Реферат: Современные знания — в жизнь

СОВРЕМЕННЫЕ ЗНАНИЯ — В ЖИЗНЬ


Материалы

Х международной научно-практической студенческой конференции

Минск, 28 апреля 2011 г.


Минск

Современные знания

2011

УДК 37+001

С 56


Редакционный совет:

Мищенко В.А. (председатель), Зиновьев Ю.И., Агеева Л.А.,
Ахвердова Е.И., Олейник Е.Ю., Коновалов И.М., Мартынов В.Ф.,
Виланский Ю.В., Тарасевич В.Л., И.М. Шегидевич А.И., Колпина Л.Г., Змачинский А.А.


С 56 Современные знания — в жизнь : материалы X международной научно-практической студенческой конференции [Электронный ресурс]. – Минск : Современные знания, 2011. — 358 с.


ISBN 978-985-547-001-5


В сборник вошли лучшие статьи по проблемам развития экономических наук, управления, социологии, филологии, теории и практики дизайна, искусствоведения и продюсерства, физической культуры.

Для студентов вузов, аспирантов и научных работников.


УДК 37+001


ISBN 978-985-547-001-5 © ЧУО «Институт современных

знаний имени А.М. Широкова»,

2011

© Оформление. ЗАО «Современные

знания», 2011

СОДЕРЖАНИЕ

ДОКЛАДЫ НА ПЛЕНАРНОМ ЗАСЕДАНИИ 7

МОДА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ МИРА МОДЫ 7

ЭЛЕКТРОАКУСТИКА И СОЗДАНИЕ ОБЪЕМНЫХ
ЗВУКОВЫХ ОБЪЕКТОВ 11

МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН РОССИЙСКОГО ОБЩЕСТВА 14

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА 18

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. ПЕСНЯ ЭПОХИ 22

Секция 1. СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫЕ ПРОБЛЕМЫ,
ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА 27

Як і калі ўзніклі нашы прозвішчы 27

ТатарскІ след у назвах зямлi беларускай 30

Пра тапонімы-«мігранты» 36

Зависимость молодежи от компьютера и интернета 40

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СОТРУДНИКОВ ЦЕХА МАЛЫХ СЕРИЙ МТЗ 43

ОДИНОЧЕСТВО И УДОВЛЕТВОРЕННОСТЬ СОБОЙ
И СОБСТВЕННОЙ ЖИЗНЬЮ У ЖЕНЩИН 45

АДКУЛЬ НАШЫ ІМЁНЫ 46

Секция 2. ЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ 51

WORLD TRAVEL MARKET – СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ МАРКЕТИНГОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ И РАЗВИТИЯ ТУРБИЗНЕСА 51

ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА РАЗВИТИЕ ТУРИЗМА В XXI ВЕКЕ 54

ОТКРЫТИЕ ПЕРВОГО ЧАСТНОГО КОСМОПОРТА И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ КОСМИЧЕСКОГО ТУРИЗМА 58

ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕВОДА АНГЛИЙСКОГО МОЛОДЕЖНОГО СЛЕНГА НА РУССКИЙ ЯЗЫК 63

РЕКЛАМНЫЙ ТЕКСТ КАК ПРОБЛЕМА ПЕРЕВОДА 66

ЭКВИВАЛЕНТНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО
СТИХОТВОРНОГО ПЕРЕВОДА 69

УПОТРЕБЛЕНИЕ ПРИТЯЖАТЕЛЬНОЙ КОНСТРУКЦИИ N'S + N С НЕОДУШЕВЛЕННЫМИ СУЩЕСТВИТЕЛЬНЫМИ 73

ОСОБЕННОСТИ ЗАИМСТВОВАНИЙ ИЗ ИНДЕЙСКИХ ЯЗЫКОВ
В АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК США 76

СТРУКТУРНО-СЕМАНТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ И ПРОБЛЕМЫ ПЕРЕВОДА МЕЖДОМЕТИЙ В АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ 79

ПРОБЛЕМЫ ПЕРЕДАЧИ КАТЕГОРИИ ПРИТЯЖАТЕЛЬНОСТИ СРЕДСТВАМИ РУССКОГО ЯЗЫКА 81

ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ И ПРОБЛЕМА ПРИ ПЕРЕВОДЕ «ЛОЖНЫХ ДРУЗЕЙ ПЕРЕВОДЧИКА» 84

Секция 3. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ КУЛЬТУРОЛОГИИ 88

ПРАЗДНИК В СОВРЕМЕННОЙ ИНДУСТРИИ ДОСУГА 88

ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА В ТВОРЧЕСТВЕ МИХАИЛА САВИЦКОГО 91

ПАЛОМНИЧЕСТВО КАК ЯВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ 94

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКОВ БЕЛОРУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ
(НА ПРИМЕРЕ «ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ») 97

ВИДЕО-APT 100

Секция 4. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ И ПРОДЮСЕРСТВО 105

ШАНСОН. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ 105

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО МИРЕЙ МАТЬЕ 108

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ДЖО ДАССЕНА 112

Компьютерные технологии в современном профессиональном музыкальном творчестве
на примере белорусского композитора
Александра Литвиновского 115

ФЕНОМЕН LADY GAGA 118

О ПРИЕМАХ ЗАВЕРШЕНИЯ ВОКАЛЬНЫХ МИНИАТЮР В ЦИКЛЕ Б. ТИЩЕНКО «ГРУСТНЫЕ ПЕСНИ» 121

ФОЛЬКЛОР В ТВОРЧЕСТВЕ ВИА «ПЕСНЯРЫ» 125

БИОМЕХАНИКА В. Э. МЕЙЕРХОЛЬДА. СЦЕНИЧЕСКАЯ ПЛАСТИКА
В МИРЕ ИСКУССТВА 128

НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
В КИТАЙСКОЙ ОПЕРЕ 132

Жизнь и творчество Фрэнка Синатры 135

Секция 5. ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ДИЗАЙНА 140

ТЭХНАЛАГІЧНЫЯ АСПЕКТЫ ФОРМАЎТВАРЭННЯ
СУЧАСНЫХ ДЫВАНОЎ 140

специфика социальной рекламы 143

Средства анимации КАК СПОСОБ выражения человеческиx ценностей 148

ТЕХНОЛОГИЯ STOP-MOTION КАК ВИД АНИМАЦИИ 152

ЭСТЕТИКА РУИН В МАТЕРИАЛЬНОЙ СРЕДЕ КАК АСПЕКТ ПРОЕКТИРОВАНИЯ КУЛЬТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙ 155

РЕКЛАМА НА ТЕЛЕВИДЕНИИ. КОММЕРЧЕСКАЯ ИДЕЯ
В ТЕЛЕВИЗИОННОЙ РЕКЛАМЕ 159

ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ПРИМЕРЕ ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ПЕРЕДАЧ 164

Секция 6. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ 167

ОПТИМИЗАЦИЯ ЗАПРОСОВ 167

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ПРИКЛАДНЫХ ПАКЕТОВ ГЕОСТАТИСТИЧЕСКИХ ПРОГРАММ 170

ТЕОРИЯ ОДНОРЕСУРСНОЙ ФИРМЫ 173

РАЗРАБОТКА ВНУТРИКОРПОРАТИВНОГО ПОРТАЛА
НА SHAREPOINT 2010 175

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДИНАМИЧЕСКИХ PDF-ФОРМ
В СИСТЕМЕ ЭЛЕКТРОННОГО ДОКУМЕНТООБОРОТА НА БАЗЕ
ВЕБ-ПРИЛОЖЕНИЯ 178

ВЫБОР СТРУКТУРЫ ОБСЛУЖИВАНИЯ В СЕРВИСНОЙ СИСТЕМЕ 181

Юзабилити – удобство использования
программного продукта 184

Секция 7. ЭКОНОМИКА И УПРАВЛЕНИЕ МАЛЫМИ
И СРЕДНИМИ ПРЕДПРИЯТИЯМИ 188

Особенности лизинга персонала 188

ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ЛОГИСТИЧЕСКОГО АУТСОРСИНГА
В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ 191

ЗНАЧЕНИЕ СИСТЕМЫ SRS В МЕНЕДЖМЕНТЕ МАЛЫХ
И СРЕДНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ 194

Меры по стабилизации финансового состояния
малых предприятий 197

ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ИЗМЕНЕНИЯ СПРОСА
НА ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ ПРОДУКТЫ 200

РОЛЬ ИННОВАЦИЙ В РАЗВИТИИ ЭКОНОМИКИ 202

Инновационный подход в управлении – залог эффективной работы современного предприятия 205

Инвестиционный проект модернизации производства асфальтобетонных смесей в ОАО «Макродор» 208

Оценка капитала торговой марки 211

Интерактивный маркетинг ООО «КонтрастСтрой» 215

Особенности возникновения и развития
венчурных предприятий 218

РОЛЬ МАЛОГО БИЗНЕСА В СОЦИАЛЬНО-БЫТОВОЙ ИНФРАСТРУКТУРЕ СЕЛА 222

эффективность использования трудовых ресурсов
в ОАО «Дзержинский завод «Агромаш» 224

Особенности финансового планирования
в ООО «СейлингГрупп» 227

Перспективы и проблемы развития лизинга
в Республике Беларусь 230

МОТИВАЦИОННЫЙ МЕХАНИЗМ УПРАВЛЕНИЯ
ПЕРСОНАЛОМ ПРЕДПРИЯТИЯ 233

Секция 8. ФИНАНСОВО-КРЕДИТНЫЙ МЕХАНИЗМ
В ИННОВАЦИОННОЙ ЭКОНОМИКЕ 237

Рынок ценных бумаг 237

Как выбрать банк для открытия расчетного счета 241

ЕДИНЫЙ НАЛОГ: РЕАЛИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ УКРАИНЫ 244

О проблемах и перспективах развития мировой финансовой системы 247

Лизинговый рынок России как один из основных инструментов долгосрочных инвестиций 250

ЗНАЧЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО КРЕДИТА В СОВРЕМЕННОЙ ЭКОНОМИКЕ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ 253

ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ РЫНКА БАНКОВСКОГО ПОТРЕБИТЕЛЬСКОГО КРЕДИТОВАНИЯ В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ 256

БЮДЖЕТ-2011 КАК ОТРАЖЕНИЕ СТОЯЩИХ ПЕРЕД СТРАНОЙ ЗАДАЧ И ВОЗМОЖНОСТЕЙ ИХ РЕАЛИЗАЦИИ 259

ПАРАМЕТРЫ БЮДЖЕТА г. МИНСКА 265

УПРАВЛЕНИЕ ВНЕШНИМ ГОСУДАРСТВЕННЫМ ДОЛГОМ
В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ 270

Секция 9. ЭКОНОМИКА И ОРГАНИЗАЦИЯ ПРИРОДОПОЛЬЗОВАНИЯ 275

ТАМОЖЕННЫЙ СОЮЗ РОССИИ, БЕЛАРУСИ И КАЗАХСТАНА: ЭТАПЫ ФОРМИРОВАНИЯ, ОРГАНЫ УПРАВЛЕНИЯ,
ВЗАИМНЫЕ ВЫГОДЫ 275

ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ АУДИТ В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ 278

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ СТРАХОВАНИЕ В РЕСПУБЛИКЕ БЕЛАРУСЬ 281

ЭКОЛОГИЯ И ТРАНСПОРТ 284

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ 287

ОСНОВНЫЕ ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ФОРМИРОВАНИЕ
И РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА 290

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТУРИЗМ: ОЦЕНКА ДОСТОЯНИЯ
И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ 295

МАРКЕТИНГ В ФОРМИРОВАНИИ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ОБЩЕСТВА 297

Секция 10. ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА И СПОРТ 301

ОБ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ 301

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ НАСТОЛЬНОГО ТЕННИСА
НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ 304

ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ – ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА 307

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ОРГАНИЗАЦИИ ЭФФЕКТИВНОГО УДАРА В ФУТБОЛЕ И ОБУЧЕНИЮ ЕМУ 310

ДЫХАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ В ОЗДОРОВИТЕЛЬНОМ ПЛАВАНИИ 313

ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЕ СИСТЕМЫ В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ 315

ЗДОРОВЬЕ ЧЕЛОВЕКА – БОГАТСТВО НАЦИИ 317

ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ РАЗВИТИЯ ГИБКОСТИ 320

ОСОБЕННОСТИ ФИЗИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВЛЕННОСТИ
И ФУНКЦИОНАЛЬНОГО СОСТОЯНИЯ КАРДИОРЕСПИРАТОРНОЙ СИСТЕМЫ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
С НАРУШЕНИЯМИ ОСАНКИ В САГИТТАЛЬНОЙ ПЛОСКОСТИ 323

РОЛЬ ФИЗКУЛЬТУРНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ
В СОВРЕМЕННОЙ РЫНОЧНОЙ ЭКОНОМИКЕ 327

СТРУКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРЫГУЧЕСТИ И ФАКТОРЫ
ЕЕ РАЗВИТИЯ 330

ФИЗИЧЕСКАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ БОЛЬНЫХ С ОСТЕОХОНДРОЗОМ ШЕЙНО-ГРУДНОГО ОТДЕЛА ПОЗВОНОЧНИКА 333

ФИЗКУЛЬТУРНО-СПОРТИВНЫЕ ЗАНЯТИЯ КАК ФАКТОР РЕАБИЛИТАЦИИ И СОЦИАЛЬНОЙ АДАПТАЦИИ СЛАБОСЛЫШАЩИХ ДЕТЕЙ СПЕЦИАЛЬНОЙ ШКОЛЫ 336

ФИЗИЧЕСКАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ ПРИ ТРАВМАХ ОПОРНО-ДВИГАТЕЛЬНОГО АППАРАТА У СПОРТСМЕНОВ 338

КОРРЕКЦИЯ НАРУШЕНИЙ ОСАНКИ И ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ СКОЛИОТИЧЕСКИХ ДЕФОРМАЦИЙ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ФИЗИЧЕСКОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ 340

Физическая реабилитация при язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки 343

КОРРЕКЦИЯ ПСИХОЭМОЦИОНАЛЬНОЙ СФЕРЫ БОЛЬНЫХ САХАРНЫМ ДИАБЕТОМ II ТИПА В ПРОЦЕССЕ САНАТОРНО-КУРОРТНОГО ЛЕЧЕНИЯ 345

ОСОБЕННОСТИ ФИЗИЧЕСКОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ БОЛЬНЫХ СТАТИЧЕСКИМ ПЛОСКОСТОПИЕМ И ОСТЕОХОНДРОЗОМ ПОЗВОНОЧНИКА 347

ФИЗИЧЕСКАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ БОЛЬНЫХ ПОЖИЛОГО ВОЗРАСТА С ХРОНИЧЕСКОЙ СЕРДЕЧНОЙ НЕДОСТАТОЧНОСТЬЮ 349

ФИЗИЧЕСКАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ ИНВАЛИДОВ С РАССЕЯННЫМ СКЛЕРОЗОМ НА АМБУЛАТОРНО-ПОЛИКЛИНИЧЕСКОМ ЭТАПЕ 352

СОВРЕМЕННЫЕ АСПЕКТЫ ФИЗИЧЕСКОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ БОЛЬНЫХ С ПОСЛЕДСТВИЯМИ ПЕРЕЛОМА ШЕЙКИ БЕДРА 354



^ ДОКЛАДЫ НА ПЛЕНАРНОМ ЗАСЕДАНИИ МОДА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ МИРА МОДЫ Кузьменкова Ю.В., студентка 5-го курса гуманитарного факультета
^ Научный руководитель Коваленко О.С. кандидат искусствоведения, доцент

Стремление к красоте и ее созданию сопровождало человечество с древнейших времен. Художники и теоретики искусства всегда пытались найти универсальную формулу красоты, дать точное определение красивого и некрасивого. Но сделать это так никому и не удалось. Красота многолика. Критерии прекрасного менялись на протяжении всей истории человечества. Изменение канонов красоты стали определять термином «мода» (от франц. mode, лат. modus – мера, образ, способ, правило, предписание), означающим непродолжительное господство определенного вкуса в окружающей жизни или культуре [1].

Безусловно, развитие моды неразрывно связано с эволюцией общества, историей культуры и историей человечества в целом. Мода – понятие многогранное. Это социальное явление, культурный феномен, отражающий эволюцию не только костюма, но и общества в целом. Одновременно это самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий, т.е. масштабное явление социокультурной жизни. Трактуется данное понятие по-разному, что делает разговор о моде сложным.

Моду исследовали и продолжают изучать социологи и экономисты, психологи и искусствоведы, историки и художники. О моде можно говорить в связи с искусством, объединяя с ним или, наоборот, противопоставляя ему.

Характерным направлением исследования моды в конце XIX–XX вв. было рассмотрение ее, прежде всего как социального феномена. Исследователи анализировали социальные причины происхождения и развития моды, а также социальные, экономические и культурные последствия ее влияния. Мода – один из важных компонентов современного общества, определяющий динамику его развития и являющийся одним из регуляторов социальных и экономических отношений в нем. В связи с этим кутюрье, создающему модные образцы, необходимо иметь целостное представление о природе модного феномена [2].

Современная мода, как и мода предшествующих столетий, подчинена всем законам исторического развития и отражает все особенности эпохи. В ее формах, пропорциях и колористическом решении нашли отражение многие направления изобразительно искусства и архитектуры XX века, важнейшие культурные достижения, обычаи, привычки и психология современного человека, экономические кризисы, войны, борьба за эмансипацию, другие события общественной жизни, бурное развитие промышленности и ускоренный темп жизни. [3]

На вопрос, когда же возник такой феномен, как мода, можно дать следующий ответ. Мода существовала не всегда и не везде: она представляет собой продукт исторического развития. Возникновение моды, как и любого масштабного социального явления, невозможно и не нужно датировать так же точно, как исторические события. Возникновение и социальное утверждение моды – не одномоментное событие, а процесс, причем длительный. История эволюции моды свидетельствует о ее огромных возможностях. Мода – это история, дух времени. Она стала интернациональной, внедрившись во все мировые культурные традиции.

Мода не развивается сама по себе, ее эволюция обусловлена событиями в социальной сфере, крупными общественными сдвигами.

В целостное явление она оформилась в результате промышленной революции XIX в. В начале XX в. началась техническая революция, сегодня происходит коммуникационная. Все эти масштабные явления оказывают непосредственное влияние на моду.

Само определение моды изменилось с течением времени. Она стала неотъемлемой частью культурного образования. Данное понятие распространяется не только на одежду, мода – это совокупный образ жизни, обширная индустрия. Она уже не заключается в определенном фасоне, цвете, качестве костюма. Мода достигла периода зрелости, стала глобальней и в то же время индивидуальней.

Общество стало понимать моду масштабней, поскольку она всегда несет в себе отражение общественных процессов, является средством выражения событий. И для популяризации модных тенденций творцам моды необходимо уловить настроения и интересы общества. Благодаря этой связи мода синтезирует в себе киноискусство, пластическое искусство, литературу и т.д.

Среди современных тенденций мира моды – классификация модных товаров. Наиболее четко эта тенденция заметна в производстве модной одежды, которую делят в зависимости от категорий потребителей на два класса, – товары для элиты (Haute Couture) и товары для массовых покупателей (Pret-a-Porter) [4].

В связи с демократизацией моды изменилась и деятельность в мире высокой моды. Наряду с показами HauteCouture («высокое шитье»), дважды в год известные дома моды проводят показы коллекций Pret-a-Porter («готовое платье»).

В настоящее время изменились также основные источники прибыли производителей модных изделий, маркетинговые стратегии. Среди последних тенденций рынка изделий «высокой моды» – уменьшение покупателей из-за ее демократизации.

