Реферат: Владимир нагапетьян «Другое искусство Корюна Нагапетяна: от раздавленного авангарда до расстрелянного пейзажа»

ВЛАДИМИР НАГАПЕТЬЯН


«Другое искусство Корюна Нагапетяна:

от раздавленного авангарда до расстрелянного пейзажа»


«Не было бы праздников Светлой Культурной Революции без великих предшественников – В. Я. Ситникова, В. Н. Немухина, Б. П. Свешникова, Д. М. Краснопевцева и, конечно, без лидеров движения творцов – романтиков: О. Я. Рабина, М. А. Одноралова, К. Г. Нагапетяна и всех тех, кто шел впереди многотысячных рядов страждущих Свободы, Счастья, Вольницы Святой».

(Л. Г. Пятницкая - писатель, правозащитник, активный участник движения «за свободные выставки художников». Многие годы своей жизни посвятила выставочной деятельности художников-нонконформистов).


^ АКАДЕМИК РАН, ПРОФЕССОР С.С. ГРИГОРЯН.

К сожалению, я не художник, хотя в школьные годы мечтал им стать, но некоторые обстоятельства помешали мне осуществить мою мечту. Тем не менее, я могу много чего рассказать об этой грандиозной личности.

Корюн Нагапетян был не только художником. И своим обликом совсем не напоминал творческую личность. Это был высокого роста деревенский парень, крестьянский сын с огромными рабочими руками и могучими бицепсами. Наверное, он мог бы сокрушить одним мощным ударом кулака быка в своей деревне.

Корюн был Гюмрийским армянином, бесконечно естественным, духовно и нравственно независимым от каких-либо жизненных обстоятельств. Для него не существовало никаких ограничений банального типа. Природа одарила Нагапетяна незаурядными способностями художника. Я могу сказать, что любой армянин — потенциальный художник, но не все могут рисовать. Он же мог и делал это хорошо и неповторимо, ибо был художником по складу личности, по сущности своей поэтической души. Он был трибуном, человеком с остро выраженным чувством справедливости.

Корюн был первым организатором демонстраций и пикетов возле Турецкого посольства. Потом эти, ставшие регулярными акции сформировались в общественное движение, официально признанное власть предержащими структурами и лицами.

Конечно, важнейшим его делом была и организаторская работа по созданию объединения московских художников, первоначально из двадцати живописцев, манера, содержание и очень разносторонний стиль работ, которые явили зрителю совершенно новое искусство. И, конечно же, это явление не могло быть «допущено в жизнь» официальными органами, поэтому оно стало «диссидентским» — выставки устраивались в самых неудобных условиях, на открытом воздухе, в тесных подвалах жилых домов. Но на эти выставки выстраивались длиннющие очереди, они не иссякали месяцами... Работы «Московской двадцатки» потоком уходили в частные коллекции, в основном – за рубеж. Многие высокопоставленные дипломаты и зарубежные государственные деятели делали Корюну личные заказы на портреты, которые он и выполнял с блеском.

Нагапетян был философом и мыслителем. Если бы его разносторонняя яркая и впечатляющая деятельность в различных областях общественной жизни не поглощала его огромную энергию, он мог бы стать выдающимся ученым. На страницах своей книги им - художником была высказана гипотеза «Легенда о Земле - пришельце», которая впоследствии воплотилась в серию прекрасных живописных, порой фантастических, полотен.

Корюн был, конечно же, настоящим армянским патриотом, но его патриотизм охватывал не только Армению, но и Россию. Он был патриотом Армении и России одновременно. Мастер прожил счастливую творческую жизнь, в которой было место и борьбе, и лишениям, и настоящему триумфу художника. Даже то, что он был застрелен врагами, подчеркивает его величие как художника, патриота, гражданина, личности!

Особое место в творчестве Корюна Нагапетяна занимала армянская историческая тематика. Хорошо известны его картины с портретами исторических личностей - армян (портрет генералиссимуса А. В. Суворова с матерью-армянкой Мануковой и другие), его картины, отображающие эпизоды национальной трагедии армян - страшного геноцида, учиненного турками в конце Х1Х - начале ХХ веков, его картины с изображением шедевров армянской церковной и иной архитектуры.

Восприятие разнообразной, но всегда глубоко содержательной и эмоционально потрясающей активности Корюна, приводит к мысли, что при соответствующем стечении обстоятельств его жизни и в обществе, он, безусловно, мог бы стать и выдающимся государственным деятелем - активным, принципиальным, неподкупным, творчески результативным. Но он был убит - пуля убийцы поразила и его, и его прекрасную картину, что была на стене за его спиной...

Долгая память и наша любовь тебе, мастер Корюн!


«Художник, жизнь твоя, как и

трагическая смерть, была борьбой...».


^ От раздавленного авангарда до расстрелянного пейзажа.


Не всякий посетитель Ваганьковского мемориального комплекса, рассматривая дорогие, помпезные памятники и надгробные плиты, установленные на новом участке армянского кладбища, обратит внимание на скромную могилу, засеянную травой, из-под которой виднеется местами пожелтевший от солнца портрет с изображением какого-то художника. На могиле нет таблички с именем, датами рождения и смерти усопшего. Создается впечатление, что вы присутствуете на последней персональной выставке безымянного художника, где он предлагает вниманию зрителей единственное и поэтому наиболее ценное произведение, созданное собственным талантом - свой автопортрет.

На этом кладбище похоронены многие знатные сыны своего Отечества, прославившие армянские фамилии вдали от исторической Родины. Здесь нашли последнее пристанище всемирно известные личности, кто своей яркой биографией оставил неизгладимый отпечаток в памяти соотечественников. Конечно же, на могиле художника со временем будут установлены и надгробная плита и памятник. Когда годы расставят свои акценты в творческой биографии мастера, ему воздадутся и соответствующие почести, но в настоящий момент этот вопрос не актуален. Память все еще хранит горечь недавней утраты, а боль продолжает терзать сердца друзей и близких.

Узкие тропинки, проложенные между могилами, заставляют вас балансировать и аккуратно ступать, пробираясь к последнему месту встречи с родственниками, изменить которое уже не представляется возможным. Посетителей буквально с первых шагов подавляет высокомерие расположенных вокруг скульптур, памятников и мемориалов. От блеска позолоты и бликов, играющих на мраморных плитах, слепит глаза. Могилы соревнуются между собой богатством убранства. Наиболее состоятельные усыпальницы давят своим гранитным капиталом на менее обеспеченных соседей. Суммы, затраченные на оформление памяти близких, порой, сопоставимы со стоимостью трехкомнатной квартиры в центре Москвы. Но все же кричащие своей роскошью могилы не в состоянии конкурировать со скромными клочками земли, в которых находятся не менее любимые и дорогие сердцу покойные. Объем памяти не соизмерим с толщиной кошелька. Мертвым все равно, под каким камнем лежать.

Охватывая взглядом территорию кладбища, теряешь полное ощущение реальности, связанное с христианской религией. Католические, православные, армяно-григорианские стили мешаются в одну кучу с языческими фетишами. Гигантские статуи, миниатюрные ангелочки, разнообразные колокола утомляют своей назойливостью и безвкусицей. Глаз отдыхает только на стройных, однотипных рядах братских могил, в которых покоятся солдаты различных национальностей и вероисповеданий, отдавших свою жизнь за общую Родину в годы Великой Отечественной войны. Архитектурная непритязательность скорбной аллеи словно подчеркивает равенство мертвых перед Всевышним. От увиденного на душе остается горький осадок. Коммерциализация всей страны не обошла стороной и сие богоугодное заведение.

Между тем от первой до последней работы художника пролегла довольно долгая творческая и неоправданно короткая физическая жизнь мудреца, живописца, изобретателя, общественного деятеля, патриота своей исторической Родины. Он при жизни не имел официальных званий и наград, не был обласкан властями и избалован критиками, хотя его имя было хорошо известно не только в своей собственной стране - СССР, но и далеко за ее рубежами.


Нагапетян Корюн Григорьевич (по паспортным данным – Нагапетьян Карюн Григорьевич) родился 16 марта 1926 года в Армении в селе Ацик Гюмрийской области и 25 июля 1999 года был убит в России в своей московской квартире неизвестным киллером, выполнившим чей - то кровавый заказ.

После окончания Ацикской начальной сельской школы Нагапетян Корюн продолжил свое образование в Ленинаканской художественной школе им. С. Д. Меркурова.

И непонятно было, откуда у деревенского паренька, работавшего после окончания школы колхозным трактористом, появилась такая тяга к знаниям, сформировалось чувство прекрасного?

Измученный нещадно палящим солнцем молодой колхозник день за днем методически обрабатывал зажатый каменистыми горами клочок армянской земли. Словно в насмешку за то, что сельчане назвали свою деревню Хацик (с армянского – «хлебушек»), земля через раз нехотя приносила свой скудный хлебный урожай. Неужели такой пейзаж мог будоражить художественное воображение юноши? Что вообще побудило взяться его за кисть? Полуразрушенные армянские храмы, потрясающие воображение своим великолепием и древней основательностью, или рассказы матери о буйстве красок плодороднейшей Араратской долины, в настоящее время большей частью находящейся по ту сторону границы, откуда были родом предки?

