Реферат: Николай Константинович Рерих. Красота во имя мира

Гимназия №526 Московского района Санкт-Петербурга


Могилева Ирина


Экзаменационная работа на тему:


Николай Константинович Рерих. Красота во имя мира


Руководитель:

Пугачева Наталья Александровна


2007


Содержание:


Глава I. Пламя истины...................3

Глава II. Юность.............................5

Глава III. Академия........................8

Глава IV. Начало деятельности....11

Глава V. Театр................................15

Глава VI. Перемены.......................17

Глава VII. Индия............................20

Глава VIII. Пакт.............................24

Глава IX. Конец.............................29

Глава X. Post Scriptum...................31

Глава XI. Иллюстрации.................32

Список

использованной литературы.........36


^ Глава I. Пламя истины


Над водоемом склонившись,

Мальчик с восторгом сказал:

«Какое красивое небо!

Как отразилось оно!

Оно самоцветно, бездонно!»

«Мальчик мой милый,

ты очарован одним отраженьем.

Тебе довольно того, что внизу.

Мальчик, вниз не смотри!

Обрати глаза твои вверх.

Сумей увидать великое небо.

Своими руками глаза себе

Не закрой.»

Николай Рерих

Со времени сотворения мира люди думали над тем, зачем они попадают сюда, в эту жизнь, что же кроется за ней, за дымкой мироздания, сновидения и реальности. По этой причине написано огромное количество не только художественных книг, но и научных трудов, созданы великие произведения изобразительного искусства. По сути, в каждом предмете, созданном человеческими руками, в каждой ноте голоса можно увидеть частичку того великого, что предназначено совершить человеку.

Поэтому искусство как живое воплощение идей, образов, мыслей, чувств, эмоций, всегда восхвалялось людьми. Искусство – это все же один из способов передачи божественного на Землю, непростой, запутанный и вызывающий для себя множество препятствий. И люди, творящие, создающие это самое искусство – художники – почти всегда дорого платили за великую честь показывать другим свой дар – чувствовать и познавать мир, его смысл, сущность, проникать в самое его сердце. Их истории были сложны и трагичны, потому что судьба жестока к избранникам мироздания. Они нередко бывали отвергнуты обществом, вследствие чего презирали его, не любили людей и были в их глазах отрицательными персонажами драмы жизни. В этом проявляется иронически глупое несооответствие оболочки содержанию. А художники как раз и пытаются исправить его. Цель их – найти красоту даже там, где обычный человек неспособен увидеть даже уродство. Потому что красота есть во всем, что создала природа – даже в человеке.

И, принося в жертву свое счастье в мире людей, страшном, глупом и жестоком, художник получает взамен истину. Да, для каждого она своя, но из «личных» истин, небольших по сравнению со всем миром, складывается одна, общая, огромная, и непреложная. Наверное…

И есть такие люди, вклад которых в общую истину непомерно велик. Среди них встречаются даже уважаемые обществом, так как обыкновенно они спокойны, приятны, умиротворенны, но как раз таким людям все равно, что и кто о них думает. Им не нужно мнение людей, ибо оно низко и материально. Души их стремятся ввысь, к Богу, или к тому, во что они верят, к истине, светлой и не такой уже для них и неведомой. Душа таких художников многогранна, она способна на постижение всех вариаций истины посредством различных материальных предметов и произведений искусства, различных научных изысканий.

Как мне кажется, к таким людям относится и человек, земное имя которого Николай Константинович Рерих. В мире он известен как художник, археолог, писатель, философ, путешественник, духовный подвижник, общественный деятель. Люди по всему миру следуют духовными путями, открытыми им как творческим человеком. Ибо истина, открытая им, была и красотой, и гармонией.

Да, у каждого на земле свое предназначение, и каждый совершает поступки большие или меньшие по своей важности, и наверное поэтому мы выделяем из толпы людей, которых называем великими. Это странное свойство человеческой натуры ставить во главе большинства одно-единственное существо, обожествлять его, позволять ему все, нередко приводило целые народы к гибели не только материальной, но и духовной. Но, я думаю, мир был бы намного ближе к истине, если бы в его главе встал Николай Константинович Рерих. Ведь он стал интернациональным гением, ибо его истины подходят под идеологию фактически любой культуры и религии, несмотря на то, что воззрения Рериха близки к индийскому учению, ныне известному как Агни-Йога. Тем не менее, вбирая в себя как общепринятые, так и редкие, исключительно авторские, идеи, истина, предлагаемая Рерихом, дышит спокойствием, умиротворенностью, тем светом, который описывают, как божественный.


^ Глава II. Юность


Николай Константинович Рерих родился 27 сентября (9 октября по старому стилю) в Петербурге, в семье известного нотариуса Константина Федоровича Рериха. Предки семьи Рерихов, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой половине XVIII века. Отец Николая Константиновича, Константин Федорович, владелец нотариальной конторы, был человеком большой культуры, с широким кругом интересов. Он родился 1 июля 1837 года в городе Хазенпот, в Курляндии сейчас этот город принадлежит Латвии). Фамилия Рерих, доставшаяся Константину Федоровичу от предков, приехавших в Россию при Петре I, по-скандинавски означает "богатый славой". Род Рерихов дал стране немало государственных и военных деятелей.

Проведя детство в родном городке и окончив гимназию в Риге, он уехал в Петербург, где окончил Санкт-Петербургский технологический институт. Но работать Константину Федоровичу пришлось фабричным кассиром и бухгалтером, а в 1859 г. Он поступил на службу в Главное Общество Российских железных дорог и прошел ступени от счетовода до служащего второго разряда финансовой части Центральной службы строительства. В 1860 году он женился в городе Остове Псковской губернии на псковитянке Марии Васильевне Калашниковой, дочери богатого купца. Их венчали в Троицком соборе, а после свадьбы молодожены уехали в столицу. Они поселились в квартире на Николаевской (ныне Университетской) набережной, где, после того, как Рерих сдал экзамен на должность нотариуса Окружного суда, расположилась и его контора. Квартира находилась совсем недалеко от Академии наук. Это повлияло на круг знакомств семьи Рерихов - среди его клиентов преобладали ученые, общественные деятели, писатели, художники. В гостиной Константина Федоровича и Марии Васильевны можно было встретить историка Костомарова, видного агронома Советова, профессора Томского университета Коркунова, востоковедов. Там раздавался голос Менделеева, широко известного в свое время не только как создателя периодического закона химических элементов, но и как крупного общественного деятеля, боровшегося за реорганизацию отечественной промышленности и сельского хозяйства.

В 1867 году в семье родилась дочь Лидия, а с 1872 года родовым имением Рерихов стала усадьба Извара возле станции Волосово, за Гатчиной. В течение ХVIII-ХIХ в.в. эта усадьба принадлежала известным родам: Шереметевым, Трубецким, Салтыковым, Елагиным, Веймарнам. Константин Федорович выкупил ее у разорившегося отставного военного Константина Петровича Веймарна. Правда, Рерихи жили в Изваре в основном летом. Через два года у Константина Федоровича и Марии Васильевны родился второй ребенок - Николай, а затем и другие сыновья – Борис и Владимир. Дети росли, окруженные друзьями родителей – талантливыми, незаурядными людьми, которые много общались с ними.

Константин Федорович любил свою родину и ее людей и старался делать для нее все, что было в его силах, например, он помог организовать школу и детский сад в селе Грызово, близ усадьбы Извара, а после произошедшего в 1879 году пожара, уничтожившего местную церковь Петра и Павла, оказал большую помощь в ее восстановлении. Об этом событии настоятель церкви написал в альманах "Историко-статистические сведениях по Санкт-Петербургской епархии" за 1885 года. Так же отец будущего художника принимал участие в подготовке реформы по освобождению крестьян, состоял членом Вольно-экономического общества и Сельскохозяйственного клуба, был инициатором создания петербургского Общества имени Тараса Шевченко.

    Мария Васильевна и Константин Федорович растили детей в атмосфере заботы, любви. Они хотели с детства привить им вкус, тонкость ума, чувство прекрасного. Тем не менее, воинская доблесть и соблюдение чести почиталась в семье наравне с просвещением – Константин Федорович часто рассказывал своим детям про их прапрадеда Рериха, который прославился тем, что не побоялся навлечь на себя гнев императора за отказ уничтожить церковь, прикрывавшую атаку неприятеля. Именно эти истории воспитали в юном Николае чувство долга и ответственности перед Родиной.

