Реферат: Становление музыкальной культуры и

МОУ «Основная общеобразовательная школа №36»


СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И


МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КУЗБАССЕ


Музыкальная культура Кузбасса в


1920-1960 годы XX века


Составила:Скоробогатова Е.А

Учитель музыки


Г.Анжеро-Судженск


2010


ФОРМИРОВАНИЕ У ШКОЛЬНИКОВ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ


У современных детей общение с музыкальной культурой чаще всего ограничено прослушиванием «легкой» музыки. Ребята с любопытством узнают информацию о приезде популярных музыкантов шоу-бизнеса ,и почти ничего не знают о том, что в области, рядом с ними существуют замечательные профессиональные музыкальны коллективы, композиторы ,выступления которых с восторгом принимают не только в российских городах, но и за рубежом. Оркестры симфонический, народных инструментов, замечательные певческие коллективы, на сегодняшний день подтвердили свои высокие знания – губернаторские, народные.

^ Существующие ныне коллективы дают возможность встретиться с «живой» музыкой. И если эта встреча произошла, то впечатления запомнятся надолго.

На наших дальнейших беседах будет рассматриваться история развития, закономерности зарождения и становления системы музыкального образования в Кузбассе в контексте истории музыкальной культуры.

Ведущим принципом изложения материала является хронологический, а основным критерием отбора – социально-культурная значимость того или иного музыкально-исторического факта. Объяснение некоторых фактов культуры потребовали экскурсов в историю российского музыкального образования XVIII-XIX веков ,привлечения материалов из истории музыкальной культуры Сибири. Так же речь пойдет о различных профессиональных и любительских исполнителях, композиторах.

Прилагаемый аудио диск позволит услышать кузбасских исполнителей. В каждом городе, районе существуют творческие объединения, которые заслуживают внимания со стороны любителей искусства. Хочется думать что у вас появится желание узнать подробнее о творческих музыкальных коллективах, существующих в области, посетить их выступления, прослушать записи их концертов.


^ СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И


МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КУЗБАССЕ


Музыкальная культура Кузбасса в


1920-1960 годы XX века


Административно-территориальные границы Кемеровской области установились в 1943 году(до этого территория Кузбасса различными частями входила в соседние области); образование ее в качестве самостоятельной географической и административной единицы было определено задачами индустриального освоения: разработками угольных месторождений, строительством металлургических предприятий. Развиваясь, Кузбасс имел ряд особенностей. Они были обусловлены тем, что его территория ранее мало обжитая, осваивалась и заселялась выходцами из различных районов европейской и азиатской частей СССР. Переселенцы с Северного Кавказа, Украины, Поволжья, Урала, являясь представителями разных национальностей и различных социальных сословий (сельские жители, казаки, интеллигенция),имели свой жизненный уклад, свои культурные традиции и нормы. Изменение привычного для этих людей образа жизни ,быта порождало естественное стремление к сохранению традиций художественной, в том числе музыкальной, культуры, форм музыкальной жизни, свойственной каждой национальности или социальной группе. Разнообразие культурных традиций и поныне остается специфическим свойством и одной из ценностей культуры Кузбасса и Сибири в целом. Но так же большую роль в процессе ассимиляции культур играет взаимодействие Кузбасса с соседними территориями. Население Кузбасса перенимает традиции областей, в которых музыкальная культура находится на более развитом уровне Томская, Новосибирская, Иркутская области, красноярский край.

Хронологические рамки ПЕРВОГО ЭТАПА становления музыкальной культуры Кузбасса ограничены 1920-м годом. Именно тогда из всех музыкальных культур впервые было выдвинуто музыкальное образование. Происходила модификация системы дореволюционного музыкального образования, в ходе которой провозглашалось обязательное всеобщее музыкальное обучение, направленное на просвещение широких народных масс, происходило выявление одаренных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой. Обязательность обучения музыку заявленная после 1917 года явилась признанием огромного агитационно-пропагандистского значения музыкального искусства для поднятия культуры народа.

Государство широко продекларировало свои намерения сделать высокое академическое искусство достоянием всех слоев населения. В соответствии с данной установкой всем желающим открылся путь к общему музыкальному образованию отныне оно доступно для всех социальных возрастных групп и отсталых в культурном отношении национальностей. Стремление реализовать положение государственной политики в области музыкальной культуры в сфере образования нередко приводили к стихийному возникновению множества разноликих музыкальных учебных заведений. Деятельность этих заведений имела преимущественно музыкально-просветительскую направленность, что соответствовало запросам наличной культуры .Их основная задача – приобщение широких масс к ценностям мирового музыкального искусства с параллельным изучением музыкальной грамоте. Это музыкальные школы, курсы общего музыкального образования, студии, техникумы, народные консерватории, институты, академии и т.д. структурное многообразие образовательных учреждений сочеталось с содержательной пестротой, поскольку концепция музыкального образования была не определена.

