Реферат: Рабочей программы учебной дисциплины история искусств Уровень основной образовательной программы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Воронежский государственный педагогический университет»




















АННОТАЦИЯ


РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ


^ История искусств


Уровень основной образовательной программы: бакалавриат


Направление подготовки: педагогическое образование

Профиль: Музыка


^ Форма обучения: очная


Кафедра: теории, истории музыки и музыкальных инструментов

ФИО разработчика: Седова Е.Е.


Трудоемкость дисциплины - 8 зачетных единиц

^ Количество часов - 207

В.т.ч. аудиторных 108 ; внеаудиторных 99

Форма отчетности - 8 семестр зачет


г. Воронеж – 2011 г.



^ ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ


Целями освоения дисциплины (модуля) «История искусства» являются: содействие становлению профессиональной компетентности бакалавра художественного образования путем формирования у студентов представления о логике исторического развития мирового искусства, общих закономерностях и эволюции художественного мышления и форм творческой деятельности в сфере различных искусств; формирование системы основополагающих фактологических знаний в области истории искусств, представления о богатстве и многообразии художественного опыта разных эпох и стран мира; развитие исследовательских навыков в сфере
искусствоведения как основы для дальнейшего самостоятельного осмысления художественно-исторического материала; инициирование самообразовательной деятельности, расширения художественного кругозора и опыта общения с миром
искусства.

В процессе освоения данной дисциплины студент формирует и демонстрирует следующие компетенции:

Общекультурные: владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1); - способен логически верно строить устную и письменную речь (ОК-6); - способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях (ОК-9); - владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);

Общепрофессиональные:

способен использовать возможности образовательной среды, в том числе информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-4);

Специальные:

СК-5

готов применять знания о теоретических основах музыкознания в профессионально ориентированной музыкально-педагогической деятельности: анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров, стилей и осуществлять к ним словесный комментарий в грамотной, образной, доступной детскому, подростковому и юношескому возрасту форме

СК-14

готов осуществлять различные виды учебно-исследовательской музыкально-педагогической деятельности (рецензия, доклад, курсовая работа, выпускная квалификационная работа)

СК-6

готов применять музыкально-исторические музыковедческие знания в профессионально ориентированной музыкально-педагогической деятельности: характеризовать развитие музыки как социально, культурно и национально детерминированный процесс, анализировать музыкальные произведения различных жанров, стилей, стилевых направлений и форм, творческое наследие композиторов, состав музыкального инструментария в контексте развития музыкальной культуры, и осуществлять словесный комментарий к ним в грамотной, доступной различным возрастным категориям учащихся форме



^ 2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ


№ п/п

Наименование раздела учебной дисциплины (модуля)

Содержание раздела

в дидактических единицах



Античность как колыбель европейского искусства.

