Реферат: Ответы на билеты по мхк

Ответы на билеты по МХК

Билет 1
Роль письменности в передаче культурного наследия

Письменность – древнейшая часть культуры. Виды письменности: пиктография (рисуночное письмо или наскальные рисунки), клинопись (например: библиотека царя Ашурбанипала записала на глиняных табличках), иероглифы (тайну которых разгадал Ф. Шампоньон, это знаки-символы), изобретение финикийцев – алфавит, который в последствии стал основой многих славянских языков, славянская азбука – кириллица, составленная солунскими монахами Кириллом и Мефодием. На протяжении многих веков менялись способы передачи информации: пергамент, папирус, бумага. Благодаря всем этим видам письменности мы знаем множество информации о всемирной истории, о жизни на земле.


^ Павел Михайлович Третьяков и его галерея

Михайлович Третьяков происходил из древнего, но небогатого купеческого рода, который жил в Малоярославце. В Москве предки Павла Третьякова обосновались в конце 18 века.

В 1832 у Михаила Захарьевича и Александры Даниловны Борисовой родился первенец – Павел Михайлович Третьяков. Ещё подростком Павел сделался помощником отца, вместе с младшим братом Сергеем исполнял обязанности "мальчика при лавке". Они помогали приказчикам, бегали по поручениям, выносили помои. После смерти отца сыновья продолжили его дело. К концу жизни купец первой гильдии Павел Третьяков владел не только этим магазином на Ильинке, но и имел льнопрядильную фабрику в Костроме, которая отличалась весьма высоким уровнем технического оснащения. В 1865 году Павел Михайлович женился на Вере Николаевне, урожденной Мамонтовой. Она приходилась двоюродной сестрой хлебосольному хозяину подмосковного Абрамцева Савве Ивановичу Мамонтову и двоюродной тетушкой Вере Мамонтовой, ставшей моделью для картины В.А. Серова "Девочка с персиками" (1887).

В доме Третьяковых бывали И.С. Тургенев, композиторы Н.Г. Рубинштейн и П.И. Чайковский, художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, И.Н. Крамской. С некоторыми из них семья была в родстве: брат П.И. Чайковского Анатолий был женат на племяннице Павла Михайловича; жена художника В.Д. Поленова, Н.В. Якунчикова, приходилась племянницей Вере Николаевне. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Еще в 1853 году появилось "Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова". Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Это год и считается временем рождения Третьяковской галереи. История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры».

В апреле 1995 года для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке.

В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков – почетный гражданин Москвы.


Билет №2
^ Архитектурные стили средневековья.

Архитектура – это искусство строить и украшать здания. В архитектуре средневековой Европы принято различать два стиля – романский и готический. Романский (11-12 века) означает римский и отражает связь древнеримского искусства и европейским. Примером романского стиля служа средневековые монастыри и замки. Их объединяет то, что это по сути крепости строгие и аскетичные. Например: Тауэр (11 век) замок-крепость – тюрьма. Готика (13-14 век) «застывшая в камне музыка» по определению французов. Этот термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, как уничижительный и варварский. Особенность этого стиля – высокие узкие окна, стрельчатые арки, витражи, высоко возносящиеся ввысь леса сводов. Например: собор Парижской Богоматери – Нотрдам де Пари. Четких временных границ между стилями нет.


^ Роль содружества «Могучая кучка» в русской культуре

Содружество композиторов 60-х годов 19 века, известный также под названием «Новая русская музыкальная школа». В этот кружок входили Милий Алексеевич Балакирев, Цезарь Антонович Кюи, Александр Порфирьевич Боородин, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский- Корсаков. Программа содружества сложилась под влиянием передовых демократических идей середины 19 века. Они продолжали традиции Михаила Ивановича Глинки – основоположника русской классической музыки, боролись за развитие национального стиля в русской музыки. Пропагандировали русское искусство зарубежом, создали Русское музыкальное общество – прообраз современной филармонии, где выступали со своими произведениями. Каждый из них помимо музыки имел гражданскую профессию, например: Римский-Корсаков – военный моряк, Мусоргский – военный подпрапорщик, Бородин – знаменитый химик и т.д. Основой музыкальных произведений композиторов кружка стала народная музыка. Их идеи оказали влияние на дальнейшее развитие русской музыки. Пример: Мусоргский цикл «Картинки с выставки», Бородин - опера «Князь Игорь», Римский-Корсаков написал 15 сказочных опер.