Модный бизнес характеризуется наиболее высокой независимостью цены товаров от их объективной потребительской ценности. Мода сегодня – серьезный бизнес, очень часто модные тенденции рождаются не путем творческих усилий, а посредством умелого маркетинга. Когда-то «высокая мода» была единственно возможным видом модной одежды. Но с расширением рынка производителей массовой одежды по доступным ценам ее позиции пошатнулись. Благодаря новым технологиям самые свежие, оригинальные идеи с подиумов моментально копируются, перерабатываются, тиражируются и распространяются сетями модных недорогих магазинов. Роскошь становится «демократичной» [5].

Современная индустрия моды основана не на «подстраивании» под уже сложившиеся потребности, а на прогнозировании и планировании. Разумеется, в формировании модных тенденций роль играют не только мировые события, но и национальный колорит: ведь страны различаются по культуре и образу жизни.

В целом в настоящее время в моде наблюдается исчезновение границ. Благодаря новым технологиям ритм жизни становится стремительней. Это сказывается на идеях моды, выражается в новых форматах дефиле. Изменилось поведение потребителей модных изделий. Наблюдается значительное изменение принципов, методов создания и способов популяризации модных коллекций, меняются, расширяются цели и задачи, переосмысливается значение модельера в искусстве моды.

Вступив в третье тысячелетие, ее величество мода превратилась в глобальный механизм со сложной структурой, набором функций, задачами, целями и, безусловно, стала достоянием современной цивилизации, ярчайшим феноменом культуры.


ЛИТЕРАТУРА

1. Мода: энциклопедия / Шарлотта Зелинг; пер. на русский язык Ю. Бушуева, Г. Яшина; под ред. Н. Кочаровой, И. Микоян. – KONEMANN, 2000. – 655 с.

2. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. – Санкт-Петербург [и др.]: Питер : Питер принт, 2004. – 208 с.

3. История индустрии моды : учеб. пособие / О.В. Свириденко. – Омск : ОГИС, 2007. – 106 с.

4. Fashion-бизнес: теория, практика, феномен / В. Стил [и др.]; пер. с англ. – Минск : Гревцов Паблишер, 2008. – (Best pro-fashion). – 263 c.

5. Построение бренда в сфере моды: от Armani до Zara / Марк Тангейт; пер. с англ. – М. : Альпина Бизнес Букс, 2006. – 291 с.

^ ЭЛЕКТРОАКУСТИКА И СОЗДАНИЕ ОБЪЕМНЫХ
ЗВУКОВЫХ ОБЪЕКТОВ Смертина А.А., студентка 3-го курса факультета искусств
Научный руководитель Ростовцева В.М., кандидат биологических наук, доцент, проректор по учебной работе

Технологии Wave Field Synthesis являются разработкой в области пространственного представления музыки, изобретенного еще в 80-е годы прошлого века. Изначально эту систему создавали как продолжение Dolby Surround для использования в кинотеатрах. Однако, когда представителю Голливуда показали demo-ролик, где во время бури на море ваза в каюте корабля каталась по полу и вдруг стало ясно, как ваза «выкатилась» с экрана и «покатилась» по залу, контракт был аннулирован: с такой сверхточной локализацией звука, как у WFS, плоскость киноэкрана стала слишком очевидной.

В WFS воспроизведение звука основывается не на психоакустике, как в Dolby Surround и Stereo, которые лишь создают иллюзию пространственного размещения звука, но могут быть созданы в любой точке посредством динамиков, установленных по границе пространства. Эта реконструкция базируется на теоретическом принципе голландского математика и физика XVII в. Христиана Гюйгенса: сферический фронт звуковой волны передает свою энергию соседним частицам, каждая из которых снова излучает сферический волновой фронт, так что фронт волны в точке Х может быть предсказан. При этом достигается потрясающая чистота и точное позиционирование звуков, «голографический» эффект. К звукам можно подойти, можно даже обойти их вокруг, как скульптуры, услышать, как они приближаются и удаляются.

Процесс организован следующим образом: пересечения и отношения соответствующих звуков в пространстве образуют постоянно движущуюся сеть из множества точек по отношению к слушателю как к оси координат. Структурные элементы сети составляют модули, которых на сегодняшний день разработано около 500, собранных каждый раз особым образом, согласно композиторскому замыслу. Главный принцип организации звука в отдельном модуле – это соотношение звука и тишины, которое, изменяясь, определяет текстурные характеристики звучания. Структура самого модуля включает в себя звуки и компьютерные процессы обработки звука в реальном времени. Звуки могут быть инструментальные, синтезированные, шумовые, записанные из окружающего мира, а также случайные из радио и интернет-эфиров.

Попытки осуществить акустическое моделирование предпринимались еще в эпоху Возрождения посредством реального перемещения и размещения музыкантов во время исполнения в зале. Но, так как в нотах невозможно указать параметры объема звука, от этой идеи отказались, вернувшись к ней только с изобретением компьютерных технологий. Композиторы ХХ в. положили начало новой технологии написания музыки, учитывающей и этот физический параметр. Самые яркие из них – Эдагр Варез, Карлхайнц Штокхаузен и Луиджи Ноно.