Не тогда ли впервые будущего художника захлестнула волна обиды за несправедливость, допущенную Советским правительством по отношению к священной горе Арарат, теперь находящейся в плену у Турции? Согласно Карскому договору 1923 года, новые границы между СССР и Турцией не предусматривали нахождение горы Арарат в рамках территории Армении. Арарат был просто подарен Турецкой республике как какой-нибудь сувенир на память, в знак «примирения» армянского и турецкого народов. Но чудесным образом уцелевшая после турецкой резни мать не могла не рассказывать маленькому сыну о своем родном, цветущем городе Карсе, расположенном ныне в Турции, о трагедии армянского народа, лишившегося в тот период большинства своих соотечественников. Это было не землетрясение, не тайфун, не какое-либо другое стихийное бедствие, это был настоящий ГЕНОЦИД!

Вообще с трактором у Корюна Григорьевича ассоциировались самые неприятные страницы жизни. Копавшегося в постоянно ломающемся механизме молодого тракториста уже тогда одолевал зуд изобретателя и рационализатора. В очередной раз, модернизировав свою машину доступными средствами, ему казалось, что КПД трактора возрос в десятки раз, но на одном из поворотов, ставших поворотным моментом в его судьбе, трактор перевернулся. Ценный груз - хлеб рассыпался и тут же был растащен односельчанами по домам, да никто им в этом и не препятствовал - крестьяне голодали. Затем был суд, и молодой механизатор оказался в тюрьме, а затем и в лагере. Слава Богу, отбывать наказание пришлось в Армении недалеко от дома.

Шел 1944 год, война. Четыре письма, написанные заключенным через администрацию лагеря, отправились в адрес Сталина. В них он просил «отца всех народов» отправки на фронт, что бы кровью искупить свою неумышленную вину, но все просьбы оставались без удовлетворенья. То ли, из-за тяжести содеянного, то ли, из-за непризывного возраста, заключенный был лишен почетной обязанности защищать Родину в передовых рядах «штрафных батальонов».

Уже тогда, находясь в лагере, Нагапетян К.Г. становится активным поборником прав человека. Естественно, таких не любила администрация. Разумные предложения по рациональной организации труда заключенных возымели обратный характер. Его назначили начальником, так называемой, команды «доходяг». Это была группа заключенных, которые непосильным трудом были обречены на смерть. Среди них находились неизлечимо больные, травмированные, да и просто физически плохо развитые люди, которые не могли выполнять лагерную норму.

Команду «доходяг» кормили хуже остального контингента заключенных, а требования к их работе были специально завышены. Нагапетян вспоминает, как один заключенный сумел раздобыть в лагере кусок сала и тут же целиком запихнул его себе в рот. Отвыкший от непривычной пищи желудок отторгнул бесценный дар и выплеснул его на землю непрезентабельной лужицей. Однако другой заключенный, находившийся рядом, не растерялся и, перемешанные с грязью рвотные массы, отправились прямиком в рот. Желудок нового хозяина пищи оказался более благодарным.

Слабых людей целенаправленно морили голодом и таким образом, администрация лагеря избавлялась от «нахлебников». Будучи бригадиром «команды обреченных» Нагапетян К. Г. смог организовать работу так, что за перевыполнение плана администрация лагеря была вынуждена выдавать передовикам производства дополнительный паек. Люди воспрянули духом, стали поправляться, появилась надежда выжить.

Шло время. Из положенных к отбытию наказания 3 лет, половина срока ушла на борьбу за выживание. Молодость жаждала свободы и созидательной деятельности. Был задуман и разработан до мельчайших подробностей план побега. В одиночку, рискуя каждую секунду получить пулю в спину, Корюн Григорьевич его совершил. Но, все же свою пулю он получил, только не в спину, а в ногу. Прихрамывая, он сумел уйти от погони и пьянящий ветер свободы занес его глубоко на Восток, в Бухару.

Не имея при себе никаких документов, справок, учитывая военное положение в стране, временно избавить от неприятностей беглеца могло только хорошо законспирированное убежище. Таким убежищем оказалась «воровская малина», где прожигал жизнь в компании «шестерок» известный «вор в законе». В первый же день 18-ти летний юноша получил «прописку» по новому адресу. Подростка били железными прутами по голове, просто так, проверяя выносливость и жизнеспособность молодого организма.