Билет №3
^ Мировые религии.

Религия – это вера в Бога, в сверхъестественные силы. Принято различать три мировые религии. Буддизм возник в Индии в начале 5 века до н.э. Религия без бога, буддисты последователи Будды (просветлённого). Ислам возник в 570 году на Аравийском полуострове в Мекке. Бог – Аллах, мусульмане – последователи Аллаха, священная книга – Коран. Христианство возникло в Палестине в 1 веке н.э. Бог триедин: Бог-Отец, Бог – Сын, Бог – Святой Дух. Христиане верят в Иисуса Христа – Спасителя. Христианство было принято как государственная религия в Византийской империи в 4 веке при императоре Константине.


^ Памятники архитектуры Древней Руси.

Первая каменная постройка – десятинная церковь в Киеве, не сохранилась. Софийский собор в Киеве построен по подобию Софии Константинопольской в 11 веке Ярославом Мудрым. София новгородская – 1045-1050 годы 5 купольная, Георгиевский собор Юрьева монастыря близ Новгорода освящен в честь Георгия Победоносца в 1119 году. Успенский собор Владимира 5 купольный, 1185 год, Дмитриевский собор во Владимире украшенный каменной резьбой (1200 изображения), основал Дмитрий Солунский. Церковь Покрова на Нерли. Построена в 1165 году недалеко от Боголюбова князем Андреем Боголюбским, является символом гармонии в архитектуре. Вся архитектура до 18 века была храмовая. В основе лежит крестово-купольная система.

Билет №4
^ Христианство в Византии. Особенности значение христианства для развития русской культуры.

Византия – восточно-римская империя, государство, образованное при распаде Римской империи Столица- Константинополь, существовала с 4 по 15 века. Была хранителем христианства.

Официальная дата Крещения Руси -988 год, (князь Владимир), но первое крещение произошло 866 году при княгине Ольге. Об этом событии мы наиболее ярко узнали из летописи Нестора «Повести временных лет» «…откуда есть и пошла земля русская…». Христианство утвердилось в Византии при императоре Юстиниане в 4 веке. В христианстве высшие ценности – сам человек, любовь к другому человеку как к ближнему. Античная философия такой любви не знала, не было сострадания. Идеал христианского гуманизма – всеобъемлющая любовь, милосердие и сострадание. Все равны перед Богом. Бог – есть любовь.

Предпосылки принятия христианства: территориальная близость Византии как культурного, религиозного и политического центра; Русь хотела стать равновеликой державой Византии; необходимо было противостоять арабо-мусульманским набегам. Если бы Русь приняла западное христианство (католицизм) это означало бы власть Папы Римского, как духовную так и светскую. Религия и государственно-политическое устройство – это взаимосвязанные элементы культуры. Воспринятая нашими предками византийская религиозно-эстетическая концепция получила развитие в самых разных сферах общественной жизни: в государственном устройстве, в формировании системы образования, в архитектуре и градостроительстве, в художественном творчестве, в литературе и т.д.


^ Памятники деревянного зодчества.

Весь русский Север можно назвать музеем - заповедником под открытым небом. Ярким примером деревянного зодчества является Кижский погост на Онежском озере, Витославлицы в устье Волхова на Ильмень-озере, Суздаль. Самая старинная постройка Кижей – Лазоревская церковь – 16 век. В ансамбль Кижи входит знаменитая 22-х главая Преображенская церковь, 1714 год. 9-главая Покровская церковь – 1764 год. Купола этих церквей выполнены в технике лемеха, как рыбья чешуя. Все здания построены народными мастерами- плотниками из сосны, без гвоздей.

Билет№5
^ Художественная культура Древнего мира.

Цивилизация Древнего Египта является одной из древнейших в мире. В искусстве Египта архитектуре принадлежала ведущая роль. Примером служат пирамиды как олицетворение вечности. Скульптура составляла неотъемлемую часть храмовых и погребальных комплексов. Большую роль в искусстве Египта играли рельефы и росписи. Примером служат храм Бога солнца Амона-ра в Фивах.