Однако теперь музыка оказалась привязанной к архитектуре помещений и связанной с особенностями акустики. Так, для исполнения «Электронной поэмы» Вареза и Ксенакиса был создан специальный павильон «Phillips». Первый раз в истории одновременно создавались музыка и сопровождающее ее здание. Разрушение в 1959 г. Phillips-павильона привело к потере музыкального произведения.

Разработкой идеи Вареза занялся Штокхаузен. На практике выяснилось, что не все помещения по техническим причинам пригодны для прослушивания одной и той же звуковой инсталляции. Обозначили проблему их возможной мобильности, решение которой нашел Луиджи Ноно. Он установил динамики так, что они заменили традиционные стены под, над аудиторией и вокруг нее. Таким образом, применение WFS-инсталляций стало возможно в любых условиях, однако не все композиторы используют эту технику, так как она исключает применение параллельно со звуковой инсталляцией видеоряда, театрализации и другого рода performance.

В настоящее время технологии WFS имеют новые сферы применения, ознакомиться с которыми можно на ежегодном мультидисциплинарном международном фестивале ГОГОЛЬFEST, который проходит в Киеве на киностудии им. А. Довженко. Благодаря подобным мероприятиям выработалась и эстетика представлений звуковых инсталляций. Они могут быть и прикладного плана (пяти- и шестичасовые композиции, сопровождающие выставки или подобные мероприятия, в течение которых слушатель может приходить и уходить в любое время их звучания), и самостоятельными произведениями (данные произведения менее длительны, драматургия их ярче; помещение посредством синтеза различных видов искусств и технологий подчинено звуковой композиции).

Научная база разработки WFS находится в голландском городе Лейден и принадлежит компании The Game of Life. Поработать с системой в лаборатории может любой желающий, предварительно записавшись в очередь на пользование системой.


ЛИТЕРАТУРА

1. Дроняева, П. Акустические инсталляции / П. Дроняева // Электронная музыка. – 2010. – № 7.

2. Поэма électronique: Philips-павильон // Виртуальный архив истории развития индустриальной музыки [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://undergroundmusiclibrary.blogspot.com/2007_03_01_archive.html. – Дата доступа: 18.03.2011.

^ МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН РОССИЙСКОГО ОБЩЕСТВА Чухванцев А.А., студент 2-го курса факультета экономики и управления Нижегородского филиала Московского гуманитарно-экономического института
^ Научный руководитель Варгина Е.А., кандидат философских наук

Актуальность данной темы продиктована современной политической, экономической и социокультурной ситуациями в российском обществе. Молодые люди в демократическом государстве получили свободу самовыражения посредством внешнего вида, художественного творчества и проч. Широкое и многостороннее развитие способов проявления, самоидентификации, выражения идей порождает не только новые формы, но и разнообразие знаково-символического содержания, изучение которого приближает к пониманию молодежных субкультур как феномена современной культуры.

Субкультура (лат. sub – под и cultura – культура; подкультура) в социологии и культурологии – часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой части культуры. Различают субкультуры, формирующиеся на национальной, демографической, профессиональной, географической и других базах. Известны также молодежные субкультуры.

Несмотря на кажущуюся простоту понятия, категория субкультуры трактуется довольно широко. Сложилась ситуация, когда в общественном сознании под молодежными субкультурами понимаются сообщества, которые в исследовательской литературе классифицируются как «неформальные объединения молодежи». В большинстве своем это идеоцентрические субкультуры, созданные на добровольных началах, без участия официальных структур (то есть «неформальные») и имеющие преимущественно досуговый характер. Слыша выражение «молодежная субкультура» обыватель вспоминает хиппи, эмо, готов или представителей еще какого-нибудь неформального объединения (скорее всего, достаточно хорошо представленного в материалах СМИ).

В то же время многие определения понятия «субкультура» не дают нам повода ограничиваться рассмотрением только «неформалов». Например, П.С. Гуревич в словаре «Культурология. XX век» определяет субкультуру как «особую сферу культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственным ценностным строем, обычаями, нормами» [1, с. 236]. Данное определение субкультуры («культура в культуре») позволяет отнести к рассматриваемой категории не только молодых «неформалов», но и широчайший спектр сообществ, в рамках которых молодежь осуществляет свою деятельность.

По социально-правовому признаку выделяют следующие основные молодежные субкультуры:

– просоциальные, или социально-активные, с позитивной направленностью деятельности (группы экологической защиты, охраны памятников, окружающей среды);

– социально-пассивные, деятельность которых нейтральна по отношению к социальным процессам (музыкальные и спортивные фанаты);

– асоциальные (хиппи, панки, преступные группировки, наркоманы и т.п.).

По направленности интересов социолог М.Н. Топалов так классифицирует молодежные объединения и группы [2]:

– увлекающиеся современной молодежной музыкой;

– стремящиеся к правопорядковой деятельности;

– активно занимающиеся определенными видами спорта;

– околоспортивные – различные фанаты;

– философско-мистические;

– защитники окружающей среды.

Профессор С.А. Сергеев предлагает следующую типологию молодежных субкультур [3]:

– романтико-эскапистские (хиппи, индианисты, толкиенисты, с известными оговорками – байкеры);

– гедонистическо-развлекательные (мажоры, рэйверы, рэпперы и т.п.);

– криминальные (гопники, люберы);

– анархо-нигилистические (панки, экстремистские субкультуры «левого» и «правого» толка), которые можно также назвать радикально-деструктивными.

Профессор З.В. Сикевич дает несколько иную характеристику неформального самодеятельного движения молодежи с учетом того, что причастность к той или иной группе может быть связана [4]:

– со способом времяпрепровождения – музыкальные и спортивные фанаты, металлисты, люберы и даже нацисты;

– с социальной позицией – экокультурные;

– с образом жизни – «системники» и их многочисленные ответвления;

– с альтернативным творчеством – официально не признанные живописцы, скульпторы, музыканты, актеры, писатели и др.

По мнению Н.Н. Слюсаревского, составляющими субкультуры и одновременно признаками ее оказываются: знание (картина мира в узком смысле); ценности; стиль и образ жизни; социальные институты как системы норм; процедурное знание (навыки, умения, способы осуществления, методы); потребности и склонности [5]. Критерием наличия и сформированности субкультуры является совокупность указанных выше параметров. Творцом и носителем субкультуры в данном случае оказывается социальная группа, имеющая определенные культурные признаки, которые отличают ее от других общностей. Социальную группу тут следует понимать в широком смысле, то есть как большую общность людей, главным признаком которой является прежде всего культура, а не место в системе общественных отношений.

Молодежные субкультуры не охватывают всю российскую молодежь. Большинство молодежи в нашей стране не включены в них. Однако благодаря проникновению субкультур в общественную культуру многие молодые люди являются носителями каких-либо субкультурных ценностей, подчас не придавая этому особого смысла. Молодежные субкультуры вступают во взаимодействия с генеральной культурой и являются активным и неотъемлемым субъектом социокультурного обмена, оказывающего существенное влияние на всю общественную культуру в целом.


ЛИТЕРАТУРА

1. Гуревич, П.С. Субкультура / П.С. Гуревич // Культурология. ХХ век: Энциклопедия. – СПб., 1998. – Т. 2. – 236 с.

2. Топалов, М.Н. Социодинамика массовых политических действий / М.Н. Топалов. – М., 1992.

3. Сергеев, С.А. Контркультурная политическая оппозиция в современной России / С.А. Сергеев // Социально-гуманитарные знания. – 2005. – № 3. – С. 245–259.

4. Сикевич, З.В. Молодежная культура: «за» и «против» / З.В. Сикевич. – Л. : Лениздат, 1990. – 205 с.

5. Слюсаревский, Н.Н. Субкультура как объект исследования / Н.Н. Слюсаревский // Социология: теория, методы, маркетинг. – 2002. – № 3. – С. 117–127.

^ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА Погерило Е.А., студентка 2-го курса факультета искусств
Научный руководитель Дягилев Л.Е., доцент, завкафедрой дизайна

Должен ли настоящий дизайнер уметь рисовать руками или главное – иметь хороший вкус и креативность мышления? Говорят, что дизайнеры – это в первую очередь люди, которые хорошо знают Photoshop и другие компьютерные графические пакеты; что для дизайна сайта или для создания иллюстрации необходимо найти в интернете картинку и с легкостью вставить туда, куда требуется. Но поиск заготовок или клипартов в интернете ограничивает мышление дизайнера, не создается ощущения полной свободы в действиях.

На минуту представим, что Вы – дизайнеры сайта и пришли устраиваться на работу. Вам дают тестовое задание, где, к примеру, нужно создать сайт для магазина детской одежды. Ясно, что в первую очередь нужно зайти в Интернет и скачать материал, необходимый для работы. Но в задании оговаривается, что Интернет будет отключен. В данной ситуации и рисующий, и не рисующий человек смогут представить, как должен выглядеть сайт для детской одежды. Но на этом их равенство заканчивается. Человек, который умеет рисовать сам, нарисует шапку для сайта и все нужные иконки там, где это нужно. А если дизайнер не умеет управлять своей рукой, то при отсутствии Интернета он не может создать интересный дизайн. Сайт будет пустым.

Для дизайнера все же очень важны хорошая общехудожественная подготовка (рисунок, живопись, композиция), фантазия и креативное мышление. Эти качества нужно постоянно развивать. А чтобы их развивать, нужно быть свободным в творческом поиске. Никаких проблем с выражением мысли средствами рисунка быть не должно. И вот вы находите время, чтобы приступить к таинству творческого процесса, испытываете радость ручного творчества.

Автор на собственном опыте убедился, как важно обладать каким-то творческим багажом для освоения профессии дизайнера и готов поделиться этим опытом, увязывая со своей учебой в колледже декоративно-прикладного искусства.

Роспись по дереву – это творчество по большей части для души. Расписывать можно все: шкатулки, хлебницы, столы, двери. Легко приобрести заготовки деревянных бус, браслетов и расписать их для себя и своих друзей. Художественная роспись – один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры различных народов. Только в русском народном творчестве существует множество разновидностей этого вида искусства: Хохломская роспись, Жостовская, Городецкая и т.д.

Традиции художественной росписи в Беларуси сформировались приблизительно во второй половине XIX в. В интерьере сельского дома стали появляться расписанная мебель, прялки, роспись по ткани, стеклу и т.д. Со временем роспись по ткани стала такой популярной, что в 20–50-е годы ХХ в. даже носила промышленный характер и «процветала». К концу XIX в. широко распространилась в Беларуси роспись по дереву. В это время в деревенской жизни появились расписанные повозки, мебель, игрушки и свадебные сундуки.

Для росписи желательно использовать кисти колонковые и темперные краски (например, фирмы «Мастер-Класс»). Также можно использовать гуашь , но ее необходимо смешивать с клеем ПВА. Это нужно для того, чтобы при нанесении лака краска не расплывалась. Кроме традиционных инструментов для трафаретной росписи, можно использовать обычные овощи (картошку, морковку). Нарезают овощи интересными формами, наносят на них краску, а потом применяют как штампы, делая отпечатки на шкатулке или серьгах. Такую роспись называют цыцкованием, а в росписи тканей – набойкой. Зная технологии росписи по дереву, можно расписывать вазы.

Роспись по стеклу. Сейчас это традиционный вид декоративно-прикладного искусства. Он доступен, так как все нужные материалы имеют приемлемую цену и их легко найти в продаже. В качестве инструментов используются краски по стеклу, иногда применяют акриловые краски, контуры.

Свои навыки в художественном творчестве автор использует в разных видах искусства и при этом постоянно учится, изучает различные графические программы, а также программы для видео. Лаковая миниатюра помогла при переходе к работе над компьютерной графикой. Она развивает внимание к мелким деталям и улучшает терпение, усидчивость.

А как тяжело перейти с ручной декоративной росписи к компьютеру? Карандаш и рука дают полное ощущение рисования. На компьютере все совсем иначе: этого привычного контакта нет. Если часто не рисовать (мышкой или дигитайзером – это не важно), то сразу ощущаешь дискомфорт. Зато компьютер дает большие возможности. Иногда рассматриваемые виды рисования можно совмещать. Есть работы, которые автор рисовала на бумаге гуашью, а потом дорисовывала в растровой программе Photoshop.

Компьютерную графику вполне можно отнести к самостоятельному виду искусства. С ее помощью делают книжные иллюстрации и обложки, открытки, логотипы, портреты и графическую разработку персонажей для компьютерных игр. Разработчиков игр в Беларуси не так много, мы только начинаем, ищем свой путь. Сегодня, для того чтобы на долгие часы приковать геймеров к экранам, требуются не только художники, дизайнеры и программисты, но и режиссеры, операторы, сценаристы – все как в большом кино.

В наши дни огромнейшую популярность получили казуальные игры. Миллионы людей на планете делают выбор в их пользу. Секрет такой востребованности казуальных игр довольно прост: они широкодоступны, не требуют от техники больших возможностей, а от играющих – особых умений. Но бывают и сложные по внешнему виду. Чтобы их пройти, нужно изрядно поломать голову. Для таких игр автором разрабатывались иллюстрации средовых ситуаций, которые после загружались различными предметами. В них игрокам нужно разгадывать головоломки или же находить предметы, которые помогут им пройти на следующий уровень игры. Визуальная часть имеет особое значение: она должна втягивать в игру, вызывать желание присмотреться к мелочам. Работая с такими играми, нужно забыть про время, отключиться от действительности и полностью погрузиться в создание виртуального мира, иначе, как и в любой созидательной работе, к хорошему результату не прийти.

Иллюстрации создаются в photoshop с использованием текстур и минимальным присутствием фотографии, но это не фотоколлажи. Иногда в качестве основы использовалась 3D Max. Все рисуется на графическом планшете и требует времени, а также терпения. На таких работах сначала выдается задание, где четко описана среда, свет, цвет, атмосфера, которая должна присутствовать в иллюстрации. Художник разрабатывает эскиз, после утверждения которого выполняет прорисовку. Иногда к работе выдается готовый эскиз, который художник-дизайнер должен дорисовать.

Рисовать необходимо много: портреты, пейзажи и т.д. В свободное время стоит делать видеопортреты своих друзей, родственников, предварительно спрашивая их, какими они себя хотят увидеть. Кто-то просит изменить прическу или одеть в красивое платье. Можно рисовать, глядя на фотографии. Иногда следует выполнить работу в цвете, иногда сделать черно-белым, а потом добавить цвет. Автор рисовала в Photoshop, записывала видеопрограммой Snagid , монтаж и звук After Effects.

Заключение. В наши дни компьютерные графические программы широко используются и в живописи, когда художник, используя соответствующие инструменты компьютерной программы, при распечатке на холсте создает по