сгорели» под палящим солнцем севера, впер­вые ощутили, что такое настоящий гнус. Выступления «Ариэля» проходили настолько успешно, что приходилось давать по пять концертов в день. Выяснилось, что все-таки можно так много ра­ботать, если видишь столько улыбок и добрых взглядов. Теплые аплодисменты зрителей снимали усталость у артистов, готовых выступать еще и еще.

Каждые гастроли «Ариэля» памятны какими-то своими, осо­быми воспоминаниями. Например, трудно забыть выступление в Мурманске на заполненном до отказа центральном стадионе в праздничный День рыбака. Перед самым выходом на сцену по­шел дождь, который не прекратился и во время исполнения, но, несмотря на это, ни один из двадцати тысяч зрителей не покинул своего места.

Как не вспомнить концерты в Магнитогорске, посвященные 50-летию прославленного металлургического комбината имени


В. И. Ленина, проходившие на стадионе ... морозной зимой! И каждый раз он был полон. А гастроли в Архангельске! Как ни старались ариэлевцы, многочисленных аплодисментов так и не получили. По окончании последней песни расстроенные артисты пошли переодеваться. А потом им говорили, что концерт прошел с большим успехом, что за последнее время никто так не понравился местным жителям, как они. Вопрос же о весьма умеренном отношении публики к ис­полнителям вызвал у хозяев добрую улыбку: оказывается, здесь вообще не принято хлопать. В Ереване, наоборот, зрители даже танцевали.

Сложна творческая жизнь «Ариэля». Может показаться па­радоксальным, но в очень насыщенных выступлениями поездках, увы, артистам не всегда удается посмотреть и послушать то, что хочется, познакомиться поближе с деятельностью других коллек­тивов. Даже когда «Ариэль» гастролирует в крупных городах, где одновременно могут находиться несколько ВИА, далеко не часто представляется возможным познакомиться с ними, так как в это же самое время ансамбль занят своей работой.

Мы несколько отвлеклись от нашего рассказа и вновь возвра­щаемся к лету 1981 года. Вернувшись домой с гастролей по За­падной Сибири, ариэлевцы повторили фольклорную программу для поездки в ФРГ, состоявшуюся по инициативе Госконцерта и Кёльнского радио. Был дан лишь один концерт, названный «Ме­лодии Москвы». Его записали на радио и затем транслировали на Бельгию, Францию, Нидерланды, Австрию, Италию и Швей­царию.

В группу артистов советской эстрады, кроме «Ариэля», вошел ансамбль «Мелодия» Всесоюзной фирмы грамзаписи под управ­лением Г. Гараняна и известный джазовый пианист-импровизатор Л. Чижик. Сначала состоялись репетиции будущего выступления, зна­комство с акустикой зала, расположенного в старинном собо­ре и вмещавшего тысячу мест. Опробовали высококлассную аппаратуру швейцарской фирмы «Электровойс». Вся програм­ма рассчитывалась на 70 минут, и при ее подготовке немецкие режиссеры сидели с секундомерами и все четко фиксировали, чтобы точно уложиться по времени. Концерт, на который были приглашены представители советского посольства и полпредства в Бонне, дипломаты разных стран, состоялся 18 июля. «Ариэль» исполнял русские народные песни «Долина-долинушка», «Уж ты, Порушка-Пораня», «Аленушка» Р. Геппа из сюиты «Русские кар­тинки», две песни А. Морозова — «На острове Буяне» и «В краю магнолий».

Газета «Кельнише рундшау» писала: «Большой успех выпал на долю ВИА «Ариэль». Надо иметь широкую славянскую душу, чтобы донести музыку до самого сердца слушателей. Ансамблю

удалось слияние жесткого стиля рок с фольклором, чего не до­билась ни одна наша группа в этом направлении».

...Закончилась еще одна зарубежная поездка, прибавившая количество поклонников у «Ариэля». Уже в Челябинске музы­канты узнали, что из Бонна в Госконцерт пришла телеграмма, в которой советские дипломаты благодарили артистов за предо­ставленную им возможность услышать в чужой стране родные напевы.

Из событий 1981 года нужно отметить и запись очередного, уже четвертого, диска-гиганта. Долго подбирались для него ком­позиции, и в конце концов он по построению напомнил первый, разнообразный по тематике. В него вошли: «Анафема» (В. Яру-шин - А. Вознесенский), «Захотелось быть» (Т. Ефимов - В. Со­лоухина), «Благодарствуйте, сударыня» (Т. Ефимов - В. Со­лоухин), «Комната смеха» (Т. Ефимов - Д. Усманов), «Шире круг» (Р. Паулс - И. Резник), «Каждый день твой» (А. Моро­зов - Л. Дербенев), «Храни меня дождь» (Р. Гепп — С. Кутании), «Ты - музыка» (С. Шариков - С, Кутаник), «Дети спят» (Ю. Са-ульский - М. Шаферан). В этом же году вышла третья книга «Русская советская эстра­да», кратко рассказывающая о творчестве ансамбля. Тем самым можно констатировать: «Ариэль» вошел в историю советской эстрады своей собственной, своеобразной строкой. Авторы кни­ги не ставили своей целью подробное изучение каждого инте­ресного явления, чем продиктовано компактное изложение ма­териала. Тем почетнее для «Ариэля» та высокая оценка, которая дана в солидном труде о советской эстраде.

В начале 1982 года «Ариэлю» оказали большое доверие представлять Советский Союз на XII Международном фестивале политической песни в Берлине.

Поэты, композиторы и исполнители 37 стран собрались на этот форум под названием «Красные песни», проходивший под лозунгом мира и дружбы.

Прилетевшие из Москвы в Берлин ариэлевцы сразу же оку­нулись в атмосферу предстоящего праздника. Озорной воробей Оки — символ фестиваля — весело смотрел с многочисленных пла­катов и афиш. «Красные песни» проходили 9 дней, и практически все крупнейшие сцены Берлина были отданы в распоряжение его участников, а интерес к нему оказался огромным. Достаточно сказать, что билеты на выступления солистов и ансамблей разо­шлись буквально за несколько часов. И это понятно: встреча в столице ГДР стала подлинным событием в культурной жизни рес­публики, одним из самых авторитетных форумов песни, в борьбе за мир, против сил реакции и войны.

Среди его участников был известный кубинский поэт, певец и музыкант Освальдо Родригес, исполнители гражданских и народ­ных песен — ансамбли «Ильяну» (Чили), аргентинский «Кинтето

Тьемпо», «Островяне» из Польши, «Групо Сур» из Мексики, «Эд хок сингерс» из США и многие другие известные музыканты.

Актуальность, обращенность к современности всегда явля­лись отличительными чертами фестиваля политической песни в Берлине. Он стал своеобразным индикатором волнующих про­блем планеты. Не случайно важнейшие мероприятия шли под де­визом «Долой ракетные решения НАТО», «Сохранить прочный мир», «Музыка и политика». Здесь прозвучали песни, обличаю­щие курс империализма на конфронтацию и гонку вооружений.

Организаторы не спешили включать «Ариэль» в программу открытия и поначалу проявили большую озабоченность тем, что из СССР приехал не ансамбль политической песни, а рок-группа. Они не представляли, как и с чем она может выступать в Бер­лине. Но накануне прошли небольшие концерты в клубе моло­дых талантов, где выступили и челябинцы, исполнив «Анафему» {В. Ярушин - А. Вознесенский) и рок-балладу «Белый камень» (музыка и стихи Р. Геппа). После этого «Ариэль», не раздумывая, включили в программу торжественного открытия и в дальнейшем он участвовал в самых крупных мероприятиях смотра политиче­ской песни.

Во Дворце Республики, где состоялось открытие песенного форума, всегда многолюдно. Сюда приходят люди самого раз­ного возраста, они заполняют кафе, бары, галерею, украшен­ную полотнами современных художников. На время праздника Дворец был отдан молодежи.

Огромный зал, вмещающий четыре тысячи зрителей, взвол­нованно гудел в ожидании начала. На заднике огромной сцены были расположены два светящихся полушария - карта нашей планеты, а между ними, в центре,— белая голубка, на крыле которой устроилась маленькая птица - берлинский воробышек Оки...

Открытие фестиваля оставило огромное впечатление. В нем приняли участие представители всех континентов. Первыми по традиции выступили музыканты молодежного коллектива «Окто-берклуб». «Мы хотим мира на долгие времена», - эта строч­ка его новой композиции стала своеобразным лейтмотивом, девизом, объединившим всех участников. Вслед за немецкими друзьями, как представитель первого в мире социалистического государства, на сцену вышел «Ариэль» с композицией Р. Геппа «Белый камень». Эта рок-баллада рассказывает об ужасах войны и жертвах фашизма. Образ белого камня условен, но символи-чен. Он передает душевную боль за тех, кто не вернулся домой. Песенная символика очень напряженная, а такая метафоричность производит сильное впечатление.

Выступление «Ариэля» стало запоминающимся событием. О нем «Нойес Дойчланд» писала: «Аплодисменты советским ар­тистам — не только оценка мастерства исполнения: незабываем

подвиг советского народа в героической борьбе против фашиз­ма, неоценимы его нынешние усилия упрочить всеобщий мир».

После «Ариэля» слово предоставили музыкантам развиваю­щихся стран: Эфиопии, Мозамбика, Кампучии, Никарагуа. Апло­дисментами встретил зал группу «Островяне» из Польши, расска­завшую в своей «Песне о Варшавском Договоре» о совместной борьбе социалистических государств за мир, против агрессивной политики империализма и выпадов контрреволюции.

Затем выступили представители стран Латинской Америки и США. Из ансамблей латиноамериканских стран большое впе­чатление произвел квинтет «Тиемно» из Аргентины. Мелодия их композиции, полная затаенной печали, звучала в затихшем зале. Артисты исполнили песню о детях, которым необходим мир и чи­стое небо. Ансамбль «Тиемно» показал высокий уровень испол­нения с красивым хоровым многоголосием, красочным аккомпа­нементом, где, кроме традиционных гитар, были использованы национальные инструменты - бомбо, гаранго, разновидности маракас из южноамериканского плода с твердыми зернами, ко­торые при встряхивании создают своеобразный шум, похожий на морской прибой.

На фестивале царил дух боевой сплоченности, удивительно­го взаимопонимания. Когда ансамбль «Спартак» из Потсдама ис­полнил песню «Кто считает трупы там, в Сальвадоре», на экране возникли кадры кинохроники, показывающие залитые кровью деревни этой страны, трупы стариков и детей. Затем на сцене появился невысокий человек с гитарой в руках — Хорхе Паленсия из Сальвадора. Его выступление стало кульминацией открытия форума. Он вышел к микрофону - и словно электрический ток пробежал по рядам... Все стоя долго аплодировали представи­телю борющегося народа. Хорхе до слез был растроган таким приемом. Он сказал, что приехал в Берлин прямо с фронта, что у него не оказалось гитары и ее подарили ему немецкие друзья и что сразу после фестиваля он опять вернется на фронт про­должать борьбу за независимость своей страны.

Патриот Сальвадора, преподаватель литературы в универси­тете, писатель, ставший партизаном, Хорхе Паленсия рассказал в своих песнях о борьбе своего народа. Тепло, проникновенно пеп он о погибшем друге, который восемь часов вел бой про­тив двухсот солдат хунты, а потом покончил с собой, чтобы не попасть в плен.

На сцене фестиваля выступали также знаменитый кубинский ансамбль «Лос канос», Курт Деммлер (ГДР) с политическими зонгами, темпераментная группа из Мозамбика «Радио Мапуто». Одни музыканты сменяли других, и вот появились мужчины и женщины с орденами и медалями на груди - хор ветеранов Берлина. Они исполнили популярную в двадцатых годах «Рабочую песню», а солировал в хоре Жаннес Вадер из ФРГ. Все стояли

вместе - коммунист из ФРГ и ветераны Социалистической еди­ной партии Германии.

И еще одно яркое впечатление осталось от замечательного певца Перри Фридмана (Канада), известного автора песен мира и протеста, близких и понятных каждому. Он вышел на сцену с банджо и запел тихо, спокойно, а с ним вместе запел и весь зал. Затем состоялся марш мира с поднятыми руками и сжатыми ку­лаками. Это была потрясающая демонстрация единства молоде­жи всех стран.

В заключение открытия прозвучала «Песня о мире»:

Не надо крови и страданий.

Людям нужна любовь.

Мы не хотим быть жертвами

Новых страшных войн.

Но за мир нужно бороться!

После открытия фестиваль шагнул по Берлину, чтобы расска­зать о своей борьбе за мир, встретиться с новыми единомышлен­никами, борцами, оружие которых - песня.

«Ариэль» участвовал также в одном из главных событий му­зыкального праздника — интернациональном концерте под деви­зом «Долой ракетные решения НАТО», который, как и открытие, проходил во Дворце Республики. Людское море буквально за­хлестнуло его.

...На экране возникли кадры кинохроники, показывающие тень американского бомбардировщика, полетевшего с атомной бомбой на Хиросиму. Такое не должно повториться, поэтому «нет» - гонке ядерных вооружений, «нет» - империализму.

В этом концерте принимали участие в основном представите­ли европейских стран и, прежде всего, тех, где проходил марш мира и протеста в 1981 году.

Жизнь «Ариэля» в Берлине оказалась очень напряженной. Помимо крупнейших мероприятий, в которых ансамбль прини­мал участие, челябинцы дали концерт в Народном театре, уча­ствовали в советско-польском концерте на одном из столичных заводов, а в канун Дня Советской Армии с особым удоволь­ствием выступили перед работниками советского посольства в ГДР.

Кроме концертов, проходили и официальные встречи «за круглым столом», на которых ариэлевцы познакомились с деле­гациями из Польши, Кубы, США, Шотландии. Интересным был разговор с американцами, живо интересовавшимися жизнью на­шей страны, так как имели о ней весьма поверхностное представ­ление. Тепло прошла беседа с первым секретарем ЦК Союза Немецкой Молодежи товарищем Эгоном Кренцем.

Эти встречи проходили в атмосфере дружелюбия и взаи­мопонимания. Подтверждением этому может служить эпизод


в Доме молодых талантов, где ежедневно проходили концерты музыкантов разных стран.

В один из вечеров планировалось выступление ансамбля из ГДР «Манди», который задержался с приездом, и присутствую­щие на вечере гости, утомленные ожиданием, стали подходить к инструментам, находившимся на сцене. Кто-то сел за клавишные, кто-то взял гитару, а Борис Каплун, естественно, расположился за барабанами. Ростислав Гепп взял микрофон, барабанщик из Мо­замбика подошел к гонгам, и в этом составе музыканты из разных стран дали импровизированный концерт, где воедино переплета­лись разные стили, культуры и исполнительские манеры.

По условиям фестиваля его участникам не присуждалось ни премий, ни званий. Здесь все были равны. Благодаря этому, смотр политической песни превратился в настоящий праздник, демонстрацию единства молодежи всех континентов в борьбе за мир.

За девять дней организаторы провели более шестидесяти мероприятий, завершившихся заключительным концертом. Его участники заявили о своей решимости продолжать борьбу за светлое будущее планеты.

Челябинский «Ариэль» не только представил с честью Совет­ский Союз, но и получил импульс для поиска новых тем в сво­ем творчестве. И уже вскоре в репертуаре ансамбля появилась семичастная рок-сюита А. Морозова на стихи С. Романова и Н. Тряпкина «Утро планеты», в которой были раскрыты темы для борьбы за мир, веры в светлое будущее человечества.

Эту сюиту «Ариэль» показал в Москве в дни работы XIX съезда ВЛКСМ на митинге его делегатов, проходившем в киноконцерт­ном зале «Россия», а незадолго до этого ансамбль отчитывался перед делегатами Челябинской областной комсомольской кон­ференции. Вновь прозвучала оратория «Мастера». Теперь арти­сты исполняли ее с убежденностью интерпретаторов, полностью проникнувшихся в ее концепцию, в ее особый эмоциональный строй. Они сумели достичь главного - заставить публику понять последовательность развития как художественную закономер­ность, определяемую идеей произведения. Музыканты строили (и значительно тоньше, чем в первых концертах) драматурги­ческую линию на резком противопоставлении образов добра и красоты с образами зла.

Летом 1982 года вышла из печати книга «Звезды советской эстрады», написанная Г. Скороходовым. Один из ее очерков в ней посвящен «Ариэлю», который упоминается в одном ряду с такими замечательными именами, как К. Шульженко, Л. Утесов, Г. Виноградов, Т. Церетели, П. Михайлов, А. Варламов, И. Дуна­евский, А. Цфасман, М. Бернес...

Вот строки из этой книги: «У нас долгое время писали лишь о засилье похожих друг на друга, как близнецы, вокально-


инструментальных ансамблей, не пытаясь дать оценку явлению, отметить подлинно талантливое. В последние годы положение изменилось. Пример тому — «Ариэль», новая звезда в немного­численной плеяде общепризнанных самобытных «бит-групп».

В июле 1982 года «Ариэль» участвовал в одиннадцатой встре­че советско-американской молодежи. Их организатором был Комитет молодежных организаций СССР, а со стороны амери­канцев — «Форум за американо-советский диалог».

Вначале делегация американской молодежи прибыла в Мо­скву, где встретилась с представителями КМО, побывала на встрече в Верховном Совете СССР, ознакомилась со структурой и деятельностью высшего органа государственной власти страны, с работой ее комиссий. Представители американской молодежи возложили венки к Мавзолею В. И. Ленина и к могиле Неизвест­ного солдата. Но основные мероприятия проходили в Иркутске, куда прибыл и «Ариэль». Главным событием на встрече была конференция «Молодежь СССР и США за прочный мир и со­трудничество через диалог и взаимопонимание». Ее участники искренне стремились лучше узнать и понять друг друга, найти общие проблемы. В рамках конференции работали комиссии, в которых обсуждались вопросы контроля над вооружением, эко­номического и научно-технического сотрудничества, зоспитания молодежи в духе мира.

«Ариэль» участвовал в культурной программе встречи, полу­чившейся довольно обширной. Гости знакомились с Иркутском, с его достопримечательностями, побывали в театрах, филармо­нии, в загородном музее деревянного зодчества, провели вечер у костра на берегу Иркутского моря.

«Ариэль» на большом концерте исполнил рок-сюиту А. Мо­розова «Утро планеты». Выступали ариэлевцы во втором отделе­нии вместе с музыкантами из США (первая половина программы была отдана художественным коллективам Иркутска), показав­шим чисто фольклорную программу в стиле регтайм. Кстати, с ними вместе играл Борис Каплун. Пожалуй, самый общительный из челябинского ансамбля, он быстро нашел общий язык с аме­риканцами и они пригласили его поиграть вместе с собой.

Выступление «Ариэля» прошло успешно, а организаторы решили перевести на английский язык последнюю часть сюиты «Кто с нами» и сделать ее гимном встреч советско-американской молодежи (в дальнейшем на всех последующих аналогичных фо­румах будет звучать эта музыка). По окончании встречи Комитет молодежных организаций СССР наградил «Ариэль» дипломом за укрепление мира.

В последнее время в творчестве коллектива обозначился поворот в сторону усиления гражданской тематики, в частно­сти произведений антивоенного содержания. В сложное время, когда империалистические круги охватил военный психоз и гонка


вооружений достигла угрожающих размеров, «Ариэль» не мог уйти от темы борьбы за мир. В. Ярушин в интервью корреспон­денту «Вечернего Челябинска» сказал: «Когда борьба за мир ста­новится делом всех честных людей, мы не можем быть в стороне от этой борьбы и своим искусством стараемся внести в нее свой скромный вклад».

Вскоре эти слова вновь подкрепились делом. В сентябре 1982 года «Ариэль» отправился в Западный Берлин, где Союз Моло­дежи имени Карла Либкнехта организовал первый фестиваль -«День молодежи Западного Берлина». В нем приняли участие представители 35 стран мира.

Для проведения фестиваля выбрали огромную поляну, на ко­торой построили многочисленные палатки: для каждой страны свою. Они пестрели красочными лозунгами и плакатами. Здесь же соорудили четыре эстрады, где в последний день праздни­ка мира одновременно шли концерты. На фестивале выступили хорошо знакомый ариэлевцам «Октоберклуб», популярный ан­самбль из ГДР «Пудис», рок-группа из Польши «Меч» и другие коллективы.

