Реферат: Ю. В. Урываева, г. Москва, 10. 02. 01

Отзыв

заведующего лабораторией реабилитации физиологических функций ГУ НИИ нормальной физиологии им. П.К. Анохина, доктора медицинских наук,

профессора Ю.В. Урываева, г. Москва, 10.02.01


Голос у человека отражает смысловой и эмоционально-мотивационный аспекты деятельности. Естественная речь и пение в жизни формируются путём подражания. Эта особенность с включением моделирования профессионального голосообразования при помощи двух артикуляционных аппаратов использована А.Д. Демченко в создании оригинальной и перспективной технологии профессиональной вокальной подготовки, пригодной для обучения каждого ребёнка (человека).

С точки зрения физиологии звукообразование является строго координированным актом, в котором интегрируются произвольно и непроизвольно регулируемые компоненты. К первым относятся внешнее дыхание и мышцы лица и языка, ко вторым — голосовые связки, мышцы гортани и др. Постоянное дискордантное (опережающее и отстающее) изменение тех и других — характерная особенность обучения речи и пению.

Основными приёмами А.Д. Демченко являются использование общих моделирующих жестов, движений тела, двух артикуляционных аппаратов, мимики, совмещающих в себе роль дидактических и художественно-исполнительских. Они теми или иными средствами воспроизводят эмоциональный настрой ученика, решая технические задачи восстановления, формирования и развития вокальной техники. Обучающийся, в начале с помощью неосознанных, впоследствии осознавая их, создаваемых положительной мотивацией и эмоцией, резко улучшает интеграцию непроизвольных и произвольных компонентов регуляции голоса.

Одним из важнейших этапов совершенствования певческих и декламаторских является преодоление избыточного напряжения голосовых связок исполнителя. Особенно важна эта сторона при высших уровнях профессионального обучения и декламации, что естественно осуществляет сам ученик при помощи метода моделирования резонансных ощущений, свойственных его индивидуальной природе.

В представлении системной физиологии академика П.К. Анохина любое обучение является системным процессом. С одной стороны обучение совершенствует частичную деятельность организма, с другой — общее состояние.

Обучение чаще всего проводится в соответствии с конкретными задачами, но обычно выходит за его рамки. Практически исключительно соматическая (вовлекающая телесные компоненты) певческая деятельность, исходно не столь даже приятная, невольно вовлекает психику и создаёт благоприятный психологический настрой (музыкотерапия по Бехтереву В.М., Васильеву, др.). Подмеченный А.Д. Демченко психологический аспект используется в целях психологических. Автор создаёт вместо «сухой» эмоционально безучастной ситуации обучения игровое сопереживание, сопереживающую пару близких людей из участливого, помогающего старшего и впитывающего младшего, проживающего жизнь исполняемого образа, обучающегося замечать свои ошибки на общем фоне обучения, оценивать свою работу не как тяжкий труд, но приятное восхождение до высот вдохновенного пения и жизни вообще.

Особенно успешны те варианты обучения, где используется обратная связь. Однако в случае обучения это не простое её наличие, а способы её усиления, при которых она, по выражению П.К. Анохина, становится санкционирующей.

Важнейшим фактором успешности обучения является мотивация обучаемого. Формирование эмпатии ученика и преподавателя входит как важнейший компонент в технологию А.Д. Демченко.

Задуманный и реализованный певицей метод впитал существующие практические и научные приёмы воздействия на обучающегося.

А.Д. Демченко использовала практически все «заметные» виды обратной сигнализации от звукообразования — собственного голоса, физического напряжения и утомления участвующих в пении мышц, собственного состояния, и др.

Больше того, наметились подходы для использования и легко выявляемых инструментально признаков обратной сигнализации от певческой и другой звукообразующей исполнительской деятельности.

Наконец, А.Д. Демченко помимо всего перечисленного сформировала приёмы обучения преподавателей пения всех категорий. Многие из её учеников, будучи профессионально не адаптированы на пение, приобрели вокальную специальность (преподавательскую или певческую). Причём, эти результаты достигнуты в относительно короткие сроки, по сравнению с продолжительностью традиционного обучения.

