Реферат: …Учитель должен обладать большой широтой знаний, во-первых, в том искусстве, которое он преподаёт, во-вторых, во всех смежных областях культуры

МОУ «Инжавинская средняя общеобразовательная школа №1»





учителя изобразительного искусства

и черчения





…Учитель должен обладать большой широтой знаний, во-первых, в том искусстве, которое он преподаёт, во-вторых, во всех смежных областях культуры. Он должен быть Носителем Культуры.


2007 год


Брошюра будет интересна не только преподавателям изобразительного искусства общеобразовательных школ, но и тем, кто занимается вопросами краеведения.


_________________________________________________________





Карасев Николай Александрович окончил художественно-графическое отделение Тамбовского педагогического училища №2 в 1977 году, а в 1991 году исторический факультет Тамбовского ордена «Знак Почёта» государственного педагогического института. Стаж работы 23 года. В своей работе он добился высоких результатов.

Его ученики – активные участники творческих выставок в школе, в краеведческом музее, центре народного творчества «Возрождение». Детские работы из керамики не раз экспонировались в областной картинной галерее на фестивале народного творчества. В школе силами учителя и его воспитанников создана своя картинная галерея, последние постоянно участвуют, занимают призовые места и побеждают в конкурсах детского рисунка разного уровня. В 2003-04 учебном году его дети стали финалистами Первого Всероссийского конкурса детского рисунка «Крепко царство казною». В 2006 году – ученик Николая Александровича стал призёром Всероссийского конкурса «Мир заповедной природы». На протяжении ряда лет его ребята становятся победителями районных олимпиад по черчению.

Сам учитель активно участвует в работе семинаров, научно-практических конференций учителей эстетического цикла, проводит мастер-классы, каждый его урок – открытый. В 2006 году стал лауреатом областного заочного конкурса «Урок искусства XXI века». Является наставником молодых специалистов.

Большое внимание преподаватель уделяет оформлению учебного кабинета, который является его творческой мастерской. Составлен паспорт кабинета. В 2003-04 учебном году кабинет признан лучшим в районном смотре-конкурсе учебных кабинетов.

В 2007 году стал дипломантом регионального этапа VII Всероссийского конкурса педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям».

Награждён «Почётной грамотой Министерства народного образования РСФСР» (1988год). В 1992 году присвоено звание «Старший учитель», награждён грамотами Управления образования (2005, 2006 гг.) грамотами Комитета по делам молодёжи, районного Света народных депутатов.

Николай Александрович постоянно повышает свой профессиональный уровень. Он ведёт активную творческую жизнь. Награждён медалью Лауреата Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества. Систематически дважды в год организуются персональные выставки живописи.

Победитель ряда художественных конкурсов регионального и муниципального уровня организовал передвижную выставку своих живописных работ «Красота земли Тамбовской», которая экспонируется в ряде школ района.


^ Концепция личного педагогического опыта

…Учитель должен обладать большой широтой знаний, во-первых, в том искусстве, которое он преподаёт, во-вторых, во всех смежных областях культуры. Он должен быть Носителем Культуры. Учителя всех предметов искусства должны обресть этот статус в глазах своих учеников, их родителей, своих коллег.

Б. М. Неменский


Известна мысль Дидро о том, что страна, в которой всех детей будут обучать рисованию, подобно письму, вскоре превзойдёт другие во всех отношениях.

Попробуйте назвать любой школьный предмет или профессию, в которой не было бы пользы от умения рисовать. Изобразительная грамота в одних случаях крайне необходима, в других – просто полезна. Но значение изобразительного искусства не сводится, конечно, к этой полезности. Пожалуй, это самая универсальная сфера человеческой деятельности. Подобно тому, как универсально зрение.

Я мечтаю о том времени, когда изобразительная деятельность войдёт в число основных предметов в школе от первого и до последнего класса. Если мы желаем видеть развитие ребёнка действительно гармоничным, мы должны чётко представлять, что его деятельность и окружение также должны быть в состоянии гармонии. Но как это сделать? Вопрос этот принципиальный и крайне важный.

Существует всего два мира, где царит гармония. Это нерукотворная Природа и Искусство. Творчество в этих двух областях активно гармонизирует человека. Не случайно занятие искусством способно исцелить человека даже тогда, когда не действует ни одно лекарство. Этот метод лечения получил название арттерапии.

Творчество в Искусстве и Природе способно наполнить жизнь человека реальными, а не фиктивными ценностями.

Я убеждён, что правильное преподавание искусства, в том числе изобразительного, - это ключевой вопрос педагогики будущего. Искусство обладает важной особенностью: оно несовместимо с насилием. Там, где есть нажим, где есть слово «надо», где есть запрет, двойка, полное отсутствие добровольности, там не может быть искусства, да и творчества вообще. В этом счастье искусства. Оно способно изгнать из школы авторитарность.

Задачи, которые ставятся перед ребёнком при обучении искусству, в принципе не должны иметь одного решения. Они дают возможность проявить неповторимость личности, реализовать духовный потенциал. Выполняя такие учебные задачи, ребёнок ищет в себе творца, а не просто демонстрирует способность к быстрому освоению наезженных путей. Правильная постановка изобразительной деятельности в школе позволяет сочетать в себе труд и удовольствие, познание мира и игру, фантазию и точный расчёт. Продвижение в рисунке помогает развить мышление – образное и логическое, абстрактное и конкретное. Изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, умение сосредоточиться, настойчивость в достижении цели, наконец, чувство ритма и гармонии.

Человек стал человеком только благодаря Искусству. Не было ни одного периода истории развития человека, когда бы он не занимался искусством. Творчество в искусстве и естественной природе способно не только наполнить жизнь человека радостью, оно может дать ему то стержневое понимание содержания жизни, без которого все действия станут бессмысленными.

Если мы хотим, чтобы школа открывала дорогу развитию достоинств детей, мы должны насытить её любовью и искусством.

Секрет моего педагогического мастерства в неутомимом самосовершенствовании, постоянном движении, поиске таких путей, методов и форм обучения и воспитания, которые формируют творческие способности ребёнка, его духовную культуру, умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности.

В основу своей деятельности я ставлю задачу «Не обучать искусству, а воспитывать через искусство». Ведущая идея моего опыта – творчество, то есть свободное развитие личности, сотрудничество с обучающимися, формирование у детей эмоционально-нравственного отношения к миру.

На всех своих уроках я стараюсь сочетать общедидактические принципы и методы обучения с принципами и методами художественной педагогики, внутреннюю логику, эмоциональность, чёткость и глубину раскрываемых идей, умение вызвать интерес к изучаемым темам с помощью создания проблемных ситуаций. Я стараюсь предугадать, какой вопрос будет интересен ученикам и как надо вести их к посильным открытиям.

За время работы у меня сложилась своя система в преподавании изобразительного искусства, для успешной реализации которой мне помогает опыт работы на тему «Воспитание искусством», занесённый во Всероссийский банк данных педагогической информации. На уроках я постоянно применяю звуковые и экранные средства обучения, провожу уроки-лекции с демонстрацией слайдов и видеофильмов, интегрированные уроки, поддерживаю тесную связь с краеведческим музеем, районной библиотекой, центром народного творчества «Возрождение», музыкальной школой.

Чтобы формировать у учащихся знания и навыки практической деятельности в конкретных видах искусства, развивая способности к художественному творчеству, веду большую внеклассную работу. На протяжении многих лет в школе работают кружки декоративно-прикладного искусства, изобразительных искусств, в ИЗОстудии с четырёх годичным сроком обучения дети овладевают знаниями и умениями академического рисунка, живописи, скульптур малых форм.

Мои ученики – активные участники творческих выставок в школе, в краеведческом музее, центре народного творчества «Возрождение». Детские работы из керамики не раз экспонировались в областной картинной галерее на фестивале народного творчества. В школе создана своя картинная галерея, в которой можно увидеть работы, выполненные детьми в технике графики, живописи и скульптуры.