Спас от смерти его только художественный талант. «Урки» заставляли будущего художника рисовать деньги, которые были им так искусно выполнены, что вся «воровская малина» могла без особого риска для себя покупать на базаре выпивку и закуску. К Нагапетяну стали относиться с большим уважением, и он в итоге сумел вырваться из этого порочного круга.

В 1948 году бывший «фальшивомонетчик» восстановил, якобы, утерянные во время войны документы и устроился на работу на Бухарский хлопковый завод. Затем работал младшим научным сотрудником, художником в Бухарском краеведческом музее.

Помимо основной музейной деятельности по заказу местных властей художники писали портреты известных политических деятелей. Во время праздников портретами было принято украшать фасады государственных учреждений. Этим, в основном, и кормились. В среде художников такая работа называлась «писать кормильцев». Но времена были до того непредсказуемые, что даже работа художника таила в себе смертельную опасность.

Один из художников взялся писать портрет Берии и долго не мог его закончить. На вопрос коллег, почему он так долго возится с заказом, невоздержанный на язык портретист, ответил: «Да, вот никак не получается нос у этого говнюка». Вскоре случилась беда - художник исчез. И сколько бы о нем не наводили справок, информации о его судьбе не было. Человека просто вычеркнули из жизни.

В свободное от работы время Нагапетян К.Г. серьезно занимался спортом. И в этом деле достиг определенных успехов. Был чемпионом Бухары, мастером спорта по вольной борьбе. Видимо богатырское здоровье и спорт помогли ему выжить в это неспокойное время и реализовать свои мечты.

В 1952 году плохо владея русским языком, практически не имея понятий о российском укладе жизни, ее обычаях, провинциальный юноша отправился «покорять» Москву.

Так распорядилась судьба, что многочисленная армянская диаспора живет за пределами своей исторической Родины. Родной дядя Корюна Григорьевича жил в США, был миллионером и капиталистом. Он имел хорошие деньги, гостиницу, магазины и другую недвижимость. Брат миллионера жил в Москве, был коммунистом и кроме ученого звания доцента кафедры марксизма-ленинизма в Московском областном педагогическом институте не имел никаких благ. Такая вот доходящая до абсурда история армянской семьи.

К своему московскому дяде юноша по наивности и отправился. Но, учитывая вышеописанное родство дяди, биографию беглого заключенного племянника, появление нежданного родственника напугало дядю до полусмерти. Покормив племянника с дороги, он посадил его на поезд «Москва-Ереван» и отправил назад в Армению. Дома ждали скорей всего только неприятности, но Корюн Григорьевич и не собирался сдаваться. На первой же остановке он сошел с поезда и поселился недалеко от железнодорожной станции. Эта станция называлась «Бирюлево-товарная».

Свою трудовую деятельность в России Нагапетян начал с традиционно армянской специальности строителя, выбрав при этом наиболее творческую и «близкую» к живописи работу маляра в депо на железной дороге.

Очень скоро добросовестного рабочего заметили и в 1952 году поручили ему серьезный правительственный заказ - реставрацию траурного поезда В.И. Ленина, на котором тело вождя после смерти было доставлено на Павелецкий вокзал. Реставратор блестяще справился с ответственным заданием, за что получил благодарность от политического руководства страны и даже представлялся к государственной награде, которую как это часто бывает, вместо него получил его начальник.

Новоиспеченный москвич не собирался останавливаться на достигнутом. Экстерном окончил среднюю общеобразовательную школу. Работу на заводе совмещал с учебой на подготовительных курсах в ВУЗ. Стремительно продвигалась и производственная карьера. Через год Корюн Григорьевич был уже мастером цеха - заметной фигурой в заводской иерархии.

Все шло гладко, но тут и случилась, на первый взгляд, непоправимая беда - производственная травма лишила его глаза - главного инструмента художника. Теперь вместо органа зрения у Нагапетяна К. Г. был искусно выполненный по собственным эскизам и тщательно подобранный под цвет глаз протез. Но, даже имея монокулярный тип зрения, своим единственным глазом он видел мир в десятки раз ярче, глубже и шире, чем некоторые индивидуумы, вооруженные самыми современными видами оптической техники.

Казалось бы, мечты о карьере художника похоронены навсегда, но, несмотря на очередную подножку судьбы, Корюн Григорьевич снова возвратился к жизни. Трудно обмануть природу, но можно обмануть медицинскую комиссию. На всякий случай, выучив наизусть таблицу, по которой проверяют остроту зрения, самым невероятным образом он прошел медкомиссию, но русский язык явился для него непреодолимым препятствием.