Кстати, мощность аппаратуры ансамблей «Пудис» и «Меч» составляла 10 кВт, что обеспечивало ясную слышимость исполня­емой музыки в радиусе нескольких километров. «Ариэль» впер­вые использовал в своих концертах такую мощную технику, лю­безно предоставленную ему немецкими и польскими друзьями.

Первое выступление у ансамбля было дневное - исполняли рок-сюиту «Утро планеты». Вечером проходили концерты на главной сцене, где «Ариэль» предоставили «слово» на тридцать минут, и ответственные музыканты познакомили молодежь мира с национальным искусством, исполнив фольклорную программу. Эта встреча еще раз доказала, что молодежь разных стран ис­кренне желает мира, чему подтверждение - атмосфера удиви­тельного взаимопонимания, царившая в эти дни в Западном Бер­лине.

После него «Ариэль» продолжил зарубежную поездку и от­правился в Чехословакию. Там, в Северной Моравии, в Остраве, проводился фестиваль советской песни. Проходил он празднич­но, с большим числом участников, был похож на популярный польский фестиваль в Зеленой Гуре. Состоялось несколько гала-концертов, на которых звучали советские песни в исполнении чехословацких самодеятельных и профессиональных артистов, а «Ариэль» присутствовал в числе почетных гостей и выступил перед участниками и слушателями песенного смотра с большой про­граммой. После Остравы ариэлевцы гастролировали во Фрейштадте и Праге, а затем отправились в поездку по ФРГ. Она была интересна тем, что Госконцерт сумел объединить в одну про­грамму разных представителей советской эстрады, но связанных одной темой — русской народной песней. Это Жанна Бичевская,


ансамбль «Русская песня» под управлением Надежды Бабкиной и «Ариэль». Названные исполнители трактуют фольклор каждый по-своему: у Бичевской - кантри, у «Русской песни» - натураль­ный фольклор, у «Ариэля» — фольк-рок. Несмотря на разную интерпретацию русских народных песен, программа получилась цельной, своеобразной и неизменно вызывала живой интерес и отклик у слушателей.

Вначале артисты выступали в Дюссельдорфе во время рабо­ты крупной советской промышленной выставки. Затем переехали в небольшой город Хоф, где участвовали в телевизионной про­грамме «Музыка не знает границ». В ней были задействованы представители многих стран Европы: и все они показали свое на­циональное искусство.

Из Хофа ариэлевцы отправились в Баварию, в Мюнхен. Там состоялся концерт, аналогичный прошлогоднему, кёльнскому, то есть с одновременной записью на радио. Билеты на него разо­шлись за неделю до его начала. Продолжался концерт почти три часа, имел большой успех и уже на следующий день трансли­ровался по мюнхенскому радио. Об «Ариэле» местные газеты писали: «Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» сумел сделать больше, чем любая другая группа, исполнявшая популяр­ную музыку. «Ариэль» показал нам фольклор, который может быть успешно представлен в рок-стиле на значительном художе­ственном уровне». Подобное понимание со стороны спушателей и возникшее вследствие этого глубокое сознание важности и не­обходимости этой миссии, своей культурно-эстетической, полити­ческой и идеологической задачи самым благим образом влияет на творческое «самочувствие» ансамбля, что подтверждают слова В. Ярушина, сказанные им корреспонденту «Вечернего Челябин­ска» после возвращения домой: «Вы не представляете, какая для нас огромная ответственность и гордость так далеко, за тысячи километров от родных мест, представлять наше русское искус­ство. И впрямь у него нет границ, его понимают в любой точке земного шара, в чем мы убеждались не раз. Эти концерты всегда превращаются в большой праздник советского искусства».

...Наступил 1983 год, и «Ариэль» вновь показан свое искусство за рубежами Родины, став участником пятой встречи советско-вьетнамской молодежи, проходившей в Ханое и Хошимине. О поездке артисты знали заранее и, готовясь к ней, выучили вьет­намскую песню «Любимая жизнь». Она стала музыкальным по­дарком советских артистов.

Сразу по прибытии в Хошимин «Ариэль» почувствовал при­меты фестиваля. О нем оповещали красочные стенды с эмбле­мой форума - симпатичной бело-красной бабочкой, в силуэте которой переплетались названия стран, год проведения встречи и цифра «5». На улицах и площадях звучала музыка, слышалась многоголосая речь.