Большим подспорьем в моей работе является учебный кабинет, который является одновременно и моей творческой мастерской.




^ Из опыта работы

Основная задача педагога школы в настоящее время – формирование творческой личности – тесно связана с проблемой познавательной активности школьников на уроках.

Творчески работающие учителя учат детей самостоятельно «открывать» новые для них знания, добывать нужную информацию, вести исследовательский поиск, организуют работу так, что доля самостоятельного познания школьника на уроке очень значительна, продумывают каждый урок, ведь он, по словам В.А Сухомлинского, «первая искра», зажигающая факел любознательности.

Важно, чтобы на каждом уроке ученик переживал радость открытия, чтобы у него формировалась вера в свои силы, развивался познавательный интерес. Активная познавательная и мыслительная деятельность ученика начинается с желания решить возникшую перед ним проблемную ситуацию.

На основе интереса к учебной деятельности у школьников формируются познавательные интересы, проявляющиеся в любопытстве, сменяемом любознательностью, и ведущие к подлинному познавательному интересу к жизни.

Для решения данной задачи я посчитал наиболее приемлемой систему Б.М.Неменского. Работаю по ней, используя дополнительно свои приёмы и методы, блоковую подачу материала.

Главное в опыте – творчество, то есть свободное развитие личности, сотрудничество с учащимися, не мешать ребёнку развивать свои способности, не навязывать готовых решений, а терпеливо и последовательно направлять его. Стремлюсь к формированию творческих способностей ребёнка, его духовной культуры, умения видеть, чувствовать и изображать на бумаге увиденное и прочувствованное. Но дело не только в том, чтобы научить видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве. Необходимо сформировать у детей умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, в повседневном труде, в повседневных человеческих отношениях.

Основной мой принцип: не обучение искусству, а воспитание искусством.

Новизна опыта заключается в своеобразной интерпретации системы Б.М.Неменского: сочетание блоковой подачи материала с тематической. Например, в 7 классе к теме «Связь времён в народном искусстве» даётся блок уроков: «Народные промыслы, их истоки и развитие», «Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни», «Современные народные промыслы».

Для работы над данной темой огромную помощь оказывает богатая методическая база, которая копилась в кабинете ИЗО с первых лет работы в школе. Каждый урок обязательно проходит с использованием наглядных средств, богатого натурного фонда, музыкального сопровождения.

Во главу угла ставлю задачу формирования у детей эмоционально-нравственного отношения к миру. Я не снимаю с себя задачи обучения ученика основам изобразительной грамоты, но главным считаю разбудить и воспитать душу ребёнка, формировать творческие начала, которые будут раскрываться в нём в условиях систематического приобщения к работе творческого характера, необходимость формирования у них умения творить прекрасное в повседневной жизни. Весь арсенал средств работает на то, чтобы увлечь, душевно разбудить ребят, чтобы на каждом уроке царила эмоциональная атмосфера увлечённости. Важно раскрепостить учащихся, помочь поверить им в свои силы.

Так, например, в 5 классе к теме «Изображение человека и предметного мира» предлагается блок «Вглядываясь в человека» (жанр портрета). Казалось бы ,сложность темы видна сразу. Но вначале ребята знакомятся с основными пропорциями лица человека: голова имеет форму овала, средняя линия глаз находится посередине головы, кончик носа находится посерединемежду глазами и подбородком, губы – 1/3 часть от носа до подбородка, ухо на одной линии с носом и т.д. Затем эти пропорции проверяются на портретах, написанных русскими художниками, просматривается фильм «Портрет в творчестве И. Репина». Имея перед собой учебную таблицу с пропорциями лица человека, ребята с увлечением рисуют портрет, затем портреты друзей, родителей. Эмоционально проходит урок рисования портрета любимого учителя. Затем эти рисунки все увидят на выставке, приуроченной к Дню Учителя. На конкретном примере ребята видят, что они сами могут творить в таком трудном жанре ИЗО как портрет.

