Реферат: Музыкальное краеведение в школе: задачи, проблемы, содержание методика, единство урочной и внеурочной деятельности

Музыкальное краеведение в школе: задачи, проблемы, содержание методика, единство урочной и внеурочной деятельности.

В концепции музыкального воспитания детей отмечается, что в новых социокультурных условиях нашего общества наблюдается возрастание роли музыкального образования как важного элемента саморазвития художественной культуры личности. Музыкальное образо вание призвано реализовать процесс развития у детей способности чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими. Высшая цель музыкального образо вания заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентриро ванном в музыкальном искусстве, и развитие на этой основе положительных черт и свойств личности каждого ребенка. Современный этап духовного развития нашего общества характе ризуется громадным интересом к истории страны, ее культуры, в том числе музыкальной. Изучение местных музыкально-исторических материалов помогает воспроизвести более полную и объективную картину развития музыкальной жизни России в целом.

В соответствии со статьей 29 Закона «Об образовании» в планы учебных заведений, наряду с федеральным компонентом, включен региональный компонент музыкального образования, что предполагает восстановление и сохранение культурных народных традиций. Поскольку концепция музыкально-педагогического образования предусматривает обогащение содержания, форм и методов учебной работы с учетом региональных особенностей, то вопрос применения теории и практики музыкального краеведения является актуальным.

В основных целях и задачах «Национальной доктрины образования РФ» указывается, что «система образования обязана обеспечить: историческую преемственность поколений, сохранение, распространение и развитие национальной культуры, воспитание бережного отношения к историческому и культурному наследию народов России, … развитию культуры межэтнических отношений».

В этом направлении в Тверском регионе ведется работа, начало которой было положено созданием в 1993г. программы «Сохранение, возрождение и стимулирование художественного народного творчества в перспективе» Одна из установок концепции Программы указывала на необходимость введения в общеобразовательные и специальные школы Тверской области программ обучения основам народной культуры. В разделе «Просвещение» Программы автор М.А.Тарасова – член-корреспондент РАХ, д.п.н., профессор определена цель деятельности – разработка мер по практическому расширению и углублению знаний и представлений учащейся молодежи о традиционной тверской художественно-народной культуре как одной из форм духовного обогащения. В связи с этим было определено содержание работ по следующим направлениям:

разработка учебных программ и факультативных курсов по изучению Тверского культурного наследия и народной художественной культуры для ОУ;

разработка системы поддержки и стимулирования работы школьных фольклорных ансамблей и кружков, школьных краеведческих музеев и т.д.;

разработка методических материалов по духовному, нравственному, эстетическому и патриотическому воспитанию.

Для реализации целей и задач региональной программы в этом же году при ТОИУУ была открыта лаборатория «Методологии и методики музыкального и художественного воспитания научный руководитель - к.п.н., доцент Тарасова Л.А. В результате НИР в 1996 году была создана и начата апробация программы факультативного курса для средних классов школы «Музыкальная культура Тверского края» автор – д.п.н., профессор Тарасова Л.А.

В УМК курса вошли: программа и учебный план; хрестоматии нотного репертуара – 5 выпусков; учебные пособия: «Музыкальное краеведение в школе»; «Музыкальное краеведение, как новое направление в музыкознании»; «Музыкальная культура Тверского края», где рассказывается о музыкантах, внесших вклад в развитие музыкальной культуры региона. Учебно-методическое обеспечение программы, подготовленное сотрудниками лаборатории совместно с лабораторией музыкального краеведения ТГУ позволило практически использовать ее в образовательных учреждениях г. Твери и области. В ходе двухгодичного постоянно действующего семинара ТОИУУ педагоги-музыканты овладели методикой сбора, обработки и внедрения краеведческого материала в учебный предмет «Музыка и музыкальные занятия в ДОУ».

Необходимо отметить, что школьное музыкальное краеведение – одна из отраслей школьного краеведения, которое не является самостоятельным предметом школьного обучения, а реализует принцип обучения и воспитания на местном музыкальном материале. Поэтому включение музыкально краеведческого материала в образовательный процесс способствует решению общих задач обучения и воспитания учащихся.В связи с этим, необходимо отметить значимость ряда научных трудов д.п.н., профессора Л.А.Тарасовой, посвященных проблемам музыкального краеведения, в которых раскрывается сущность регионализации образования, как процесса саморазвития образовательной системы силами региона, который будет способствовать переходу к новой модели музыкального воспитания и образования, соответствующий особенностям региона с использованием краеведческого принципа. Краеведческий принцип определяется как «…использование в учебном процессе, в связи с программой, материала по музыкальной культуре региона, являющегося частью музыкальной культуры страны и мировой культуры в целом».

Основные аспекты краеведческого принципа:

а) педагогическая необходимость систематического обращения к местному материалу;

б) взаимосвязь музыкознания и музыкального краеведения;

в) связь с жизнью;

г) изучение особенностей развития музыкальной культуры региона.


^ Внедрение краеведческого материала в учебный предмет «Музыка» в условиях регионального БУПа .

Д.С.Лихачев в своих трудах указывал на тот факт, что краеведение является действенным средством сохранения и возрождения культуры страны. Использование материала музы кального краеведения в школе несет в себе большую педагогическую значимость, т.к. он является средством формирования музыкально- эстетической культуры школьников, под линного нравственно- патриотического воспитания. Музыкальное краеведение устанавли вает, и поддерживает связь времен, поколений и преемственность в развитии музыкальной культуры региона

В связи с этим, в региональном БУПе указывается на необходимость внедрения регионального компонента в учебный предмет «Музыка». Решение этой задачи предполагает наличие определенных технических возможностей, соответствующего уровня профессиональной компетентности, навыков программирования образовательного процесса и др. Появление музыкально-краеведческого материала на школьных занятиях предполагает расширение содержания и структуры музыкально-педагогической деятельности учителя, а, следовательно вовлечение учащихся в поисковую деятельность и исследовательскую работу.

Цель педагогической деятельности познакомить учащихся в общих чертах с историей края, его музыкальной культурой, на фоне общих краеведческих знаний, показать учащимся те исторические объекты (здания, улицы и т.п.), которые связаны с жизнью выдающихся музыкальных деятелей. Все это будет способствовать прочному усвоению реконструкции музыкально – исторических событий в регионе.

В условиях действия регионального базисного учебного плана сегодня появилась возможность организации изучения обучающимися содержания краеведческой направленности предметов образовательной области «Искусство». По новому БУПу в 8 классе объем часов образовательной области «Искусство» (с 70 часов в год- федеральный БУП) на учебные предметы Музыка и ИЗО уменьшен до 35 часов. 35 часов –(региональный компонент) переданы в национально- региональный компонент для организации изучения содержания краеведческой направленности каждого из этих предметов.

В связи с этим, преподавание можно осуществлять по одному их двух вариантов: 1вариант: Интегрированный курс с краеведческим модулем по ИЗО (35 ч) и МузО – (35 ч.) по 1 ч. в неделю.

2 вариант: Курсы краеведческой направленности: по ИЗО « Художественная культура Тверского края» (17,5) и МузО «Музыкальная культура Тверского края» -(17,5 ч) ( по 0.5 ч из регионального компонента) выделяются в самостоятельные модули от уроков учебных предметов ИЗО ( 17,5 ч.) и МузО ( 17,5 ч.) (0.5 ч. из федерального БУП)

^ Проект Программы «Музыкальная культура Тверского края»

С целью внедрения краеведческого материала в учебный предмет «Музыка», создан Проект Программы курса «Музыкальная культура Тверского края», который позволяет учителям самостоятельно определяться с бюджетом времени, отводимым на изучение предлагаемой тематики и организацией учебного процесса. Продолжается подготовка учебно-методических материалов для обеспечения образовательного процесса

^ Цель курса: ознакомление учащихся с историей развития музыкальной культуры родного края, жизнью и творчеством известных музыкантов, связанных с Тверским краем, кругом наиболее ярких музыкальных произведений, центрами музыкальной культуры.

В данном варианте отсутствуют указания на конкретные виды музыкально – практической и творческой деятельности учащихся, что предполагает широкую палитру творческого использования разнообразных форм и методов педагогической деятельности. Программа предполагает использование на уроках кроме музыкального материала: произведений литературы, изобразительного искусства, видеоряда, всех явлений музыкальной культуры конкретной территории, а также Информационно-Коммуникативных Технологий.


^ СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

1.Предпосылки формирования культурных традиций Верхневолжья начиная с VII – IХ вв.

Истоки Тверской культуры. Путешествие по музыкальному краю. Тверь – как культурный и политический центр России. Народная музыкальная культура края: тверские скоморохи, народные музыкальные инструменты, фольклор. Путешествие тверского купца А.Никитина в Индию и его « Хождение за три моря». М.Тверской – формирование Государства.

^ Музыкальный материал: « Тропарь Святому Михаилу Тверскому» , «Кондак Святому Михаилу Тверскому», « Тропарь всем усопшим на Тверской Земле»; р.н.п. « Ой, утушка луговая», «Ельничек, да березничек» и др. Фрагмент симфонии А.П.Смелкова и оперы Н.А. Римского – Корсакова «Садко» ( песни Варяжского и Индийского гостя).

^ Изобразительные материалы: археологическая карта Тверской губернии, фрагменты из кинофильма «Хождение за три моря», Фотография памятника А.Никитину в Твери, фрагменты реконструкции боя М.Тверского, при селе Бортеньево Старицкого района ( 2007 год), репродукции картин Айвазовского.

^ 2.Музыкальная культура Твери XVII – XVIII вв.

И.А.Крылов и Тверской край. Детские годы в Твери – основа формирования его, как баснописца и музыканта, вклад в развитие русского музыкального театра, автор статей по вопросам музыкального искусства. Н.А.Львов, Т.А.Филиппов – собиратели русских народных песен тверских крестьян. Биография, творческий путь.

^ Литературный материал: И.А.Крылов « басни».

Музыкальный материал: фрагменты произведений для скрипки, струнных квартетов; песни из сборника Львова – Прача «Собрание русских песен с их голосами» («А мы просо сеяли», «Во поле береза стояла» и др.); песни из сборника «40 народных песен, собранных Т.И.Филипповым и гармонизованных Н.А.Римским - Корсаковым».

Изобразительный материал: портреты Н.А.Львова, Т.И.Филиппова, И.А.Крылова, фотографии и репродукции памятника И.А.Крылова (барельефы Д.Горлова).

^ 3.Музыкальная культура ХIX века.

Т. И. Филиппов и М. П. Мусоргский ( помощь композитору и посмертное издание его произведений); Т.И.Филиппов и Ф.И. Шаляпин; Т. И. Филиппов и Н.А. Римский – Корсаков ( гармонизация собранных Т.И.Филипповым); М.П.Мусоргский и Д.М. Леонова ( совместные выступления, открытие курсов сольного пения). А. С.Пушкин и Тверской край; Н.Н Лодыженский и кружок «Могучая кучка». Е.А.Лавровская ( первая исполнительница многих произведений П.И.Чайковского); развитие хорового пения ( храмовое пение); С. М. Майкапар ( 1901 год открытие музыкальной школы Твери); В.В.Андреев – основатель первого оркестра русских народных инструментов.

^ Музыкальный материал: М. П. Мусоргский опера «Хованщина»: «Рассвет на Москве – реке», « Речитатив Марфы»; М.И.Глинка опера «Жизнь за царя» - « Песня Вани»; П.И.Чайковский - фрагмент оперы «Евгений Онегин»; произведения С. М. Майкапара; произведения В.В.Андреева для народного оркестра.

Изобразительные материалы: портреты; фотокопии архивных материалов, репродукции, афиши.

^ 4. Музыкальная культура ХХ – XXI веков.

А.В. и Б.А.Александровы ( дом в котором жила семья Александровых – был центром музыкальной и культурной жизни Твери), А.В. – основатель и руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, автор Гимна Советского Союза ,песни «Священная война» и оперетты «Свадьба в Малиновке» и др. ; Б.А. - продолжил дело отца; В.А. – композитор, дирижер оркестра дважды Краснознаменного ансамбля. С.Я.Лемешев ( биография и творческий путь); А.П.Иванов; Т.Ф.Тугаринова. Композитор Н. Н. Сидельников; В.С.Попов – организатор и руководитель Большого детского хора Центрального и Всесоюзного радио

Музыкальные деятели современности: Ю.Н.Хохлов; С. О. Мильтонян; В. К. Филатова; Л. В. Школяр; В. М. Кудрин; Е. А. Баев.

Тверское областное объединение композиторов: В. Н. Успенский, Ю. П. Штуко, Н. А. Балашова, К. К. Тушинок, В. А.Котельников, А. Сумелиди. Самодеятельные композиторы: В. В. Галанов, Г. Катрук, Л.Тимофеев, Ю. Н. Иванов, Л. Деревягина ( клубы самодеятельной песни). Центры музыкальной культуры и улицы, названные в честь музыкальных деятелей г. Твери, в отдельно взятой местности, где располагается ОУ. Музыкальный фольклор

Литература.

1.Тихомирова (Тарасова ) Л.А. музыкальное краеведение в школе. Учебное пособие.Тверь,1994.

2. Тарасова Л.А. Теория и практика музыкального краеведения в системе современного музыкального образования: Автореф. дис… д- ра пед. наук. М., 1997 с14.

3.Тарасова Л.А. Теория и история мировой и отечественной культуры (с региональным компонентом): Программа для студентов ВУЗов. Тверь, 1995год.

4. Песни родного края. Калинин, 1970.

5.Хороводы Калининской области. Калинин, 1960.

6. Торопецкие песни: Песни Родины М.Мусоргского. М., 1967.

7.И зазвучала музыка во мне: сб. произведений Тверских самодеятельных композиторов. Тверь, 1990.

8. Ихманицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987.

9.Поляновский Н. Александр Васильевич Александров. М., 1983.

10.ЛьвовН., Прач И.Собрание народных русских песен, с их голосами. 1-е изд. СПб., 1870; 2 изд. 1806; 3 изд.1810; 4 изд. 1896.

11.Александров Б. Жизнь артиста. М., 1965.

12. Шиков В. Музыканты Верхневолжья. Калинин, 1984.

13. Шиков В. Мы из Торжка. Калинин, 1969.

14. Шиков В. Д.М.Леонова. Калинин, 1989.

15. Этингер М. Внимание музыкальному краеведению// Советская Музыка. 1983. №1. С. 99 – 102.

16.Григорьева Г.В. Николай Сидельников. М., 1986.

17. В.Д.Васильев. Дорога к Лемешеву. Тверь. 2002.

18.Мешко Н.К. Искусство народного пения. М., 1996г. Часть1.

19.Мешко Н.К. Искусство народного пения. М., 1996г. Ч.2

20. Лужнова А. Наш земляк – государственный и общественный деятель России 19 века // Филиппов Тертий Иванович. Ржев, 2001.

21. Плетнев В.А. Об остатках древности и старины в Тверской губернии: К археологической карте губернии. Тверь, 1903.

22. Заруцкий Б.А. Олимпиады по краеведению. М.,1965.35

23. Фольклор в воспитании детей. Дополнительный материал к программе по музыке. Вып. I – IV . Тверь – 1996. ТОИУУ.

24. Фольклор в воспитании детей. Зимние святки. Тверь – 1997. ТОИУУ.


Методические материалы .

В программе предполагается рассмотреть следующие направления музыкаль-

ного краеведения:

1. Предпосылки формирования культурных традиций Верхневолжья начиная с VII – IХ вв.

2. Музыкальная культура Твери XVII – XVIII вв.

3. Музыкальная культура ХIX века.

4. Музыкальная культура ХХ века.


В конце XVII – начале XVIII века русское искусство переживает решительный перелом. Происходит переход от средневековых религиозных форм к светским, близким к европейс кому искусству Нового времени. Реформы в политической и экономической жизни, культуре и науке страны, проведенные в начале столетия императором Петром I , способствовали радикальным изменениям в искусстве.

Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества, живописи и музыки. Но в то же время церковь ревниво оберегала свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства.

И, тем не менее, русская культура развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.

В XVIII век, при Петре I, русское искусство встало на путь общеевропейского развития. Музыка приобретает права гражданства. Особым указом Петр I широко вводил музыку в жизнь двора, повседневный быт, в войска. Развивается светская музыка, она широко рас пространяется в придворных кругах и среди дворянства. Внедряются в быт западноевропей ские инструменты: клавесины, клавикорды, скрипки, флейты, трубы и волторны; из-за границы выписываются музыканты-исполнители и учителя музыки. Формируется своя исполнительская школа. Первыми профессиональными композиторами становятся выходцы из народа Е. Фомин, В. Пашкевич, И. И. Хандошкин и др. Новым пластом музыкальной культуры XVIII в. явилась городская народная песня, которая образовалась в результате влияния на народную песню общеевропейского стиля. Развитию городской песни способствовало появление в России гитары.

XVIII век был и для Твери периодом экономического и культурного развития. Тверь конца XVIII века никак нельзя назвать провинциальным захолустьем. Город застраивали знаменитые архитекторы М. Ф. Казаков, П. Р. Никитин. А вначале XIX в. здесь творил К. И. Росси. С 1775 г. Тверь становится губернским городом. Разные источники свидетельствуют о том, что в Тверской губернии в XVIII- XIX вв. устраивались концерты, музыкальные домашние собрания и балы. В кругу дворянства, нанимались частные учителя для обучения пения и игре на музыкальных инструментах. В Путевом дворце жена генерал-губернатора Твери Великая княгиня Екатерина Павловна (сестра царя Александра I) устраивала собрания. «Дворец Екатерины Павловны был превращен своего рода клуб литературы и изящных искусств. Многие выдающиеся люди Москвы были здесь запросто. Окна дворца каждый вечер пылали сотнями свечей» писал А. С. Пьянов. В ранней комедии Фонвизина «Недоросль» говорится, что «в Твери были комедии, маскарады, клубы». Якоб фон Штелин в статье «Известия о музыке в России» свидетельствует, что летом 1767 г. Екатерину II в Твери встречали «отборными хорами валторн, труб, литавр и ликующим пением». Изучение различных источников дает представление о музыкальной жизни Тверской губернии в XIX в.: благотворительных и любительских концертах, устраиваемых в Твери и Осташкове; деятельности оркестра театра в Торопце; об исполнении в Осташковском театре оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки; о существовании оркестра Стромилова в Калязине и т.д.

В глубокую древность уходят традиции русского хорового пения - ценнейшего богатства нашей национальной культуры. История развития хорового пения в Тверском крае вплоть до XIX в. состоит из белых пятен. Из общей истории хорового пения в России известно, что долгое время оно находилось на службе у церкви. Важнейшую часть ритуала православного богослужения составляло хоровое пение, проводившееся на общем для всех восточных славян церковнославянском языке и исключавшее всякое употребление инструментов.

С глубокой древности в России накапливался богатый опыт вокально- хорового обучения детей. Обучение пению происходило в системе общего образования и в специальных певческих школах, которые существовали в XIII в. С конца XVII и особенно в XVIII в. область церковного пения уже не удовлетворяла музыкальные потребности двора. Поэтому, наряду с традиционным обучением певчих в церковных хорах, подготовка певческих кадров поручалась и вновь создаваемым специальным учебным заведениям. Острая нужда в музыкантах и певчих для полковых оркестров и полковых церквей вызвала необходимость основания специальных школ, в которых обучали не только игре на духовых инструментах, но и пению.Хоровое пение приобретало новую функцию. На его воспитательную роль указы вал в «Духовном регламенте», разработанном в 1720 г. по повелению Петра I, выдающийся деятель, новгородский архиепископ Феофан Прокопович, в котором предусматривалось раз витие эстетических способностей питомцев духовных академий и семинарий через изучение церковного и светского пения и инструментальной музыки. В школе сложилась своеобразная традиция, по которой знания, полученные старшими учениками от своих учителей, передава лись младшим.

В этих же традициях происходило становление общего образования и в Тверской губернии.

В исторических источниках указывается, что16 февраля 1739, в результате реорганизации епархиальной школы, созданной в 1722 г. при архиерейском доме, была открыта Тверская духовная семинария, (территория нынешнего Суворовского училища). Она являлась средним учебным заведением для подготовки священников православной церкви, и находилась в веде нии Тверского епархиального архиерея и Санкт-Петербургской духовной академии. Студенты Тверской духовной семинарии Павел Плетнев, Алексей Романовский и другие работали учите лями «малых певчих» Тверского архиерейского хора. Об этом свидетельствуют, найденные в Тверском областном архиве, указы из Тверской духовной кон систории в Тверской архиерей ский дом, датированные 1882г. В 1875 г. архиерейский хор (регент Владимир Судаков) состо ял из двадцати пяти человек: восьми басов, четырех теноров, пяти альтов и восьми дискантов. В Тверском епархиальном женском училище, которое находилось в ведении Синода, готови ли учительниц для церковно-приходских школ. Это полузакрытое учебное заведение предназ началось для дочерей православного духовенства.

Развитие образования в России трудно представить без личности Л. Ф. Магницкого (Теляши на), математика и педагога. В XVIII веке на основе храмового искусства сложились художест венные традиции Осташкова, Твери. Получили широкую известность живописные династии Колокольниковых, Уткиных, Верзиных, Камеженкова. На тверской земле работал знаменитый художник В. Л. Боровиковский. Нельзя обойти такой факт развития культуры, как архитекту ра Тверского края.Тверская земля дала немало известных деятелей науки, техники, образования , искусства , составивших славу России.

Выдающиеся музыканты- любители И. А. Крылов, Н. А. Львов, Т.И. Филиппов

И. А. КРЫЛОВ, великий баснописец, был сыном бедного армейского офицера. Семья Крыловых постоянно переезжала с места на место, и где, родился писатель, в точности неизвестно – вероятнее всего, в Заволжье (где жила его бабушка, в городе Твери за Тверцой). В 1775 г. Отец Крылова, бросив военную службу, осел в Твери. Малолетний Крылов обучался французскому языку и началам наук вместе с детьми тверского губернатора, пускавшего Кры лова в дом из милости. Часто сидя на берегу реки Волги, Ваня слушал народные песни, запоминал пословицы, местные народные выражения. Исследователи его творчества считают, что именно здесь, в Твери, происходило его формирование как будущего баснописца и музы канта. На десятом году Крылов остался без отца и, чтобы поддержать семейство, за ничтож

ную плату служил писцом в тверском магистрате.В Твери Крылов прожил до 13 лет. Здесь имелся свой собственный дом, в районе нынешнего памятника баснописцу. Семья Крыловых по выходным ходили молиться в Покровскую церковь (около центрального рынка). И. А. Кры лов мастерски владел игрой на скрипке, унаследовав от матери музыкальную одаренность. Известный литератор П. А. Плетнев позднее писал в «искусстве игры на скрипке И. А. Кры лов довел себя до совершенства, что с лучшими виртуозами того времени разыгрывал самые трудные квартеты». Крылов любил музыку Боккерини, Л. В. Бетховена. В Твери он посещал театральные любительские спектакли в духовной семинарии, в доме губернатора (этот дом расположен рядом с Домом Офицеров), имел доступ в дом председателя тверской уголовной палаты Н. П. Львова (родственника архитектора Н. А. Львова), где устраивались музыкальные собрания. В четырнадцать лет им было написано первое либретто оперы «Кофейница», постро енное на тверском материале. И. А. Крылов является автором четырех оперных либретто, внес вклад в развитие русского музыкального театра.Мало известна деятельность Крылова, как му зыкального критика. Крылов осуждал моду на «иностранное», осмеивал пустоту итальянской оперы-буфф, говорил о значении русских талантов. В своих статьях он писал о важности раз вития национального музыкального театра. В дальнейшем музыка находит свое отражение только в его баснях: «Квартет», «Музыканты», «Кукушка», «Кукушка и Орел», «Осел и соловей», «Парнас».

Н.А.ЛЬВОВ.является уроженцем Новоторжского уезда Тверской губернии (4(15).III/1751 – 22.XII. 1803 (3.I.1804).Н. А. Львов – деятель русской культуры, поэт, переводчик, архитектор, график, ботаник. Член Российской академии с ее основания, почетный член Академии художеств. Вокруг Львова группировался литературный кружок (И. И. Хемницер, В. В. Капнист, Г. Р. Державин, позднее И. И. Дмитриев); кружок художников (Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, П. П. Чекалевский, И. А. Иванов и др.); кружок музыкантов (И.Прач, Е.И.Фомин, Дж. Сарти, С.М. Митрофанов и др.). Н.А.Львов обладал хорошим голосом, а также профессионально играл на рояле.Стремясь приблизить русскую поэзию к народному творчеству, Львов применял народную лексику и тонические размеры, неразрывно связанные с народной музыкой (поэма «Добрыня, богатырская песнь», и др.). Н.А.Львов создал тексты для комических опер: «Сильф, или Мечта молодой женщины» (1778), «Милет и Милета» (1796), остросатирическую пьесу в стиле народного балаганного действа «Парисов суд» (1796). В комической опере «Ямщики на подставе» (изд. И пост. 1787), записанные им ямщицкие песни, аранжированные и оркестрованные Е. И. Фоминым, предвосхитили появление гениальной оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». В ремарках своих комических опер, в «Прологе» к открытию Российской Академии (1793) Львов оказался одним из первых авторов тематических «программ» для симфонической музыки.

Н.А.Львов много лет собирал, и изучал русские народные песни. Именно народные песни, хороводные и свадебные, которые он слышал в своем родовом имении Никольском, недалеко от Торжка, вдохновляли его на деятельность по сбору музыкального материала. Н.А.Львов был не только собирателем песен, но и инициатором создания, составителем и автором предисловия сборника «Собрание народных русских песен с их голосами», вышедшего в свет в 1790 г. в обработке И.Прача. Сюда впервые вошли песни «Во поле береза стояла», «А мы просо сеяли», «Ай, во поле липенька» и др.Его предисловие к данному сборнику – это эпохальный научный трактат о русской песне. Он первый отбросил притязательные названия – «песни черни», «простолюдинов», «мужицкие» - и ввел по отношению к песне в лексикон нашего языка слово «народная». Опубликование сборника песен имело очень большое значение, так как отечественные и зарубежные композиторы смогли использовать их в своем творчестве, более того, эти замечательные народные песни стали всенародным достоянием.

Н. А. Львов заложил основы для развития русской композиторской школы.

ТЕРТИЙ ИВАНОВИЧ ФИЛИППОВ вошел в историю русской культуры, как выдающийся исполнитель, крупнейший знаток, пропагандист и собиратель русской народной песни, который спустя долгие десятилетия продолжил дело, начатое Н. А. Львовым.

Т. И. Филиппов родился 5 января 1826 г. в городе Ржеве. Учился в Тверской гимназии, затем в Московском университете. Именно Т. И. Филиппов был инициатором и бессменным председателем Песенной комиссии, созданной в 1884 году при Русском географическом обществе с целью собирания и изучения фольклора. Им были выхлопотаны деньги для проведения экспедиций и издания собранных материалов. В результате членами экспедиции Ляпуновым, Дютшем и др. было собрано более тысячи народных песен, которые композиторы Вильбоа и Мусоргский записывали с голоса Тертия Ивановича. Итог работы – вышедший в 1882 году знаменитый сборник «40 народных песен, собранных Т. И. Филип повым и гармонизованный Н. А. Римским- Корсаковым». В предисловии сборника Тертий Иванович указал на его цели: спасти уцелевшие остатки «древнего русского народного творчества от забвения и невежественного разрушения», сохранить для искусства напевы, в которых «наши родные художники найдут богатые и разнообразные темы новых созданий». Большенство из песен, вошедших в этот классический сборник, было услышано Филипповым в Ржеве, а некоторые – в Твери.

По службе Т.И.Филиппов достиг высокого поста – главы государственного контроля и имел возможность материально поддерживать талантливых музыкантов. Он помогал М. А. Балакиреву, Н. А. Римскому- Корсакову, В. В. Андрееву, Ф. И. Шаляпину и др. Федор Ивано вич Шаляпин вспоминает, как состоялось его знакомство с Т.И.Филипповым 4 января 1895 года на музыкальном вечере в доме Филиппова (Петербург), Шаляпину было тогда 22 года: «Однажды он (В.В.Андреев) привёл меня к Тертию Филиппову, о котором я уже слышал как о человеке значительном в мире искусства, приятеле Островского, поклоннике всего самобытного. Здесь я увидел знаменитую «сказительницу» Орину Федосову.<…>А когда сели за ужин, начал рассказывать И.Ф.Горбунов, поразивший меня талантом своих, не менее чем Федосова <…> Я пел разные романсы и трио «Ночевала тучка золотая» с Корякиным и еще с кем-то, причем Корякин так мощно произносил слово «тихонько», что стекла в окнах звенели. Тертий Филиппов отнесся ко мне очень ласково». В дальнейшем Филиппов устроил тогда еще никому неизвестного бродячего певца (Ф. Шаляпина) в состав Мариинской труппы.

Большую помощь оказал Т. И. Филиппов и Балакиреву. Он устроил его на должность управляющего Придворной хоровой капеллы, а Римского-Корсакова – его помощником.

ЛОДЫЖЕНСКИЙ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ. Много раз нами уже упоминались фамилии членов кружка «Могучая кучка»: М. А. Балакирев, Ц. Кюи, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский - в связи с музыкальными деятелями тверского края, но мало кто знает, что шестым участником этого кружка, около десяти лет, был Лодыженский Николай Николаевич. Н. А. Римский – Корсаков в «Летописи моей жизни» говорит, что в течении сезона 1866-1867 года их музыкальный кружок увеличился: членом стал « мало-помалу разорившейся в ту пору помещик Тверской губернии. Этот молодой человек, «увлекающийся и одаренно сильным, чисто лирическим композиторским талантом, недурно владеющий фортепьяно при исполнении собственных сочинений», легко и свободно вошел в товарищество «кучкистов». Летом в имение Лодыженского, Маковцы, Кашинского уезда Тверской губернии приехали Н.А.Римский – Корсаков и А. П. Бородин, где Бородин с женой прожили до осени. Тут он и написал романс «Морская царевна».

Пребывание оказалось плодотворным и для Н. А. Римского-Корсакова, коорый в это время работал над оперой «Псковитянка». « Картины сельской жизни мгновенно возбудили во мне прилив любви к русской народной жизни, и к ее истории вообще, и к «Псковитянке» в частности», говорил композитор.Кучкисты ласково называли Николая Николаевича «ФИМ» (обращенное слово «миф»). В середине 70-х годов Лодыженский оставил музыкальное творчество и всецело посвятил себя дипломатической службе.

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ (1839-1881) тоже имеет отношение к Тверскому краю: он неоднократно бывал в уездном городе Торопце. Исследователи его жизни и творчества И. М. и Ю. Ю. Образцовы считают, что «впечатления от Торопецкого уезда повлияли на выбор одной из главнейших тем во всем творчестве композитора – темы безвинно страдающего народа». Колокольные звоны, пение нищих и слепцов, услышанные М. П. Мусогским в Торопце, отразились в его произведениях. М. П. Мусоргский родился 9 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии, в старинной русской семье. Еще в раннем детстве няня постоянно рассказывала Модесту русские сказки. Это знакомство с духом народной жизни и стало главным импульсом музыкальных импровизаций до изучения самых элементарных правил. Последние годы жизни Модеста Петровича были не очень насыщены событиями. Он больше не служил, и группа друзей, сложившись, выплачивала ему пособие, что-то вроде пенсии. Зато он много выступал в качестве пианиста- аккомпаниатора. Чаще всего он работал с Д. М. Леоновой, выдающейся артисткой императорской сцены, ученицей Глинки. В 1879 году Мусоргский и Леонова отправились в концертную поездку по Украине и Крыму. Они были в Полтаве, Николаеве, Херсоне, Ялте, Одессе. Композитор аккомпанировал певице, а также выступал как солист, исполняя отрывки из своих опер. Им сопутствовал оглушительный успех, но это было последнее живое событие в жизни Мусоргского. Мусоргский назвал эту поездку «настоящим триумфом».

В октябре 1879 г. они дали концерт в зале Дворянского Собрания в Твери (17 октября концерт был дозволен цензурой). В нем Дарья Михайловна исполнила «Северную звезду» М. И. Глинки, романс Р. - Корсакова «Южная ночь», арию Зибеля «Ах скажите, цветы» из оперы «Фауст» и др. Мусоргский выступал на концерте как концертмейстер Леоновой, а также как солист. Он исполнил на фортепьяно отрывки из своих опер: «Борис Годунов» и «Хованщи на». Весной 1880 г. они дали в зале Дворянского Собрания города Твери два концерта. В прог рамме концерта, который состоялся 2 апреля, были исполнены: «Песня Вани» из оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки, «Песня о блохе» М. П. Мусоргского и др. произведения. Через три дня состоялся второй концерт, где были исполнены: «Речитатив Марфы» из «Хованщи ны», романсы М. А. Балакирева, Р.-Корсакова. Публика очень тепло встретила исполнителей. Газета «Тверской вестник» высоко оценила эти концерты.После возвращения с Украины Мо дест Петрович вынужден был заняться поисками работы. У него не было ни денег, ни кварти ры. Леонова предложила ему открыть частные курсы для обучения вокалу, т. е. нечто вроде частной музыкальной школы. Ей нужен был концертмейстер, который помогал бы ученицам изучать музыкальную литературу. На эту должность и поступил композитор. В феврале 1881 года Мусоргский находился в квартире у Леоновой, где его настиг первый удар. За ним после довали другие, а ухаживать за больным было некому. Самые близки друзья Модеста Петрови ча— В. В. Стасов, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин— обратились к врачу Л. Бертенсону с просьбой устроить Мусоргского в какую-нибудь больницу. Главный врач Николаевского госпиталя для офицеров и нижних воинских чинов поначалу отказал Бер тенсону в просьбе, но потом придумал оригинальный выход. Мусоргского положили в госпи