В практической работе музыкально-просветительских учреждений, в дискуссиях участвовали выдающиеся деятели, представляющие цвет музыкальной науки и музыкального исполнительства: Б.Асафьев, С. Гинзбург, Р. Груббер , Л.Николаев, В. Софроницкий , А.Кастальский. Одной из важнейших проблем, обсуждаемых научным сообществом, являлось объединение разнотипных музыкально – образовательных учреждений в единое целое. Еще в те годы Луначарский говорил, что система образования от детского сада до университета должна составлять «непрерывную лестницу». И к концу 1920-х годов, после периода хаоса и стихии, сложилась трехступенчатая структура музыкального образования: музыкальная школа – училище – вуз. Эта система стала традиционной для российского музыкального образования и в основе своей сохранилась поныне.

Наряду с этим реализация государственных установок и потребности общества привели к тому, что в большей части сибирских областей уже к концу 1920-х годов сформировалась двухступенчатая структура: музыкальная школа – музыкальный техникум.

Возникновение этой структуры не только давало возможность удовлетворить потребность личности в общекультурном музыкальном образовании, но и создавало условия для подготовки профессиональных кадров, обеспечивающих музыкально-исполнительскую и педагогическую сферы.

В 1920-е годы на фоне интенсивного становления музыкального образования в Сибири Кузбасс – белое пятно. В этот период на его территории начинают появляться первые учреждения музыкального образования: музыкальная студия в г. Анжеро-Судженске, народная музыкальная школа в г. Щегловке(ныне Кемерово),музыкальная школа при Мариинском отделе народного образования. Основной функцией народных музыкальных школ, музыкальных студий было создание возможностей обучающимся для понимания музыки и изучения музыкальной грамоты независимо от наличия у них музыкальных данных. Следовательно, речь шла лишь о приобщении к музыке, об обучении музыкальной грамоте. В это время в каждом городке, поселке Кузбасс, на каждой железнодорожной станции создавались клубы, наряду с ними в большом количестве возникали клубы при промышленных предприятиях. Статистические данные свидетельствуют о том, что к 1928году из 187 клубов Сибири 44 приходились на города и рабочие поселки Кузбасса. Именно они становились организующими центрами в системе культурно – политического просвещения и в большинстве случаев единственными точками культурной, в том числе музыкальной жизни.

Любительское музыкальное творчество являлось единственной доступной широким массам сферой ,в которой было возможно достижение минимального уровня музыкальной компетентности личности. Одновременно оно решало и собственные задачи,в том числе идеологические, а именно: приобщало к музыкальному искусству, способствовало творческой реализации личности ,воспитывало музыкальный вкус, формировало музыкальные потребности. Каждый исполнитель музыкального произведения одновременно становился интерпретатором, творчески развивающим музыкально-культурные образцы. В процессе музицирования личность выступала в качестве творца, в итоге инновационной практики которого происходили изменения в культуре, создавались локальные музыкальные традиции и нормы, рождались ее новые формы.

В результате развития сферы любительского творчества внутри и вокруг коллективов складывалась музыкальная среда, в которой формировались не только исполнители, но и контингент музыкально компетентных слушателей, подготовленных к восприятию различных жанров музыкального искусства, в том числе академического .Чаще всего во главе такого коллектива стояла интеллигентная личность из числа спецпереселенцев или репрессированных, как правило, не имея специального музыкального образования, вырванная из привычной культурной среды, испытывающая потребность в ее восстановлении, в обретении характерных для ее прежнего быта форм музыкальной жизни и творческом самовыражении. Этим объясняется появление в Кузбассе в 1920-е годы не только традиционных жанров музицирования ,но и симфонических любительских оркестров ,камерного инструментального и вокального исполнительства, балета, оперетты.


Другой формой музыкальной жизни 1920-1930-х годов являлась ГАСТРОЛЬНО-КОНЦЕСТНАЯ ПРАКТИКА, которая знакомила потребителей с эталонными образцами профессионального академического музыкального искусства. Перечислению именитых исполнителей, побывавших с концертами в Кузбассе, может позавидовать любая современная филармония. Из выдающихся музыкантов первым посетил города Сибири великий пианист Г.Нейгауз,(1931г.), затем скрипач Д.Ойстрах (1931-1935г.)потом Г.Гинзбург- в 1937,1938 годах .и мн.д. квартет им.Глазунова, симфонический оркестр Московской филармонии под руководством Орлова. Но гастроли не играли решающей роли в формировании региональных традиций.