Налажена тесная связь с преподавателями других предметов и используется она практически на каждом уроке. Это такие предметы как музыка, история, литература, география, биология. Например, по теме «Художник и зрелище» в 3 классе предлагается блок «Театральные маски», «Театр кукол». В начале урока происходит погружение в глубокое прошлое. Учащиеся узнают о древнейших зрелищах, карнавалах, о том, каким был древний античный театр. А в эпоху античной Греции существовал лишь один вид театра, истоком которого служило народное праздничество в честь бога плодородия Диогена. Играли два-три актёра и они на глазах зрителей превращались в многочисленных персонажей. Для этого из глины делались выразительные маски. Прикладывая их к лицу, актёры превращались в доброго, злого, весёлого или грустного героя.

Знакомясь с образцами масок ученики узнают те приёмы, которые использует художник для придания им выразительности.

Язык масок условен:

Много морщин на лбу означало преклонный возраст.

Гладкий лоб – весёлое настроение, круглый – мрачное.

Жёлтый цвет говорил о болезненности, смуглый – о силе и здоровье, багровый о раздражительности.

Немаловажное значение в характере масок имеет расположение глаз, бровей, линии губ. Если изображается удивление, то брови высоко поднимаются, глаза округляются, а рот изображается в виде буквы «О». если грусть, то уголки губ опускаются, губы растягиваются, глаза становятся уже.

Конечно, нельзя переоценить актуальность темы «Воспитание искусством» по программе Неменского на сегодняшний день, когда на ребёнка обрушивается огромный поток информации, которая определяется условиями современной жизни. Сегодня не существует никакой «охранной грамоты» для детей от потока пошлости и низкопробного искусства. Никакие запреты остановить этот поток не могут. Поэтому существует только один путь – формирование в сознании, в душе человека, входящего в жизнь, высоких духовных, эстетических критериев для восприятия этой информации и отделение зёрен от плевел на уроках ИЗО, где дети не только учатся воспринимать прекрасное и доброе, но и самим творить добро.

В школе постоянно действует кружок декоративно-прикладного искусства, где ребята занимаются керамикой, росписью по дереву и стеклу, более подробно изучают народные промыслы России. Одарённые дети посещают ИЗО студию «Живопись маслом». Работы учащихся систематически появляются на выставках различного уровня.




Урок в 5 классе

Гербы. Герб семьи.

Цели:

Познакомить учащихся с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них.

Сформировать представление о гербе как отличительном знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей.

Воспитывать любовь к Родине, её истории, культуре, чувство гражданина своей страны.

Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

Оборудование и материалы:

Плакаты с изображением государственной символики (герб, флаг).

Схемы-таблицы с изображением основных элементов классического герба.

Текст и фонограмма мелодии гимна России.

Художественные материалы.

^ ПЛАН УРОКА

Беседа о государственной символике, об истории появления гербов, об основных элементах гербов и их символическом значении.

Постановка художественной задачи.

Практическое выполнение задания.

Подведение итогов, анализ и защита работ.

Ход урока

Звучит гимн России (ученики встают).

Беседа

Учитель. Ребята, что за музыка сейчас звучала?

- Это гимн России.

- А что такое гимн?

- Это отличительный знак, символ нашего государства.

- А какие ещё государственные символы вы знаете?

- Герб, флаг.

- Наш урок посвящён гербам. Мы будем говорить о том, когда появились первые гербы и для чего они нужны. Герб – немецкое слово. В переводе на русский язык оно означает «наследство». Герб – это условное изображение , являющееся символом и отличительным знаком государства, города, а в старину – рода или отдельного лица, отражающее исторические традиции владельца. Как вы думаете, когда появились первые гербы?

^ Ученик. Я думаю, что в средневековье, когда строились рыцарские замки и устраивались турниры.

Учитель. Правильно. Герб – это композиция из различных символов, которая отражала степень знатности рода, основные занятия и заслуги перед государством.