Вот тут и спустился с небес ангел-хранитель в лице художника В. Линицкого, преподававшего в то время в Московском высшем художественно-промышленном училище (МВХПУ). Он то и уговорил преподавателя русского языка на экзаменах поставить абитуриенту «тройку». Остальные вступительные экзамены Нагапетян сдал блестяще и обрел право учиться в ВУЗе. Параллельно с учебой будущий художник работал с 1961 года на ВДНХ шрифтовиком при Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики, затем с 1965 года во Всесоюзном научно-исследовательском институте торгового машиностроения художником конструктором.

В 1968 году Нагапетян закончил «Строгановку», затем аспирантуру при нем, получил второе высшее образование по специальности социология и философия и начал свой долгий творческий путь к вершинам изобразительного искусства.

В 1970 году Нагапетян К. Г. был приглашен на работу в Ереван на Абовянский завод радиодеталей в качестве главного художника - конструктора. Параллельно преподавал в Ереванском государственном университете, но что-то у него не заладилось, и через год семья вернулась обратно в Москву. В Москве непродолжительное время Корюн Григорьевич преподавал в Московском институте народного хозяйства им. Г. В. Плеханова.

Одну из публикаций в журнале «Радонеж» Нагапетян К. Г. назвал: «Хочу отдать долг России». Состоявшийся художник всегда был благодарным гражданином своей второй родины, приютившей его в трудное время, и полностью расплатился с долгами перед ней. Корюн Григорьевич подарил Родине - мачехе (определение Нагапетяна К. Г.) свою живопись, графику, шрифты, патенты на изобретения, многие из которых были внедрены в народное хозяйство и использовались в военно-космической промышленности.

Дальнейшая судьба художника Нагапетяна тесно связана с началом движения художников нонконформистов.


«Горком графиков» на Малой Грузинской 28 и группа «Двадцать московских художников».

Нагапетян Корюн являлся участником «Бульдозерной выставки» и выставки в Измайловском лесопарке в 1974 году, а так же выставки в ДК ВДНХа в 1975 г. В 1976-1977 годах по Москве прокатилась волна «квартирных выставок», в которых Нагапетян принимал активное участие и неоднократно предоставлял под экспозиции участников свою квартиру-мастерскую.

До этих событий большинство авангардистов перебивались случайными заработками или попросту были безработными. Власти зачастую возбуждали против них уголовные дела по статье «тунеядство». Их статус кардинально поменялся 7 июня 1976 года, когда художникам позволили объединиться в секцию живописи при Московском объединенном профсоюзном комитете художников – графиков профсоюза работников культуры, который располагался на ул. Малая Грузинская дом 28 и имел три подвальных помещения для проведения выставочной деятельности.

Как стало известно из недавно опубликованных документов, идеологом «приручения» художников андеграунда был тогдашний глава комитета госбезопасности, а затем глава советского государства Ю. Андропов, а решение о создании секции живописи на базе Объединенного Комитета (ОК) в конце 1975 года с благословления Генсека Ю. Андропова принимал первый секретарь МГК КПСС В. Гришин.

Нагапетян Корюн Григорьевич был в числе первых членов секции живописи Московского объединенного профсоюзного комитета художников – графиков профсоюза работников культуры. Работал над Уставом нового структурного подразделения, избирался в худсовет и местком, организовывал выставочный процесс.

Художникам была выделена часть подвала в доме на Малой Грузинской 28, которая служила им и офисом и выставочным залом. В секцию вошли около 100 человек. Эти 100 новых художников равноправно в течение года делили помещение с оставшимися 3000 - членами горкома.

Трудоустроенные живописцы начали готовиться к своей первой серьезной акции – первой общей выставке секции живописи. Выставка вызвала острый интерес у москвичей и продолжала свою работу с января по февраль 1977 года.

Однако во время проведения этой выставки стало понятно, что ввиду ограниченности выставочной площади, один художник не может показать более 1 - 2-х своих работ.

Внутри секции постепенно зрело недовольство, возникали конфликты. К. Нагапетяну пришла в голову мысль о создании внутри секции живописи небольшой группы художников, состоящей из 20 человек. Его идею поддержали руководители В. Ащеулов и Э. Дробицкий. Подбором художников занимались К. Нагапетян и А. Лепин. Группа получила название «Двадцать московских художников». По примеру «Двадцатки» остальные художники тоже начали группироваться в небольшие коллективы: «21», «Мир Живописи», «Мост», «18 московских художников», «10 московских художников» и т.д.

Особо выделялись группы с известными именами.

Например, группу «Форма - Пространство» вел В. Немухин. В ее состав входили: Э. Штейнберг, В. Янкилевский, Б. Свешников, В. Краснопевцев. Группа не имела постоянного состава и программы.

Помещение на Малой Грузинской использовалось группой «21». В ней собрались индивидуалы, для которых трудно было бы найти общее объединяющее начало. Собрал художников в группу А. Лепин.

Наибольшую популярностью среди этих коллективов заслужила группа «20 московских художников». На протяжении десятка лет ее лидером и бессменным руководителем являлся К. Нагапетян.


^ Из воспоминаний К. Нагапетяна о процессе создании группы «Двадцати московских художников».

Нет более священного долга перед деятелями искусства и литературы, чем предельно правдиво служить своему народу, обогащая его культуру. Наблюдая различные явления в искусстве, мы всегда широко рассматриваем исторические корни этого процесса.

Организация группы «Двадцати московских художников» - закономерное явление. Участники, не являющиеся членами творческого союза, имеют серьезную профессиональную подготовку и художественный опыт. Нет сомнения в творческом росте каждого художника, составляющего этот коллектив.

Идея организации подобных групп корнями уходит в 20-е годы ХХ столетия. После длительной паузы в 1975 году по инициативе членов Объединенного комитета художников-графиков организовывается выставка 20 художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Бурный рост творческого самосознания способствовал профессиональному росту художников, желающих выставляться вместе. Была создана инициативная группа и в сентябре 1975 года организована выставка в Доме культуры ВДНХ, где участвовали уже 146 художников.

Долгим и трудным путем организовывалась секция живописи под эгидой Объединенного комитета художников-графиков г. Москвы. Практически сразу возникла и идея создания группы художников по принципу «19 не против 1». Число 20 странно. 20-е годы… ХХ-е столетие… 20 художников в павильоне «Пчеловодство»… и снова – 20.

Зная законы психологической совместимости еще с факультета социологии, мною был осуществлен подбор художников с учетом их профессиональных возможностей, творческих концепций, не пересекающихся друг с другом. Число 20 было определено с точки зрения дизайна экспозиции и пространства экспозиционной площади. Жизнь подтвердила правильность принципа.

3 марта 1978 года «Двадцатка» провела первую собственную выставку. В первый состав «Двадцатки» вошли: С. Блезе, В. Глухов, Д. Гордеев, Т. Глытнева, В. Линицкий, А. Лепин, К. Нагапетян, В. Провоторов, В. Петров (ст.), В. Петров (мл.), Н. Румянцев, И. Снегур, М. Стерлигова, В. Савельев, Н. Смирнов, С. Симаков, В. Скобелев, В. Сазонов, А. Туманов, С. Шаров.

23 марта 1979 года состоялась вторая выставка «20 московских художников». Ее участниками являлись: С. Блезе, В. Глухов, Д. Гордеев, Т. Глытнева, В. Линицкий, А. Лепин, К. Нагапетян, В. Провоторов, В. Петров (ст.), В. Петров (мл.), В. Савельев, И. Снегур, В. Сазонов, Н. Смирнов, С. Симаков, В. Скобелев, А. Туманов, К. Худяков, В. Чернов, С. Шаров.

В этом же году в помещении Малой Грузинской 28 состоялся концерт группы «Машина времени». Вот как вспоминает лидер группы А. Макаревич: «Художники-авангаpдиcты (как их тогда называли) наконец-то добились права учредить свой комитет и получили помещение c выставочными залами. У всех еще на памяти была «Бульдозерная выставка» в Измайлове. Я постоянно тогда ошивался на их полуподвальных веpниcажах то на ВДHХ, то по кваpтиpам, очень за них болел, и виделись они мне все если не героями, то, во всяком случае людьми, делающими одно c нами дело. И когда они попросили меня о концерте «Машины» для них всех в их же новом зале, я, конечно, согласился. Ни о какой оплате, естественно, речь не шла - у меня и язык бы не повернулся говорить cо своими cобpатьями о каких-то деньгах».

Третья выставка прошла с 28 февраля по 16 марта 1980 года. Четвертая – с 10 марта по 28 марта 1981 г. По данным общего каталога (третьей и четвертой выставки) в этих двух выставках участвовали: П. Беленок, С. Блезе, В. Глухов, Д. Гордеев, Т. Глытнева, А. Лепин, В. Линицкий, К. Нагапетян, В. Петров-Гладкий ст., В. Петров-Гладкий мл, В. Провоторов, В. Савельев, С. Симаков, В. Скобелев, Н. Смирнов, И. Снегур, А. Туманов, К. Худяков, В. Чернов, С. Шаров.

Общим каталогом, выпущенным в 1985 году, были объединены 5, 6, 7 выставки «Двадцатки». Участники: С. Блезе, В. Глухов, Д. Гордеев, Т. Глытнева, М. Гельман, А. Куркин, К. Кузнецов, В. Казьмин, В. Кротов, В. Линицкий с соавт. В. Линицкой, Ю. Миронов, К. Нагапетян, Е. Поливанов, В. Петров-Гладкий, В. Провоторов, И. Снегур, С. Симаков, В. Скобелев (посмертно), Н. Смирнов, А. Фролов, К. Худяков, В. Чернов, С. Шаров.

Восьмая, девятая и десятая выставки так же были объединены единым каталогом (восьмая – с 5.03 по 7.04 1985 г, девятая – с 12.03 по 20.04 1986 г. и десятая – с 27.03 по 30.04 1987 г.). Участники – С. Блезе, В. Глухов (посмертно), Т. Глытнева (посмертно), М. Гельман, Д. Гордеев, Е. Измайлов, В. Казьмин (посмертно), В. Калинин, А. Куркин, В. Линицкий с соавт. В. Линицкой, Ю. Миронов, К. Нагапетян, В. Петров - Гладкий, Е. Поливанов (посмертно), В. Провоторов, С. Симаков, В. Скобелев (посмертно), И. Снегур, С. Файбисович, А. Фролов, А. Харитонов, К. Худяков, С. Шаров.

Слава группы «20 московских художников» гремела по всему СССР и за его рубежами. Всего состоялось 10 выставок «Двадцатки».

Общепризнанным лидером «Двадцатки» являлся Нагапетян Корюн Григорьевич. Кстати, фамилия Нагапетян в переводе с армянского означает «основатель, старейшина рода, родоначальник». Он успешно осуществлял связь и вел переговоры с администрацией ОК, властями и сотрудниками органов правопорядка.

Действительно, это была победа, триумф, международное признание. Англоязычная газета «Интернешнл Геральд трибьюн» от апреля 1986 г. напишет: «Десятки тысяч москвичей приходят посмотреть произведения художников, представителей андерграунда в Москве на Малой Грузинской 28».

Десять лет спустя 24 апреля 1996 г. газета Мегаполис-Экспресс опубликует маленькую заметку, посвященную 20 - ти летию галереи на Малой Грузинской 28, которая по своей сути и была официальным проводником идеологии «Авангарда второй волны».

Автор заметки характеризует выставочный зал - штаб-квартиру «Двадцатки», как «вошедший в историю российского искусства, первый и единственный существовавший задолго до «перестройки» оазис творческой свободы и символ Сопротивления авторов - нонконформистов гебистско-коммунистической Системе.... Из отцов - основателей легендарного содружества навестить родные стены по случаю юбилея пришли Эдуард Дробицкий, Корюн Нагапетян, Лариса Пятницкая, Джино Синигалья, Борис Бич, Зоя Чернакова и Юрий Попов».

Спустя еще полтора десятка лет ту же мысль, но уже применительно к творческому объединению на Малой Грузинской 28 – «Двадцатке» выразил в своем интервью один из участников «Двадцатки» Вячеслав Петров-Гладкий:

«Действительно, в те времена «Группа 20-ти» сделалась знаменосцем Свободы, неожиданно получив миссию народного глашатая. И парадоксально другое: «загадочное» несправедливое забвение имен своих народных героев, их творческих и гражданских заслуг — и, как следствие, хаос и фальсификация российской истории искусств. Конечно, я говорил о том, что «главнейшие свершения происходят внутри человека», относя к второстепенности внешние героические заслуги… Но если уж художникам было суждено стать историческими вершителями, то по справедливости они должны хотя бы быть удостоенными памяти!... В 1978 году знаменитое объединение художников «Малой Грузинки» — группа «Двадцати» — стало средоточием наиболее ярких выразителей художественных тенденций и стилей, которые главенствовали в то время, и включало в себя так называемых предметников, сознательно отмежевавшихся от беспредметной абстракции. Таким манером превозносились: неотъемлемое мастерство как полноценный способ выражения идей и образность смысловых, философских и религиозных тенденций. Подобный язык искусства на поверку и оказался родственным и востребованным нашим народом, в отличие от чуждых западных направлений, которые, объединившись чуть позже в группы, не нашли своего зрителя. Из этого частного, но наглядного примера прослеживается традиционная направленность именно нашего, российского взгляда на предмет искусства как на умозрительное и по форме прекрасное, и которому, по существу, не пристало все время жить в оглядке на вдохновение с Запада. Новая Россия сегодня вполне готова к осознанию своих ценностей, своей истории и культивированию национальных героев… Мне видится возможным конкретное воплощение проекта «Двадцати» в образовании музея или ряда музейных залов с представлением постоянной экспозиции картин и исторических материалов. Проводится серьезнейшая искусствоведческая работа с правильным изложением судеб и творческих биографий художников, а также создание художественного альбома в роли символа новой России как ключевого искусства возрождающейся нации на переходе нового тысячелетия. Необходимостью представляется постановка документального фильма, так как есть еще возможность это сделать при жизни некоторых легендарных героев. Нет сомнения, что художники «Двадцати» достойны наивысших почестей и государственных наград как гениальные творцы, оставившие глубочайший след в развитии российского искусства. Нужно почитать героев, рисковавших жизнью, поборников Свободы, которым сегодняшняя Россия во многом обязана своим новым и прогрессивным существованием!».

В состав «Двадцатки» за весь период ее существования входили следующие художники:

С. Блезе, П. Беленок, В. Глухов, Т. Глытнева, М. Гельман, Д. Гордеев, Е. Измайлов, В. Кротов, К. Кузнецов, В. Казьмин, В. Калинин, А. Куркин, А. Лепин, В. Линицкий (соавтор В. Линицкая), Ю. Миронов, К. Нагапетян, В. Петров-Гладкий (старший), В. Петров-Гладкий (младший), В. Провоторов, Е. Поливанов, Н. Румянцев, В. Савельев, В. Сазонов, С. Симаков, В. Скобелев, Н. Смирнов, И. Снегур, М. Стерлигова, А. Туманов, А. Харитонов, К. Худяков, В. Чернов, С. Шаров, С. Файбисович, А. Фролов.

Последняя выставка «Двадцатки» в составе «Малой Грузинской 28», под названием «От бульдозерной выставки до Манежа» состоялась в 1991 г. непосредственно перед распадом СССР в Выставочном зале «Манеж» и Конгрессе США. Она то и явилась заключительным аккордом в московском движении художников – нонконформистов.

Начиная с 1970-х годов в течение 10 лет за границу выехали такие художники, как В. Бахчанян, В. Воробьев, М. Гробман, Р. и В. Герловины, А. Дрючин, С. Есаян, В. Комар, Ю. Купер, М. Кулаков, А. Косолапов, О. Кудряшов, Л. Ламм, Л. Мастеркова, А. Меламид, Л. Нусберг, Э. Неизвестный, М. Одноралов, О. Прокофьев, Г. Перкель, О. Рабин с семьей, М. Рогинский, В. Ситников, Л. Соков, Г. Худяков, О. Целков, И. Шелковский, и многие, многие другие, кто на чужбине своими произведениями продвигал идеи возрождения Советского Авангарда далеко на Запад, получая при этом широкую известность и достойную оценку своему творчеству.

Из старой гвардии лидеров движения художников нонконформистов на родине остался только Нагапетян К. Г., которому с конца 70-х годов до начала «перестроечного периода» пришлось взять на себя роль продолжателя дела «Культурной революции» и нести свой крест до момента краха советского тоталитарного режима.

Почти за полтора десятка лет существования группы «20 московских художников» их работы посмотрели около миллиона москвичей и гостей столицы. В их числе был и В. Высоцкий, который, как известно, проживал в этом же доме и всегда находил время посмотреть работы художников и познакомиться с их творцами ближе.

А. Утевский – друг В. Высоцкого в своей книге «Возвращение на Большой Каретный» вспоминал: «Многое из увиденного не принимал и Володя (В. Высоцкий), но никогда не отрицал возможности существования таких работ. «Раз они существуют, значит, кому-то нужны. Если мы не понимает замысла художника, не чувствуем его мысли, так это наша вина, а не мастера».

Талантливый артист и бард в то время был на пике своей популярности, и самолюбию Нагапетяна льстило внимание известного человека, с которым они вели беседы, иногда спорили об искусстве и всегда находили темы для новых и новых разговоров.

Теперь оба художника лежат на Ваганьково в 100 метрах друг от друга и, по всей вероятности, продолжают вести теперь уже бесконечные беседы. Друзья и близкие поминают их в один день - 25 июля.

С начала 90-х годов заканчивается «отвлеченный» период в