Таким образом, в летней Изваре, этом тихом, красивом местечке, где пахло стариной и Русью, все способствовало развитию художественного дарования Николая Константиновича. Но проявился он не сразу – поначалу будущий художник увлекался в основном чтением исторических книг, старинными преданиями, путешествиями.

В восьмилетнем возрасте, в 1883 году, Рерих перешагнул порог гимназии Мая. "Будет профессором",- сказал ее директор К. И. Май, окинув мальчика оценивающим взглядом. Проницательность старого педагога оправдалась. В гимназические годы еще более окрепла тяга Рериха к истории и искусству. В старших классах в нем проснулся живой интерес к естественной истории, не удовлетворявшийся гимназией, и Николай много работает в этой сфере самостоятельно; особенно плодотворны были для него летние месяцы в Изваре – здесь еще сильнее окрепла его любовь к северной великой природе. «И в красоте земли предстал пред ним, еще неясно, лик Аполлона...», писал Сергей Эрнст.

Понемногу будущий художник становится страстным охотником – сильные и здоровые радости зверолова находят отклик в его сердце. Свои открытия в этой области Рерих опубликовывает в статьях по вопросам естественной истории в «Природе и охоте» и в «Русском охотнике». К этому времени относятся и его первые опыты в рисовании, правда, вызванные все еще увлечением наукой. Рано проявился и литературный дар Рериха. С увлечением записывал он былины, предания, народные сказы. Целые тетради заполнялись собственными сочинениями. Среди них - "Месть Ольги за смерть Игоря", "Поход Игоря" и пьесы на исторические темы.

Но вскоре Николай Константинович находит очарование в древних курганах, и занимается охотой археологической, в этом ему способствует друг отца известный археолог Л. Ивановский. Будущий художник пишет: «Щемяще приятное чувство первому вынуть из земли какую-либо древность, непосредственно сообщиться с эпохой, давно прошедшей. Колеблется седой вековой туман; с каждым взмахом лопаты, с каждым ударом лома раскрывается перед вами заман­чивое тридесятое царство; шире и богаче развертываются чудесные кар­тины». Тот исторический пласт, который увлекал Рериха, восходил ко временам еще докиевской Руси вплоть до каменного века.

Тем не менее Рерих продолжает рисовать, и неожиданно в этом увлечении у него находится покровитель – Михаил Осипович Микешин, старый знакомый отца будущего художника, увидев работы Николая, заинтересовался ими и убедил Константина Федоровича заняться художественным образованием его сына. С этого времени начались систематические занятия живописью под руководством талантливого учителя.

^ Глава III. Академия

Весной 1893 года Николай Константинович заканчивает гимназию Мая, и перед ним встает вопрос о его дальнейшей деятельности. Сам молодой Рерих мечтал только об Академии, но отец хотел видеть сына в Университете и усиленно готовил его к поступлению на юридический факультет. Пришлось идти на компромисс – летом 1893 года Рерих подает прошение о зачислении его в Университет, а тем временем занимается с мозаичистом И.И.Кудриным живописью, и осенью поступает и в Университет, и в Академию. «Семейный гордиев узел был разрешен тем, что вместо исторического факультета я поступлю на юридический, но зато буду держать экзамен и в Академию художеств. В конце концов получилось, что на юридическом факультете сдавались экзамены, а на историческом слушались лекции», - писал Николай Константинович.


В Академии Рерих параллельно с общей программой начинает разрабатывать темы из прошлого родной земли, что повлияло на все его дальнейшее творчество. «Плач Ярославны», «Иван Царевич наезжает на убогую избушку», «Зверя несет», «Утро богатырства Киевского» и «Вечер богатырства Киевского» - все эти работы проникнуты духом Руси, ее атмосферой, красотой и загадочностью. Первые большие работы Рериха выражены в старых, уже испробованных другими художниками-славянистами, формах, но тем не менее весьма показательны. В них чувствуется тоска молодого художника по древней родине, иному времени.