В целом оригинальная, физиологически и психологически обоснованная, технология А.Д. Демченко заключается, в свою очередь, в двух отношениях — обучении самих учеников и обучении (профессиональном совершенствовании) преподавателей музыкантов-вокалистов. Сфера применения технологии А.Д. Демченко, сводящаяся в настоящее время к развитию навыков резонансной техники речи и пения и некоторым приёмам реабилитации, несомненно, может быть расширена как для здоровых, так и для страдающих (пациентов).


^ Представление
авторской методики А. Д. Демченко
«Постановка певческого и речевого голоса»

доктора психологических наук К. В. Тарасовой, Москва, 17.04.96г.


Альбина Даниловна Демченко является автором уникальной отечественной методики постановки певческого и речевого голоса. Эта методика создавалась автором в процессе 35-летней работы со студентами дошкольного педагогического училища, не имеющими от природы вокальных данных.

В результате обучения все без исключения студенты приобретали необходимую культуру и профессиональную технику речи и пения, а имеющие певческие данные, которые не проявлялись раньше, поступали на вокальные факультеты самых престижных музыкальных вузов.

Таким образом, эта высокоэффективная методика имеет типично формирующий характер, что является большой редкостью в вокальной педагогике. Методика основана на резонансной теории пения, получившей подтверждение в отечественной и зарубежной науке ученых (В. Морозов, С. Ржевкин, Е. Рудаков, Л. Дмитриев, Г. Фант, Р. Юссон, Дж. Перелло, И. Сундберг и др.), обобщении мирового опыта преподавания пения и исполнительской практики. Она предполагает совершенно конкретный, точный, природосообразный путь работы над голосом любого человека и исключает ошибки, присущие эмпирической, субъективной системе преподавания, которая очень часто приводит к полной потере голоса, крушению надежд и судеб.

Резонансная методика является комплексной системой формирования исполнителя-певца, дающей ему не только самую эффективную резонансную певческую технику, но и технику актерского исполнения. Резонансная техника пения позволяет певцу достичь высоких эстетических качеств тембра, полетности и необходимой силы голоса, легкости и свободы голосообразования, певческого долголетия. Исследование творчества выдающихся певцов и вокальных педагогов свидетельствует об их сознательном или интуитивном стремлении к максимальной активизации певческих резонаторов при минимальных физических напряжениях гортани (В. Морозов).

Известный афоризм «петь на проценты, не трогая капитала» означает, в сущности, искусство максимально перенести певческую нагрузку с голосовых связок на резонаторы голосового аппарата. Как писал выдающийся итальянский певец Дж. Лаури-Вольпи, «звук, лишенный резонанса, это звук мертворожденный и распространяться не может».

В настоящее время на экспериментальной базе Центра «Дошкольное детство» им. Запорожца Альбина Даниловна продолжает совершенствовать методику, консультирует по ней музыкальных руководителей ДОУ, учителей пения и хормейстеров. Методика А.Д. Демченко вошла в программу «Истоки» — базисную программу развития ребенка-дошкольника.

В 1998 году Альбина Даниловна написала монографию «Первые шаги в вокале», которая была отредактирована в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Методика А.Д. Демченко претендует на основу новой современной школы певческого развития взрослых и детей.


Рецензия

на авторскую программу и методику А. Д. Демченко
«Постановка певческого и речевого голоса»

докт. психол. наук К. В. Тарасовой, Москва, 23.10.95г.


Работа Альбины Даниловны Демченко посвящена созданию уникальной методики постановки певческого голоса, вобравшей в себя достижения не только вокальной педагогики, но и многих смежных наук. В ее основе — развитие комплекса способностей, необходимых для певческой деятельности, и специальная организация двигательной основы этого процесса.

Программа и методика А. Д. Демченко явилась результатом многолетней теоретической и практической работы автора по постановке голоса взрослого и ребенка.

Пение является одним из основных видов музыкальной деятельности детей. Если начинать работу по постановке певческого голоса с первых шагов становления певческой деятельности, голос ребенка приобретает гибкость и силу, которые взрослому даются с трудом (А. Е. Варламов). Эта мысль замечательного композитора, одного из основоположников русской вокальной школы неоднократно подчеркивалась и в специальных работах, посвященных изучению и постановке детского голоса (И. И. Левидов, 1939; В. А. Багадуров, 1953; Е. И. Алмазов и Н. Д. Орлова, 1958; Е. И. Аркин, 1968 и др.).

Музыкальный руководитель должен владеть методикой постановки детского певческого голоса и свободно владеть собственным певческим и речевым. Иначе его работа с детьми по пению будет непрофессиональной и может принести вред не только певческому развитию детей в целом, но и здоровью голосового аппарата.

Абсолютной новизной предлагаемой методики является ее комплексность, направленная на формирование резонансной певческой техники: постановке голоса предшествует развернутая работа над драматургией образа, вокальной гласной, музыкальным и вокальным слухом. Абсолютно новым является также использование наглядного пространственного моделирования — ручных знаков, знаков-схем, графических символов и др., с помощью которых выносится во внешний план и становится управляемым сложнейший процесс вокализации.

Работа по методике А. Д. Демченко приводит студентов педагогического училища, не ориентированных первоначально на певческую и актерскую деятельность, но имеющих соответствующие данные, к достижению профессиональных результатов и поступлению в специальные высшие учебные заведения.


^ Рецензия
на программу А. Д. Демченко
«Развитие творческих способностей и постановка речевого
и певческого голоса»

декана эстетического отделения МГПУ им. Ленина,
зав. кафедрой эстетического воспитания дошкольников
проф. ^ О. П. Радыновой, Москва, 18.01.99г.


Рецензируемая программа представляет собой результат многолетней научно-исследовательской и методической работы автора. На основе глубокого изучения теории вопроса, а также традиционных и нетрадиционных, новаторских методик постановки речевого и певческого голоса автору удалось создать оригинальную, действенную программу постановки речевого и певческого голоса и развития творческих способностей учеников, не имеющих профессиональных вокальных данных. Эта программа адаптирована автором и для работы с детьми.

Опираясь на практические методы работы над развитием исполнительских данных Д. Е. Огороднова, А. Д. Демченко разработала свою эффективную систему упражнений, активизирующих с помощью движений кистей рук координацию голоса и слуха, а также управления руками техникой резонансного голосоведения.

Постановка голоса по методической системе А. Д. Демченко строится на тесной связи с речевыми интонациями, что обеспечивает естественность звучания и охрану голоса. Система выстроена на основе строгого учета прочного закрепления навыков и постепенного, ненасильственного наращивания трудности. Включение в систему упражнений выразительного чтения речевых текстов способствует развитию актерского мастерства учеников и творческих способностей, необходимых им в будущей профессиональной деятельности для работы с детьми.

А. Д. Демченко апробировала свою методику в работе со студентами музыкального отделения факультета дошкольной педагогики и психологии МПГУ им. В. И. Ленина, которая дала блестящие результаты. Студенты с большим интересом посещали занятия, были увлечены, на экзаменах и зачетах показали высокие результаты.

Программа Альбины Даниловны заслуживает высокой оценки и может быть рекомендована к широкому внедрению при условии ее внимательного изучения педагогами-практиками.


^ Общая характеристика психологического развития детей

3 класса ГОУ № 1633 «Начальная школа – детский сад».

Педагога-психолога, канд. психол. Наук Е. В. Никифоровой, Москва, 16.05.2000


Демченко Альбина Даниловна с 1998-99 учебного года по настоящее время (2000-01 учебный год) осуществляет внедрение методики ручного и пространственного моделирования резонансного голосообразования на уроках музыки в работе с одним из классов на базе Государственного образовательного учреждения № 1633 «Начальная школа – детский сад».