Основные этапы развития культуры Античности: гомеровская Греция – VIII вв. до н.э.), архаика (VII – VI вв. до н.э.), классика (V – IV вв. до н.э.), эллинизм (IV – I вв. до н.э.), императорский Древний Рим (I – V вв.). Мифологическая картина мира и древнегреческое язычество как основа развития античной художественной культуры. Вне-моральные законы жизни в древнегреческой мифологии. Эволюция взглядов на Вселенную и человека, ее отражение в древнегреческом искусстве. Стремление к гармонии, красоте, совершенству внешней формы. Образы языческих богов как устойчивые символы развития искусства. Народ­ные верования и высокая философия эллинских мудрецов, поиск разумного вселенского начала и единого Бога (Логоса). Сократ — «христианин до Христа». Утверждение идеи двух миров в фило­софии Платона. Учение о гармонии сфер Пифагора. Универсальные принципы античного искусства (стройность, гармоничность, пропорциональность). Синкретизм античного искусства (музыка, литература, театр). Антропоморфизм в искусстве Древней Греции. «Технические» (архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство) и «мусические» (поэзия, музыка, танец, театр) искусства. Место мусических искусств в общественной жизни греков (музыкальные празднества и состязания, театральные представ­ления, олимпийские и пифийские игры) и в иерархии художест­венного творчества. Теоретическое осмысление проблем искусства в трудах фило­софов. Античное зодчество. Древние храмы, сближение мира Олимпа и мира смертных людей. Красота древнегреческих храмов, строгая пропорциональность, соотнесенность деталей и целого. Синтез искусств в античном храме. Архитектурный ордер: дорический, ионический, коринфский стили. Культ земной красоты в античной скульптуре. Значение скульптуры в художественной культуре Древней Греции. Эволюция скульптуры, поиск художественных средств воплощения реальных человеческих образов. Основные этапы развития античной скульптуры — архаика, классика, элли­низм. Архаичные скульптуры, загадка улыбок куроса и коры. Открытие закономерностей строения человеческого тела в клас­сической античной скульптуре. Творчество Мирона, Фидия , Праксителя. Изобразительное искусство Портреты. Вазопись. Разнообразие форм ваз. Эволюция вазописи от геометрического орнаментального стиля к сложным сюжетным композициям. Чернофигурная и краснофигурная росписи. Литературное наследие Древней Греции: эпос и творчество Гомера («Одиссея», «Илиада»). Лирика Древней Греции (Сафо, Алкей, Анакреонт, Феогнид): переход от общественной тематики к личной, разнообразие лирических образов и жанров. Эволюция театра: от магического действа в честь бога Диониса к театральному спектаклю — произведению искус­ства. Афинский театр, его общественное и эстетическое предназначение, строение. Рождение трагедии в творчестве Эсхила. Трилогия о Прометее — гимн человеку, восставшему против Судьбы. Образы трагедий Софокла и Эврипида. Рождение комедий Аристофана. Воспи­тательная роль театра. Понятие «катарсис». Развитие древнегреческих эстетических идеалов в художественной культуре Древнего Рима. Становление художественной культуры Римской империи, ее идеологические основания. Взаимосвязь художественных традиций с искусством Древней Греции. Периодизация развития древ­неримского искусства. Древнеримская мифология. Понятие римского классицизма. Ориентация на греческие образцы. Примат идеи государственности в искусстве. Масштабность и склонность к внешним эффектам.



Искусство Средневековой Европы.

Исторические и социальные особенности возникновения новой формации. Падение Римской империи (476 год), разделение (Византия-Рим). Периодизация средневековой эпохи по стилям: дороманский стиль - раннее средневековье (V-VIII века) и эпоха Карголингов (IX-Х века), романский стиль - зрелое средневековье (XI- сер. ХII века), готический стиль - позднее средневековье (вторая пол. ХII в. -нач. XIV в.). Специфика культурной жизни в эпоху Средневековья. Роль христианства в становлении нового мировоззрения, основные постулаты христианства. Христианские основы средневекового европейского искусства. Рождение новой художественной картины мира, отражающей представления о двух порядках бытия и духовной жизни челове­ка. Утверждение в художественном творчестве приоритетности духовного начала бытия. Роль догматов христианской церкви в развитии новой худо­жественной образности искусства европейских стран. Важнейшие черты средневекового искусства: приоритет духовного над телесным, символичность, каноничность, анонимность. Средне­вековый художник, гимнограф, зодчий, скульптор — вырази­тель канонических установок и норм «духовной красоты». Становление новых средств художественной выразительнос­ти, жанров и форм искусства. Особенности архитектуры романского стиля. Сим­волическое значение христианского храма. Замок феодала как символ романского стиля: особенности устройства. Монастырская и городская культуры. Подъем городского строительства в эпоху готики: ратуши, купеческие гильдии, жи­лые дома горожан. Готическая архитектура — предвосхищение радостного ми­ровосприятия в искусстве Возрождения. Готический городской собор. Иконография и стилистиче­ская эволюция скульптурных форм. Стремление передать внутреннее состояние, одухотворенность героев. Перестройка литературной жанровой системы. Религиозная и светская литература. Жития и видения как ведущие жанры рели­гиозной литературы. Средневековая рукописная книга. Рождение письменной литературы на родном языке в позднем Средневековье. Поэзия на основе древних сказаний и героических легенд. Разнообразие средневекового эпоса. Творчество Данте как погра­ничное явление: систематизация средневековых представлений о человеке и мире и воплощение новых ренессансно-гуманистических идей в «Божественной комедии».



Гуманизм в искусстве эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения как поворотный этап в развитии европей­ского искусства. Хронологические границы и периодизация ренессансного искусства в Италии: Про­торенессанс, Ранний Ренессанс, Высокий Ренессанс, Поздний Ренессанс (Треченто (XIV век), Кватроченто (XV век), Чинквеченто (XVI век). Развитие науки, географические открытия, взаимообмен культурными достижениями. Реформация и контрреформация. Гуманизм как основа нового мироощущения. Идеалы Возрождения: греческое и римское наследие как абсолютная эстетическая ценность. Утверждение самоценности личности, индивидуальности. Признание человека «мерилом всего». Противоречивость эпохи. Флоренция, Рим, Венеция как центры художественной культуры Ренессанса.. Воскрешение античных представлений о красоте гармонии внешнего мира. Стремление к реализму в художественном обобщении действительности. Развитие новых светских жанров искусства. Появление авторства в искусстве. «Обмирщение» религиозных сюжетов. Развитие национальных школ. Общность и специфические особенно­сти южного (Италия, Испания) и северного (Нидерланды, Германия, Франция) Возрождения. Антропоцентризм - основа художественного мышления эпохи Возрожде­ния Пространственно-пластические параметры творческого метода ренессансных мастеров. Постепенное освобождение литературы от церковных ограничений. Становление национальных литератур. Индивидуализм, открытие «внутреннего Я» в лирике Ф. Петрарки и поэзии Пьера де Ронсара. Реабилитация телесности, акцентирование значимости частной жизни, «смеховое» начало в творчестве Дж. Боккаччо («Декамерон»). Ф. Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и карнавальная культура Западной Европы. Изобретение техники масляной живописи. Изучение законов перспективы, светотени, колорита, композиции. Зарождение живописных жанров — портрета, пейзажа, историче­ской, батальной живописи. Особенности архитектурного проек­тирования (ордерные композиции, тема центрально-купольного сооружения), концепции идеального города. Возрождение антич­ных принципов в скульптурной пластике (интерес к анатомии, разработке темы обнаженной фигуры, искусству рельефа и мону­ментальной скульптуры). Предпосылки итальянского Возрождения. Предвозрождение (Проторенессанс) Италии. Скульптор Никколо Пизано. Флорентийские гуманисты. Данте, Петрарка, Боккаччо — предшественники идей Boзрождения. Джотто — первый и титанов новой плеяды художников. Фрески Джотто («Поцелуй Иуды»). Ранний Ренессанс. Выдающиеся достижения флорентийского мастера Филиппо Брунеллески. Дворцы Флоренции. Возрастание роли изобразительного искусства. Расцвет изобразительного искусства во второй половине XV в. Лирический идеал красоты. Высокое Возрождение. Многогранный художествен­ный и исследовательский дар Леонардо да Винчи. Утверждение человеческой красоты и силы разума в его произведениях. Духовная и художественная одаренность Рафаэля Санти. Воплощение в его творчестве красоты и гармонии «небесного и земного». Микеланджело. Венецианская школа живописи. «Цветовая симфония» по­лотен Б.Джорджоне («Спящая Венера»). Идеал совершенной красоты в работах Тициана Пышность и жизнерадостность полотен Паоло Веронезе («Триумф Вене­ции»). Венецианская живопись в музеях России. Венецианские зодчие: А. Палладио, Д. Браманте. Светская направленность ренессансного театра. Итальянский театр народной импровизационной комедии (комедия дель арте или комедия масок). Жанровое, стилистическое и тематическое разнообразие драматургии У. Шекспира. Творчество Л. де Вега. Формирование комедии положений. Художественное наследие мастеров Германии и Нидерлан­дов XV—XVI вв. Сочетание религиозного и светского, средне­векового и возрожденческого начал в изобразительном искусстве. Преобладание портретной и жанровой живописи.



Искусство Западной Европы в XVII веке.

XVII век. Художественное воплощение в искусстве новой картины мира и новой концепции человека. Основные стилевые направления: барокко, классицизм, реализм. Национальные худо­жественные школы. Барокко как искусствоведческий феномен. Характеристика эпохи. Напряженность, драматизм. Противоречия и их отражения в искусстве. Особенности общественно-политического и экономического развития Европы XVII века. Географические и научные открытия (Н. Коперник, И. Кеплер, И. Ньютон, Р. Декарт и др.). Новое мировоззрение: сложность, противоречивость, драматический гуманизм, острота контрастов. Новая образность. В религиозной тематике - обращение к сюжетам чудес и мученичеств, где ярко проявляется аффектированность, патетика, гиперболичность. В скульптуре и живописи - стремление передать динамику, многофигурность композиций; в архитектуре - тяготение к организации пространства (площади, дворцы, фонтаны, парковые террасы подчинены общему декоративному оформлению). Углубленный интерес к воплощению внутреннего мира человека. Основные художественные принципы стиля Барокко. Разрушение ренессансного антропоцентризма, отражение в искусстве мироощущения эпохи, его драматизма и конфликтности. «Театральность» художествен­ного мышления. Творчество В. Шекспира как провозвестника барочного мироощущения. Шекспир и мировая художествен­ная культура. Национальные мо­дификации барокко в культуре европейских стран (Италия, Испания, Флан­дрия, Нидерланды, Германия, Франция). Итальянская художественная культура барокко: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности. Синтез возрожденческих и средневековых образов, религиозной христианской и мифологической языческой проблематики в художественной культуре Италии XVII в. Тяготение искусства к пышности и парадной торжественности в сочетании с повышенной экспрессией чувств. Барокко как новый «причудливый» стиль в искусстве. Архитектура и скульптура итальянского барокко. Творчество Д. Бернини. «Золотой век» испанской художественная культуры: роль католицизма в развитии национально-характерных образов. Представления о чести и достоинстве в аристократической сре­де. Высокие достижения испанского театра. Комедия «плаща и шпаги » — благородство рыцарского духа. Пьесы Лопе де Веги («Собака на сене») и П. Кальдерона («Дама-невидимка»). Испанская школа живописи. Творчество Эль Греко. Творческое насле­дие Д. Веласкеса; реализм в сочетании с традициями испанской народной культуры. Художественная культура Фландрии в период подъема. Мощный творческий дар П. Рубенса, его огромное наследие. Упо­ение красотой жизни и гармонией человеческого тела. Художественная культура Нидерландов: расцвет реализма. Характерные черты культурной жизни Нидерландов, стрем­ление богатых бюргеров украшать быт произведениями искус­ства. Простота и практическая целесообразность эстетических вкусов жителей Нидерландов. Влияние кальвинистской реформа­ции на развитие голландского искусства. Особенности голландской реалистической живописи. Дифференцированная система жанров. Интерес к предметному миру в живописи «малых гол­ландцев». Наследие Рембрандта; реалистический дар мастера. Жанр портрета в его творчестве. Художественная культура Франции в эпоху абсолютизма: торжество парадной красоты. Роль искусства в общественной жизни Франции. Пышность и роскошь в художественном оформлении быта. Придворные вкусы. Развитие искусства моделирования одежды и искусст­ва парфюмерии (изготовление духов). Стремление к парадной жизни («напоказ»). Сложение художественно-эстетической системы классицизма во французском искусстве XVII в. Своеобразие французского классицизма и проблема его связи с общими барочными тенден­циями. Ведущее место литературы и театра. Воспевание высоких нравственных начал, стремление соединить истину и красоту, приоритет общественного долга над личным чувством. Манифест литературного классицизма — «Поэтическое искусство» Н. Буало. Теория «высоких» и «низких» жанров. Драматургические принци­пы классицизма. Утверждение классицистической трагедии в твор­честве П. Корнеля и Ж. Расина. Традиции фарса и моралите и «вы­сокая» комедия в творчестве Ж.Б. Мольера. Архитектура, ее парадный облик. «Большой стиль Людовика XIV» во Франции. Создание ансамбля Версаля и регулярный стиль в паркостроении (Ж А. Мансар, Ш. Лебрен, Ленотр). Изобразительное искусство XVII в. Н. Пуссен. Классицистские пейзажи в творчестве К. Лоррена.



Искусство европейского Классицизма эпохи Просвещение.