В 1895 году Николай Константинович поступает в мастерскую Архипа Ивановича Куинджи, потому что после окончания программного натурного классса ученики должны были выбрать себе мастерскую. Здесь у великого художника поощряют развитие индивидуальности, и Николай Константинович получает возможность затрагивать в живописи те тем, которые его интересуют.        30 октября 1895 года Николай Константинович записал в дневник: "Большое событие! Я в мастерской Куинджи". А впоследствии неоднократно вспоминал: "Один из самых важных шагов совершился проще простого. Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни". Под руководством Куинджи Рерих не только раз­вил свой природный колористический талант и овладел профессиональ­ным мастерством пейзажной живописи, но и научился чувствовать величие и красоту природы, ее гармоническое единство с человеком, проникся пониманием высокого этического назначения искусства. Несмотря на то, что он работал в мастерской художника довольно продолжительное время, знакомых у него не появилось, и писать он предпочитал в стороне от других. Рериху больше нравилось писать дома, не «на людях».

Особое значение придавал Куинджи работе с натуры. Он объяснял ученикам, что работа с натуры должна быть совместным творчеством реальности и воображения художника. Нельзя писать то, что безразлично душе художника, потому что безразличие автора отражается на полотне и видно зрителем. И те, кто учился у Куинджи, беззаветно его слушались. Сама личность Куинджи привлекала молодежь и была ярким примером бескорыстного служения искусству.

Тогда же познакомился Николай Константинович с еще одним важным для себя человеком - В.В.Стасовым, знаменитым общественным деятелем, щедро делившимся с молодым студентом своими обширными знаниями древнего искусства России и Востока, накопленными материалами исто­рии, археологии, народного творчества.


Вместе с этим в поисках близости с прошлым Руси Рерих становится своеобразным преемником художников «Общества передвижников», которые писали трагическое настоящее России, прочувствовав ее героическую историю. Именно искусство передвижников явилось той плодотворной традицией, из которой исходило дальнейшее развитие Рериха. Возможно, это кажется странным, особенно, если сравнивать эмоциональное, правдиво-грубое творчество Иванова, Архипова и других художников с чистыми яркими произведениями Рериха, проникнутыми утопичностью и идеалистичностью. Николаю Константиновичу как художнику при­дется вырабатывать свое отношение к различным религиозно-философ­ским исканиям, отталкиваться от символизма, с которым в поисках Ре­риха были непосредственные соприкосновения. Однако именно здоровые основы творческого метода и мировоззрения Рериха, заложенные в него круп­нейшими русскими художниками-реалистами, помогали ему в будущем преодоле­вать многочисленные трудности в области живописи.


А тем временем в ноябре 1897 года в Академии состоялась конкурсная выставка выпускников. Торжественно вручались дипломы на звание художника. Это звание присвоили и Николаю Константиновичу за его картину "Гонец. Восстал род на род" или, как она значилась в "Отчетах Академии художеств", "Славяне и варяги".

  

 ...Девятый век нашей эры. Между славянскими племенами началась вражда и войны. Ночь. Из-за холма с городищем выглядывает рог луны, скупо освещая реку. Гребец в одежде из меховых шкур бесшумно правит долбленый челн к поселению. Рядом сидит, задумавшись, седой старик. Это гонец. Тайно везет он тревожную весть...

Страстный романтический ночной пейзаж, мягкая, естесвенная гамма коричневатых и зеленоватых тонов и некоторые композиционные приемы, несомненно, были переняты от учителя Куинджи, но они лишь внесли особый шарм в уже оформившийся неповторимый стиль Рериха. Работа, как того и хотел автор, вносила нечто новое в русскую историческую живопись. Это была именно эмоциональность, страсть. Они сквозят в каждом мазке, сделанном художником. Такой необычный подход к исторической теме был высоко оценен современниками. Горячо встреченная Репиным и Суриковым, эта картина была прямо с вы­ставки приобретена Третьяковым.

После такого оглушительного успеха от Рериха ждут серьезных исследований в области славянской истории. И он пишет статьи "Иконный терем", "Искусство и археология", "На кургане", "По пути из Варяг в Греки", в которых затрагивает вопросы о связи науки и искусства, об охране и реставрации исторических архитектурных памятников, о художественной ценности старинной русской иконы. Тогда же Николай Константинович задумывается о том, что нельзя отделять прошлое одной страны от прошлого другой – культуры всех стан крепко связаны одной идеологической основой.