Итак, на начальном этапе развития музыкальной культуры на территории Кузбасса практически отсутствовали институционные формы музыкального образования, не были сформированы музыкально-образовательные нормы и общественная потребность в них. Музыкально-образовательные технологии находились на просветительском уровне и соответствовали задаче приобщения широкого круга участников любительского творчества к музыкальному искусству.

Состояние музыкального образования было адекватно имеющейся музыкальной культуре Кузбасса и общественным запросам. При отсутствии в регионе сети институциональных музыкально-образовательных учреждений и профессиональной кадровой базы реализовать свои потенциальные возможности в качестве фактора, созидающего культурные нормы, традиции, образцы, музыкальное образование пока не было способно.

Музыкальная культура региона 1920-начала1930-хгодов не отличалась многообразием форм. В ее составе преобладало организованное любительское музыкальное творчество, в котором складывались основные жанровые тенденции, давшие импульс последующим направлениям развития любительского и профессионального творчества региона. Именно любительское творчество на данном этапе стало той формой музыкальной практики, в лоне которой рождались музыкальные ценности ,закладывались основы традиций и норм музыкальной жизни, то есть реализовывался творческий потенциал отдельной личности и творческих коллективов, развивавших музыкальную культуру региона.


Специфика ВТОРОГО ЭТАПА формирования музыкальной культуры (середина 1930-середина 1940-х годов) обусловлена внешними факторами, прежде всего интенсивной индустриализацией Кузбасса. На территории региона открывалось значительное количество промышленных предприятий – шахт, рудников, заводов, которые становились градообразующими. Вокруг них росли города (Прокопьевкс, Осинники, Анжеро-Судженкс - 1931г.; Киселёвкс – 1936 г.; Белово,Гурьевск- 1938 г.)и рабочие поселки. Промышленное освоение вызвало активный приток населения из других регионов страны, изменило демографическую ситуацию. Складывались экономические условия для обретения Кузбассом самостоятельности. В итоге в 1943 году Кемеровская область стала административной единицей, играющей значимую роль в народном хозяйстве СССР.

Вырос качественный уровень любительского творчества ,нередко приближаясь к профессиональному. Почти в каждом клубе или Доме культуры существовали ансамбли, и даже оркестры русских народных инструментов, хоровые коллективы.

Частично трансформировался характер профессиональной концертно-гастрольной практики. В соответствии с государственной установкой приобщились к высокому искусству самые широкие массы , приобрела относительную стабильность. Гастролеры – выдающиеся отечественные композиторы (А.Хачатурян, Р.Глиэр, Д. Кабалевский ), музыканты-исполнители, профессиональные коллективы (оркестры, ансамбли) – дали серии концертов по всей территории Кузбасса. При недостатке в регионе собственных форм профессионального музыкального творчества этот вид музыкальной практики предоставлял слушателям возможность знакомства с шедеврами мирового музыкального искусства.

В 1940-годы определяющее влияние на развитие музыкальной культуры региона, в частности на рождение профессиональных форм его музыкальной жизни, продолжали оказывать внешние факторы, в особенности те, которые связаны с ВОВ. В эти годы важнейшим фактором развития музыкального образования в Сибири стала деятельность высококвалифицированных преподавателей, эвакуированных из городов Ленинграда, Москвы и других культурных центров России. Многие из них начали работать в музыкально-образовательных учреждениях Сибири .Кузбасс почти не имел такого опыта наполнения учреждений столичными кадрами, как соседние области.

В 1944 году осознание необходимости обеспечения как ДМШ, так и любительских творческих музыкальных коллективов профессиональными кадрами обусловило открытие первого профессионального учебного заведения – музыкального училища г.Кемерово. в результате в музыкальном образовании региона произошел качественный скачок, характеризующийся формированием двухступенчатой структуры (ДМШ – училище), переходом от просветительства, «окультуривания» населения к целенаправленной подготовке профессиональных музыкантов. Включение в музыкальную жизнь Кузбасса двухступенчатую структуру институционального музыкального образования стало динамичным механизмом трансляции традиции, норм, художественно- эстетических ценностей российской музыкальной культуры, адекватных возросшему уровню культуры региона.

Второй этап развития музыкальной культуры Кузбасса большим, чем первый, разнообразием форм музыкальной жизни. Ведущим культуроформирующим фактором оставалась сфера любительской музыкальной практики. Но ее дополняло профессиональное творчество, различные формы которого расширяли музыкально – культурную среду, вовлекали в нее новых потребителей, формировали иные музыкальные запросы, в том числе образовательные.