Текущая психологическая работа, осуществляемая с классом, предусматривает анализ всех сторон психического развития детей: познавательных процессов (памяти, внимания, воображения, мышления), особенностей личности, творческое развитие, речевое и коммуникативное развитие.

При поступлении в школу у многих детей данного класса отмечались отдельные сложности психического развития – например, задержка в формировании наглядно-схематического и элементов логического мышления, производительности, сложности связной речи, затруднение в установлении коммуникации и др.

Анализ результатов психологической диагностики на настоящее время показывает, что у всех детей, обучающихся в классе, речевое развитие и развитие психических процессов соответствует возрастной норме (то есть произошла их корректировка). Дети хорошо общаются, легко устанавливают взаимодействие со взрослыми и сверстниками, способны к осуществлению продуктивных контактов, взаимопомощи и в целом хорошо социально адаптированы. Также можно отметить выраженный в классе интерес к творческой деятельности.

Конечно, для полного представления особенностей психического развития детей необходим полный статистический анализ и сравнение полученных показателей с результатом психического развития детей данного возраста из других классов. Несмотря на его отсутствие, визуально можно отметить, что в целом психическое развитие детей из экспериментального класса идет достаточно продуктивно.


^ Отзыв

хормейстера музыкальной школы им. Гречанинова № 28

Б.Д. Эбре, Москва, 12.05.99г.


Закончив Таллиннскую консерваторию, я проработала с детскими хоровыми коллективами 25 лет, постоянно убеждаясь, что дети часто теряют голоса в результате пения в хоре. Много раз я обращалась к вокалистам с просьбой раскрыть секрет организации голосоведения в хоре, подсказать приемы, помогающие детям избегать напряженного пения, а мне — добиться единой манеры звучания хора, но ответа получить так и не удалось.

Однажды к нам в храм попала ученица Альбины Даниловны Демченко, восемнадцатилетняя студентка, которая начала работать над голосами детей в воскресной школе. Я воспользовалась этим случаем и познакомилась с ее педагогом — автором резонансной методики Демченко Альбиной Даниловной. Теперь в своей хормейстерской работе я использую приемы резонансной техники голосоведения.

Применяя их уже пять лет, я каждый раз убеждаюсь в истинности этих приемов и действенности данного пути работы с голосом. Теперь я твердо знаю, от чего зависят свобода пения каждого моего ученика в хоре и единая манера звучания хора. Я могу помочь каждому из моих учеников настроить свой голос, используя самые удобные, естественные для него ощущения, и осознанно ими управлять.

Методика Альбины Даниловны Демченко включает в себя совершенно конкретные приемы формирования голоса, которые лежат в основе законов его естественного развития и звучания и могут быть использованы в работе над постановкой голоса любого человека в любом возрасте. Индивидуальная постановка голоса становится возможной в хоре. Если у учеников есть хотя бы минимальные вокальные ощущения, то они способны понять принципы голосоведения и самостоятельно настраиваться на правильное пение.

При распевании хора я теперь применяю совершенно конкретные задания и добиваюсь их точного выполнения. Ведущее значение в начальный момент настройки хора имеет резонансное фокусирование звука каждым учеником. Приобретение его служит саморегуляции резонансной техники голоса, в результате чего он начинает саморазвиваться. Но кроме этого, существуют упражнения, которые организуют «вокальный амбушюр» (тонус мышц, участвующих в пении), постановку резонансных движений певческого аппарата, формирование вокальной речи и кантилены, выведение звука из полости рта вперед и др. С этими необычными для эмпирической методики действиями помогает справляться кисть руки, совершающей моделирование необходимых движений, что делает их наглядными, понятными даже детям и доступными для самостоятельной отработки.

Я очень жалею, что программа наших музыкальных школ не включает в себя периода развивающего обучения, а требует выполнения программ, которые потребляют природные возможности детей и губят многие голоса.

Каждый раз вновь и вновь я прокручиваю в голове те отрывочные знания резонансной методики, которую так и не удалось полностью освоить и тем более применить в моей практике. Но даже в этом виде методика дает положительный результат, помогая мне и детям. Она должна стать достоянием всех, кто работает со сложнейшим искусством — пением.