В 1899 году Рерих совершает путешествие от Ладоги до Новгорода. Это была почти полноценная экспедиция – с раскопками, замерами, планами, этюдами и дневниками. "Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги, проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву...",- писал о своих впечатлениях художник. Тогда же в голове художника оформился сюжет "Заморских гостей".


^ Глава IV. Начало деятельности

Здесь продолжалась широкая белая полоса в жизни Рериха - Николай Константинович сделал предложение Елене Ивановне Шапошниковой, и оно было принято. В жилах его избранницы текла русская героическая кровь мать Елены Ивановны - Екатерина Васильевна – была урожденной Голенищевой-Кутузовой и приходилась двоюродной внучкой великому русскому полководцу. Но из-за предполагаемой заграничной поездки художника свадьбу пришлось отсрочить.

    Осенью 1900 года Рерих покинул Петербург - по совету Репина он уезжает в Париж, в мастерскую известного исторического живописца Фернана Кормона. Этот художник считался первоклассным педагогом, и именно это побудило Николая Константиновича избрать для продолжения учебы его мастерскую. Натурные штудии Рериха, исполненные у Кормона,- "Человек с рогом", "Натурщик", "Черепа" и другие - отличаются крепким, уверенным рисунком. Опытный преподаватель помог Николаю Константиновичу восполнить профессиональные пробелы, не заглушая национальных черт его творчества. "Оригинально! Характерно! Курьезно! Хорошо идет! Он чувствует характер своей страны! У него особая точка зрения!" - так говорил Кормон, рассматривая рериховские работы.

Вскоре Николай Константинович создает цикл картин «Начало Руси. Славяне», задуманный и начатый еще в Академии художеств. Эти великолепные картины, особенно «Идолы» и «Заморские гости», свидетельствовали о расцвете таланта художника.

1900 год принес Николаю Константиновичу много важных событий. Весной в Париже открылась Всемирная выставка с большим художественным отделом, в котором было разрешено выставляться художникам всех стран. Из русских в выставке участвовали Репин, Суриков, Шишкин, Левитан, Серов и другие. И среди работ этих мастистых творцов попала на выставку картина Рериха "Сходятся старцы". Она имела сногсшибательный успех.

    Кормон советует Рериху ознакомиться с классическим наследием и больше узнать о современных направлениях живописи, и Рерих, кроме Франции, посещает также Голландию и Северную Италию. В многочисленных письмах к Елене Ивановне Николай Константинович рассказывал о жизни за границей, о работе, успехах, ближайших планах.

    Но заграничная жизнь не очень привлекает Рериха, и он возвращается в Петербург. Бракосочетание Николая Константиновича и Елены Ивановны состоялось осенью 1901 года. Семейная жизнь требовала денег, а рассчитывать только на доходы от продажи картин было рискованно, и Николай Константинович выставил свою кандидатуру на вакантную и элитную должность секретаря Общества поощрения художеств.

Назначение секретарем Рериха, который по годам, опыту и связям уступал другим претендентам, для многих оказалось неожиданным и странным. Но Николай Константинович уже успел хорошо зарекомендовать себя, работая заместителем директора музея Общества, к тому же, за него хлопотали многие великие его современники.

Теперь Николай Константинович стал не только семейным, но и весьма высокопоставленным человеком. Тем не менее, несмотря на большую загруженность, Рерих продолжает заниматься живописью.  Картины Николая Константиновича, созданные в период 1900-1902 годов, были хорошо приняты публикой и критикой. И Дягилев, известный русский меценат, обращается к Рериху с предложением принять участие в выставках "Мира искусства" и присоединиться к объединению.

Приглашение было принято. Рерих предоставил некоторые свои самые свежие произведения на выставки 1902 года в Москве и 1903 года в Петербурге. Среди них была только что законченная картина "Город строят".


«...На зеленом холме, стоящем на слиянии двух рек, возводятся укрепления, стены и башни. Кипит работа. Группы людей в белых холщовых рубахах объе­динены ритмом дружного труда: одни роют землю, другие пилят лес и обтесывают бревна, третьи носят и укладывают венцы. На фоне желто-золотистых деревянных башен везде — снизу доверху картины — мель­кают фигуры этих древнерусских строителей. В картине крепкий рису­нок, горячий колорит, в ней присутствует что-то бодрое, сильное, веселое. Словно воздух, нагретый солнцем, пахнет смолистой стружкой, и с сине­вы речных просторов доносятся порывы свежего ветра», - пишет искусствовед В.С.Кеменов.


В этой картине Рерихом нашел новый, необычный для русского творчества прием. Художник вспоминает, что накануне московской выставки «Мира искусства» поздним вечером он совершенно перестроил свою картину. За работой его застал Дягилев и уговорил не трогать больше ни одного мазка. Картина так и осталась — юная, еще неясная, похожая на большой этюд. Но благодаря этому у зрителя создавалось впечатление, будто художник писал с натуры, будто на его глазах росли стены и башни и он длинными мазками, без отделки спешно наносил увиденное на холст,— впечатление достоверности, убедительности. Убедительности, в свое время не принятой в обществе, а затем покорившей французов в полотнах импрессионистов. Стасов, правда, был недово­лен, раскритиковал «Город». Зато похвалы Сурикова чуть не до слез тронули Рериха, а Серов и Остроухов приобрели картину для Третьяковской галереи.

    В 1902 году у супругов Рерихов рождается первенец Юрий, а через два года – второй сын Святослав. Тогда же Николай Константинович и Елена Ивановна совершают поездку по России, посещают более сорока русских городов. Среди них Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польской, Ростов Великий, Смоленск, Изборск, Псков. В последующие годы художника тянуло на Смоленщину, на Валдай, в окрестности Новгорода, в Прибалтику, он часто писал картины в Карелии и Финляндии. Сказания, обычаи, ремесла, старинная одежда, архитектура народов, еще сохранивших почти первобытную свежесть культуры, давали обильную пищу для творчества.

  В следующих поездках 1903-1904 Рерих создает большую серию архитектурных этюдов, названных С. Эрнстом "Пантеоном нашей былой славы". Серия насчитывала около девяноста произведений, в их числе такие яркие, как "Ростов Великий", "Печорский монастырь", "Смоленские башни", "Городская стена в Изборске", "Воскресенский монастырь в Угличе". Эти небольшие полотна должны были запечатлеть грандиозную каменную летопись страны, в которой увековечилось бы величие духа ее народа-строителя. Теперь этюды представляют огромную художественную ценность еще и потому, что многие запечатленные художником архитектурные ансамбли погибли в годы Великой Отечественной войны.

Весной 1906 года Рериха утверждают директором школы Общества поощрения художеств, и он выезжает за границу для обучения педагогике. Посетив институты Германии, вновь Франции, Швеции и Италии, Николай Константинович возвращается осенью в Петербург и приступает к реорганизации учебного дела в школе Общества поощрения художеств. Под руководством Рериха в течение нескольких лет школа Общества поощрения художеств преобразилась до неузнаваемости. Александр Бенуа, назвав перестройку школы чудом, писал: "Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника - Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой он борется за живое искусство против мертвечины и казенщины".

Глава V. Театр

А с середины 1900-х годов Рерих работает для театра. В 1905 году известный театрал и антрепренер Н. Б. Дризен предлагает ему оформить постановки в петербургском "Старинном театре". Рерих с радостью принял это предложение. Впервые зрители увидели декорации Рериха в яркой мистерии "Три волхва", поставленной в 1907 году. Николай Константинович нашел в театральном искусстве новый источник вдохновения – именно эскизы к спектаклям давали полностью раскрыться его тяге к чистым декоративным краскам, узорам, знакам, символам.

    И тут в 1909 году в парижском театре "Шатле" открывается первый "русский сезон". На суд требовательной французской публики меценатом Дягилевым вынесены достижения отечественного искусства. В зале звучит музыка Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского. Пели Шаляпин, Смирнов, Алчевский. Танцуют Павлова, Карсавина, Нижинский, Ида Рубинштейн на фоне декораций и в костюмах, выполненых по эскизам Бакста, Головина и, конечно, Рериха. В оформлении собственно Николая Константиновича шли "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина и "Псковитянка" Римского-Корсакова.