Конечно, гербы имели только знатные аристократические семьи. Представители этих семей, знатные рыцари, устраивали турниры, где состязались в силе и ловкости. На турнире они появлялись в рыцарских доспехах и шлемах, скрывающих лицо.

На щите рыцаря и флаге (штандарте) изображался его личный герб. На рыцарских турнирах присутствовали г е р о л ь д ы – люди, изучающие гербы. По символам на щите они определяли, кто участвует в турнире и какой семье принадлежит рыцарь. Всё в композиции герба имело важное значение и несло информацию о владельце.

Известно пять форм западноевропейских щитов (демонстрируется плакат): итальянский, французский, варяжский, немецкий, исландский.

При составлении гербов использовали финифть, золото, серебро и меха. Цвет в гербе имеет символическое значение. Золотой – богатство, сила, верность, постоянство. Серебряный – невинность, чистота, девственность. Голубой – величие, красота, ясность. Красный – храбрость, мужество. Зелёный – надежда, изобилие, свобода. Чёрный – скоромность, учёность, печаль.

Поле щита может быть однотонное, простое или разделённое, сложное. Щит бывает разделённым по вертикали – рассечённый, по горизонтали – пересечённый, по диагонали – скошенный.

Композиция на поле герба составлялась из негеральдических фигур – изображения человека, животных, растений, кораблей, построек, предметов быта, оружия, а также фантастических животных (драконов, единорогов, грифов). Они тоже попадали на герб неслучайно. Каждое условное изображение имело своё значение: дуб, медведь означали силу; факел, раскрытая книга – знание; пчела – трудолюбие, лавр – славу; крылатый змей – зло, смуту; дракон – могущество; рука в перчатке – храбрость; звезда – ночь, вечность; солнце – свет, богатство, изобилие.

Композиция герба обычно была симметрична. Самую важную информационную часть герба помещали в центр и называли щит. По сторонам щит поддерживали фигуры-щитодержатели – люди, птицы, звери. Герб украшает лента с девизом. Девиз – краткое изречение, отражающее суть и главную идею герба. У российского герба девиза нет.

Вспомните известный вам или придумайте свой девиз для герба.

Ученики. «Со щитом или на щите», «Храбрость и справедливость» и др.

Учитель. У нашего посёлка тоже есть герб. А что на нём изображено?

(дуб, два кулика и Лысая гора). После ответов учащихся вывешивается плакат с изображением герба Инжавино.

В XIV веке в городах Западной Европы знатные синьоры носили так называемые «гербовые платья». Сочетание цветов на них подбирались по цвету поля фамильного герба, платье украшалось фигурами – символами, эмблемами. Такое платье позволяло легко отличить одного синьора от другого и в то же время несло информацию в знаках о самом человеке.

Гербы были и у ремесленников. Но это были не личные , фамильные гербы, а гербы ремесленных цехов, больших объединений ремесленников, занимающихся одним видом деятельности. На них изображались символы, по которым было легко узнать, чем занимаются ремесленники. В то время на мастерских и лавках не писались названия, а помещались гербы.

Сегодня у вас есть возможность создать свою символику герба.

^ Постановка художественной задачи.

Вы узнали много нового об истории гербов и законах их составления. Я предлагаю вам выполнить проект герба своей семьи. Постарайтесь в своей работе использовать новые знания о гербах.

^ Выполнение задания.

Подведение итогов.

Выставка и защита проектов «Герб моей семьи».

Домашнее задание: продолжить работу над проектом «Герб моей семьи». Узнав от родителей более подробно историю своей семьи, придумать девиз для своего герба.




^ Урок изобразительного искусства в 4 классе

«Конструирование и выполнение эскиза росписи разделочной кухонной доски»

Цели:

воспитывать интерес и любовь к искусству своего народа, чувство ответственности за сохранение и развитие художественных традиций;

закрепить умения творчески подходить к заданию;

способствовать формированию художественного вкуса.