Просвещение как особый этап в развитии европейской худо­жественной культуры. Общность и различие этапов Просвеще­ния в разных странах. Многообразие стилистических тенденций в искусстве: барокко, рококо, просветительский классицизм, просветительский реализм, сентиментализм. Иллюзии Просвещения, вера во всесилие человеческого разума. Борьба разума и чув­ства — основа характеристики просвещенческой личности в ис­кусстве XVIII в. Формирование просветительского типа художни­ка-теоретика. Отрицание ценностей прошлого во имя исправления социальной несправедливости и порочности нра­вов как доминантный мотив просветительского движения. Роль слова в художественной культуре Просвещения. Развитие реа­листической образности в искусстве. Идеология французского Просвещения и французская просветительская литература. Деятельность Вольтера. Влияние вольтерьянства («вольтеризма») на художественную культуру России. Энциклопедисты (Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо). Новые идеи в творчестве Ж.Ж.Руссо: соединение Разума и Чувства, культ природы, идеи человека «естественного» и свободного воспитания. Простонародное — аристократическое: два полюса образов французского искусства в эпоху Просвещения. Реалистические тенденции в искусстве, комедии П.Бомарше. Влияние театра на развитие других видов искусства. Великая фран­цузская революция — итог развития французского Просвещения. Многогранность изобразительного искусства. Сравнение твор­чества выдающихся мастеров Ж. Шардена, Ж.Л. Дави­да. Расцвет классицистских норм красоты в итальянской архи­тектуре, античные «прообразы» зодчества. Классицизм второй половины XVIII в. в архитектуре и изо­бразительном искусстве. Определяющая роль академий. Место исторической, портретной, пейзажной и жанровой живописи в системе жанров. Палладианство в архитектуре. Просветительское движение в Германии: Лессинг, Гердер. Движение «Бури и натиска» (Гете, Шиллер). Формирование нового типа героя (Вертер, Фауст). Предромантические черты. Становление психологизма. Английское просвещение. Консерватизм просветительских идей. Утверждение гуманистической идеи о неисчерпаемых возможностях свободного человека. Д. Дефо. Сентиментализм в искусстве. Стиль рококо в живописи, декоративно-прикладном искусстве и декоре интерьеров. Роскошь в сочетании с тончайшей нюансировкой. Рококо в живописи – Ж.А. Ватто (галантность и поэтичность полотен), Ф. Буше (гедонизм, изысканная роскошь, пренебрежение обыденным), О. Фрагонар — масте­ра «галантных празднеств».



Романтизм в западноевропейском искусстве XIX века.

Социально-исторические предпосылки романтизма (поражение идей Великой Французской революции, кризис культа разума и идеалов Просвещения, пессимизм). Понятия «романтизм» и «романтическое». Романтизм как стиль в искусстве и его эстетическая програм­ма. Антирационалистическая сущность романтизма. Обращение к внутреннему миру человека, чувству, подсознанию. Углубленное внимание к психической жизни человека. Проблема поиска идеала. Трагическое изначальное понимание недостижимости счастья и идеала в земной жизни. Любовь как высшее Благо. Разрушение целостности картины мира, веры в возможность справедливого и гармоничного мироустройства. Двоемирие, контраст мечты и реальности. Предшественники романтизма: Ж. Ж. Руссо (индивидуальная неповторимость личности, примат чувства, образы природы), движение «Бури и натиска» (образ нового героя, бунтарство, трагическое одиночество). Основные принципы романтической эстетики. Влияние философии на формирование нового мировосприятия (А. Шопенгауэр, позже – Ф. Ницше). Романтизм как мироощущение. Субъективно-лирическое отражение действительности. Искусство как «новая реальность». Приоритет музыки как наиболее точного отражения чувственной стихии жизни. Романтическая идея синтеза искусств. Исповедальный тон романтических произведений, автобиографичность. Романтические антитезы: идеальное - реальное, мечта - жизнь, разум - чувство, художник - толпа и др. Стремление уйти от современной действительности (сон, мечта, воспоминание, путешествие в места, незатронутые современной цивилизацией; образы идеализированного Средневековья,). Увлечение фантастическими образами. Новый романтический герой: тонко чувствующий, обостренно воспринимающий любую несправедливость художник, творец, гений. Новые темы (бегство, скитальчество, одиночество, раздвоенность). Расширение «художест­венного пространства»: формирование молодых национальных художественных школ (польской, венгерской. норвежской, чеш­ской, финской, американской) и их взаимодействие с традицион­ными центрами европейской художественной жизни. Смена стилевой парадигмы в середине XIX в. Победа позити­вистского мировоззрения. Универсальная идея «научности». Реа­лизм и натурализм в искусстве середины и второй половины XIX в. Эстетические позиции критического реализма. Социальный харак­тер и пафос обличения. Сближение художественно-образного и научного мышления. Круг художественных образов романтической литера­туры. Мотив одиночества и непонятости художника-творца. Поэтизация народного творчества, волшебной сказки, приро­ды в произведениях романтиков. Усиление психологизма в воплощении чувств и переживаний героев художественных произведений. «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, яркость символики образов. Д.Байрон — властитель дум современников. Особенности немецкого романтизма: мифологизация действительности, обращение к фольклору, фан­тасмагорическое переплетение двух миров — реального и сотво­ренного художником. Введение приемов контраста, гротеска, сти­листической полифонии. Принцип «романтической иронии». Йенская и гейдельбергская школы (Новалис, Л. Тик, Л. Арним, К. Брентано, Э.Т. Гофман, Г. Гейне, бр. Шлегели), Писатель и музыкант Э.Т.А. Гофман. Фантастический мир сказок Гофмана. «Щелкунчик» Гофмана и одноименный балет П.И. Чайковского. Сказки братьев Гримм, Х.К. Андерсена. Поэзия Г. Гейне — «Книга песен». Значение поэзии Гейне для музыкального искусства. Английский литературный романтизм: поэзия «озерной школы» - У.Вордсворт, С. Кольридж. В. Скотт и его ис­торические романы. Расцвет реалистической литературы: Ч. Диккенс, его наследие. Романтизм во Франции. Темы, сюжеты, образы творчества. Шатобриан: рождение романа – монолога. Возрождение французской поэзии в творчестве романтика А. Ламартина. Историко-романтические романы А.Дюма. А. Мюссе, В. Гюго и Ж. Санд как представители фран­цузского романтизма. Творчество О. Бальзака. Принципы натурализма в творчестве Э. и Ж. Гонкуров, Э. Золя, Т. Драйзера. Движение от классицизма к романтизму в изобразительном искусстве и архитектуре. Традиционное и новое романтическое начало в творчестве Ф. Гойи. Эмоциональность его работ. Портреты. Графика (серия «Капричос»). Соединение романтических и классицистских принци­пов в живописном творчестве Энгра. Ведущие представи­тели романтизма в живописи Франции и Германии. Борения человека со стихией в работе яр­кого романтика Т. Жерико «. Революционное вдохновение восставшего народа в работах Э. Делакруа. Реалистический пейзаж «нордической школы» (Дж. Кон­стебль, Дж. Тернер). Барбизонская школа живописи. Роль пленэра в формировании живописно-пластической системы барбизонцев. Художники реалистического направления во Франции: К. Коро. ф Милле, Г. Курбе. Историзм (эклектизм) в архитектуре XIX столетия. Деятель­ность в области реставрации готических собо­ров. Эклектика в архитектурном проектировании



Основные направления в европейском искусстве конца XIX — начала XX в.

Стилевые искания в художественном творчестве последней трети XIX — начала XX в. Эпоха fin de siecle («конец века»). Преем­ственное развитие разнообразных стилевых направлений и течений в художественной культуре XIX — начала XX в., смена эстетических установок, усиление субъективистских позиций. Перемены в общественной жизни Европы, выбор новых духов­но-нравственных ориентиров, отражение этих процессов в художе­ственной культуре. Многообразие новых течений. Предчувствие социальных катаклизмов XX в., войн и тотальных экологических катастроф. Появление нетрадиционной художественной образно­сти, художественных направлений, произведений, показывающих отчужденность человека от окружающего его враждебного мира людей, вещей, природы. Усиление субъективизма и «творческого произвола». Интеркультурное взаимодействие (африканская экзо­тика и европейское искусство). Интерес европейских мастеров к египетскому и японскому искусству. Основные тенденции во французском искусстве конца XIX- начала XX. Эстетика символизма: недосказанность, метафоричность, внимание к подсознанию, культ «невыразимого». История французского литературного символизма. Окружающий мир как символ зла — поэзия Э. Верхарна. Поэзия «проклятых по­этов» и рождение символизма (П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме). Символизм и театр (М. Метерлинк). Французский импрессионизм как одно из наиболее мощных направлений художественной культуры Европы второй поло­вины XIX — начала XX в. Зарождение в 70-80 годы. Эстетика мимолетности, стрем­ление передать свет, воздух, атмосферу живой жизни. Отражение окружающего мира в мгновениях, фиксирующих нюансы и оттенки ощущений и скоротечность постоянно меняющихся образов. Скрытое един­ство и взаимосвязь явлений — тезис импрессионизма («идеи дремлют, ощущения живут»). Блики солнца, своеобразие ту­мана, «симфония» бегущей воды, зыбкие формы зданий в эс­кизных зарисовках — образы импрессионизма. Выход художников на пленэр. Рождение новой техники живописи. Создание колорита с помощью чистых несмешанных красок. Импрессионизм в творчестве Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсаро, А. Сислея. Постимпрессионизм как явление рубежа веков. Индивидуаль­ные творческие стили художников постимпрессионизма. Прева­лирование аналитических тенденций в искусстве П. Сезанна. Эмоциональность и «синтетизм» в творчестве П. Гогена. Цветовая и пластическая экспрессивность образов В. ван Гога. Декоратив­ность и концепционность живописного метода Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро. Стиль модерн, его роль в развитии новаторских архитектур­ных образов. Новые инженерные и художественные решения, использованные в сооружениях эпохи «грани веков». Использование в архитектуре новых материалов и технологий. Модерн («Ар Нуво», «Югендштиль», «Modern Style», «Сецес­сион», «Либерти») как выражение нового мировоззрения и художе­ственного стиля на рубеже ХIХ-ХХ веков. Взаимоотношения мо­дерна и символизма. Эстетика «искусства для искусства». Архитек­тура модерна и его ведущие мастера: А. Гауди, А. ван де Вельде Ч.Р. Макинтош, О. Вагнер, Й. Хоффман. П. Беренс, Г. Гимар, Л. Сонк, Г. Гизеллиус и А. Линдгрен. Мастера модерна в живописи: О. Бердсли. М. Клингер, Г. Климдт, О. Редон. У. Моррис. Р. Лалик, Тиффани. Декоративно-прикладное искусство стиля модерн. Зарождение искусства афиши и пла­ката (А.Тулуз-Лотрек, П. Боннар, А. Муха). Литературный эстетизм О. Уайльда и его отношение к модерну. Новые тенденции в театральном искусстве на рубеже XIX-XX вв. Становление «новой драмы» (X. Ибсен, К. Гамсун, А. Стриндберг, Б. Шоу). Появление режиссуры как нового вида театрального творчества и реформирование театральной практи­ки.



Искусство Древней Руси: от киевской Руси до русского «предвозрождения» XVII века.