    Еще одна театральная постановка, которой Рерих уделил много времени и сил,- "Снегурочка" того же Римского-Корсакова. Само произведение пленило художника еще в юные годы. Первая постановка "Снегурочки" в декорациях Рериха шла в парижской "Opera Соmique" в 1908 году, вторая - в 1912 году в Петербурге и третья уже в 1922 году в Чикаго.

    В 1912-1914 годах Рерих много работает над оформлением пьес Метерлинка и балета на музыку И. Стравинского "Весна Священная". Работа над "Весной Священной" захватила его. Эта постановка до сих пор считается шедевром театрального декоративного искусства. Даже много лет спустя, вдали от родины, художник писал: "Мы не можем принимать "Весну" только как русскую или славянскую. Она гораздо более древняя, она общечеловечна".

В мае 1913 года в Париже, в театре Елисейских полей, состоялась премьера балета. "Весна Священная" вызвала бурную и неожиданную реакцию французов. Во время спектакля зал ревел и свистел, заглушая оркестр. Дягилев же стоял за кулисами и невозмутимо говорил: "Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Значит, захватило за живое". Все это свидетельствует о неоценимости вклада Рериха в развитие отечественных театра и балета.    

С 1906 по 1914 год Николай Константинович постоянно участвует в зарубежных выставках русского искусства. Особенно понравились его картины в Англии и Италии - Римский национальный музей даже приобретает несколько полотен Рериха в свою экспозицию. А в 1909 году Николая Константиновича избирают академиком Российской академии художеств и членом Реймсской академии во Франции. Это позволяет художнику заняться очередными историческими изысканиями в области родной истории – в его распоряжении богатейшие библиотеки мира и помощь знаменитых археологов того времени.

Вместе с этим Николай Константинович пробует свои силы в оформлении религиозных объектов - церкви св. Духа в Талашкине. Уже издалека бросается в глаза изумительная по красоте мозаика на портале храма. Центральную часть мозаики занимает громадное изображение Нерукотворного Спаса. Оно напоминает иконопись XII-ХIII веков – Рерих старался придать Спасу древние статичность и лаконичность. Они выдержаны и во внутреннем убранстве церкви. К сожалению, не сохранившемся в годы войны.

    В 1910 годах во многих областях культуры усилились различные, подчас полярно противоположные искания. Это вызвало сильное брожение в среде русских художников. В такой обстановке Рериху и пришлось налаживать деловую сторону объединения "Мир искусства", в котором он был избран председателем. Художник старался избегать конфликтов, особенно в среде молодежи, внимательно прислушивается ко всем членам объединения. Именно это обеспечило «Миру искусства» успех в культуре начала XX века.

^ Глава VI. Перемены

И тут в России все ярче начинают проявляться революционные настроения. Тревожащие умы великих людей того времени. Николай Константинович чувствует, что его эпоха - эпоха коренных исторических перемен. В его искусстве начинают появляться темы, несвойственные раннему периоду творчества – темы возмездия, возмущения, тревожные, страстные, беспокойные, но проникнутые безграничной любовью к Родине, страдающей от войны и внутренних расколов.

    В 1914 году Рерих создает плакат "Враг рода человеческого", в котором он клеймит варварское разрушение памятников культуры в Лувене, Шантиньи, Реймсе. Плакат был разослан по армиям и военным зонам. Художник же тем временем обратился к верховному командованию русской армии и правительствам Франции и США с предложением обеспечить в военное время сохранность культурного достояния народов путем соответствующей договоренности между странами. В высших слоях военного командования его слушали, но, тем не менее, героические старания Николая Константиновича не привели к желанному им результату.

В начале 1915 года Николай Константинович заболел воспалением легких. Состояние его здоровья оказалось столь тяжелым, что в мае в газете "Биржевые ведомости" появился бюллетень о ходе болезни. Здоровье Николая Константиновича восстанавливалось медленно. Частые бронхиты и пневмонии привели лечащих врачей к заключению, что художнику противопоказано жить в большом городе. Чтобы не удаляться от дел, Рерих арендовал в Сортавале дом среди соснового леса и переехал туда с семьей в декабре 1916 года. Близость к столице позволяла время от времени выезжать туда и заниматься должностными делами. А, между тем, приступы болезни порой так обострялись, что Николай Константинович в мае 1917 года даже составил завещание. Возможно, еще одной причиной этому послужила февральская революция. Рерих верит, что революционные события в России всего лишь расчищают место для братства стран и народов. В августе 1917 года Рерих отказывается от директорства Общества поощрения художеств, так как не мог руководить каждодневной работой школы. Но Николай Константинович остается членом комитета и попечителем.

А после Октябрьской революции художник стал избегать поездок в Петроград. В январе 1918 года он лично проводит заседание преподавателей и представителей учащихся школы Общества поощрения художеств. Его новый проект реформы общества был одобрен членами собрания и принят.

    Больше Рерих не выезжал в теперь уже Советскую Россию, тем более, что новое правительство порвало все возможные контакты с Финляндией и закрыло границу между странами.

    Это способствовало тому, что в полотнах Рериха появляются не только славянские, но и древние скандинавские и финские мотивы. А активная общественная деятельность художника направляется в сторону Щвеции, после того, как профессор Оскар Биорк пригласил Николая Константиновича посетить Стокгольм, чтобы выяснить положение русского художественного отдела, оставшегося в столице после выставок 1914 года. Николай Константинович сразу же воспользовался этим приглашением и договорился в Стокгольме об организации новой выставки. Выставка, открывшаяся 8 ноября 1918 года, имела большой успех. Многие картины были проданы в музеи и в частные коллекции, а имя Рериха вновь появилось на страницах европейских газет.

    В 1919 году Рерих с семьей едет в Англию. Непростые отношения Финляндии и России пугали Елену Ивановну, и она упросила мужа поселиться в Лондоне. В столице Английского королевства Рерихи встречают многих великих людей своего времени, например, Рабиндраната Тагора,известного индийского писателя, приехавшего в 1920 году в Англию. Из Франции приезжает Дягилев и продолжает работу с Николаем Константиновичем. Все культурные деятели Великобритании восхищены художником. Он знакомится с Гербертом Уэллсом и Джоном Голсуорси, начинает посещать разные творческие собрания писательской элиты Лондона, заводит много друзей. Но Рериха тянет в Индию.

А директор Чикагского института искусств Р. Харше предлагает Николаю Константиновичу провести в США выставочное турне. Его персональная выставка была открыта в декабре 1920 года в Нью-Йорке, в Кингоргалерее. Были выставлены 115 работ – большие полотна, эскизы, этюды, иллюстрации. В течение трех лет, по мере передвижения выставки из города в город, она пополнялась созданными уже в Америке произведениями. Летом Рерих путешествовал по Аризоне, Новой Мексике, Калифорнии, жил на острове Монхеган. Там написаны серии картин "Новая Мексика" , "Сюита океана", "Санкта", в которых художник воплотил идеи единства всех культур – там причудливо соединены отголоски славянского, северного прошлого на фоне великолепных южноамериканских пейзажей.

    Посещая американские города, где проходили выставки, Николай Константинович выступает с лекциями об искусстве, об этическом и эстетическом воспитании. Студенты были в восторге от рассказов художника о достижениями русской культуры. В 1921 году в Нью-Йорке по инициативе Рериха создается Институт объединенных искусств. Художник писал: "Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень один. Каждый чувствует Истину Красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит".

    Почти одновременно с Институтом объединенных искусств в Чикаго было учреждено объединение художников "Cоr Аrdens" ("Пылающее сердце"), а в 1922 году возник международный культурный центр "Corоnа Мundi" ("Венец мира"), призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран. В начале тридцатых годов была создана Всемирная Лига культуры.

    Программа Лиги культуры, которую активно поддерживал Рерих, предусматривала работу по распространению идей мира и по охране культурных ценностей. Предполагалось также оказывать материальную поддержку передовым научным изысканиям, изучать вопросы материнства и детского воспитания, обмениваться культурными достижениями между государствами.

^ Глава VII. Индия

Но Рерих чувствует необходимость покинуть Америку. Тем не менее, в США у него остаются связи, дела и знакомые, и он еще несколько раз посещает эту страну, так гостеприимно и благодарно принявшую его культурное наследие. Уже 17 ноября 1923 года уже после отъезда художника из США его друзьями и сторонниками был открыт в Н