Учебное пособие: Методические рекомендации по анализу фильма для классного руководителя в 2-х частях

ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ НАРОДНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МОСГОРИСПОЛКОМА

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ ИНСТИТУТ УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ УЧИТЕЛЕЙ

НИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ АПН СССР

Е.В.Жаринов, З.С.Смелкова

КИНОИСКУССТВО

В ИДЕЙНО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ

УЧАЩИХСЯ IV — VI КЛАССОВ

Методические рекомендации по анализу фильма для классного руководителя

В 2-х частях

Москва — 1986

Жаринов Е.В., Смелкова З.С. Киноискусство в идейно-эстетическом воспитании учащихся 4-6 классов: Методические рекомендации по анализу фильма для классного руководителя. Ч. 1, 2. М.: НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, 1986. 73 +70 с. *

* В электронную версию вошли фрагменты данного издания.

1часть

Объяснительная записка

Согласно основным направлениям реформы школы эстетическое воспитание подрастающего поколения предполагает комплексный под­ход. Оно должно осуществляться по всем направлениям коммунисти­ческого воспитания. №к известно, кинематограф в этом плане мо­жет обеспечить наиболее оптимальный путь осуществления данной задачи.

Киноискусство играет важную роль в структуре свободного вре­мени современного школьника. Она определяется не только силой художественного воздействия, но и самой социально-общественной природой кинематографа, отражающего действительность в наиболее близких и адекватных реальной жизни моделях. Поэтому, среди про­чих задач, первоочередной и важнейшей задачей школьного воспи­тания становится целенаправленное педагогическое руководство процессом восприятия продукции экрана, формирование навыков критического анализа фильмов на всех возрастных и обра­зовательных этапах.

1

Данные методические рекомендации являются обобщением той работы по кинообразованию в киновоспитанию, которая велась в Москве о 1980 по 1983 гг. в ряде школ города. Фильмы для данной возрастной группы подбирались в соответствии с основными направ­лениями коммунистического воспитания. Показ фильмов осуществлял­ся ежемесячно. Каждый просмотр проходил в соответствии с определенной нравственной тематикой.

Например, и мой родной край (к/ф «Финист, Ясный Сокол»), человек и окружающий его мир (к/ф «Жизнь и удивительные приклю­чения Робинзона Крузо»), любовь к родине и героизм во время Великой Отечественной войны (к/ф «Она защищает родину») и др.

Главной особенностью восприятия подростка является его поэпизодность, фрагментарность, т.е. отрыв части от целого и заме­на целого частью. В этом возрасте учащиеся еще не могут охватить произведения искусства целиком даже по составу событий. Они, как правило, выделяют только один или несколько эпизодов, эмоциональ­но наиболее сильных по воздействию, и характеризуют этим частич­ным впечатлением все произведение в целом. Это не означает, что эпизод осмысливается в отрыве от произведения, он может вобрать в себя всю совокупность впечатлений о произведении и даже обобщенное представление об увиденном или прочитанном, но только в свернутом виде. Однако между эпизодами неизбежно разрываются причинно-следственные связи, опускаются частности и детали, и произведение лишается в восприятии завершенной формы. 2

Поэтому на данном этапе обучения ведущим мотивом должен быть идейно-нравственный, воспитательный аспект, который еще не отрывает учащихся от привычного для них интуитивно-эмоциональ­ного во приятия, но должен подготовить почву для перехода к пер­вым попыткам конкретного художественного анализа.

Основной структурной единицей анализа, вплоть до седьмого класса, становится эпизод, отвечающий психофизическим особен­ностям восприятия данной возрастной группы и соответствующий основным композиционным закономерностям построения произведе­ний литературы и кино- принцип монтажности.

Концу 4 класса учащиеся должны знать:

— о синтетической природе кино;

— иметь представление о пространственно-временной организации эпизода.

Работа по данным разработкам должна осуществляться в сле­дующей последовательности: вступительное слово перед просмотром, просмотр, обсуждение, анализ фильма на классном часе.

В разработках дается примерный круг вопросов и возможный вариант обсуждения фильма.

3

— 4 -

Начальное понятие о художественном языке в кино и в литературе (к/ф «Финист, Ясный Сокол», «Сказка о царе Салтане»).

Тема: Я а мой родной край. «Финист, Ясный Сокол», реж. Г.Васильев. Основные задачи. Обсуждение: дать начальное понятие о ху­дожественном языке в кино и в литературе.

Вступительное слово. Считаем необходимым перед непосредст­венным началом разбора фильма еще раз напомнить об основных за­дачах эксперимента по идейно-нравственному воспитанию учащихся средствами киноискусства для возрастной параллели 3-4 классы.

Учащиеся этой параллели должны в конце обучения знать, как снимается художественно-игровой фильм, как пишется сценарий и что он из себя представляет.

За этот же период обучения у учащихся необходимо также фор­мировав умение следить за развитием действия в фильме, устанав­ливать связь событий, в центре которых один или несколько ге­роев.

Перед просмотром фильма необходимо задать учащимся несколь­ко вопросов о целью выяснения, какие виды кино они знают. Существует всего четыре вида кино: научно-популярный, документаль­ный, художественный и мультипликационный. Необходимо также об­ратить внимание учащихся на то, чем конкретно отличается худо­жественный фильм от других фильмов. Прежде всего — это наличие актеров, наличие художественного вымысла.

Но объединяет все эти разные виды кино то обстоятельство, что любой фильм — это всегда результат коллективного труда. Пусть учащиеся перечислят, кто обычно участвует в создании той или иной картины. Что всегда должно идти в самом начале фильма? Титры.

— 5

-Без чего фильм просто невозможен? Без сценария. Как вы представ­ляете себе работу сценариста? Кто еще, по вашему мнению, должен участвовать в создании фильма? Прежде всего — это режиссер, ак­теры, оператор, обязательно художник, композитор и многие, мно­гие другие.

Вступительное олово перед просмотром фильма можно завер­шить, предложив ребятам внимательно просмотреть фильм с самого начала и постараться запомнить имена тех людей, чей труд оказал­ся так необходим для создания фильма.

Вопросы к ребятам во время вступительного слова учителя:

1. Какие виды кино вы знаете?

2. Чем художественный фильм отличается от всех других филь­мов (от научно-популярного, документального, мультипликационно­го).

3. Какие профессии необходимы для создания художественно­го фильма?

4. Как вы представляете себе работу сценариста?

Обсуждение Фильма .

Прежде всего учителю необходимо проверить, как ребята опра­вились с заданием и кого из создателей фильма они запомнили. Каждый раз проверять это задание необходимо уже и потому, что ученики начинают воспринимать кинематограф не просто как цепь заснятых жизненных ситуаций, а как сложную структуру, каждый элемент которой оказывает свое особое влияние на картину в целом.

Для того, чтобы лучше разобраться в природе фильма «Финист, Ясный Сокол», необходимо точно определить жанр картины. Само слово жанр необязательно употреблять при разборе фильма, но по­нятие кино-сказки и ее отличие от литературной сказки или от русской народной сказки ученики все-таки должны усвоить.

— 6 -

На вопрос, что они смотрели, ученики с легкостью ответят: сказку. И здесь необходимо подчеркнуть, что это была именно вол­шебная сказка. Как всегда бывает в волшебной сказке — доброму ге­рою всегда должны помогать звери, всегда должны быть какие-то вол­шебные предметы. Есть ли это в фильме? Дети должны вспомнить другие волшебные сказки, которые они когда-то прочитали. Но по­хоже ли то, что они увидели на экране, на ранее прочитанное?

В сказке разве бывает богатыри? А почему? Обычно сказочный герой добивается чего-то только для самого себя или для своих близких. Вспомним сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Гуси-лебеди», «Аленький цветочек». А в этом фильме только ли для себя Финист борется с нечистой силой? Нет. А для кого еще? Для всего народа. Значит, это не только сказка, но и былина. За­чем автору фильма режиссеру Геннадию Васильеву понадобилось из простой волшебной сказки делать былину? Вспомните, фильм посвя­щен памяти режиссера Роу. Какие еще фильмы Роу вы видели? Чем они отличаются от «Финиста»? Скорее всего. Г.Васильев, сделав из сказки былину, хотел сказать, что со злом нельзя бороться в одиночку. Только всем народом, всем вместе можно чего-то добиться. Что делает режиссер, чтобы убедить нас в этой мысли? Преж­де всего, он вместе с оператором показывает нам бескрайние просто­ры русской земли. Запомните, ребята, что это не просто красивые картинки на экране, а очень важный, существенный момент в фильме. Бескрайние просторы, реки, поля и леса как бы убеждают нас, что и люди здесь должны жить красивые и добрые и что их много, весь народ. Как вы думаете, что делает сценарист для того, чтобы убе­дить нас, что только всем народом можно справиться со злом? Вы можете выделить в этом фильме самое важное событие? Да. Борьба с нечистой силой. А какие еще события есть в фильме? Любовь Фи-

— 7

-ниста и Аленушки, история о том, как мужик провалился под зем­лю. Значит, сценарист хочет убедить нас, что его интересуют не только борьба одного Финиста с нечистой силой, до и Аленушка, и баба, и мужик, и воевода, и писарь, и многие, многие другие пер­сонажи сказки, без которых Финист — никогда не победил бы врага.

Как вы думаете, кого хотел изобразить режиссер под этой черной силой, которая осадила русский город? Отличается ли изо­бражение жизни русского города от изображения нечистой силы и если отличается, то чем? Необходимо обратить особое внимание ре­бят на характер музыки в том и другом случае, на цвет (преоб­ладание черного в одном случае и буйство красок в другом). Ре­жиссер каждый раз стремится показать добро, юмор, трудолюбие, о одной стороны, и безделье, злость, зависть с другой.

Все ли вам нравится в изображении русского города? Нет, не все. Хотя они и веселы и добры, но они не бдительны, чуть не да­ли себя обмануть, у них пушка стреляет просто так. А почему? По­тому что режиссер хочет показать, что русские люди не воины, а труженики, прежде всего. Вспомните, как начинается фильм. Пе­ред нами Финист за работой на пашне. И только острая необходи­мость заставила его взяться за оружие.

А не напоминает ли вам этот фильм какие-нибудь виденные вами прежде фильмы? Напоминает. Как вы считаете, хорошо это иди плохо?

А как вы считаете, кем легче быть, добрым или злым? Злым. Если бы не доброта Финиста, то оборотень его бы никогда не пой­мал и не изуродовал. Доброта всегда связана с испытаниями и труд­ностями. Хорошо, а может быть, тогда добрым вообще но надо быть? Как в фильме решается эта проблема?

— 8 -

Методические рекомендации по использованвю кинофильмов на классных часах в 3-4-м классах

Тема: Ответственность человека за свои поступки.

«Изобразительный ряд фильма». «Сказка о царе Салтане».

Во время вступительного слова ребятам можно показать картину Сури­кова «Взятие зимнего городка». (Что будет напоминать эту карти­ну в фильме? — Костюмы героев, цвет и т.д.).

Вопросы и примерны, ход обсуждения: Можно ли оказать, что событие фильма состоит из двух самостоятельных в законченных в фабульном отношении рассказов? История I — это свадьба царя Салтана, козни врагов и, наконец, царевну с Гвидоном бросают в бочке в море. Торжество зла. Клевета, зависть одержала верх.

Разбор кульминационного эпизода. Черный цвет одежды. Кого напомина­ет царевна? Дым от костров. С одной стороны, реальный факт — смолят бочку, а с другой — это напоминает другие фильмы, где речь идет о нашествии татар, о горе всей земли Русской. Для при­мера стоит вспомнить хотя бы фильм «Александр Невский» Эйзенштей­на. Почему режиссер Птушко вышел на такие параллели? Скорее все­го, автор фильма чисто изобразительными средствами хотел показать, что материнство является светлым чувством и всякая несправедли­вость в данном случае равносильна большой беде. Как разделяются персонажи в данной сцене? Кого вы можно назвать добрым, а кого злым и почему? А как вы считаете, из-за чего все произошло? С че­го вообще началась вся эта история? Вспомните сцену, когда царь Салтан случайно подслушивает разговор трех девушек. Каждая из них мечтает стать царицей и каждая думает о своем. Эти три не­весты, из которых одну должен выбрать себе царь. В каких еще из­вестных вам сказках герой тоже выбирает себе невесту? Назовите их. Как вы думаете, почему царь выбирает именно третью девушку?

— 9 –

«Я б для батюшки царя родила богатыря», — говорит она. Почему это предпочтительнее, чем устроить пир, наткать много полотна? Кто такой богатырь? Вспомните все былины, какие вы знаете о бога­тырях. Богатырь — это всегда защитник земли русской, это герой, который готов постоять за весь русский народ. Как вы считаете, о чем прежде всего думает царь, выбирая для себя невесту?

Почему царевна вызывает такую активную ненависть у всех вра­гов своих? Им все равно, что станет с народом, для них личная выгода и благополучие предпочтительнее. Сам военный поход царя Салтана, саму беду враги используют только для того, чтобы осуще­ствить свои личные корыстные планы.

Назовите эпизод, с которого начинается как бы вторая часть фильма. Гвидон и царевна оказываются на острове. Что происходит на этом острове? Гвидон спасает царевну-Лебедь и убивает злого волшебника. Назовите, в каких еще известных вам сказках герой по­могает кому-нибудь и добро потом вознаграждается?

Почему именно три раза с помощью различных трех чудес Гви­дон пытается завлечь на свой остров царя Салтана? Здесь звучит мысль о том, как трудно порой восстановить справедливость. Легко было устроить интригу и бросить царевну с ребенком в море. Но как трудно вернуть все в свое прежнее положение. Человек должен отвечать за свои поступки, предвидеть их результаты. Ведь, по существу, Гвидон и царевна воскресают из мертвых. Чем отличается каждое из трех чудес? От чуда к чуду увеличивается как бы слож­ность, невозможность их осуществления. Добро безгранично, оно обладает большей силой, чем зло, как бы хочет сказать Пушкин и ав­торы фильма.

10

Сказка в кино и в литературе. Восстановление сюжетной последовательности эпизодов фильма и книги с выявле­нием причинной связи между предыдущим и последующим эпизодами и их значение для раскрытия характера ска­зочного героя (к/ф «Царевич Проша», «Ослиная шкура», «Снежная королева»,«Там на неведомых дорожках»)

Тема: Неизбежность победы добра.

О фильме «Царевич Проша». Авт.сц. М.Вольпин, pea. Н.Кошеверова, комп. М.Вайнберг. Текст песен М.Вольпина. В ролях: С.Мартынов, В.Золотухин, Г.Вицин и др. Ленфильм, 1974.

Основная задача обсуждения: доказать различия в киносказке и в русской народной сказке.

Вступительная беседа перед просмотром фильма: Сказочный мир режиссера Надежды Кошеверовои.

Задача: подготовить учащихся к пониманию своеобразия твор­ческой манеры Н.Кошеверовой (разумеется, не теоретически, а идя от конкретных наблюдений); активизировать в их памяти впечатления от просмотренных фильмов-сказок; подвести к мысли, что сказку на экране можно показывать по-разному.

Вопросы для беседы. Основное направление беседы (материал для слова учителя).

1. Какие фильмы-сказки вы видели?

2. В чем отличие сказки-мультипликации от сказки, в которой героев изображают актеры? Где проще показать всякие сказочные чу­деса — в рисованном фильме ила игровом? А сказочных героев?

3. Какие фильмы поставлены по знакомым русским сказкам? -«Василиса Прекрасная, „Конек-горбунок“, „Кащей Бессмертный“, „Морозко“ и др.

11

Это фильмы режиссера-сказочника Александра Роу. В его фильмах действуют знакомые вам сказочные герои: царевна-лягушка, Кащей Бессмертный, три брата и младший из них — самый добрый, умный храбрый, которого обычно зовут Иванушка-дурачок...

Видели вы фильмы, поставленные по сказкам Пушкина. Например, «Сказку о царе Салтане» (это уже знакомая вам сказка).

А бывают на экране и другие сказки — как будто бы и незна­емые, и знакомые. Незнакомые потому, что о таких именно событиях и сказочных героях вы не читали и не слышали, не знаете, что произойдет в сказке дальше. Знакомые потому, что поступают все ге­рои по законам сказки: добрые и храбрые — защищают слабых, борют­ся со злом, ищут свое счастье, а злые — хитрят, обманывают, пы­таются погубить добрых героев. А еще есть в этих сказках знако­мые сказочные предметы: шапка-невидимка, волшебный горшочек и др.

Вот такие новые и старые одновременно сказки любит расска­зывать режиссер Надежда Кошеверова. Только в своем первом филь­ме она рассказала знакомую вам сказку — »Золушка" (это было бо­лее тридцати лет назад). Вам знакомы фильмы Кошеверовой «Старая, старая сказка» (1968), «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1976). Таких сказок раньше вы не знали?

Сегодня мы будем смотреть фильм-сказку «Царевич Проша». для обсуждения фильма очень важно, чтобы уже во время про­смотра вы сосредоточили свое внимание на некоторых особенностях этого фильма-сказки.

Вопросы для обсуждения:

1. Кто из героев фильма больше похож на обычного знакомого вам героя русской сказки — царевич Проша или Лутоня?

2. Как зовут других героев сказки? Подумай, почему авторы дали им такие имена?

— 12 -

3. В каких дворцах и домах происходит действие? Похожи ли они на настоящие? В фильме особенно выделяются «присказка» — чем от­личаются декорации этой части фильма?

4, Какие знакомые волшебные предметы есть в этой сказке?

Организация обсуждения просмотренного фильма: Задача: возбудить активность участия школьников в обсуждении фильма, направлять ход разговора, конкретизируя поставленные воп­росы, выявляя неоднозначность их решения, не навязывая своего суждения.

Конкретизация вопросов. Комментарии к ним:

I. Кто больше похож на героя русской сказки?

Царевич Проша? — Главный герой. Он ищет и находит свою судьбу,

его поиски движут все действие сказки. Какой он? Честный («нечеловеческая храбрость» — говорит о нем Лутоня) — примеров очень много. Храбрый и сильный: «раскиды­вает» разбойников, бьется с Дердидасом. Проявляет ли находчивость? — Примеры привести трудно. Любит ли шутить, весел ли? Кому помог бескорыстно (освобождение царевны — это нечто другое)?

Лутоня? — Случайный встречный, ставший другом и помощником Проши. Образ дан в развитии: веселый мелкий жулик (спрятавший от предполагаемого хозяина найденную шапку); человек, помогающий Проше, достающий коня и деньги, не задумываясь над нечестностью поступков ч слегка удивляющийся тому, что все отдал, а сам -опять без копейки; отказывают 1ся от коня и денег (швыряет раз­бойникам); честность Проши, непреклонность его убеждений потряс­ла Лутоню, происходит переосмысление нравственных ценностей — это определяет дальнейшие поступки Лутони. Помогать надо не на­грабленными разбойниками деньгами, а непосредственным участием, надо разделить трудный путь Проши.

— 13 –

Проша честен «изначально» — для него другой тип поведения, отношения к людям просто невозможен. Лутоня приходит (в фильме это показано убедительно, психологически мотивировано) к понима­нию важного нравственного принципа и расширяет его: он не просто становится честным, но бескорыстно и самоотверженно помогает Про­ше, потому что поверил в честность, доброту и дружбу — то, что мы можем назвать словом идеал, а сам Лутоня говорит, что «пове­рил в звезды». Сила его веры, его «прозрения» подчеркнута глуби­ной отчаяния, которое охватывает Лутоню, когда ему кажется, что Проша нарушил законы дружбы и чести (поведение Дердадаса в обли­ке Проши). Он готов отказаться не только от Проши, но и от обре­тенной им веры. Обман Дердадаса раскрыт и Лутоня счастлив: друж­ба я честность — главный закон человеческой жизни, они сильнее зла и обмана.

Эта линия сопоставления двух героев особенно сложна, поэто­му помощь учителя будет максимальной. Другие черты Лутони опреде­лить проще. Блестящая актерская работа Валерия Золотухина найдет самый непосредственный отклик. Лутоня весел и никогда не впадает в отчаяние от житейских неудач. Он смел а находчив («лечение» атамана, «оправдание» перед бабами на базаре: заставляет пля­сать «под свою дудку» всех, подводит случайная комическая деталь — он называет лепешки горелыми и этого баба перенести не может). И музыка, и текст песен, и манера исполнения глубоко народны (М.Вайнберг — известный композитор кино, его музыка представля­ет в фильме самостоятельную художественную ценность). Лутоня добр и бескорыстен. Всегда искренен (даже в своей хитрости — в эпизо­де с атаманом) и немного наивен (целует экономку волшебника, узнав от нее, что это Дердидас принял облик Проши).

Каков же вывод? Традиционный герой русской сказки в фильме

— 14 -

Кошеверовой как бы «раздваивается: Проша (С.Мартынову трудно оживить эту „голубую роль“) ведет романтическую линию сказки — его выгоняют из дома, он ищет и находит свою суженую; Лутоня -воплощение многогранного, психологически достоверного характе­ра героя русской сказки — ведет линию бытовую, событийную. Лу­тоня ближе к героям русских сказок. Дополнительные вопросы-до­казательства: мог ли герой сказки отказаться от шапки-невидимки? Благодаря чему (или кому Проша дважды спасен от смерти: отве­ден нож убийцы, остановлена казнь „водяная“?.. 2. В чем смысл „говорящих“сцен сказки? Царь Ермолай Великий: комическое несоответствие имени в эпитета. Король Каторз девятый — безликость короля: такой, как все, „который девятый по счету“.

Герцог Дердидас — иноземный, нерусский (перечисление не­мецких артиклей). Волшебник Moнo — »заземление", странность волшебника-чудака, изобретателя «таблеток», превращающих чело­века в зверя иди «петушиный крик».

Семейство Ох — «букет» междометий, обозначающих боль, удив­ление, укоризну: папа Ох, мама Ах, дети Ай, Ай-яй, Ай яй-яй и Ай-ляй-яйпяй. (Интересное наблюдение: как ведут себя, какие вос­клицания произносят члены этой семьи, наблюдая, как царевич-Проша ест кашу из перца, соли и тому подобных продуктов). 3. Декорации в фильме.

Дж фильмов Кошеверовой характерна нескрываемая театральность (как в кукольном театре) декораций, в которых происходит действие. Это не противоречит, а как бы подчеркивает достоверность характеров. В фильме «Царевич Проша» «присказка» от сказ­ки отделяется резким изменением изобразительных средств, созда­ющих обстановку действия. В оформлении «присказки» есть элементы

— 15 –

рисованного фильма и кукольного: подчеркнута «невсамеделиш-ность» декораций (замок, тюремная башня) а деталей (самовар, ко­рона Ермолая Великого), эпизоды разделяются отворением расписных игрушечных деревянных ворот.

Новая художественная стилистика возникает, когда Которз-девятый изгоняет царевича Прошу: царевич идет по естественному ле­су (звуковой ряд: «это присказка, начинается сказка»). Дейст­вие сказка происходит либо в естественных условиях (натурные съемка), либо в декорациях, близких к естественным, но и услов­ность, сказочность подчеркнута какими-то броскими деталями: из­ба Оха словно оплетена из бересты (как корзина), в доме волшеб­ника Мопса бурлят и клокочут многочисленные колбы и реторты.

Все это ребята заметят сами, надо помочь им (наводящими воп­росами, напоминанием деталей) сформулировать свое суждение.

4. Какие знакомые волшебные предметы есть в фильме? Обычна ли их роль? Роль шапки-невидимки традиционна. Два любопытных наблюдения: Проша сначала берет шапку, потом отказывается от нее (почему?), на базаре Лутоня думает, что он невидим и соот­ветственно действует, а его видят (в чем комизм ситуации?).

Роль горшка с кашей необычна: необычен «состав» каши (как дядя Ох проверяет — действительно ли нужна ему помощь?).

Ключ, подаренный Дердидасом царевне, выявляет его коварство: открыв целый ряд дверей, царевна опять попадает в темницу. Это обычный ключ, а не волшебный.

5. Заключительный вопрос-обобщение: почему победа добра,
честности и дружбы над злом я коварством неизбежна?

— 16 -

Тема истинных и ложных ценностей в фильме «Ослиная шкура» (авт. сценария М.Вольпин, режиссер — Н.Кошеверова, по сказке Шарля Перро).

Основные задачи обсуждения. Показать смысловую роль изо­бразительной детали в ключевых эпизодах фильма.

О содержании вступительного слова. Ребята, в любом фильме вы с удовольствием выделяете наиболее понравившиеся вам эпизоды, а вы никогда не задумывались над тем, почему те или иные эпизо­ды остаются у вас в памяти? Конечно, есть такие сцены в фильме, где героя преследует погоня, где ему приходится отбиваться от своих врагов и т.д. Но ведь есть и такие сцены, где нет никакого действия, а вы все равно вспоминаете эти моменты в фильме, и она вам тоже нравятся. В чем здесь дело? В таких случаях как раз и вступают в роль всякого рода выразительные детали. Они как бы приковывают наше зрительское внимание, чаруют глаз, вызывают в нас определенные мысли и чувства. Режиссер Н.Кошеверова зна­кома вам по фильму «Золушка». Вспомните, пожалуйста, такие эпи­зоды в этом фильме, где как раз почти ничего не происходит, но нам приятно смотреть на экран, мы живо представляем себе, что чувствует и о чем думает сама героиня. Вот Золушка перед балом. На ней грязное рваное платье. Нам тоскливо и грустно. А почему? Что создает у нас такое настроение? Скорее всего, это не только внешний, вид Золушки, но и освещение самой сцены. Луч света падает откуда-то сверху, предметы приобретают какие-то зловещие очертания, неожиданно вспыхнувший огонь в камине добавляет на­пряжения всей сцене. И платье, и.огонь в камине, и луч света из окна и старый чайник — все это и есть те самые выразительные

— 17 –

детали, которые помимо нашей воли запоминаются нами и позволяют нам ощутить то же, что ощущают и герои фильма. При просмотре данною фильма будьте особенно внимательны к подобным деталям. Подумайте над вопросом, почему принцесса Тереза должна была странствовать в ослиной шкуре?

Вопросы к обсуждению (и примерный ход обсуждения):

1. Вспомните начальный эпизод с ослом. Что дальше произошло с этим животным? Почему ослиная шкура появляется у принцессы только во время изгнания?

2. Бели восстановить всю цепь эпизодов, так или иначе связанных с ослом, то нам станет ясно, что в судьбе осла и в судьбе принцессы есть что-то общее. Слава и богатство быстро уходят и на смену им являются лишения, голод и скитания. Ослиная шкура не случайно появляется на плечах принцессы именно в тот момент, когда она лишается славы и богатства. Само назва­ние фильма говорит нам о значимости предмета. Перед нами не что иное как символ мимолетности, призрачности материальных ценностей. Важно подвести ребят к тому выводу, что предмет, изображенный на экране, имеет непосредственное отношение к раскрытию авторского замысла, что вое эпизоды, так или иначе связанные с этим предметом, имеют определенную смысловую связь и служат в конечном счете раскрытию мысли о призрачности ма­териальных ценностей.
3. Вспомните пророчество старой феи (арт. Пельтцер» Почему от нас, зрителей, до самого конца фильма скрывают смысл ее про­рочества? Ответы ребят на этот вопрос могут быть самые раз­ные: от нас скрывают вторую часть пророчества, чтобы нам было интереснее смотреть и т.д. Здесь необходимо подвес­ти ребят к мысли о том, что если бы нам сказали все сразу,

— 18 -

то тогда не надо было бы всех последующих эпизодов, где мысль о выстраданном, но некупленном счастье убеждает нас больше, чем просто высказанное суждение.

3. Вспомните последний эпизод в фильме. Как вы считаете, зачем надо было поэту уговаривать часы, чтобы они остановились хотя бы на минуту? Мысль о вечности, о непреходящем характере духовных истин. Этому же посвящена и заставка в фильме, когда перед нами начинают оживать старые музейные картины.

4. Кто оказывается среди героев, для которых золото и бо­гатство являются самыми ванными вещами в жизни? А кого вы можете причислить к другому лагерю? На чьей стороне ваши симпа­тии?

— 19 –

О фильме «Снежная, королева » Тема: Сила человеческого чувства.

Автор сценария Е.Шварц (по сказке Г.-Х.Андерсена), рек. Г.Казанский, оп. С.Иванов, худ. Б.Бурмистров, композитор Надеж­да Симонян.

В ролях: Е.Проклова, В.Никитенко, Е.Леонов и др. Ленфильм, 1966.

Об авторах фильма: Евгений Львович Кварц (1896-1958) — писатель, драматург; автор сценариев детских фильмов «Разбудите Леночку», «Леночка и виноград», «Первоклассница», фильмов-сказок «Золушка», «Марья-искусница», автор сценария фильма «Дон Кихот»; по пьесам Е.Шварца поставлены фильмы: «Каин ХVIII», «Сказка о по­терянном времени», «Обыкновенное чудо» «Тень».

Геннадий Сергеевич Казанский — Режиссер, поставивший ряд известных школьникам фильмов — комедийных («Старик Хоттабыч») и приключенческих («Человек-амфибия»).

Елена Проклова: это вторая актерская работа Прокловой-школьницы (первая — в фильме А.Митты «Звонят, откройте дверь»), ны­не известной актрисы («Гори, гори, моя звезда», «Единственная»

и др. ).

Евгений Леонов — известный актер; тип сказочного короля, безуспешно пытающегося быть «злым и грозным», позже в разных вариантах повторен и в других фильмах («Обыкновенное чудо» и др.).

Материал для учителя Фильм-сказка «Снежная королева» увлекателен по сюжету, от­личается поэтичностью и тонким юмором. Мироощущение драматурга Шварца и великого сказочника Андерсена во многом совпадает, об­щее — и любовь к жанру сказки, понимание возможностей жанра,

— 20 –

хотя сказки Шварц отличаются большей философичностью и психоло­гизмом (у них и адрес иной). «Снежная королева» поставлена по законам сказок Андерсена: мир фантазии одухотворен добром, ут­верждается торжество добра, человечности над злым, низменным, враждебным человеку.

С текстом сказки Андерсена школьники знакомы, им известны особенности сказки литературной (по срав­нению с народной). Задача учителя: открыть новые смысловые пла­сты в уже знакомой сказке, помочь школьникам увидеть, чем обо­гатилась сказка в кино; от углубления нравственных вопросов -вести к постижению новых эстетических понятий.

Дополнительные сведения об Андерсене целесообразно дать в стиле его сказок (можно использовать «Сказки об Андерсене» Ген­надия Циферова); важно вспомнить героев сказок (большинство на­званий сказок по именам героев): Дюймовочка, Падкий утенок, Стойкий оловянный солдатик и др.

Мир сказок Андерсена создается по законам добра и красоты. Решение «вечных» вопросов: что есть добро? Что есть красота? и составит стержень всей работы над фильмом. Естественным будет сопоставление со сказкой, опора на литературный опыт учащихся. Идея сказки: красота, не одухотворенная добром, не может быть прекрасна (снежная королева), добро пробуждает в душе чело­века все лучшее, делает его прекрасным. Мир основан на добрых и разумны: началах, но помочь восторжествовать добру может то;, ко горячее человеческое сердце — за добро надо бороться — так сказ­ка утверждает активность жизненной позиции. Второй тезис значи­тельно сложнее первого, ключ к его пониманию — оценка поступков героев, способных понять добро и помочь ему (вороны, принц и принцесса и, особенно, маленькая разбойница — все становятся лучше

— 21 — рядом с Гердой).

Возрастные особенности восприятия школьников («стихийный оптимизм»; интерес к событийности, к герою, попившему в исклю­чительные ситуации; оценка прекрасного прежде всего с нравствен­ных позиций) во многом предопределяют приемы работы над фильмом, вместе с тем целесообразно некоторые задания дифференцировать: одни — для школьников 4-10-х классов, только что изучавших сказку (создание иллюстраций, более детальное сопоставление эпизодов, деталей), другие — для учащихся 5-6-х классов, обладающих большим опытом аналитической оценки.

Общие вопросы (для всех классов )

1. Какие сказка Андерсена вы знаете? кто их герои? (Назва­ние часто по имени главного героя).

2. Снежная королева — главный герой сказки? Почему сказка названа ее именем?

3. Соответствует ли Снежная королева в фильме (актриса Н.Климова) вашему представлению о ней, сложившемуся после чте­ния сказки?

Какими средствами (выражение лица, пластика движений, краски) воссоздана авторская характеристика: «глаза ее сияли, как звезды, но в них не было ни тепла, ни мира», «ледяное сердце»?

4. Есть ли в фильме еще герои о «ледяным сердцем»? Белый цвет — обязательная их примета? (Советник всегда в черном!).

5. «Ледяное сердце» может быть временным состоянием. Как оледенело сердце Кая? (Сравните детали в сказке и в фильме). Как изменением цвета (эпизод разговора с Гердой в Ледяном дворце) показано «превращение» в человека лживого, открытого добру?

Как изменяется манера поведения? Как в моменты «превращений» (отношение к цветам, к бабушке — после «оледенения»; отношение

— 22 — Герде в Ледяном дворце)?

6. Почему Герда смогла разрушить чары Смежной королевы? Что

придавало ей силы?

7. Кто из героев сказки помогает Герде, а кто встает на сторону Советника? Что разделяет героев на два лагеря? (Живое человеческое участие, радость доброго поступка — эгоизм как ос­нова жестокости: король, например, боится остаться без холод­ного оружия и мороженого!).

8. Маленькая разбойница — добрая или злая? Почему нельзя однозначно ответить на этот вопрос? (Капризна, своевольна, оби­вает оленя, убивает летучую мышь — защищает Герду, помогает ей стать лучше, добрее, справедливее?

9. Почему победа Герды, победа добрых сил неизбежна?

10. Какие новые герои появились в фильме? Иакова их роль? Как Сказочник сам объясняет свое появление в фильме? (Проанали­зировать вступление к фильму — «до титров»).

11. В каких кадрах использована в фильме мультипликация? С какой целью? (сны дам, кавалеров — и сны узников).

12. Какова цветовая гамма, определяющая силы добра в силы зла? (Интересно «нарушение» — золотая карета: разумным ли было решение принцессы?). Приведите примеры.

13. Роль кинематографической детали: куст роз в комнате бабушки роль в развитии сюжета; деталь-символ).

Дополнительные задания для школьников 4 класса :

— Нарисовать какой-то предмет (предметы), олицетворяющий цар­ство Льда и царство Добра, человеческой теплоты, Жизни.

— Нарисовать персонажей фильма — Чернильницу и Домового.

— Подготовить пересказ эпизода (сопоставить — в тексте сказки

— 23 -

и в фильме) «Как оледенело сердце Кая».

Дополнительные задания для школьников У-У1 классов

— Почему смешон Король (Е.Леонов)? (Внешность, логика поступ­ков, речь — выявить несоответствия, составляющие основу комического).

— Основа комических эффектов в речи атаманши («дежурный по пайке», «уволю из шайки по собственному желанию»).

— Характеристика Маленькой разбойницы (что истинное, что внешнее; почему встреча с Гердой была нужна Разбойнице, помогла ей?).

— 24 —

Тема ответственности человека за происходящее на примере фильма «Там на неведомых дорожках...» (автор сц. А.Ахундова, ре­жиссер М.Юзовский, Оператор О.Кобзев, по мотивам сказки Э.Успенского «Вниз по волшебной реке»).

Основные задачи обсуждения: Продолжить разговор о роли эпи­зода в фильме.

О содержании вступительного слова. Из прошлых занятий, ре­бята, мы с вами выяснили, что эпизоды в фильме играют очень важную роль! Яркие, запоминающиеся, они выполняют очень важную смы­словую роль. Причем, отдельно сам по себе, вырванный из всего фильма, эпизод ничего не значит. Он приобретает значение толь­ко, когда ему отведена строго определенная роль в фильме. Весь фильм как раз и состоит из этих отдельных кусочков, которые в сочетании и создают у нас целостное представление о фильме. Сей­час вы увидите фильм «Там, на неведомых дорожках». Эта веселая, остроумная сказка поставлена по мотивам книги «Вниз по волшеб­ной реке», которую написал Э.Успенский — создатель Чебурашки, крокодила Гены, трех друзей из Простоквашина и многих других ге­роев.

Вопросы к обсуждению фильма (и ход рассуждений)

1. Откуда взята цитата, вынесенная в название фильма? А.Пуш­кин «Руслан и Людмила». Кто-нибудь из вас может прочитать все стихотворение? В этом отрывке мы встречаемся со всеми героям русских народных сказок. Зачем это сделал поэт? Пушкин хотел показать, как богат наш народ на фантазию, на выдумку, он хотел подчеркнуть, что необычное, чудесное живет рядом с нами.

2. А как вы думаете, с какой целью автор фильма выбрал для

— 25

названия строчку из поэмы А.Пушкина? Скорее всего, создатели фильма хотели подчеркнуть, что и в наше время, в нашей обыден­ной жизни таится очень много чудес и сказок.

3. Вспомните последний эпизод в фильме, когда Варвара Его­ровна (Баба Яга) кладет иголку с Кощеевой смертью в деревянное яичко, а яичко — в утку. Как вы думаете, зачем она отпускает не­ожиданно ожившую утку на волю? Сказка не должна прекращаться, она учит нас жизни. «Сказка ложь, да в ней намек — добрым молод­цам урок», — как писал в свое время А.Пушкин.

4. Чему же мы стали свидетелями в этом сказочном и вроде

бы выдуманном фильме? В «тридцадцатом» царстве произошли чрезвы­чайные события. В столице был совершен государственный переворот. Добрый, но безвольный царь Макар оказался в темнице, а престол захватил Кощей Бессмертный. На сторону всесильного Кощея пере­метнулись все трусы, подхалимы и предатели, какие только нашлись в царстве.

5. А разве государственный переворот — это только сказочное
явление. Разве трусы, подхалимы и воры существуют только в ска­зочном царстве?

6. Кто из всех злых персонажей, по-вашему, является самым страшным, самым кровожадным? Вспомните все эпизоды, связанные со Змеем Горынычем. Как он предстает перед нами на экране? Столп пламени, клубы дыма Хотя мы его и не видим, но по дыму и пламе­ни можно догадаться, что это за чудовище, его явно побаиваются даже свои. Зло ни перед чем не остановится, оно готово все сжечь, уничтожить на своем пути. Разве это только сказочный мотив или у Змея Горыныча есть свои жизненные прототипы?

Так в сказочной форме авторы фильма воплощают мысль об от­ветственности каждого за все, что окружает нас, за то, чтобы зло никогда не пришло к власти над миром!

40

Фильм как единое целое. Синтетическая природа кине­матографа (к/ф «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Три толстяка», «Город мастеров»

1У класс

Тема: «Человек и мир в фильме С.Говорухина „Жизнь и удивитель­ные приключения Робинзона Крузо“ (сценарий Ф.Миронера, режиссер С.Говорухин, Одесская киностудия, I972 г.). Основная задача обсуждения — показать, как раскрывается главная тема произведения, теш истинных и ложных ценностей, в музыке, во вставных микроэпизодах, в сюжете фильма и т.д.

О содержании вступительного слова

Роман Даниеля Дефо давно уже стал классикой не только ан­глийской, но и всей мировой литературы. В чем заключается не­увядающая сила этого произведения? Прежде всего, в том, что Д.Дефо в своем романе смог отразить одну из интереснейших про­блем не только века классицизма, но и нашего XX века, века научной революции и атомной энергии. Можно смело сказать, что тема робинзонады поистине неувядаема. Вспомним хотя бы бесчис­ленные попытки наших современников переплыть океан в утлом су­денышке, когда в течение многих и многих дней они оставались один на один со стихией. Подобным путешествиям посвящены многие книги, сняты различные фильмы.

Естественно возникает вопрос, что же заставляет людей рис­ковав своей жизнью? Прежде всего, извечное стремление челове­ка ощутить себя наедине с природой, почувствовать свои кровные связи со всем миром. Природа, она, как известно, мудра в про­ста, и чем дальше мы обходим от нее, тем сильнее мы ощущаем тоску по своим корням, ведь мы — дети природы. Мысль о естественной

— 41 –

мудрости природы возникла не сегодня. Эта мысль получила свое яркое воплощение еще в литературе Просвещения. И Вольтер, и Дидро, и Фильдинг считали, что простой, естественный человек чище, умнее человека цивилизованного, поступки его целесообраз­нее, разумнее поступков последнего, так как именно природа учит естественного человека добру, разуму. Роман Дефо возник в рус­ле просветительской литературы, и поэтому автору не чужды те же самые мысли, но есть в этом романе и существенное отличие. Вспомним, как беспощадна судьба к главному герою, разве это по­хоже на ту разумность бытия, о которой твердили просветители? В этом-то и заключается неувядающий гуманистический пафос ро­мана Дефо: способность человека оставаться человеком дала в са­мых трудных условиях. Посмотрим, как авторам филма удалось во­плотить эту мысль на экране.

Вопросы к обсуждению фильма:

1. Весь фильм построен как непрекращающаяся цепь лишений. Попы­тайтесь вспомнить все эпизоды, когда Робинзону приходилось наиболее трудно, в их логической последовательности.

2. Выделяется ли эпизод с лодкой от всех прочих эпизодов? Как чисто зрительно авторами фильма подчеркнуто, что это дейст­вительно одно из сложнейших испытаний Робинзона? (обратить внимание на то, как показано дерево, рытье канала, камень — и Робинзон в мнимой лодке плывет по мнимому морю). Почему именно несколько раз и с разных сторон показана лодка Ро­бинзона? Какой идет текст за кадром? Как вы можете охарак­теризовать музыку, сопровождающую все действия героя?

3. Какую роль в фильме играет вставной эпизод с жуком? Почему несколько раз засыпает Робинзон жука песком? Постарайтесь вспомнить, как вылезает из песка жук? Будет ли еще в фильме

— 42 –

происходить нечто подобное? (цветок, колосья пшеницы). Свя­заны ли эти эпизоды общим чувством или нет? 4. Сравните музыкальную фонограмму в начале фильма, когда Ро­бинзон впервые видит остров, на котором ему предстоит про­существовать 28 лет, и последние кадры. Почему музыка Виваль­ди меняет свой характер?

Примерный ход обсуждения:

Давайте еще раз вспомним самое начало фильма, Нам деталь­но показано, как гибнет корабль во время шторма. Ломаются мач­ты, сквозь пробоины льется вода, люда в панике бросаются в раз­ные стороны, Но не будем забывать, что перед нами кино и что каждое внешне выраженное действие должно нести в себе не только иллюстративный смысл, но и внутренний, определяющий весь замысел художника в делом, Вспомним Пушкина: „Что там белеет? Го­вори, — спрашивает Фауст Мефистофеля. И тот отвечает: “Корабль испанский трехмачтовый, пристать в Голландию готовый,..». Ко­рабль с древнейших времен представлялся, как символ всей чело­веческой цивилизации. Так, детально показывая гибель судна, авторы фильма сразу же начинают тему оторванности человека от всего человеческого, начинается сама робинзонада. Итак, первое лишение состоялось.

Но герою удалось спасти из обломков цивилизации необходи­мое ему оружие и строительные материалы. И вот опять лишение: тонут и эти жалкие остатки корабля. Герой свыкся со поло­жением, как вдруг вдали мелькнул парусник. Надежыа оказались тщетными: корабль уплыл, не заметив его костра, А до этого, вспомним, был эпизод с жуком. Что хотели сказать авторы фильма этим, на первый взгляд, не относящимся к основной сюжетной ли­ни» вставным эпизодом? Точно так же свысока и немного презри-

— 43 –

тельно относится судьба и к самому Робинзону. В чем же залог спа­сения? Вспомним, какой текст звучит за кадром: «Неужели я пере­стану быть человеком?», — спрашивает себя Робинзон. И Робинзон не сдается. Увидев корабль, он решается сам сделать лодку и плыть по направлению к материку, который отчетливо виден с уте­са в северной стороне острова. Лодка оказалась еще одним тяжким ударом судьбы. В дальнейшем и мы выясним, что и материк будет еще одним лишением героя: это оказалась земля людоедов. Но вспомним то упорство, с каким трудится Робинзон, пусть даже для до­стижения мнимых целей. И как надежду на будущее судьба дарует герою то пшеничный колос, проросший из зерна, случайно выпавше­го из сушившегося мешка, то невесть откуда возникший цветок.

Так в фильме начинает звучать еще одна очень интересная те­ма: именно труд не позволил Робинзону превратиться из человек, в животное, именно труд переродил его духовно. Робинзон, который в начале фильма находился на грани отчаяния, в конце оказывается способным воспитать другого человека, Пятницу.

Но всю прелесть труда Робинзон узнал ведь только благодаря необитаемому острову, только благодаря своему непосредственно­му общению с природой, где герой должен был быть «и крестьяни­ном и лордом одновременно•*. Теш равенства, труда и справедли­вости как основных естественных законов человеческого общения и является основной темой фильма. Для этого и необходимо было сопоставление Робинзона и разбойников. Необитаемый остров, став­ший для Робинзона местом счастья, для людей легкой наживы место каторги.

— 44 -
4 класс.

»Три толстяка", (сц. А.Баталов, М.Ольшанский, пост. А.Баталова, К.Шапиро. Ленфильм, 1966).

Основная задача обсуждения — показать, как постепенно обыч­ный жизненный ряд киноповествования поднимается до иносказа­тельного уровня.

О содержании вступительного слова

При обсуждении фильма «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» мы пришли с вами к выводу, что любые, на пер­вый взгляд, даже незначительные эпизоды, могут играть огромную рель в развитии авторской идеи (вспомните эпизод с жуком, вспом­ните, как нам показывают огромное дерево, перед тем, как Робин­зон начнет рубить его). В отличие от жизни, художественная ре­альность так создается кинематографистом, чтобы мы, зрители, могли увидеть не только события, но и незримые процессы человеческой жизни. Так, например, в неторопливо показанных нам событи­ях жизни Робинзона Крузо на необитаемом острове проявляется одна из основных концепций как фильма, так и всего века Просвеще­ния в целом: только разум и труд человеческий являются истинны­ми непреходящими ценностями в этом мире.

Безусловно, увиденное убеждает нас сильнее, чем услышанное, например, и мы поднимаемся в нравственном отношении на ступень­ку выше после просмотренного кинофильма, но происходит это толь­ко в результате рассмотрения внутреннего плана киноповествова­ния.

При просмотре фильма «Три толстяка» будьте особенно внима­тельны к тому, что вы увидите на экране. Вспомним, ведь сказка Юрия Олеши отнюдь не детская сказка. Прежде всего она обращена

— 46 -

к читателю взрослому, читателю вдумчивому, способному увидеть за сюжетной канвой какие-то не только узнаваемые и близкие нам самим ситуации, но и нечто большее.

Вопросы к обсуждению фильма:-

1. Как, на ваш взгляд, связаны первые и последние кадры фильма?
Бродячая повозка артистов цирка. Артисты приехали в город накануне восстания народа против ненавистных толстяков и уезжа­ют из него после того, как восторжествовала справедливость. О какой сквозной теме в фильме мы можем говорить, сопостав­ляя эти два кадра?

2. Почему именно циркачи сделаны главными героями фильма?

Вспомним, что именно канатоходец активно участвует в народ­ном восстании. Может быть, здесь речь идет об ответственности ху­дожника за все, что творится в его стране?

3. Три толстяка. Почему их трое? (тема множественности зла).

Какой ведущий лейтмотив появляется в фильме вместе с по­явлением трех правителей сказочного королевства? Тема обжорства, тема паразитического существования.

4. Как воплощается тема паразитического существования в фильме?

Вспомните, что сцены на кухне и сцены дворцовой жизни в фильме показаны в своеобразном параллелизме. Продавец шаров за­печен в торт, оружейника, чтобы посмеяться над ним, приводят на пир, и он бросает озверевшим правителям обглоданную кость.

5. Как вы думаете, почему маленькому наследнику нельзя общаться
с живыми людьми?

Тема механической куклы в фильме. Народ для сильных мира сего — это не живые человеческие существа, а простые послушные механизмы. Духовность, простое человеческое общение чуждо им.

6. Доктор Гаспар. Какова его роль в фильме? Добро, пусть даже

— 46 –

на первый взгляд беззащитное, всегда оказывается сильнее тупо­го зла. Зажравшимся толстякам не нужны люди ума, на науку, так же, как и на искусство, они смотрят: только с потребительской точ­ки зрения.

7. Сцена казни. Как авторы фильма добиваются комического аффек­та в этой сцене? Маска, которую снимает палач. Угрожающий вид его в начале сцены в смешной, растерянный в конце. Сама ситуация — палач по­терял инструмент своего ремесла — заставляет нас смеяться. В фильме начинает звучать тема срывания масок, как в веселом празд­ничном карнавале. Для примера вспомните хотя бы выражение лиц толстяков и придворных в начале фильма и в конце, когда они все бегут через кухню. В атом сказывается народное карнавальное мироощущение. Народ добр, он приютил наследника, он воспитывает этого мальчика.

— 47 -
1У класс

Тема: Искусство и жизнь в фильме «Город мастеров» (сц. Эрдман В., реж. В.Бычков, опер. М.Ардабьевскнй, А.Княжинский, худ. А.Бойм, Белоруоьфильм, 1965).

Основные задачи просмотра. Продолжить разговор о том, как, конкретно, художник добивается воплощения во внешнем визуаль­ном ряде фильма внутреннего содержания всей картины.

Вступительное слово. Фильм «Город мастеров» по своей тема­тике близок фильму «Три толстяка». Перед нами опять не простая сказка с большим количеством чудес и превращений, а скорее сказ­ка-притча. Что же отличает притчу, как жанр? Прежде всего, ино­сказательность. Конкретные события обязательно должны нести в себе какой-то другой, более глубинный смысл. И еще: ситуация, опи­санная либо показанная в притче, неизбежно должна быть типичной, неизбежно должна отражает какую-то очень существенную сторону нашей жизни. Вспомним в связи с этим еще раз фильм «Три толстя­ка». Что это за вечная ситуация, которая позволяет как фильм, так и саму повесть Ю.Олеши относить к жанру притчи? Прежде все­го — это извечная борьба народа за свою независимость, борьба про­тив тирании и несправедливости, это извечная тема власти, кото­рая, как известно, губит души людей,

'На примере следующего фильма, фильма «Город мастеров», мы должны попытаться использовать в нашем анализе все то, что мы узнали и приобрели, разбирая два предыдущих фильма. Прежде все­го, мы всегда должны помнить, что сюжет — его наиболее яркое воплощение авторского замысла. Следовательно, надо не только внимательно следить за сюжетом, но и постараться выделить наи­более яркое, наиболее, в смысловом отношении, значимое событие фильма. В фильме «Жизнь и удивительные приключения Робинзона

— 46 -

Крузо» таким событием был эпизод с лодкой. Именно здесь герою понадобилось все его мужество, вся его сила воли, чтобы вынести и этот страшный удар судьбы.

В фильме «Три толстяка" таких событий целых два: бегство канатоходца по проволоке, натянутой над площадью, и сцена казни. В первом случае от бегства главного героя зависит во многом исход всей борьбы восставшего народа, во втором — мы видим, как дутые и напыщенные толстяки, словно в веселом народном карнавале, превращаются в жалких трусов: власть, лишенная поддержки народа, основанная только на праздности и стяжательстве, -власть мнимая, и она неизбежно падет.

Следующее, что мы узнали из анализа предыдущих фильмов, — это детальный разбор операторской, режиссерской и актерской ра­боты в данных ключевых эпизодах.

Вспомним, что несколько раз на экране будет появляться лод­ка Робинзона Крузо, причем каждое новое ее появление будет вос­приниматься нами уже совсем по-иному, в свете уже увиденных со­бытий, в свете услышанного авторского текста и музыки Вивальди и т.д.

Сцена казни в фильме «Три толстяка» также поддается де­тальному анализу. Вспомните этот эпизод с самого начала. Утро. Ветер колышет плащ доктора Просперо. На черном помосте, как цве­товое нарушение, палач в красном одеянии. Зловещая картина. Крупным планом показан футляр для топора. И вдруг настроение сцены сразу меняется. Чья-то рука открывает футляр и вынимает топор, в мы начинаем воспринимать все последующие события как бы отстранение. Перед нами сейчас начнется срывание зловещих масок с участников этого карнавала.

И последнее, что нам также необходимо помнить при анализе

— 49 –

фильма, это роль так называемых вставных микро-эпизодов. На пер­вый взгляд, они не имеют никакого отношения к основному сюжету, но именно в них и проявляется авторское отношение к происходя­щему.

Вопросы к обсуждению:

1. Вспомните начало фильма. Можно ли эпизод с художником рассматривать как своеобразный эпиграф к фильму? Какая в связи с этим начинается тема в киноповествовании? Художник и мир. Си­ла творчества и сила грубой деспотической власти. Недаром и фильм назван «Город мастеров».

2. Для фильма 'Город мастеров", как и для любой сказки, характерна теш выбора невесты. Но давайте вспомним, ведь в фильме и метельщик, и герцог — это не просто люда, они, можно сказать, носители разных идей. Сила творчества и сила деспотизма вечно конфликтуют между собой, они непримиримы. Метельщик — поэт, гер­цог — деспот, а Вероника — само воплощение любви. То, что ме­тельщик любит Веронику, — это вполне естественно, их связывает прежде всего духовное родство, в внешнее уродство здесь не поме­ха. Но вот зачем так упорно добивается герцог любви Вероники?

С какой целью и Тамара Габбе, автор пьесы, и сценарист фильма так упорно строят весь фильм на основе этого любовного треуголь­ника?

Герцог — умный правитель, он хочет не внешнего подчинения, а духовного рабства. Эту мысль подтверждают в фильме и бесчис­ленные шпионы, они выделяются из всех героев и своим странным видом, и своими неблаговидными поступками.

Так в фильме исподволь начинает звучать тема- деспотизма,.. взаимоотношений между людьми, уродующих саму душу людей.

3. Вспомните эпизоды с деревом, на котором висят шляпы го-

— 50 –

ром. эпизод с попугаем. Почем, именно шор. смех способны наи­более сильно оскорбить диктатор. Всякий деспотизм бездуховен. Он не терпит человеческих отношений, он практичен и убог, он питается многообразие втиснуть в узкие рамки догмы

4 Какими цветовыми и пластическими средствами авторы фильма характеризуют антигуманную сущность герцога и его свиты? Костюм, преобладание в основном черных и мрачных тонов.

5. Почему и метельщик, и герцог так похожи? Почему их вообще сделали горбунами? Добро и зло существуют не только в своей противополжности, но и в своем единстве. Но не только это хотели сказать авторы фильма. Если метельщик идет по пути борьбы со злом, его горб в конце фильм, исчезает, то герцог, наоборот, остается до конца сторонником зла и ею внешнее уродство лишь еще сильнее отменяет его духовное уродство.

— 51 -

Тема: Любовь к родине как причина героизма народа Воплощение героического характера в событийной канве фильма (к/ф «Смелые люди». «Она защищает Родину „)

О фильме “Смелые люди» Авт.сцен. М.Вольпин, Н.Эрдман, peж. К.Юдин, оп. И.Гелейн. В ролях: А.Грибов, С.Гурзо, О.Солюс, Н.Морд­винов и др. Мосфильм, 1950.

Из книги Л.Колодяжной «Советский приключенческий фильм»: «Как и „Подвиг разведчика“, картина „Смелые люди“ имела огромный успех у зрителя и наглядно доказала общественное значение при­ключенческого тавра...

Главная задача — создание ярких, интересных образов, выпол­нена в сценарии лишь частично: образы героев были едва намече­ны. Тем не менее сами по себе романтические сценарные ситуации увлекли режиссера К.Юдина: они давали право развернуть много­красочную и динамичную панораму приключений...

Юдин разработал один из основных принципов изобразительной формы приключенческого фильма — принцип динамического изображе­ния обстановки действия. В этом было то новое, что он внес в искусство картин приключенческого жанра. Важно о и другое: игра актеров, выполняющих сложные физические действия, отличалась непринужденностью и простотой...

Юдин нашел особую манеру подачи материала — чуть романтич­ную и в то же время не лишенную юмора. И поэтому события, кото­рые не имеют в сценарии убедительных мотивировок, часто приобре-

— 52 –

тают в фильме художественную достоверность. Несколько символич­ный образ коня Буяна, который враждует с Белецким (О.Солюс) и является верным.другом Васи Говорухина (С.Гурзо), органически вплетается в ткань фильма...

И. если образы большинства героев были в основном убедитель­ны, то лишь благодаря режиссуре, благодаря умелой работе с акте­рами, а также той содержательности и романтичности, которыми от­личались на экране приключения фильма. И все-таки многие фабуль­ные и сюжетные недостатки остались и в картине.

Об авторах фильма: К.Юдин (I896-1957) — режиссер-постанов­щик фильмов комедийных и приключенческих: „Девушка с характером“, „Сердца четырех“, „Антоша Рыбкин“; в первые послевоенные годы по сценарию М.Вольпина и Н.Эрдмана, кроме „Смелых людей“ постав­лены фильмы „Застава в горах“ и „На подмостках сцены“; послед­няя работа — »Борец в клоун" (об артисте цирка А.Дурове и бор­це К.Поддубном). М.Вольпин — автор ряда сценариев, тема которых жизнь цирка, животных: «Старый наездник» (совм. с Н.Эрдманом), «Косолапый друг»(совм. с Н.Эрдманом и Н.Зиновьевым), «Гуттаперчивый мальчик» (по повести Д.Григоровича); М.Вольпин — сценарист фильма-сказки «Царевич Проша».

Основное содержание вступительного слова: Интерес зрителя к приключенческому фильму. Основная особенность приключенческо­го жанра: «самые действия, острые сюжетные ситуации, которые да­ют герою возможность проявить свою находчивость, мужество, выно­сливость, проницательность, умение быстро и верно ориентировать­ся в самых неожиданных и сложных обстоятельствах» (Л.Шейнин). Характер героя раскрывается в действии.

В первые послевоенные годы материал приключенческого фильма -подвиги советских людей в годы войны (освещение темы -то законам

— 53 –

этого жанра). Интерес режиссера и сценаристов к образам живот­ных в кино. События происходят на конном заводе. Буян — по пра­ву герой фильма. В съемках участвовали цирковые наездники группы Али Бека Кантемирова, среди консультантов фильма был С.М.Буденный; однако все актеры специально обучались искусству верховой езды.

Установочные вопросы и основное направление их разбора: как развиваются события в фильме? Какой эпизод особен­но запомнился? Вызвал острое переживание за судьбу героев?

Динамизм действия внутри каждого эпизода. Начало фильма: бешено мчится всадник. Эпизоды: волки нападают на овец, пожар конюшни (как создается напряженность действия, как действуют люди), окружение немецкого десанта в лесу; эпизод на реке (от­вага и находчивость Васи, похитившего у немцев Буяна); спасе­ние девушек (наездник догоняет поезд).

Что мы знаем о Васе Говорухине? На чем основано наше мне­ние? (Судим по поступкам, характер раскрывается в действии).

2. Какую роль играет в фильме конь Буян? Развитие сюжета: рождение жеребенка, забота о нем, обучение; роль в военных эпи­зодах, особенна в последнем (освобождение девушек); финал — по­беда на скачках сына Буяна — Бурелома. Характеристика героев: отношение к коню Васи Говорухина и Белецкого (примета плохого человека — бьет лошадь; Буян ненавидит Белецкого).

— 54 -

Она защищает родину Тема: Любовь к родине и героизм советских людей во время Вели­кой Отечественной войны.

Один из лучших фильмов военного периода «Она защищает Ро­дину» вышел на экраны в 1943 г. Сценарий его был написан кино­драматургом Алексеем Каплером по материалам корреспонденции о партизанском движении «Мирные люди». Главная роль специально создавалась для Веры Петровны Марецкой. Режиссер фильма Фридрих Эрмлер поставил до этого такие известные картины, как «Обломок империи», «Встречный», «Великий гражданин». Его творческий почерк всегда отличался ясностью изложения и активной идейной позици­ей. В центре картин Эрмлера стоит сильная и цельная личность, готовая к самопожертвованию, но наделенная открытой душой, от­зывчивым а добрым сердцем.

Такова и героиня фильма «Она защищает Родину» Прасковья Лукьянова. Ее семейное счастье было разрушено войной, в первые же дни шторой она потеряла мужа и маленького сына. Убитая го­рем и болью женщина становится народным мстителем, мудрым пар­тизанским вожаком. Марецкая о тонким психологическим мастерством показала внутренний слом, происшедший в сознании Прасковьи, и созревание необходимости организованной борьбы о врагом. В пер­вых кадрах мирной жизни Прасковья чем-то напоминала Александру Соколову, сыгранную Марецкой в фильме «Член правительства», и для многих зрителей они слились в один характер, раскрывающийся в разных обстоятельствах войны и мира. Впервые в советском кино образ женщины-мстительницы был дан развернуто и с убеждающей полнотой. Значение картины заключалось прежде всего в том, что в ней был создан живой и полнокровный характер, символизирующий

— 55 -непобедимую силу сражающегося народа.

В фильме есть натуралистически-жесткие кадры (например, гибель ребенка под гусеницами танка), за которые режиссера уп­рекали еще при съемке. Но не следует забывать о времени, когда снимался и вышел на экраны фильм — I942-1943 гг. Пик войны, ког­да чувства ненависти, гнева, презрения к врагу баян неукротимы. Великий поэт экрана Довженко говорил в 1942 г.: «Сегодня и зав­тра придется раздвигать рамки дозволенного в искусстве… На экран просится уже не только благородство, скорбь, любовь, храб­рость и самоотверженность, и не только зло вообще и человеческие заблуждения вообще, как свойства дурных характеров или страстей… Сегодня требуют экрана виселицы, переполненные несчастными, пы­лающие здания., закопанные живыми в землю. Содрогается земля от стонов бесчисленных фашистских жертв».

Этой памятью фильм «Она защищает Родину» дорог и современ­ному молодому и юному зрителю.

Вопросы для обсуждения:

1. Бак вводится в фильм война? Чем она впервые проявляет себя?

2. После какого эпизода наступает перелом в действии фильма?

3. О чем говорит первый бой партизан?

4. Какие черты характера товарища П. проявляются в эпизоде аре­ста?

5. 1&кое символическое значение несет в себе финал фильма?

— 56 -

Продолжение разговора о героическом характере в кино (к/ф «Остров сокровищ», «Дети капитана Гранта», «Пятнадцатилетний капитан») Тема: Истинные и ложные ценности. Проблема нравственного долга в фильме «Остров сокровищ.*

Peж. А.Фридман, комп. Рыбников, поэт Михайлов, в роли ка­питана Сильвера — Борис Андреев.

Основная задача просмотра — сюжет как яркое проявление ав­торского замысла.

О содержании вступительного слова. Перед нами опять приклю­ченческие фильм. Но он во многом и не похож на предыдущие кар­тины. Прежде всего ми должны с вами учесть, что это экранизация одного из знаменитейших романов Стивенсона, автора глубокого, способного поставить в своих произведениях большие философско-этические проблемы. Более того, осложняется восприятие фильма еще в тем, что у каждого представление о главных героях романа давно сложилось, и создателям фильма приходится в данном случае это сложившееся представление ломать и заменять его своим собст­венным видением их.

Роман Стивенсона — роман многоплановый. Конечно, все его со­держание за полтора часа экранного времени нельзя было вместить в картину, да это и не нужно, перед нами два разных вида искус­ства я при переходе из одного вида в другой неизбежно что-то теряется. Вопрос заключается лишь в том, как много мы потеряли и

что приобрели взамен?

Вспомните ваш впечатления о романе и постарайтесь ответить

на следующие вопросы:

Что, на ваш взгляд, сохранилось от романа и что безвозвратно

— 57

ушло? Что нового вы открыли для себя в произведении великого мастера, посмотрев этот фильм?

Вопросы к обсуждению фильма:

1. Что побудило выйти в море Доктора, сквайра и Дика?

2. Как тема вечного стремления человека к новому, еще не­познанному осуществлена в фильме? (Вспомните все сцены на корабле. Здесь в основном преобладает крупный план: создается эффект присутствия. Интересен и пейзаж в фильме).

3. Почему пираты в фильме, будучи в большинстве, не захва­тили сокровища? (Золото разъединяет людей, сеет раздор и подо­зрение. Истинные ценности, дружба, взаимовыручка, наоборот, поз­воляют людям исполнить свой долг даже в самую трудную минуту. Дик один уводит „Испаньолу“ о прежней стоянки).

4. Вспомним слова пирата: „приносила ли кому-нибудь доб­родетель пользу?“ Прав пи он?

5. Попытайтесь перечислить количество убийств, совершен­ных в погоне за золотом? О чем это говорит?

6. Только ли убийства являются страшным последствием пого­ни за легкой наживой? (Капитан ранен и не будет больше плавать, доктор бросил свою практику, островитянин в три дня спустил все свое богатство, Дику просто не хочется вспоминать о прошедшем).

7. Как вы относитесь к капитану Сильверу? Вызывает этот че­ловек только антипатию или нет? Что хотел вложить актер Б.Анд-реев в свой образ?

-58-

Дети капитана Гранта

(Сцен. О.Леонидов, рея. Вл. Вайншток, оп. Арк. Кольцатый, комп. Исаак Дунаевский, в ролях И.Черкасов, Яков Сегель и др.). Краткие сведения о фильме

Фильм режиссера Влад. Вайнштока снят в 1936 году. Этим же режиссером сняты такие фильмы, как „Остров сокровищ“ — экраниза­ции 1937 и 1971 гг., „Всадник без головы“ (1973 г.).

В роли Роберта снимался Яков Сегель, тогда еще мальчик, а впоследствии режиссер, снявший такие фильмы, как „Дом, в кото­ром я живу“ (1957 г.), „Первый день мира“ (1959 г.), „Прощайте, голуби!“ (I960), „Течет. Волга“ (1962 г.), „Серая болезнь“ (1966).

В роли Жака Паганеля снимался артист Николай Черкасов, известный нам по фильмам „Депутат Балтики“ (1936 г.), „Алек­сандр Невский“ (1938 г.), „Иван Грозный“ (1944), „Весна“ и др.

Фильм является экранизацией известного романа французского писателя Жюля Верна.

Следует выяснить у ребят, кто знает втора книги „Дети ка­питана Гранта“, какие книги этого знаменитого писателя ребята читали, знают.

Вывод для ребят: Жюль Верн — писатель-фантаст, смелость по­лета его мечты, предположений, его предвидения оправдались.

»Дети капитана Гранта" — произведение, в котором нет фантастики, в нем приключения с интригой, ее злым гением, боцманом (мнимым боцманом, а на самом деле пиратом — Аэртоном).Поиски ис­чезнувшего человека — и конечный итог — достижение цели через трудности и препятствия. Все фильмы, снятые режиссером Владими­ром Вайнштоком — «Остров сокровищ», «Всадник без головы» — тоже

— 59 –

приключенческие. Можно спросить,.знают ли ребята, то автор книг, по которым сняты эти фильмы (Стивенсон — английский писаатель, Майн Рид — американский писатель).

2-ой этап — установка

Главное при просмотре и обсуждении фильма — учимся смот­реть фильм, постигаем тайну кино. Оцениваем фильм и как зрители и как кинокритики. Сравнить с сегодняшними приключенческими фильмами. Интереснее ли они?

Вопросы для детей:

1. Помнят ли они песни из этого кинофильма? Зачем нужны песни в фильме, что дают они нам для понимания героев фильма?

2. В роли Жака Паганеля — артист Николай Черкасов, которого вы возможно знаете по фильмам «Депутат Балтики», «Александр Невский». Понаблюдайте за ним.

3. В фильме мною смешных эпизодов, главным виновником которых чаще всего является Жак Паганель. Попробуйте запомнить комические эпизоды.

3-й этап — просмотр фильма

4-й этап — обсуждение (см. комментарии к вопросам).

а вопросу I-му (о песне).

Кто из ребят знал эти песни раньше? Когда услышали впервые? Знают ли они, кто написал музыку к фильму, песне? Запомнилась ли музыка в начале фильма, «Увертюра» к фильму? Что можно сказать об этой музыке?

В какие моменты фильма звучат песни? О чем они? Зачем нужны в фильме?

С какими событиями и героями связана в фильме «Песня о веселом ветре»? (Поет Роберт, смелый, отважный мальчик, карабкаясь на

— 60 -

мачту — в песне — романтика странствий и героика. Их цели благородны, и в странствиях им сопутствует ветер удачи. Авторы фильма, и режиссер и композитор, — любят своих героев, и это их отноше­ние выражает песня, веселая и добрая, приподнятая и романтичес­кая).

В «Песне о капитане» — та же героика, но данная в романтиче­ском ключе. Песню поет Жак Паганель — большой и добрый, увлечен­ный своим делом человек, и потому несколько рассеянный, попадаю­щий по этой причине в смешные положения. Авторы тепло и с любовью относятся к этому своему герою и представляют его нам «Пес­ней о капитане», песней-ободрением: «Капитан,, капитан, улыбни­тесь!», но в которой также присутствует и романтика и героика.

Композитор Исаак Осипович Дунаевский написал еще много прекрасных песен к фильмам «Цирк» («Широка страна моя родная», «Колыбельная»), «Волга-Волга» («Удивительный вопрос, почему я водовоз»), «Веселые ребята» («Легко на сердце от песни веселой»), «Светлый путь» («Марш энтузиастов» и др.).

К вопросу об игре актера Николая Черкасова.

Вы наблюдали за игрой актера. Его герой — положительный или отрицательный. Вы увидели, что положительный герой — это не всегда рыцарь без страха и упрека. Жак Паганель не обладает большой физической силой, а все-таки обаятельный положительный герой.

Понравился ли Черкасов? Чем понравился?

Какую роль герой Черкасова Жак Паганель играет в экспеди­ции? Капитан Гленарван — ум экспедиции, принимает решения, и Паганель самым искренним образом хочет помочь, у него большие знания в области ботаники, бесконечно добрый, но из-за рассеян­ности и несобранности он попадает в нелепые положения и выглядит

— 61 - смешно.

Как характер героя отражается в его внешности, манере дер­жаться? (Длинный, нескладный, движения, мало приводящие к цели).

Если вы видели его в других фильмах, сравните, как он вы­глядит в другой роли — Александра Невского, профессора Полежа­ева, режиссера в «Весне».

Как он выглядел в роли А.Невского. Сколько в нем ловкости, красоты и силы. Другая, роль, другая задача — он создает образ сильного человека, русского князя (реж. С.Эйзенштейн). В филь­ме режиссеров И.Хейфица и А.Зархи «Депутат Балтики» он играет ста­рика 70 лет, хотя ему в это время всего лет 26. Он играет че­ловека внутренне молодого. Делаем вывод. Черкасов — большой, яркий актер.

О комическом.

Основа комического — несоответствие между действием и ре­зультатом, внешностью в поступками.

— 62 –

Тема: Ответственность человека за свои поступки. (к/Ф «Пятнад­цатилетний капитан»).

Основная цель обсуждения — показать особенности развития авторское мысли в последовательности эпизодов.

О вступительном слове. Перед просмотром фильма необходимо еще раз ребятам напомнить, что по воле автора фильма различные эпизода должны выстраиваться в определенной последовательности. Что бы, например, было, если бы в предыдущем фильме «Дорогой мальчик» сцену похищения ребят поместить в конце? Мы именно по­тому с интересом наблюдаем, как ребята убегают от погони, что уже они понравились нам, стали нам близки… А это, в свою очередь,.невозможно било без тех эпизодов, где нам рассказывают о харак­тере ребят, где мы видим их поступки и оцениваем эти поступки.

Вопросы к обсуждению фильма:

1. Какой эпизод вам больше всего понравился в фильме?

2. Где, по-вашему, Дику Сенту приходится труднее всего?

3. Когда Дик неожиданно узнает, что корабль сбился с курса, как вы думаете, что он чувствует в этот момент?

4. Как авторы фильма воспроизвели эти чувства героя на экране? (Портрет Дика. Выражение его глаз. Поступки героя. Он не находит себе места). Выходит из кабины на палубу. Волна захлестывает его с ног до головы. Мрачное освещение всей сцены и т.д.).

5. Перечислите все злые поступки, которые совершает Негоро,

или Себастьян Перейро?

6. Вспомните эпизод, когда Негоро представляет бурю. Как вы думаете, что он чувствует в этот момент? Это страх или ра­дость? Почему Негоро так радуется будущей буре? Почему он ее совершенно не боится?

— 63 -

7. Напоминают ли вам Негоро и Дик Сент каких-нибудь пер­сонажей сказки? Если да, то назовите их.

Рекомендация для учителей. Перед нами экранизация романа лил* Верна. Произведение это романтическое, следовательно, харак­теры здесь будут интересны своей широкой обобщенностью. Негоро -это не просто злой человек, а воплощение всего зла на земле. Он потому радуется буре и другим природным стихиям, что они сродни ему, они почти магически должны помогать Негоро во всем, здесь обнаруживается явная связь данного характера с героями волшебных сказок. Точно так же в Дик Сент. В отличие от Негоро, это воплощение идеи добра, мужества, непоколебимой стойкости, и у него тоже есть сказочные прототипы. Подобное сопоставление как раз и должно помочь ребятам увидеть определенную художест­венную закономерность в фильме.

— 64 -

Проявление героического характера в жанре приключенческого фильма (к/ф «Оцеола») .

Основные задачи обсуждения. Продолжить рассмотрение поня­тия о героическом характере в кино.

О содержании вступительного слова. Перед просмотром фильма ребятам необходимо еще раз напомнить о том, что любой фильм де­лает не один человек, режиссер, например, а оператор и художник, актеры и композитор. Вспомнив фильм «Финист, Ясный Сокол», пусть дети еще раз назовут имена основных создателей фильма. Прошлый фильм относился к жанру киносказки. Отличительные особенности этого жанра: отсутствие исторической определенности (действие всегда разворачивается в неведомом царстве, в неведомом государ­стве), наличие всевозможных превращений, волшебных предметов и, самое главное, это сказочный герой.

Сказочный герой всегда должен быть благороден, добр, он все­гда должен быть решителен в борьбе со злом, всегда должен быть необычайно ловким, бескомпромиссным в утверждении своих идеалов. Под такое определение не только подходит сам Финист, но и Сад­ко, и Илья Муромец, и Иванушка в фильме «Василиса Прекрасная», многие другие подобные герои. Эта особенность главного героя многих виденных ранее детьми киносказок и позволит нам легко перейти и к определению основных особенности жанра приключенческого фильма.

Наиболее четко отношение к герою проявляется в приключенче-

— 65 –

ском жанре. Зачастую это воспевание положительных черт героя, вставшего на борьбу со злом. Близость жанра киносказки и приклю­ченческого фильма не случайна. У них одна основа — народный взгляд на проблемы добра и зла. Извечно более сильный заступник в ли­це богатыря или воина всегда, вставал на защиту слабых, обез­доленных. И народ всегда наделял своего заступника самыми луч­шими человеческими качествами. В киноязыке приключенческого фильма, так же как и в киноязыке сказки, выработались свои легко узнаваемые особенности: четкая расстановка противоборствующих — сил (Мокроус-Рыжий ус и Финист; белые и красные в приключенче­ском фильме о гражданской войне); стихия приключения, напряжен­ный драматизм событий, неожиданные повороты в развитии действия, перестрелки, схватки, погони.

В основе сюжетной схемы большинства приключенческих филь­мов — борьба одиночки или группы людей с многочисленным против­ником.

— 68 -

"Оцеола " Тема: Борьба за независимость и справедливость.

«Оцеола» входит в серию «индейских» фильмов киностудии ДЕФА, начатой в 1965 году фильмом «Сыновья Большой Медве­дицы». В отличие от американских вестернов, где индейцы традици­онно изобразились коварными и кровожадными злодеями, немецкая се­рия с самого начала убедительно и объективно раскрывала истори­ческую картину событий — колонизацию индейских земель. В каждом фильме рассматривается ситуация агрессии, и рассматривается она с точки зрения жертв, с точки зрения тех, на кого агрессия направлена, — индейцев. В каждой картине захватываются земли, из­гоняются коренные жители — за спиной колонистов стоит четко и беспощадно работающая государственная машина, регулярная армия. Поэтому, если первые фильмы были экранизациями романов Ф.Купера, М.Рида и других писателей, отлично знавших историю индейского народа, то, начиная с «Оцеолы», в центр повествования становятся только те события, которые имели место в действительности.

Оцеола — реальное историческое лицо, герой так называемой «войны с семинолами», которая тянулась на болотах Флориды с 1832 по 1841 гг. Оцеола был предательски схвачен в 1837 г. и умер в заключении, отказавшись принимать пищу. Другой фильм «Текумзе» — это рассказ о «величайшем индейце Америки» (как его порой называют историки), задумавшем объединить все индейские племена перед лицом агрессии колонистов, но погибшем в 1812 году, так и не успев осуществить свой замысел. Ульзана и Старый Кана из фильмов «Ульзана» и «Апачи» тоже существовали в действительности. Ульзана погиб от рук белых разведчиков в 1886 г.

События «Сыновей Большой Медведицы», «Следа Сокола», «Белых волков» происходили на территории дакотских племен, нанесших

— 69 –

американской регулярной армии самое тяжелое поражение под Литтл Бигхорн в 1876 году. Апачи из Аризоны прославились таким круп­ным сражением. Они вели войну, которую скорее можно назвать пар­тизанской, но она была последним очагом вооруженного сопротив­ления индейцев поработителям.

Бессменным исполнителем ролей сильных, мужественных, реши­тельных индейских вождей является югославский актер Гойко Митич, начавший сниматься в качестве каскадера в I960 г., будучи сту­дентом Белградской академии физкультуры. Первую главную роль он сыграл в «Сыновьях Большой Медведицы» и с тех пор участвовал во всех фильмах «индейской» серии. В последнее время он пробует себя в режиссуре, пишет сценарии, но не оставляет своих героев:

— Я не могу обмануть ожидания тех, кто любит и ждет моего героя, поэтому буду сниматься в приключенческих фильмах, даже если придется пойти на жертвы. Вопросы для обсуждения:

1. Какой эпизод можно назвать началом активных действий Оцеолы? Почему?

2. Какие поступки характеризуют Оцеолу как вождя?

3. Какой эпизод в отношениях Оцеолы и плантатора можно считать
главным?

4. По чьей вине началась война? Что означают слова одного из героев в финале фильма (кого именно?):" Я ухожу на Север, но
обязательно вернусь сюда"?.

— 70 -

Фильм «Дорогой мальчик». — Мос­фильм, постановка Стефановича. Начальное представление о точке зрения различных героев в едином киноповествовании (к/ф «Дорогой мальчик „).

Цель: Дать начальное представление о точке зрения различных героев и как она проявляется в едином киноповествовании.

Вступительное слово. Перед фильмом учитель может обратить внимание ребят на то, что песни, например, которые звучат за экраном, в данной картине очень важны. Пусть ребята постараются помнить, о чем в них поется и какое это, все имеет отношение к судьбе главных героев Джорджа и Жоры.

Вопросы и примерный ход обсуждения:

1. Понравился ля вам этот фильм?

2. Какие эпизоды вам понравились больше всего?

3. Как вы думаете, кто из мальчиков более рассудительный? Кто из них ведет себя с большим достоинством? (Перескажите эпизоды, подтверждающие вашу мысль).

4. Кто первый из ребят предлагает держаться вместе?

5. Что отмечает при первом знакомстве м Жорой главарь шайки похитителей?

6. Как вы считаете, бандиты действительно так смешны и нелепы в реальной жизни?

7. Почему же тогда они предстают такими смешными в фильме? (Здесь необходимо обратить внимание ребят на то, что по сравнению с дружбой, наверное, вся суета бандитов вокруг

денег в кажется смешной).

— 71 -

8. А как вы считаете, напоминает ли этот фильм рассказ самих ребят о том, что с ними случилось, после всех событий, т.е. как воспоминание? Что в фильме позволяет нам так думать? (Скорее всего речь здесь должна идти о комиксах, или мульти­пликационных вставок. Пусть учащиеся сами назовут те эпизо­ды, где мультипликационные вставки наиболее неожиданны, боль­ше всего им понравились).

9. Можно ли сказать, что этот фильм напоминает нам игру? Банди­ты, кажется, играют с ребятами в поддавки. Они как бы посто­янно дают себя одурачить, они кажутся глупее, чем есть на самом деле. Такого в жизни не бывает. Но дело-то в том как раз и заключается, что это все воспоминание самих ребят, их собственная фантазия.

10. Сможете ли вы сами придумать подобную историю? Если приду­маете, то запишите ее.

1

ЧАСТЬ 2

Объяснительная записка

В соответствии о задачами, сформулированными в “Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной шко­лы», предполагается, что данные методические разработки по ана­лизу идейно-художественного содержания фильма для учащихся 4-6 классов 2 часть) как раз и помогут педагогу-практику наиболее успешно осуществить комплексный подход к воспитательной работе в учебных заведениях в соответствии со всеми направлениями ком­мунистического воспитания.

Данные методические разработки обобщают опыт работы учите­лей московских школ, в течение трех лет участвовавших в «тушинском эксперименте» по использованию киноискусства в идейно-нравственном, эстетическом воспитании учащихся..

Задачей курса являлось — на основе поэпизодного анализа филь­ма вести учащихся к постижению таких основополагающих категорий литературного и кинематографического творчества, как художест­венный образ, художественная реальность и условность, художест­венная идея, что должно было помочь школьникам не только закре­пить знания из области искусствоведения, но в направить их ин­терес к проблемам нравственного содержания: о чести и долге, о природе подвига, об ответственности человека за судьбу общест­ва и свою судьбу.

В соответствии с этим фильмы по мере прохождения курса рас­пределились в основном по красным датам календаря, что являлось необходимой помощью классному руководителю в осуществлении не­посредственных задач воспитания. Так, фильмы, показанные в сентябре, были посвящены в основном школьной тема­тике («Звонят, откройте дверь», «Хочу, чтоб он пришел», «Черная курица, или подземные жители», «Чудак из 5 б»), октябрьские просмотры

— 2 –

были посвящены дню милиции («Ко мне, Мухтар»), в феврале показывались фильмы, посвященные армии (Юнга северного флота"), в марте — фильмы, посвященные даю космонавтики («Москва-Кассиопея»), «Отроки во вселенной»)…

Работа по кинообразованию в 4-6 классах осуществлялась в следующей логике — формирование оценочных критериев, выделение в структуре произведения отдельных композиционных элементов, уста­новление связей между ними; освоение элементов художественного образа через характеристику персонажей. Вырабатывалось представ­ление об основных элементах композиционного построения фильма в последовательности эпизодов: завязка-кульминация — финал. Раскры­тие специфики этих элементов в различных жанрах. Давалось также элементарное представление о кинематографических профессиях: ре­жиссер, актер, оператор, художник. Вводились в употребление сле­дующие кинематографические термины: ракурс, длительность и крупность планов.

Вся работа с фильмами осуществлялась в следующей последова­тельности; вступительное слово учителя перед просмотром, которое давало учащимся как бы установку на восприятие фильма, затем про­смотр и -обсуждение на классном часе.

В разработках дается примерный круг вопросов и предполагае­мый ход обсуждения.

— 3 -

Воплощение внутреннего мира человека кинематографическими средствами. Понятие о ракурсе, длительности и крупности планов

Звонят, откройте дверь (реж. А.Мигта, сц. А.Володин, Мосфильм, 1965).

Основная цель обсуждения: дать начальное представление о таких кинематографических терминах, как ракурс, длительность и крупность планов — общий, средний, крупный.

Вступительное слово перед фильмом. Предполагается, что в данной возрастной группе допустимо объяснение кинематографических терминов, знание которых будет стимулировать параллельный ана­лиз, поможет ученикам в самостоятельных поисках выразительных осо­бенностей языка литературы и кино. Так, термин ракурс можно объ­яснить как «точку зрения» камеры, выражающей отношение автора или персонажа к объекту съемки. Длительность планов для ясности объяснений можно условно сопоставить с интонацией авторского го­лоса в литературе. Например, долгие и медленные панорамы, длин­ные статичные кадры придают действию эпическую окраску, настра­ивают на размышление, а короткие, «резаные» эпизоды повышают эмоциональность рассказа. Для примера стоит вспомнить о ребятами кинофильм «Ответный ход», где напряженное эмоциональное состоя­ние героев как раз и передано таким неожиданным сочетанием так называемых «резаных» эпизодов.

Крупность планов (общий, средний, крупный) дает возможность провести очень осторожные параллели о поэтическими элементами литературного языка: эпитетом, сравнением, метафорой.

— 4 -

Вопроса к обсуждению (комментарии к ним):

I. Как вы помните, на протяжении всего фильма девочка, ва­ша сверстница (ее играет молодая тогда актриса Е.Проклова), ищет тех, кто был в первом пионерском отряде. Осуществляется по­иск. Вспомните, герои фильма «В зоне особого внимания» тоже ищут. Ищут, где расположен штаб противника. Событие в этом филь­ме разворачивается стремительно, захватывающе. Можем ли мы то же самое сказать и о картине «Звонят, откройте дверь»?.. Пожалуй, что нет. Ритм фильма неслучайно кажется заторможенным. Режиссер пытается передать течение обыденного времени. На экране внешне ничего не происходит. Все буднично. Но за этим будничным постоян­но чувствуется присутствие иной, более значимой жизни.

2. Как вы донимаете высказывание одного из героев фильма о том, что наша жизнь состоит не из сплошного течения времени, а как бы дробится на бесконечно малые отрезка времени. «Человеку только кажется, что его жизнь протекает непрерывно. На самом деле он живет минутами, если повезет, то годами».

3. Могли бы выделить из жизни главной героини фильма такие моменты, когда она действительно живет, т.е. открывает что-то новое для себя, а не просто существует? Здесь необходимо упо­мянуть, например, о сцене на катке. Чьими глазами увидена вся сцена? Почему так резко меняются отношения двух ребят. Все здесь увидено как бы самой героиней. Ей нравится их вожатый, он похвалил ее за проделанную работу, но вот она случайно увидела его о другой девушкой. Этот ракурс съемки передает в конечном счете «точку зрения» самой героини. И в то же время вспомните сцену, когда она избивает своего одноклассника. Где в этот момент находится камера? Вся сцена увидена как бы сверху. Намеренно убыстренное движение фигур внизу. Как вы считаете, а

— 5 –

на этот раз чью «точку зрения» передает ракурс съемке? Скорее всего, перед нами мнение самого автора фильма. Он как бы смеется над своими героями.

4. Как вы считаете, какая самая напряженная сцена в фильме? Скорее всего, это сцена пионерского обора. Как вы можете охарак­теризовать музыку, которая звучит за кадром в этой сцене? Когда герой Р.Быкова играет на горне, вы видите его в полный рост или нет? Как вы считаете, почему оператор избрал именно крупный план для съемки данной сцены? Почему так долго показывают нам, как человек долго играет на старом пионерском горне.

При обсуждении необходимо подвести ребят к тому, что ос­новной проблемой фильма является формирование человеческой лич­ности, которая, в свою очередь, немыслима без связи с прошлым. За будничным, серым течением жизни эта связь с прошлым почти не ощущается. Так горн еще задолго до финальной сцены уже неод­нократно появляется на экране. Но он звучит не так, как во время сбора. Это и обычная незаметная партия в театраль­ном оркестре я постоянное пребывание этого инструмента в футля­ре, подмышкой у такого смешного неуклюжего человека, как герой Р.Быкова. И тогда естественным будет вопрос: а меняется ли сама героиня фильма по мере развития действия иди нет? Как проявляется, например, это изменение на ее отношениях с матерью?

— 6 -

«Хочу, чтоб он пришел» (1981 г. Студия им. М.Горького, рек. Эдуард Гаврилов, сц. Г.Бокарев, оп. Б.Середин).

Тема; Познавая белый свет. Воплощение внутреннего мира человека кинематографическими сред­ствами.

Вступительное слово перед фильмом. Во время вступительного слова необходимо еще раз напомнить ребятам о том, что кинемато­граф, в отличие от литературы, например, использует свои специ­фические средства для того, чтобы показать, что чувствуют и о чем думают герои. Если писатель может просто пересказать за ге­роя его чувства и мысли или непосредственно дать ему самому сло­во, то в кино этот процесс осуществляется иначе: режиссер и опера­тор должен не просто рассказать, а показать нам, зрителям, слож­ный внутренний мир своих героев. Все, что вы видите на экране, вое предметы, которые окружают людей, их расположение по отноше­нию к друг другу — все это в кино неслучайно. Писатель А.Платонов вообще считал, что предметы после того, как она побу­дут в теплых человеческих руках, перестают быть чем-то неодушев­ленным, а как бы вбирают в себя саму душу человека. У умного, та­лантливого оператора, т.е. у человека, который как бы заставляет зрителя видеть окружающий мир его, оператора, глазами, изо­браженный на экране предмет всегда будет значим, всегда скажет нам что-нибудь о человеке, о его мыслях в чувствах. Фильм, кото­рый вы сейчас увидите, как раз в раскрывает нам многое во взаимоотношениях двух ребят (Витьки в Вовка) благодаря наблюдатель­ному взгляду оператора.

Вопросы к обсуждению и комментарии к ним:

I. Вспомните сцену, когда Витька показывает Вовке свой подвал. Внешне это весьма непривлекательное место в доме, мать

— 7 -

Вовки в ужасе, когда узнает, что ее маленький сын спускался в это страшное место. А на самом деле, что представляет из себя этот подвал? На самом деле — это как бы зримое воплощение внут­реннего мира Витьки. Здесь и то доброе, что он чувствует по от­ношению к отцу и воплощение его фантазии, выдумки.

2. Пусть ребята перечислят все предметы, которые так или иначе выхватывает камера во время съемок в подвале. Что гово­рят нам эти предметы о внутреннем мире Витьки?

3. Что узнает маленький герой фильма (Вовка) благодаря зна­комству со своим старшим товарищем? Во-первых, он узнает цену деньгам. Во-вторых, он, может быть, впервые сталкивается с настоящим человеческим горем.

4. Как строятся взаимоотношения двух героев? Только стар­ший влияет на младшего или. они оказывают какое-то взаимное вли­яние друг на друга?

Вспомните сцену с кошельком. Сцену за кулисами в кукольном театре.

5. Если подвал в доме — это воплощение существования какой-то иной, невидимой на первый взгляд жизни, (внешне благополучный дом, например, и вдруг убогое жилище дворничихи), то сцена за ку­лисами кукольного театра — это в какой-то степени продолжение той же зримой темы в фильме.

Витька старше Ловки, он знает изнанку жизни, более того, он, кажется, мало чего знает помимо так называемой житейской про­зы (отец-пьяница, больная мать и т.д.). Вовка же воспринимает все окружающее его как чудо (это, например, все переодевания знакомой дворничихи то в администратора театра, то в кассиршу в столовой и т.д.). Вовка не может принять искусство, видя его только с изнанки. Человек не может жить только одним горем, од-

— 8 –

ной жизненной правдой, для него необходима иллюзия, как вопло­щение творчества, фантазии, как воплощение духовного. Слабый мечтатель Вовка настойчиво требует от видавшего виды Витьки от­дать найденный кошелек! Здесь вроде бы нет воровства, но здесь нет и честности, а раз нет честности, то нет и идеала, и кумир Витьки может тут же исчезнуть в глазах его младшего товарища. Важно отметить, что Витька, признавая свой безоговорочный автори­тет в глазах Вовки, все-таки меняется под влиянием своего млад­шего товарища. Он отдает кошелек артисту, уводит Вовку из теат­ра. Он постепенно начинает приобретать то, чего раньше был лишен — мир детства.

— 9 —

Тема: Прекрасная страна детства. «Черная курица, или Подземные жители».

Сказка «Черная курица» была написана Антоном Погорельским полтора столетия назад для своего племянника Алеши (ставшего впо­следствии известным русским писателем А.К.Толстым) с заведомо нра­воучительными целями. Возможно поэтому в ней очень ослаблена сюжетная занимательность и усилено рациональное звучание, что, ес­тественно, накладывает определенный отпечаток на методику ее ана­лиза, на интерпретацию идейно-нравственного содержания.

Постановщик экранизации Виктор Гресь в какой-то мере преодо­лел прямую назидательность литературного первоисточника, тем не менее и в фильме ощущается преобладание интеллектуального начала, что значительно затрудняет его восприятие, особенно младшими школьниками.

Во вступительном слове (напомнив хорошо известные экраниза­ции классических сказок, в том числе «Снежной королевы») необхо­димо подчеркнуть, что «Черная курица» необычная сказка. В ней нет видимых чудес, волшебных превращений, открытой борьбы добра и зла. В ней тесно переплетены вымысел в реальность, мечты и фан­тазии, сновидения и жизнь. Поэтому о самого начала просмотра сле­дует настроиться на волну сопереживания маленькому герою, Алеше Ланскому, и постараться вместе с ним прожить его судьбу.

Фильм завоевал главные призы на Всесоюзном и Международном кинофестивалях, и этими наградами заслуженно отмечены его высокие художественные достоинства. Задача обсуждения — разобраться, в чем они состоят.

Вопрооы для обсуждения

I. В чем заключается сказочность филы? (Горящие свечи в спальне, предваряющие путешествие Алеши в подземелье; проход Алеши

— 10 — встреча с жителями; сны).

2. Вспомнить начало фильма (длинная панорама по пансиону с выходам на улицу через маленькое окошко). С чего начинается ис­тория Алеши? (Алеша перед строем воспитанников в ожидании наказа­ния. Метафора с дрессированной птичкой).

3. Кто такие подземные жители? Когда Алеша знакомится о ними? (Среди подземных кителей все обитатели пансиона, кроме клас­сного наставника).

4. В чем сила ячменного зернышка? Когда и как Алеша теряет его?

5. Какое главное «преступление» совершил Алеша? Когда и по­чему оно произошло?

6. Сравнить начало и конец фильма (ослепительный свет в противовес мрачности пансионата). В чем смысл двукратного повторения финальных кадров? Можно ли сказать, что это авторская оценка рассказанной истории?

7. Какова в фильме роль цвета? (Образ матери, детство, ры­цари, пансион),

В четвертых классах темой разговора должна стать нравственность поступков Алеши, выявление сущности конфликта, в который он вступает, не подозревая об этом. Необходимо восстановить последовательность развития сказочной истории о подземными жителя­ми, как она дана в фильме: одиночество Алеши — спасение Чернушки — сон — посещение подземелья — успехи в учебе — потеря и возвращение зернышка — предательство — уход жителей — финал.

В пятых-шестых классах, беря за основу ту же сказочную ис­торию, следует акцентировать внимание на анализе выразительных средств (цвет, музыки организация пространства) в через них вывести учащихся на осознание в осмысление нравственной идеи фильма.

— 11 –

Фильм «Чудак из 5 б». Реж. И.Фрез, сцен. В.Железникова.

У-У1 классы.

Тема: 0б активной жизненной позиции.

Вступительное олово. Во вступительном олове с ребятами можно поговорить о творчестве этого известного детского режиссера. Для этого необходимо вспомнить хотя бы некоторые из его фильмов: «Первоклассница», «Я купил папу», «Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачева», «Рыжик», «Отряд Трубачева сражается», «Хомут для маркиза», «Я Вас любил...», «Вам и не снилось», «Приключения желтого чемоданчика». Ребята, безусловно, смотрели некоторые из этих фильмов. Почти для всех лент Фреза характерны юмор, обилие приключений, песен, танцев. Мир представляется в этих картинах каким-то новым, необычными это естественно, т.к. Илья Фрез преж­де всего стремится раскрыть внутренний мир тех, о ком он и сни­мает свои картины, внутренний мир детей. Можно сказать, что ве­дущей темой творчества этого режиссера является тема познания ок­ружающего мира человеком, который только вступает в эту сложную и противоречивую жизнь.

Перед просмотром фильма «Чудак из пятого „Б“ детям можно за­дать вопрос: „Как вы считаете, фраза Антуана Сент-Экзюпери“ мы в ответе за тех, кого приручили» подходит для того, чтобы стать эпиграфом к данной картине или нет?

Вопросы и примерный ход обсуждения:

I. Вспомните, как начинается фильм? Камера сфокусировала Нину и других первоклассников. Лица ребят. Лица ребят становятся отчетливо видны, они как бы появляются из какого-то неопределен­ного общего фона. Зачем нужно было это автору фильма? Речь в кар­тине прежде всего идет о том, как подрастают дети, как они впер­вые начинают познавать окружающий мир. Скорее всего, начальными

— 12 -

кадрами автор и хотел задать эту основную тему: из неопределен­ного общего фона начинают выступать черты человеческого лица, по которому мы можем судить о характере, и о темпераменте.

2. Как поначалу Борис Збандуто воспринимает предложение стать вожатым октябрят?

3. Как вы считаете, почему малыши полюбили Бориса?

4. Как в каких сценах проявились качества его личности? Бо­рис играет с ребятами. Он великолепно понимает, что именно такой стиль общения наиболее приемлем в данной ситуации.

5. А как вы считаете, сам Борис от общения с малышами получает что-тo или нет? Меняется ли герой фильма по мере развития действия, или остается таким же, каким он был в самом начале?

6 Зачем нужно было показывать взаимоотношения Бориса и Толи? Ведь на первый взгляд это не имеет никакого отношения к главной теме фильма?

7. Почему через весь фильм проходит тема подарка, который Борис должен купить маме ко дню рождения?

— 13 –

Методические рекомендации по использованию кинофильмов на кл. часах в V- VI классах

Тема: Экранизация произведений устного народного творчества на примере фильма «Илья Муромец» (реж. А.Птушко, в ролях: Б.Анд­реев, А.Абрикосов, 1956).

Основная цель обсуждения: показать особенности кинематографа, как пластического искусства.

О вступительном олове: Во время вступительного олова ребятам можно показать две репродукции В.Васнецова: «Богатыри», «Поле побоища Игоря Святославлича о половцами».

Посмотрите внимательно на эти репродукции. Будет ли что-нибудь общее между тем, что вы увидите на экране, и тем, что изо­бражено на этих картинах. Может быть, в фильме вообще будут вос­произведены эти картины. Если да, то запомните, в какой момент картины Васнецова появились на экране? Какое вообще они имеют отношение к действию фильма?

Вопросы и примерный ход рассуждений: Что напоминает вам в фильме картины Васнецова? Одежда ге­роев, цвет, их внешний вид. Как показан в фильме Калин-царь? На чем он сидит. Спины склоненных русских людей. Калин-царь без­жалостен только по отношению к русским или к своим подчиненным тоже? Приведите примеры (холм из человеческих тел, холм из зо­лота, которое награбил Калин-царь у своих же и т.д.). Какие костюмы носят враги земли русской? Какого цвета эти костюмы? Поче­му именно мрачные тона выбрал художник?

Вспомните начальный эпизод фильма: разговор калик перехожих о богатырем Святогором. Святогор не может больше спуститься на землю, так как не выдерживает его мать сыра-земля больше. Бога­тырь отдает свой меч каликам перехожим, чтобы, те передали его

— 14 -Илье Муромцу.

Вспомните, как благодарят калики Святогора? Они обедают бо­гатырю, что в песнях народных будет жить вечно. Святогор вместе со своим боевым конем превращается в камень, но остается после него богатырский меч, остается народная память. Значит, речь идет о какой-то эстафете, о какой-то цепи явлений. Что же связывает вое события фильма воедино? Скорее всего, — тема бессмертия подвига. Именно этому в посвящен фильм. Вспомните, когда речь шла о войске Калина, мы с вами обращали внимание на то, как внешне выглядят татарские воины, во что они одеты, что несут в руках и т.д. Заме­тили ли вы, что очень часто в кадре будет появляться и изображение черепа, как символа смерти. Ведь сам мрачный цвет одежды людей Калина-царя наводит нас на мысль о том, что это силы зла, сеющие вокруг себя только зло и разрушение.

Итак, в фильме есть две противоположные силы. Это силы смер­ти и силы жизни. Почему именно Илью Муромца и тех, кто о ним связан.мы можем отнести к силам жизни? Вспомните, как вышивает Василиса Илье Муромцу скатерть-самобранку. Ей в этом помогают и птицы, и звери. Какой красочный, яркий узор появился на скатер­ти! Это действительно жизнь. Вспомните, какие красивые церкви стоят на площадях стольного града Киева. Какая могучая в красивая природа окружает русских людей! Как вы считаете, что движет эти­ми людьми? Что заставляет их идти на смертный бой? Любовь к ро­дине, любовь к своему народу. Именно об этом каждый раз и говорит Илья Муромец. