Реферат: Место и роль женщины-художницы в изобразительном искусстве эпохи Просвещения

Место и роль женщины-художницы в изобразительном искусстве эпохи Просвещения

Альварес – Ленская Ольга

Студент

Санкт Петербургский Государственный Университет, Исторический Факультет, Санкт Петербург, Россия

E–mail: reiola1@gmail.com


Восемнадцатое столетие называют периодом Просвещения или Веком разума. С завершением процесса накопления капитала начали возникать проблемы во всех сферах общественного сознания, ломая старые убеждения и традиции, которые управляли жизнью людей в течение многих столетий. Новые политические, экономические и научные теории, появившиеся вслед за революцией и правительственными изменениями, выдвинули новый идеал свободной личности. Началась борьба за эмансипацию человека и предоставление гражданских прав мужскому населению, но положение женщин мало чем изменилось [2].

Восемнадцатое столетие признается сложным периодом драматических изменений в сознании, которые сильно воздействовали на современный мир. В то время как женские судьбы, их причастность к культурному наследию, проектам просвещения и общественной сферы, стали предметами инновационных исторических и литературных исследований в последние десятилетия. Участие женщин в области искусств остается одним из самых богатых и в то же время менее всего изучаемых в научных исследованиях, особенно в русской литературе.

На протяжении всей истории женщины играли различные роли в обществе и культуре. Эта связь не позволяет отделить искусство от его социального контекста. Таким образом, для того, чтобы лучше оценить значение женщин в истории искусств, нужно признать их возможности в той или иной исторической эпохе [3]. В последние десятилетия феминистские историки искусства указывают на то, что если раньше исследователи принимали понятие «великого художника» как первичное, а социальные и институциональные структуры как простые вторичные влияния; то отсутствие у женщин крупных достижений в области искусств, можно понимать как отсутствие художественного гения, который должен проявляться без учета каких-либо социальных или экономических трудностей [1].

К этому периоду, также относится перелом в идеалах и отношениях между мужчинами и женщинами, в результате, которого образовались два противоположные современные гендерные понятия. Тогда же было определено новое место для женщин в искусстве и в различных социальных сферах. Эта работа представляет собой попытку понять эти изменения и то, как они влияли на творчество женщин-художниц.

В процессе исследования данной темы возникают новые вопросы: почему более важно быть новатором стиля, чем его последователем? Почему художники, которые родились и работали в сложившихся рамках и традициях менее важны, чем те, которые создали новые способы обращения к искусству? [3] Ответом на эти вопросы, может послужить то, что женщины не смогли достигнуть более значимого места в историческом развитии искусства, поскольку они практически никогда не рассматривались как новаторы.

Основные художницы, взятые для рассмотрения в этой работе: Розалба Карриэра, Анжелика Кауффман, Элизабет Виже Лебрен и Анн Сеймур Дамер, представляют собой различные периоды и социальные группы в течение восемнадцатого столетия.

Размышляя о причинах необыкновенного успеха, которого Дамер, Виже-Лебрен, Кауфман или Каррьеры удалось достичь на протяжении своей жизни, стоит отметить, что все они были способны угождать, и желали угодить тому времени, в котором они жили. Они и пробивались в конкурентном мире, и понимали, что должны были сохранить те женские качества, которые общество им предписывало. Так как именно социальная среда поддерживало их творчество, и помогала создавать те легенды, которые окружают их имена. В противном случае они могли бы быть легко забытыми.


Hess T. B., Baker E. C. Art and Sexual Politics: Why have there been no Great Women Artists? New York, 1971.

Honig Fine E. Women and Art. London, 1978.

Slatkin W. Women Artists in History: From Antiquity to the 20th Century. New Jersey, 1985.