На протяжении ТРЕТЬЕГО ЭТАПА становления музыкальной культуры Кузбасса (середина 1940 – середина 1950-х годов) складывались новые формы музыкальной жизни, все более трансформирующие музыкальную среду, приводящие к дальнейшему расширению структуры музыкальной культуры. Одним из важнейших стимулов развития музыкальной культуры этого периода явилось стремление к сохранению и поддержанию того высокого тонуса музыкальной жизни, которым характеризовались военные годы.

Знаменательной приметой музыкального искусства Сибири 1945-1955 годов стала активизация развития его профессионального направления. Деятельность большей части профессиональных коллективов являла собой продолжение традиций,заложенных эвакуированными театрами и оркестрами. В г. Новосибирске стабильно работал театр оперы и балета, в те годы единственный и ведущий коллектив Сибири. В других городах Сибири продолжали работать театры музыкальной комедии. Конец 1940-х-1950 –е годы были отмечены появлением симфонических оркестров в городах Красноярске, Барнауле, Омске, Томске. Деятельность этих оркестров стала возможной и благодаря наличию в Сибири музыкальных училищ.

Качественный скачок произошел и в сфере профессионального музыкального искусства Кузбасса.В областном центре начали функционировать театр музыкальной комедии – 1945 год и государственная филармония, включающая несколько творческих коллективов 1954год. Филармония теперь не только инициирует гастроли ведущих коллективов и исполнителей страны, обеспечивает проведение в городах области отдельных концертов, но и организует циклы тематических концертов. Навой формой музыкально-просветительской практики становится музыкальный лекторий, созданный при филармонии Кузбасса. Это были преимущественно выпускники Кемеровского музыкального училища. За сезон 1952-1953 годов они провели более 500 лекций-концертов в городах и поселках области. Планомерная и систематическая работа лектория охватывала индустриальные предприятия и образовательные учреждения на всей территории области. Основная цель деятельности музыкального лектория «приобщение всех социальных и возрастных слоев слушателей к музыкальному искусству, распространения знаний о музыке, повышения уровня компетентности.

Одним из уникальны явлений музыкальной жизни региона , феноменом любительского творчества, получившим известность не только в нашей стране, но и за рубежом, стал оркестр русских народных инструментов, созданный в 1947 году в глубокой периферии Кузбасса – а поселке Мундыбаш. Основоположником оркестра стал учитель Николай Капишников. Участники оркестра получают навыки владения народными музыкальными инструментами ,становятся творцами музыкальных ценностей, создателями музыкально-эстетической среды в школе, носителями и творцами культуры. Деятельность этого оркестра – яркий пример реализации культуротворческих функций и организующую направленность.

Количество музыкальных школ растет. Наиболее активным этот процесс был в Новосибирской и Кемеровской областях. К середине 1950-х годов в Кузбассе работало уже 12 школ. Кузбасс начинает конкурировать с соседними областями, музыкальное образование развивается в нем более динамично. Образование стало органичной частью музыкальной жизни и музыкальной среды региона, стимулирующей ее развитие. Профессиональная концертная практика музыкантов-гастролеров дополнялась музыкально-исполнительской деятельностью учащихся и преподавателей училища. Следовательно, постепенно образовательное учреждение начало реализовывать культуротворческую инициативу, адекватно отвечая на общественные потребности. Одновременно с вхождением в музыкальную культуру училище продолжало выполнять свои функции в качестве части системы образования. В этой сфере деятельность Кемеровского музыкального училища аналогична подобным учебным заведениям Сибири: стабилизируется учебный процесс, теперь он опирается на типовые учебные планы и программы, разработанные ведущими музыкантами-педагогами страны, обеспечивается учебно-методическими материалами.

Итак, любительское творчество на третьем этапе перестает быть превалирующей культуротворческой сферой. Культуроформирующие задачи теперь решаются и развивающимися формами профессионального музыкального искусства, и динамично становящейся системой музыкального образования.

^ Рубежным, завершающим третий этап развития музыкальной культуры, является 1956 год. В этом году в г.Новосибирске была открыта первая в Сибири консерватория.

Значение факта рождения и начала деятельности консерватории заключалось в том, что она стала стержнем и условием стабильности функционирования и развития сложившейся в Сибири полноструктурной системы музыкального образования. Для музыкального образования Кузбасса функционирование Новосибирской консерватории стало мощным стимулом к дальнейшему поступательному движению, реальной возможностью повышения его качества. Именно в музыкальном образовании Кузбасса в этот период произошли наиболее впечатляющие изменения.