Грецию называют колыбелью европейской цивилизации. Самые древние памятники культуры 17-16- вв до н.э. Золотой век Эллады – 5 век до н.э. Главное в древнегреческом искусстве – любовь и уважение к человеку, к его красоте, силе и благородству. До наших дней известны имена древнегреческие учёных Геродота, Сократа, Платона, Аристотеля, Гиппократа и др. до сегодняшнего дня сохранились памятники архитектуры Древней Греции – Парфенон, развалины Микен, хорам Зевса олимпийского, дворец в Кноссе и т.д. В литературе до наших дней дошли поэмы Гомера и скульптуры древних авторов Поликлета и Фидия. В 4-3 веке до н.э. Рим покоряет Грецию и все Восточное Средиземноморье. Создаётся римская империя. Особого расцвета достигает римская поэзия, скульптура и архитектура. Примеры: римский Колизей, главная площадь Рима – форум Траяна, Пантеон.


^ Культура России в эпоху Петровских реформ.

Время Петра является переломным этапом в русской жизни, переход от средневековья к новому времени. Ориентация на запад становится главной и даже принудительной. Основным результатом Петровских реформ явилось формирование светской культуры. Петровская эпоха является переходной: с одной стороны ориентация на многовековую православную традицию, а с другой – на западную.

Реформы в области культуры:

Принят новый гражданский шрифт (1708)

Выпуск первой русской газеты «Ведомости» (1703)

Реформирование образования. Строятся новые школы (1703-1706) навигацкая, цифирная, инженерная, артиллерийская, медицинская.

Открыта первая публичная библиотека (1714)

Открыт первый русский музей Кунсткамера (1716-1719)

Самое важное, это основание 16 мая 1703 года в устье Невы на Заячьем острове Петропавловской крепости, давшей начало городу Санкт-Питер-бурху. Город строился по генеральному плану двух архитекторов Ж. Леблона и Доменико Трезини. Петербург – это попытка начать заново историю России. Архитектура Петербурга великодержавна и неподражаема. Петербург – столица России с 1712 года. В эпоху Петра город строился в стиле барокко. В Петербурге впервые в России появился регулярный парк – Летний сад. В это время зарождается русская портретная школа (Иван Никитин). Строится загородная резиденция Петергоф – гимн воде, торжество победы русского оружия над шведами (аллегорический фонтан «Самсон разрывающий пасть льва» Россия и Швеция).
Билет №6

^ Древнерусская литература. Летописец Нестор.

Развитие литературы неразрывно связано с принятием православия до нас дошло более 130 книг, из которых 80 являются богослужебными. Рукописные книги создавались на пергаменте, записывались книги уставным письмом (геометрическое написание букв, не связанных между собой). Многие рукописи были богато иллюстрированы миниатюрами. Жанры древнерусской литературы: агиография – жития святых, апокрифы – предания о героях библейских историй, летописи – запись событий по летам, «Слово», старины, былины и т.д.

Основоположник русского летописания, первый историк нашего Отечества монах Киево-Печерской лавры Нестор жил в 11-12 веке. Его произведения «Житие Бориса и Глеба», «Житие Феодосия Печерского», «Повести временных лет». В этой летописи Нестор вводит русскую историю во всемирную, начиная свой рассказ о Ное, от одного из сыновей которого ведёт начало славянский род. Нестор повествует о возникновении династии Рюриковичей, о военных походах киевских князей, о междоусобицах. Для летописи характерно сочетание элементов жития, поучения, повести и похвального слова. Нестор пользовался различными источниками: греческими, славянскими, знал много языков, включал рассказы очевидцев (путешественников, старцев, воинов, купцов), ссылаясь на первоисточник.

Самым выдающимся произведением древней Руси является «Слово о полку Игореве». Примеры древнерусской литературы: «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Лицевой летописный свод», Ипатьевская летопись, «Поучение Владимира Мономаха», «Остромирово Евангелие» и т.д.


^ Парадоксы эпохи Возрождения

Возрождение – комплекс культуры, который сложился в Италии в 14-16 веках. В это время происходит признание человека как личности (гуманизм). Художники эпохи Возрождения возрождали античные формы. Родина В. – Флоренция. Деятели эпохи В. – Сандро Боттичелли (Рождение Венеры), Донателло (скульптура Давида, евангелиста Марка), Ленардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти. (Показать работы мастеров).

Парадоксы эпохи Возрождения

Гуманисты были разных общественно политических взглядов, но всех их объединяло приверженность образованности. Они изучали древнегреческий и латинский язык, но литературу создавали на национальных языках. Вся культура переходит из церковного в светское состояние, но все художники обращаются к библейским сюжетам, будучи светскими людьми.


Билет №7

^ Иконопись. Русские иконописцы.

Большое распространение на Руси получила как станковая живопись – икона, так и монументальная – фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры. Икона – образ – видимое изображение невидимого мира или изображение святых. В иконах заложена огромная духовная и нравственная сила. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа, лики святых. Отличие иконы от картины:

На иконах лики, а не лица

Нарушение пропорций (вытянутость фигур, неземная легкость принадлежность к духовному миру)

Плоскостное изображение – отсутствие светотени.

Отсутствие линейной перспективы (предметы не удаляются и не скрываются от зрителя)

Икона – это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. История сохранила не так много имён иконописцев, хотя иконопись была очень распространена на Руси: существовала традиция иконы не подписывать. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество. До наших дней дошли иконы византийского мастера Феофана Грека, он расписал более сорока церквей в разных городах страны. Иконописное творчество осваивалось и русскими монахами. История дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев. Инок Троице-Сергиевой лавры. Он расписывал Благовещенский собор Московского Кремля, Успенский собор во Владимире, Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре. На иконе «Живоначальная Троица» мы видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления Аврааму Триединого Бога. Все на этой иконе символично: на заднем плане дом – творение рук человеческих, горы – небесный мир, дерево – мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода. Цвета иконы: красный – царская власть; мученичество; синий – небесная неземная сфера; зелёный – жизнь, надежда на духовное пробуждение; золотой – божественный свет; белый – чистота и безгреховность. Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре.


^ Монастыри, как очаги средневековой культуры.

Монастырь – община монахов, имеющих единый устав. Монахи живут натуральным хозяйством. Главный подвиг монахов – молитва за весь мир и труд. Монашеские подвиги: затворничество, молчальничество, юродство. В средние века монашество рассматривалось как верный путь в Царствие Небесное, путь аскета, полный трудов и лишений. Из Греции, со святого Афона, центра православного монашества, пришел на Русь другой вид подвижничества – пещерничество. В 11 веке на берегу Днепра монах Антоний вырыл пещеру наподобие римских катакомб, заложив основу вместе с Феодосием, Киево-Печерской лавры. Монашеская община называется братия. В средние века монастыри были важными очагами культуры – письменности, иконописания, храмостроения, прикладного искусства. На фоне почти поголовной неграмотности монахи отличались образованностью и начитанностью. Первое высшее учебное заведение в России – Славяно-Греко-Латинская академия – открылось при Заиконоспасском монастыре в Москве. Первые библиотеки на Руси также были монастырские.

Троице-Сергиева лавра основана преподобным Сергием Радонежским в 1337 году на горе Маковец, в 70 км от Москвы. Настоятелем лавры является Патриарх Московский Всея Руси. В стенах монастыря проживает 150 человек братии и 150 человек по монастырским скитам (уединенные поселения). Троице-Сергиеву лавру называют духовным сердцем России. Её уникальный ансамбль создавался на протяжении 5 веков. Сегодня архитектурный ансамбль лавры включает в себя более 50 построек московских, псковских, ярославских мастеров. В этом монастыре в средние века хранилось уникальное собрание древних рукописей и книг. Многие из них подарены царями – Иваном Грозным, Василием Шуйским, Федором Алексеевичем. К середине 17 века в монастырском книгохранилище насчитывалось около 700 книг. В монастыре есть иконописная мастерская. В ризнице собрана богатая коллекция старинных ювелирных изделий, драгоценная утварь, оклады, иконы и книги. Троицкий собор украшает иконостас работы Андрея Рублёва.

Мир русского монастыря был многогранен. Он сочетал в себе религиозную духовность, многообразие искусства и книжную ученость. Монастыри играли роль крепости, например Троице-Сергиева лавра выдерживала осаду около 2-х лет во времена Смуты на Руси.


Билет №8

^ Романтизм в европейском искусстве.

19 век – век великих научных и технических открытий. Но в то же время, именно тогда начинается разочарование в возможностях разума, в идеологии Просвещения. Романтизм – это стиль в искусстве начала 19 века, когда пристальное внимание уделялось внутреннему духовному миру человека. Романтики отказались от принципов классицизма, который эстетическим идеалом для просветителей. Классическое воспринималось как образцовое, завершённое. Романтическое же, напротив, динамично и открыто для обновления и развития. Важнейшим видом деятельности для романтиков является не социальное переустройство общества и не просвещение, а духовное действие в сфере искусства. Романтики критически относились к буржуазной действительности. Романтики в своём творчестве обращались к жизни народа, к фольклору, природе. Романтизм проявился в творчестве Байрона, Ч. Диккенса, В. Скотта, В. Гюго, Э Гофмана , Г. Гейне, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Р. Шумана. В живописи искусство романтизма обращалось к трагедии, раскрывающей боль человеческой души, его одиночество, или героизму, пафосу действия. Э. Делакруа «Портрет Шопена», Ф. Гойя «Портрет семьи Карла 4», Т. Жерико «Плот Медузы»


^ Библейские сюжеты в творчестве русских художников.

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии. Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты. В творчестве русских художников тоже присутствуют библейские мотивы.

Великий русский художник Александр Иванов посвятил работе над этой картиной около 20 лет. Картина «Явление Христа народу» была делом всей жизни Александра Иванова. Еще в молодости он обратился к евангельским сюжетам, его интересовала личность Спасителя, Его земная жизнь. В Италии, в 1837 году, художник начинает картину на канонический сюжет Евангелия - Крещение Христа в водах Иордана. Пришедшего из пустыни Спасителя не узнал никто, кроме Иоанна Крестителя, признавшего в Нем Мессию, о котором было пророчено в Ветхом Завете. Одного из купающихся Иванов рисовал со своего друга Николая Гоголя. Работа над полотном длилась ровно 20 лет. Иванов жил почти в нищете. Все деньги, которые доставали родители и друзья шли на краски. С чем сравнить этот подвиг? Разве что с подвигом Серафима Саровского, который столько же лет прожил в келье посреди глухой тайги, ночами стоя в молитве на камне, а днем лаская рукой дикого зверя, медведя, который выходил к святому из чащи.

Только вместо чащи Иванова окружал блистательный Рим, то есть искушение было сильней, чем в Сибири. В 1857 году Иванов, наконец, впервые показал свой законченный труд. К картине было написано около 600 этюдов. Первым полотно «Явление Христа народу» увидела вдовствующая императрица Александра Федоровна. Огромное полотно размером 540х750, сияя красотой, стояло у стены в окружении сотни эскизов. Почти сто лет ни в Европе, ни в мире равной по силе картины не было вплоть до появления «Герники» Пикассо и «Тайной вечери» Сальвадора Дали. Весной 1858 года Иванов привозит полотно в Санкт-Петербург.

Император Николай Первый решил встретить картину по-царски и распорядился выставить ее для обозрения публики прямо в Зимнем дворце. Длинный ящик с завернутым холстом бережно внесли в Белый зал, где картину ждала рама, покрытая золотом. На следующий день во дворец прибыл сам император. Николай и его свита ликовали: русская кисть снова принесла славу Отечеству. За считанные дни картину увидело больше 30 тысяч петербуржцев. 30 июня у художника началась «холера», врачи оказались бессильны, и 3 июля 1858 года художник скончался. Через два часа после смерти на квартиру доставили щедрое решение императора о покупке картины за 15 000 рублей и назначении художнику пожизненной пенсии в 2000 рублей, а также награждение орденом Святого Владимира. Репин называл эту картину «самой гениальной и самой народной русской картиной».

Примеры картин на библейские сюжеты: И.Н. Крамской «Христос в пустыне», В. Поленов «Христос и грешница» из серии «Из жизни Христа», Н. Ге «Тайная вечеря», «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Распятие». За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика.

^ Билет №9 (билет 4, 1 вопрос)
Христианство в Византии. Особенности значение христианства для развития русской культуры.

Византия – восточно-римская империя, государство, образованное при распаде Римской империи Столица- Константинополь, существовала с 4 по 15 века. Была хранителем христианства.

Официальная дата Крещения Руси -988 год, (князь Владимир), но первое крещение произошло 866 году при княгине Ольге. Об этом событии мы наиболее ярко узнали из летописи Нестора «Повести временных лет» «…откуда есть и пошла земля русская…». Христианство утвердилось в Византии при императоре Юстиниане в 4 веке. В христианстве высшие ценности – сам человек, любовь к другому человеку как к ближнему. Античная философия такой любви не знала, не было сострадания. Идеал христианского гуманизма – всеобъемлющая любовь, милосердие и сострадание. Все равны перед Богом. Бог – есть любовь.

Предпосылки принятия христианства: территориальная близость Византии как культурного, религиозного и политического центра; Русь хотела стать равновеликой державой Византии; необходимо было противостоять арабо-мусульманским набегам. Если бы Русь приняла западное христианство (католицизм) это означало бы власть Папы Римского, как духовную так и светскую. Религия и государственно-политическое устройство – это взаимосвязанные элементы культуры. Воспринятая нашими предками византийская религиозно-эстетическая концепция получила развитие в самых разных сферах общественной жизни: в государственном устройстве, в формировании системы образования, в архитектуре и градостроительстве, в художественном творчестве, в литературе и т.д.


^ Знаменитые музеи России.

В каждом русском городе есть особенные места, где сосредоточены культурные ценности. Музеи, которые принесли России всемирную славу – это Эрмитаж, Русский музей, Кунсткамера, Третьяковская галерея, сердце России – Московский Кремль и много др.

Павел Михайлович Третьяков – основатель одного из крупнейших музеев в России. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Еще в 1853 году появилось "Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова". Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Это год и считается временем рождения Третьяковской галереи. История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры».

В апреле 1995 года для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке.

В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков – почетный гражданин Москвы.

Можно рассказать о любом другом знаменитом музее (Эрмитаже, Русском музее, Кунсткамере, Московском Кремле и т.д.)


^ Билет №10
Импрессионизм в европейской культуре.

Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве конца 19 начала 20 века, представители которого стремились передать мимолётные впечатления и запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Творчество Эдуарда Мане предваряло новое направление в живописи. Картины некоторых художников выставлялись в частном салоне «Салоне отверженных». На одной из выставок была представлена картина Мане «Впечатление. Восход солнца». Отталкиваясь от этого названия один их критиков обозвал участников выставки импрессионистами. Так из ироничного прозвища родилось название художественного направления. К импрессионистам относятся Камиль Писсаро, Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега. Импрессионизм нашел отражение в скульптуре, музыке и литературе. За 12 лет импрессионисты организовали восемь выставок. Темами их картин стали городской и сельский пейзаж, портрет, бытовые сцены. В конце 19 века 4 французских художника Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Тулуз-Лотрек составили новое направление живописи – постимпрессионизм. В отличии от импрессионистов, они стремились передать не мгновенные мимолетные состояния природы, а познать подлинную сущность вещей, скрытую под их внешностью. В музыке импрессионизм проявился в творчестве Клода Дебюсси и Мориса Равеля. В музыке Дебюсси особая взволнованность и поэтичность, она как бы размыта, как краски на картинах импрессионистов. Для музыки Равеля характерно оригинальное восприятие мира, любовь не только к французской, но и испанской музыке. В музыку этих композиторов входят настроения и чувства, рожденные впечатлениями, как у художников.


^ Монастыри, как очаги средневековой культуры.

Монастырь – община монахов, имеющих единый устав. Монахи живут натуральным хозяйством. Главный подвиг монахов – молитва за весь мир и труд. Монашеские подвиги: затворничество, молчальничество, юродство. В средние века монашество рассматривалось как верный путь в Царствие Небесное, путь аскета, полный трудов и лишений. Из Греции, со святого Афона, центра православного монашества, пришел на Русь другой вид подвижничества – пещерничество. В 11 веке на берегу Днепра монах Антоний вырыл пещеру наподобие римских катакомб, заложив основу вместе с Феодосием, Киево-Печерской лавры. Монашеская община называется братия. В средние века монастыри были важными очагами культуры – письменности, иконописания, храмостроения, прикладного искусства. На фоне почти поголовной неграмотности монахи отличались образованностью и начитанностью. Первое высшее учебное заведение в России – Славяно-Греко-Латинская академия – открылось при Заиконоспасском монастыре в Москве. Первые библиотеки на Руси также были монастырские.

Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь основан преподобными Зосимой, Савватием и Германом в 1429 году. Молитва, труд и пост стали основными правилами жизни монастыря. Расцвет монастыря приходится на 16 век при игумене Филиппе, будущем Патриархе московском.

Архитектурный ансамбль монастыря: крепостные стены с башнями, трапезная с Успенским собором, Преображенский собор (все - XVI в.), церковь Благовещения (конец XVI - начало XVII в.), каменные палаты (XVII в.). Не случайно монастырь назван Преображенским. Монахи преобразили не только мир вокруг себя, но и молитвой преображали человеческую душу. Для одних Соловки – общерусская святыня, для других – мир преображенной природы, для третьих – памятник культуры. Основная идея жизни монастыря - ЕВАНГЕЛЬСКАЯ ИДЕЯ ПРЕОБРАЖЕНИЯ. Величайший духовный подвиг - это подвиг молитвы за мир, когда человек оставляет личную жизнь, свои привязанности, отказывается от личного наслаждения и счастья и все свои силы концентрирует в молитве. Преображенная душа способна преображать и окружающий мир к лучшему. Так, Соловецкий монастырь явился примером дивной гармонии между преображенной душой и преображенным миром. Монахи создали неповторимые архитектурные памятники. Для многих русских людей было почетно принять участие в строительстве монастыря. Не нарушая природы, монахи проложили тропы, зная как скудна здесь почва (травяной покров растет очень медленно). Чтобы сохранить запасы питьевой воды, создали искусственные каналы, объединявшие озёра. На самой высокой горе Секирной построили маяк-колокольню, свет которого виден поморам в открытом море на 50 км. Изобретение Соловецких монахов – сухой док – чудо инженерной мысли, используется и поныне. И наконец, в условиях севера, когда Белое море полгода покрыто льдами, разбили Ботанический сад и построили теплицы с подземным подогревом почвы, выращивали, арбузы, яблоки, дыни, сирень, иргу, персики и т.д. Ни одно соловецкое изобретение монахов не губило природу, а сотрудничало с нею. Соловецкий монастырь был также крепостью на северных рубежах Отечества.

Мир русского монастыря был многогранен. Он сочетал в себе религиозную духовность, многообразие искусства и книжную ученость.

^ Билет №11

Праздник Покрова. Храм Покрова на Нерли.

Праздник Покрова был введен на Руси по приказу Андрея Боголюбского в 1165 году. Князь Андрей Боголюбский знал византийское предание о том, как однажды Богородица спасла христиан, собравшихся в храме и горячо молившихся о спасении от врагов. В нем говорилось, что Она чудесным образом явилась в храме и распростерла над народом покров – великое и блистающее покрывало. Затем стали невидимыми и Она и покров. Но люди были спасены, как бы оставаясь под покровом Богородицы. С тех пор жила среди православных вера в спасительную силу покрова Пресвятой Богородицы. Смысл праздника – духовная защита, покровительство Богородицы перед Господом за род человеческий. В 1164 году князь Андрей Боголюбский собрался в опасный поход. Накануне ему приснился сон. Богородица простирала над ним свой покров. Князь понял, что одержит победу. И когда это случилось, то он задумал построить в память о победе храм. И быть тому храму красоты необыкновенной, и освятить его впервые

на Руси — во имя Покрова Пресвятой Богородицы. Великий князь Святой Андрей Боголюбский в 1165 году добился прославления этого праздника как общерусского. Место для храма было выбрано неподалеку от Боголюбова. Оно располагалось при впадении речки Нерли в реку Клязьму. Мимо проплывали суда княжеские, боярские, купеческие. Бывали и гости заморские. Так пусть же все любуются храмом, помнят о победе русского оружия и славят заступничество Божьей Матери. Церковь Покрова Богородицы на реке Нерль. Построена по повелению князя Андрея Боголюбского в 1 км от Боголюбова на специально насыпанном и укрепленном холме в честь победы над волжскими болгарами. По стройности пропорций, изяществу силуэта, поэтичности архитектурного образа, оригинальности скульптуры представляет один из шедевров мирового зодчества. Храм опоясан аркатурным поясом из 21 женской маски. Они символизируют посвящение храма Деве Марии. На стенах храма рельефные изображения библейского царя Давида в окружении птиц и львов. Стены храма наклонены вовнутрь, создаётся впечатление, что храм устремляется ввысь, высота 30 метров. Белый цвет – символ чистоты и безгреховности, цвет Богородицы. Храм Покрова на Нерли - символ гармонии между миром природным, духовным и рукотворным.


^ Историческая живопись в русской культуре.

Исторический жанр сформировался в 18-19 веках со становлением научного взгляда на историю. Исторический жанр зарождается в стенах Академии художеств. Его признавали наиглавнейшим, на него возлагали большие гражданственные и воспитательные задачи. В нем поставлены проблемы судеб нации, личности и окружающего мира, духовные и нравственные вопросы. Историческую живопись можно рассматривать не только в целом, но и по направлениям: историко-бытовое, портретно- историческое, батальная живопись и исторический пейзаж.

«Историей в лицах» можно считать портреты кисти Кипренского. Он создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них — пушкинский. Выдающийся портретист Василий Тропинин. По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, и