Материалы к уроку:

для учителя: классная выставка произведений народного декоративно-прикладного искусства (Гжель, Хохломская роспись, Филимоновская игрушка, матрёшки народов России, Тамбовская роспись, Котовская игрушка); несколько разделочных кухонных досок разной формы, выполненных в разных стилях; таблица с вариантами оформления кухонной разделочной доски; доска и мел.

Для учащихся: тонированная бумага, ножницы, акварельные краски, кисти, карандаши, баночка для воды.

^ ПЛАН УРОКА

Закрепление знаний учащихся о народном декоративно-прикладном искусстве.

Объяснение учебного задания. Особенности конструирования, оформления кухонной доски.

Самостоятельная работа учащихся:

а) конструирование кухонной доски;

б) выполнения эскиза кухонной доски.

4. Подведение итогов. Выставка и коллективный анализ работ.

^ ХОД УРОКА

Перед уроком в классе разворачивается выставка произведений разных видов народного искусства. Изделия и репродукции размещаются по разделам: игрушки, расписная посуда, художественные лаки, керамика, резьба.

В начале урока повторяются знания учащихся о народном декоративно-прикладном искусстве.

Вопрос: какие народные художественные промыслы вы знаете?

Ответ: Хохломская роспись, Городецкая роспись, Палехская лаковая миниатюра, Дымковская игрушка, керамика Гжели и другие.

(Учащиеся находят эти изделия на выставке)

Загадка: Вьётся ниточка льняная,

Не проста, образует она …

… какие кружева? (Вологодские)

Загадка: Зонтик грибком,

Руки крендельком,

Ходит девица-красавица

По улице пешком.

Что это за игрушка? (Дымковская барыня)

Затем учащиеся знакомятся более подробно с историей возникновения и традициями народного промысла «Гжель» из сообщения, подготовленного учеником.

Вывешивается таблица с вариантами оформления кухонной доски. Обращается внимание учащихся на то, что красиво оформленная доска всегда приятно радует глаз. Но прежде чем расписать доску, её нужно изготовить. Мастера придумывают самые разнообразные формы досок.

(Демонстрируются несколько кухонных досок различной формы: в виде круга, прямоугольника, трапеции, в виде рыбы).

Для оформления кухонных досок используются стилизованные формы цветов, листьев, птиц, животных. Обращается внимание на то, что , если в оформлении используется орнамент, то обязательно должен присутствовать ритм рисунка (повторение).

Один из вариантов оформления – использование в рисунке продуктов, для разделки которых предназначается доска. Например, для резки хлеба – каравай хлеба и колосья; для резки овощей и фруктов – натюрморт из них; для разделки рыбы – рисунок рыбы, можно сказочной. Далее подбираются цвета для росписи, их колорит. Сообщается, что мастера из Хохломы используют на чёрном фоне жёлтые, красные цвета; Городецким росписям свойственен жёлтый фон.; Гжельские мастера на белом фоне пишут синим цветом (показываются примеры этих росписей).

Учащиеся приступают к самостоятельной работе.

Первый этап – художественное конструирование. Из заранее подготовленных тонированных листов бумаги учащиеся вырезают форму своей кухонной разделочной доски. Затем приступают к выполнению на них эскиза росписи. Во время работы звучат записи русских народных песен. В ходе самостоятельной работы учителем оказывается индивидуальная помощь ученикам. Типичные ошибки разбираются у доски (ошибки в компоновке рисунка, в нарушении симметрии, в выборе размера рисунка).

^ Итог урока. Учащиеся выбирают из выставленных работ и репродукций изделия народных промыслов, которые называет учитель: Хохломская роспись, Гжель, Палех, Филимоновская игрушка, Дымковская игрушка.

Вопрос: в чём отличия росписи разных народных промыслов?

Ответ: в используемых материалах, различие в цвете, традиционные элементы росписи.

Из детских работ оформляется выставка. В их анализе участвуют сами дети. Отмечается разнообразие сюжетов, сочетание орнамента и сюжетного изображения.