^ Отзыв

хормейстера, учителя пения

Е. И. Рябиковой, Москва, 12.07.94г.


Я работаю хормейстером в общеобразовательной школе и пою с детства (детский сад, школа, хоровое музыкальное училище, институт). За все время моего обучения ни один из преподавателей пения не дал мне ясного понятия о постановке голоса. Все объяснения были туманны, неконкретны. Когда я начала работать хормейстером в педагогическом училище, то не имела никаких знаний о постановке голоса, и сколько ни пыталась в дальнейшем профессионально научиться петь, мне это не удалось. Меня всегда мучил вопрос, как научиться петь, как исправить дефекты неправильного пения.

С методикой резонансного пения я познакомилась уже в предпенсионном возрасте. Методика меня очень заинтересовала. Я с увлечением начала самостоятельно заниматься реанимацией своего голоса и добилась резонансного звучания, которого никогда не имела. Петь стало легко, голос зазвучал естественно, звонко. В результате я до сих пор пою сама в церковном хоре и научилась в большом коллективе управлять своим голосом, удерживая его резонансное формирование и звучание, несмотря на неправильное пение большинства участников хора.

Методика резонансного пения удивительна. Она является комплексной и единой для всех возрастов и включает в себя множество разнообразных упражнений, как будто не связанных с пением. Здесь и сказка, и чтение стихов, и разнообразные двигательные упражнения-игры. Задания даются очень конкретные, точные и включают в себя разнообразные движения. Все движения – рук, артикуляционного аппарата, общей пластики связаны с типом формирования и звучания звука. Занятия очень увлекательны и просты. Они доступны и понятны ученикам любого возраста. Все упражнения методики формируют и развивают нужные для певца навыки.

Я занимаюсь с детьми разного возраста в общеобразовательной школе, в хоровых коллективах. Родители часто с удивлением говорят, что ребенок после 2-3 занятий вдруг начинает петь, хотя раньше его невозможно было заставить это делать. Одна мама сказала, что они занимаются в Прокофьевской музыкальной школе, но там нет такого радостного пения.

В результате занятий резонансной методикой ученики начинают петь звонкими голосами, звук льется свободно, выразительно, текст пропевается ясно, развивается музыкальный слух и даже «гудошники» начинают петь мелодию без сопровождения совершенно чисто.

Очень важно, что интенсивно развивается вокальный слух, так как дети извлекают правильный свободный звук красивого тембра. Весь хор овладевает кантиленным пением и поет в одной манере, поэтому голоса сливаются.

Теперь во время хоровых занятий я могу профессионально ставить голоса ученикам хора, класса. Каждый из учеников становится способен самостоятельно работать над формированием своего голоса с младшего школьного возраста, понимая, каким звуком он должен петь и что ему нужно исправить.

Эта методика дала мне как преподавателю уверенность в моей специальности. Я наконец приобрела то, что как профессионал искала всю свою жизнь.


^ Отзыв

хормейстера, учителя пения

Е. И. Рябиковой, Москва, 15.03.06г.


Я работаю по методике Альбины Даниловны Демченко с 1992 года. Методику я осваивала совершенно самостоятельно, хотя с автором мы работали в одном учебном заведении. Альбина Даниловна утверждала, что методику при желании может освоить любой вокалист — и певец, и преподаватель, я этому послужила доказательством.

В настоящее время я работаю учителем пения в школе, применяя методику моделирования. Эта методика открывает удивительные возможности, позволяя профессионально ставить голоса каждому ребёнку в классе. Очень важно, что она полностью конкретизирует путь вокальной работы и даёт богатейший материал для всестороннего развития — общего, творческого, нравственного, двигательного, певческого, музыкального, актёрского и др.

Самое главное, что в методике определены совершенно конкретные задания, существуют выполнимые понятные правила, ясные и чёткие мотивации, доступные для ученика объяснения и задания, которыми он способен работать сам, понимая и зная как и для чего это нужно. Эти задания можно видеть, анализировать, контролировать также как на уроках по любому предмету (математике, русскому и др.). Педагог может конкретно требовать и проверять точное выполнение каждого задания, видеть формирование и владение каждым необходимым в профессиональном пении навыком.