Особенности культурного развития и искусства Древней Руси в процессе эволюции от ранних форм племенной жизни до эпохи образования единого русского государства. Взаимодействие тра­диций Востока и Запада в области материальной культуры, быта, и художественных ремесел. Славянская мифология, языческая об­рядность в художественной культуре Древней Руси. Специфика древнерусского города. Пантеон богов и языческие ценности древних славян. Древнейшие памятники художественной культуры язычес­кой Руси. Культ природы и матери-Земли. Обрядовый фольк­лор, героический эпос, былины. История выбора веры. Принятие христианства как исторический выбор русской культуры. Проблема взаимоотношений христианства и язычества. Феномен «двоеверия». Крещение Руси как событие, определившее культурное развитие русского народа. «Повесть временных лет» о факто­ре красоты как главном аргументе выбора православной веры. «Мистический реализм» как общая стилевая основа древне­русского искусства. Воплощение в художественных образах высшей правды жизни и смерти. Надличностный характер ху­дожественной культуры. Византийская каноническая система на русской почве; нача­ло развития профессиональных храмовых искусств. Понятие о храме и иконе и их роли в формировании образа мира в древнерусской культуре. Восхождение русской художественной культуры от язы­ческой образности к христианской картине мироздания. Опыт постижения духовного смысла бытия в древнерусском искусстве. Обращенность художественной культуры к «веч­ным ценностям». Православный храм и синтез храмовых искусств. Взаимодействие форм деревянного и каменного зодчества. Крестово-купольный храм — доминирующий тип храмовой по­стройки. Памятники древнего Киева. Литера­турные памятники Киевской Руси. Жанр жития — возвеличивание духовного подвига. Образы первых русских святых в литературе и живописи («Житие Бориса и Глеба», иконы «Борис и Глеб»). Литературные жанры киевской Руси: агиография, апокриф, летопись, слово. Татаро-монгольское нашествие и проблема «обрыва» естественного историко-культурного процесса в русских землях. Отражение освободительного и объединительного движения в русских княжествах в русской культуре. Нанесение урона русской культуре. Духовная стойкость русского народа, сохранение на­циональных духовных и эстетических основ древнерусского ис­кусства. Историческая динамика развития художественной культуры Руси: от разрозненных школ к единому общерусско­му художественному стилю. Великий Новгород. Особенности географического положения и общественного устройства Новгорода. Диалог творений мастеров-новгородцев с наследием Визан­тии и Киева. Памятники новгородской архитектуры: от подража­ния к самобытности. Расцвет монументальной фресковой живописи. Новгородская икона. Творчество Феофана Грека. Художе­ственное совершенство и высокая экспрессивная духовность его фресковой живописи (фрески храма Спаса Преображения). Образ Феофана Грека у древнерусского писате­ля Епифания Премудрого. Патриотическая тема в литературе. Агиографическая литература («Повесть и житии Александра Невского») и тема нравственного облика русских князей. Рождение и развитие в древнерусском искусстве идеи объе­динения русских земель. Дидактико-поучительная направленность древ­ней русской литературы. Художественная культура древнерусских княжеств: сохранение духовных ценностей. Символические образы иконописи мастеров Владимиро-Суздальского княжества. Шедевры одноглавого каменного зодчества. Московская Русь — центр расцвета русских национальных идеалов. Русское «предвозрождение». Становление Московской Руси. Особенности историко-культурного процесса конца XV-XVI веков. Московское царство как культурная эпоха. Провиден­циализм в духовном самочувствовании нации в государственной идеологии. Место идеи самодержавия в куль­туре Московского царства. Художественный язык и эстетическая символика Москов­ского периода русского средневековья. Литература: развитие экспрессивно-эмоционального стиля. Создание панегирической словесности (Киприан, Епифаний Премудрый, Пахомий Логофет). Литература о Куликовской битве – «Задонщина», «Сказание о мамаевом побоище». Появление беллетристических повестей, вымышленных персонажей. Новый архитектурный стиль. Зримый образ новой государственности — архитектура Московского Кремля. Художественный облик московских соборов (Успенского, Благовещенского, Архангельского). Колокольня Ивана Великого. Шатровая и столпообразная архитектура — новое слово в русском зодчестве. Позднее средневековье как заключительный этап развития высокой традиции древнерусского профессионального храмового искусства. Творчество Андрея Рублева: легенды и факты. Особенности развития театрального искусства в Древней Ру­си. Театрализованные народные обряды (свадьба, масленичные гулянья, колядование и т. п.). Народная драма и народный фарс. Площадной театр. Искусство скоморохов - первых представите­лей русского профессионального синкретического актера, соеди­нявших телесно-пластические и музыкально-поэтические умения. Кукольный театр. Религиозные представления. Переломное значение XVII века в истории русскою искусства. Кризис средневековой системы ценностей, рационализа­ция картины мира в XVII веке. Социальные катаклиз3. Образовательные технологии

- Традиционные технологии: лекции, семинары, организация самостоятельной работы студентов по поиску знаний, тестирование;

- инновационные технологии: дискуссии, проблемные лекции, лекции-визуализции, «лекции-вдвоем», метод проектов, организация самостоятельной исследовательской деятельности студентов; совместное с педагогом прослушивание и анализ наиболее значительных и сложных по своим художественным концепциям произведений;

- информационные технологии: использование Интернет-ресурсов, создание презентаций.


^ 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ


4.1. Основная литература

Ильина Т. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.

Ильина Т.. История искусств. Отечественное искусство, М., 1994.

История зарубежного театра. В 4 тт. М., 1981 - 1987.

Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1998.

Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В 2 ч. – М.: Владос, 2002.

4.2. Дополнительная литература

Античная культура. Словарь – справочник. Литература, театр, искусство, философия, наук. / Под ред.В.Ярхо. М., 1995.

Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932 гг. Альбом и каталог. М., 1993.

Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. — С