^ Итоговый урок – праздник в 7 классе


«Декоративное искусство в современном мире»

По программе Б. М. Неменского.


Тема: Народные промыслы родного края (Тамбовская губерния Кирсановский уезд).


Урок-праздник проводится совместно с работниками Инжавинского краеведческого музея, краеведческого музея МОУ «Инжавинская средняя школа №1», с привлечением родителей, владеющих основами народных ремёсел.


Цели:

Познакомить учащихся с народными промыслами родного посёлка, области, их историей и современным звучанием.

Сформировать понятие «промысел». Познакомить с его видами.

Составить таблицу существовавших в Кирсановском уезде промыслов.

Развивать навыки поисковой работы, творческую и познавательную активность, а также навыки публичного выступления.

Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству, любовь к Родине и её истории.


Оборудование и материалы:

Список литературы для проведения поисковой работы;

Таблица «Народные промыслы нашего края»;

Выставка работ народных промыслов современных умельцев; (вышивка, керамика, резьба по дереву, вязание, ткачество, плетение);

Подборка музейных экспонатов по данной теме;

Русские национальные костюмы;

Русские народные музыкальные инструменты;

Выставка работ обучающихся на темы:

«В русской крестьянской избе», «Русский костюм», «Эскизы вышивки для русского народного костюма».


^ ПЛАН УРОКА

Беседа о народных промыслах Тамбовщины и их основных видах. Разбор понятия «промысел».

Выступление обучающихся с результатами поисковой работы ( индивидуальной и коллективной ).

Анализ таблицы «Народные промыслы нашего края».

Выступление народных умельцев – наших земляков.

Подведение итогов занятия.


Ход урока


И дальше тропой неизбежной,

Сквозь годы и бедствий и смут,

Влечётся суровый, прилежный,

Веками завещанный труд.

В.Я.Брюсов, 1907г.


Урок открывают ведущие в русских народных костюмах.

1 ведущий. Добрый день, гости дорогие!

2 ведущий. Добро пожаловать на наш праздник!

1. А праздник наш необычный: он посвящён народным ремёслам Тамбовщины.

2. Коллектив нашей школы стремится к освоению ценностей русской национальной культуры.

1. К таким ценностям относятся народные ремёсла. С некоторыми из них мы познакомим вас сегодня, расскажем о том, что мы узнали о народном творчестве в ходе подготовки праздника.

2. А прежде, чем начать праздник, предлагаем вам принять участие в конкурсе «Назовите народные ремёсла». (прядение, вышивка, ткачество, плетение, гончарное дело, печное дело и т.д.)


^ Вступительное слово учителя.

Народные промыслы – это гордость России.

В народе говорили: «Что ни ремесло, то промысел», «Не без ума, так и не без промысла», «Только воровство не промысел».

Ну, а более конкретное определение промысла можно найти у В, Даля: «Промысел – действие промышляющего что-либо. У каждого свой способ добычи, умение и средство для жизни и заработков». В современном осмыслении промысел – это возможность заработать деньги помимо основного заработка.

Лучшие народные мастера были выходцами из крестьянской и ремесленной городской среды, но деревня являлась и является основным хранителем сложившихся традиций народного искусства. Сама жизнь заставляла крестьянина использовать имеющийся природный материал, технологию его обработки и изготовления предметов. Уклад крестьянской жизни связан был с сезонными работами в поле и хозяйстве, зависел от природной среды и подчёркивал связь человека с природой, селом и домом, что, в конечном счёте, и определяет характер народного искусства определённой местности.

Наиболее значительные события семейной, хозяйственной и трудовой жизни сельского жителя сопровождались обрядами, праздниками и народными гуляньями, в которых наряду с песнями, танцами, музыкой и устным фольклором отводилось большое место и бытовым предметам, костюму. Недаром бытовые предметы делились на повседневные и праздничные. Желание вносить радость и красоту в безрадостный труд и нелёгкую жизнь является неотъемлемой чертой русского крестьянина.

Наряду с бытовой, предметы народного декоративно-прикладного творчества, выполняют эстетическую, обрядовую, воспитательную функции.

Большую сложность при изучении народного искусства и кустарных промыслов на территории Тамбовской области представляет неоднократное изменение административно-территориальных границ в XIX веке и особенно за годы Советской власти. В результате территариально-административных перестановок были нарушены слагавшиеся столетиями культурно-бытовые связи и утрачена преемственность традиций. Исчезли из научного оборота или потеряли полноту значения такие понятия как «тамбовская игрушка», «тамбовское кружево», «тамбовская вышивка», «тамбовский костюм», ибо места бытования этих традиционных для тамбовского края видов декоротивно-прикладного искусства оказались за пределами области. Достаточно назвать хотя бы понятие «елецкое кружево», а ведь центром кружевоплетения было и село Тютчево под Лебедянью, мастерицы которого работают на производственном объединении «Елецкие кружева», входившем в XIX веке в состав Тамбовской губернии.

Ведущий. А теперь приглашаем всех в горницу. В старину всё делали своими руками. Ремёсла кормили, одевали, обували. Недаром русская пословица гласит «Ремесло не коромысло – плеч не оттянет, а само прокормит».

2 Ведущий. На Тамбовских землях издавна существовали разнообразные кустарные промыслы. Они уходят своими корнями в глубокую древность и составляют наряду с другими видами творческой деятельности многогранную культуру края.

1 Ведущий. Уже в конце XVII века занятие только сельским хозяйством не давало возможность прожить крестьянам в достатке и они занимались различными кустарными промыслами. В свободное от остальной работы время, после окончания сельскохозяйственной страды крестьяне изготовляли бытовой и транспортный инвентарь, делали колёса, сани, телеги, плели рожки, кули, верёвки, лапти. В некоторых источниках встречаются упоминания о портных, сапожниках, шапочниках, горшёчниках, печниках, землекопах и других ремесленниках Тамбовского края.

2 Ведущий. Все кустарные промыслы в губернии были объединены в шесть групп: 1) деревообрабатывающие, 2) обработка волокнистых веществ /лён, конопля и др./, 3) обработка животных продуктов /шерсть, кожа/, 4) обработка минеральных веществ /глина, камень/, 5) обработка металла, 6) смешанные производства.

1 Ведущий. Для каждой местности были характерны те ремёсла, которые, используя местный материал, удовлетворяли бытовым запросам местного населения.

Учитель. Долгими зимними вечерами собирались женщины за работой: пряли, вышивали, ткали. К весне девушки должны были сшить себе новый наряд и в первый весенний праздник надеть его. Потому, какой красоты наряд, судили: работящей будет невеста или ленивой.

В будни женщины носили рубаху и тяжёлую шерстяную юбку. Эту юбку называли понёвой. А красные молодцы на посиделки обряжались в рубахи и порты. Обувью служили лапти, которые плели из лыка. Чтобы сшить одежду, нужно было полотно, ткань. Ткани изготавливали в старину ручным способом. Для этого нужны были нитки.

2 Ведущий. Чтобы получить льняные нитки, сажали лён. Осенью, когда коробочки с семенами созревают, его выдерживали, обмолачивали, стебли замачивали в речке недели на две. Сверху накладывали камней, чтобы не всплывал. Затем вынимали, сушили, мяли мялкой, колотили трепалом так, что от бедного льна во все стороны летела кострика ( остатки стебля ). Потом лён чесали гребнями и щётками, пока он не делался мягким и шелковистым. Только затем пряли, получая длинную и крепкую нить.

Ведущий. При подготовке к уроку ребята провели большую поисковую работу. Предоставим им слово.

(Выступления обучающихся с сообщениями об истории художественных промыслов Тамбовского края:

А) Женские народные ремёсла Тамбовщины. (см. приложение 1)

Б) Выступление фольклорной группы: русская народная песня «В горнице».

В) Мужские народные ремёсла. (см. приложение 2)

Г) Выступление юных ложкарей.)