Особенно важно, что вокальная работа связана с формированием необходимых движений. Практически у всех детей нет пластики и взаимосвязи движений со звуком. Методика прямо направлена на формирование звукопластики, которую рассматривает как «фундамент» вокальной техники. В процессе работы сразу видно в каком двигательном состоянии находится ребёнок и понятно как это можно изменить.

Контролируя работу детей, можно спросить, для чего существует тот или этот жест и как он связан со звуком. В процессе подобной работы завязываются ощущения взаимосвязей всех движений участвующих в профессиональном голосообразовании. Методика прямо направлена и на формирование кинэстезических ощущений между движениями голосового аппарата, мимикой лица, движениями рук и кистей рук, способных на начальном этапе управлять профессиональным звуком. В результате ученик учится слышать, анализировать, контролировать и управлять своим голосообразованием. У него интенсивно развивается вокальный и музыкальный слух.

Движения показывают педагогу на каком уровне вокального развития находится каждый ребёнок, какими он владеет навыками. В процессе вокальной работы видно кто как работает, кто преуспевает и кто отстаёт. Удивительно, что в вокальной методике появилась такая чёткая конкретика. За два года многие дети сумели преобразить себя и свой голос. Они научились осознано управлять движениями голосового аппарата, которые относятся ко второй сигнальной системе и не управляются сознанием.

Почти у всех учащихся появился близкий звонкий звук в речи и пении, чёткая ясная дикция, способность точной интонации, пения legato и умения выразительно читать тексты. Сложности возникают при формировании профессионального дыхания, т.к. в школе не созданы необходимые условия для полноценной работы с этим важнейшим для пения и здоровья навыком. Богатое содержание методики позволяет педагогу на каждом уроке доносить до ребёнка на доступном уровне разнообразный интересный ему материал, который говорит о сложности умной работы с голосом, требующей постоянного внимания, анализа, напряжения, контроля, необходимости думать, следить за собой, приучающей ребёнка к терпению, вниманию, ответственности и трудолюбию.

В классе дети сложные с разным уровнем развития. Порой очень трудно добиваться профессиональных результатов. Многие дети вообще не интонируют, гудят, другие — быстро схватывают информацию и более развиты интонационно. Задача педагога пения очень сложна. Ведь она заключается не только в том, чтобы разучить песню, набрать репертуар и не важно как его исполнять. Да и педагога пения привыкли оценивать неправильно. Критерий оценки педагога — интересный для слушателя сложный репертуар, который, чаще всего, недоступен для детского пения, но его должны исполнять все дети. При этом никого не интересует, как он исполнен. Не придают значения, а чаще просто не слышат качества звучания голоса, присутсвия кантилены, наличия чёткой дикции и профессиональных вокальных навыков, т.е. не отличают профессиональное пение от пения на связках, которое разрушает детей физически и духовно.


^ Отзыв

хормейстера, аспирантки

Гнесинской академии музыки

А. Ю. Патошиной, Москва, 27.04. 2004г.


По профессии я музыкант, занимаюсь вокалом с пятнадцати лет. Учась на втором курсе Гнесинского института, я потеряла голос. Через знакомых я обратилась к Альбине Даниловне и была очень удивлена тем, что она согласилась со мной заниматься — педагоги в институте недоумевали, отчего у меня пропал голос, и не могли мне помочь.

Занимаясь вокалом под руководством Альбины Даниловны параллельно с процессом постепенного восстановления голоса, я начала чувствовать и осознавать, что такое подлинная свобода движений и управление мышцами своего тела. На уроках по танцу, которым я занимаюсь с детства, я понимала, что мне не хватает свободы и легкости, а это всегда вызывало чувство внутренней неудовлетворенности и сковывавшей меня неуверенности. Сейчас, свободно импровизируя, я с огромной радостью танцую под любую музыку. Движения, которые по-своему выражают и передают ее характер, рождаются естественно, как бы сами собой.

Через год после занятий по методике Альбины Даниловны педагог по фортепиано в институте сказал мне, что никогда не наблюдал у своих учеников такого внезапно произошедшего изменения качественного уровня исполнения, как у меня. Я сама начала чувствовать, как быстро стала развиваться фортепианная техника. У меня появились новые ощущения прикосновения пальцев к клавиатуре инструмента и, соответственно, новый характер звука; я стала по-другому чувствовать и анализировать каждое исполняемое мною и другими произведение.

Постепенно у меня начал развиваться вокальный слух. Если раньше я могла лишь определить, насколько интонационно чисто и ритмично исполнение певца, то теперь я слышу и понимаю как достоинства, так и недостатки его вокальной техники.

После потери голоса я была уверена, что никогда больше не смогу петь даже на бытовом уровне, для себя, не говоря уже о профессиональной деятельности. Встреча с Альбиной Даниловной и занятия по ее методике резонансного пения — мое второе профессионального рождение.


^ Письмо-отзыв
о методике постановки голоса
педагога-психолога Н.П. Подмосковной, Москва, 1998г.



С детских лет я очень любила петь, чисто интонировала, поэтому и в детском саду и в музыкальной школе пела часто и помногу, была постоянно солисткой. При этом на голос ложилась и другая нагрузка — часто при пении использовались верхние звуки моего диапазона, многие произведения исполнялись в высокой для меня тесситуре.

К Демченко Альбине Даниловне я попала, учась в МПУ № 7, уже с целой кучей хронических заболеваний носоглотки и практически полной потерей голоса. Преподаватели в училище махнули на меня рукой, считая, что голоса нет и не было. Затем были обнаружены узелки на связках, и мне запретили петь.

Но несмотря на это, Альбина Даниловна начала со мной заниматься реанимацией голоса. Ее методика показалась мне очень необычной, так как перечеркивала все мои представления о пении, вокале, развитии голоса, и вначале вызвала недоверие, но это был единственный педагог, который согласился со мной работать.

Через некоторое время после начала занятий я ощутила удобство и свободу звучания голоса. Мои связки уже не напрягались, как раньше, и петь стало легко. Оказалось, что пение — это радость, а не тяжелый, мучительный труд. С этого момента я начала серьезно заниматься по этой методике. Связки стали выносливей и крепче, исчезли узлы. Врачи, у которых я наблюдалась, стали называть меня «профессиональной больной» из-за быстрого и полного выздоровления без какого-либо вмешательства. Пение по методике Альбины Даниловны Демченко стало служить и как предупреждение простуды. Если при первых симптомах надвигающегося заболевания позаниматься вокалом, то простуда отступает.

Произошли и личностные изменения: я стала более раскованной, спокойной, уверенной, свободной в общении, жизнерадостной, появилось больше жизненной энергии, позитивных стремлений, желаний, увеличилась работоспособность. Занятия по этой методике помогают людям открыть в себе новые творческие возможности. Так, в процессе работы над постановкой голоса, пройдя общеразвивающую программу, я стала писать стихи, лепить миниатюры, а преподаватель по фортепиано отметила у меня качественные улучшения в исполнении фортепианных произведений.

В 18 лет меня пригласили на работу в воскресную школу преподавать пение. На занятиях с детьми я стала применять методику Альбины Даниловны. Детский хор в воскресной школе состоял из профессионально непригодных детей, не поступивших в музыкальные школы, кружки, но стремившихся петь. Некоторые из родителей говорили своим детям, что в детском хоре им делать нечего, так как им «медведь на ухо наступил». За три года работы дети полюбили мои занятия, прибегали пораньше, чтобы подольше позаниматься, стали серьезнее и внимательнее друг к другу, проявляли творческую активность и инициативу. В последний год занятий на праздниках мы показывали хоровое пение на три голоса акапелла и спектакль. Все дети теперь поют в хорах при училищах, в которые поступили, на клиросах в храме, а их младшие братья и сестры, с которыми они сами занимались, поступили в музыкальные школы.

Все описываемые достижения по этой методике давались нелегко, многие преподаватели училища не признавали ее научности, необходимости и эффективности. Поэтому не только не помогали, но и создавали трудности для овладения ею. На наших глазах методика разрабатывалась, и до сих пор автор занимается ее усовершенствованием. В настоящее время методика настолько доступна и понятна, что ею может овладеть и работать над постановкой своего голоса каждый серьезно интересующийся пением человек в значительно сокращенные сроки.

Я закончила МПГУ (Московский педагогический государственный университет) и теперь работаю педагогом-психологом в детском саду, где использую речевую ступень методики в качестве коррекционного материала для детей, и продолжаю самостоятельные занятия пением.

В заключение хочу выразить глубокую благодарность Альбине Даниловне Демченко, моему первому и единственному настоящему учителю вокала. Разработанная ею методика помогла мне, как и другим ее ученикам, не только восстановить утраченный голос, но и выйти на качественно новый уровень голосового и личностного развития.


Отзыв

на программу к методике
«Развитие способностей и постановка речевого и певческого голоса» по специальности 0308 «Дошкольное воспитание» со специализацией «Организатор эстетического воспитания в дошкольных учреждениях» педагога-хормейстера
^ Е. Б. Ермаковой, Москва, 1997г.


Рецензируемый материал представляет собой программу к авторской методике, в которой обобщены практический 35-летний опыт автора, работающего с вокально непрофессиональными голосами.

Принципиально новым в ней является комплексный подход к процессу обучения пению, одновременно решающий задачи развития музыкальных, драматических, исполнительских и общих способностей каждого ученика с резонансной постановкой техники речевого и певческого голоса, необходимых в работе каждого педагога, воспитателя и музыкального работника.

Данная программа предназначена для работы в среднем специальном учебном заведении по специальности 0308 «Дошкольное воспитание» со специализацией «Организатор эстетического воспитания в дошкольных учреждениях».

Достоинство данной методики заключается в том, что она строится на научной основе с учетом природных особенностей человека и работы его мозга.

В своей работе автор опирается на достижения мировой вокальной педагогики, на стык смежных наук и синтез искусств, комплексно работающих на вокальное исполнение. В ней использован прогрессивный опыт выдающихся педагогов прошлого и настоящего времени, русской и зарубежной вокальных школ (Э. Гарсия, Ламперти, Дж. Лаури-Вольпи, Э. Барра, Б. Карелли, Г. Ниссен-Соломан, Ф. Шаляпина, И. Прянишникова, Ф. Витта, И. Архиповой, И. Мирошниченко, В. Левко, Д. Огороднова и мн. др.).

Особое значение в методике имеет включение рук в процесс формирования и управления резонансной техникой. В методике руки и голосовой аппарата рассматриваются как два артикуляционных аппарата (М. Кольцова).

Важными направлениями в работе являются:

отработка двигательной пластики певческого аппарата на основании общей пластики;

развитие музыкального и вокального слуха;

управление резонансной техникой с помощью собственной руки;

создание единой природосообразной комплексной методической системы работы над пением, пригодной для работы с голосами учеников независимо от вокальной природы и возраста;

использование при постановке голоса ручного моделирования вокальных элементов, составляющих механизмы вокальной техники;

возможность схематической записи процесса вокальной работы, позволяющая ученикам осознано участвовать в формировании и развитии резонансной техники, на собственных, наиболее удобных индивидуальных вокальных ощущениях.

Схематическая запись природосообразного пути вокальной работы позволяет каждому ученику составить осознанное целостное и покомпонентное представление методического пути работы над вокальной техникой, овладеть методикой.

Данная методика и программа имеет огромное практическое значение на дошкольном отделении, так как непосредственно готовит студентов к выходу на практику и к дальнейшей самостоятельной творческой работе с детьми в качестве воспитателя, организатора эстетического воспитания, музыкального руководителя.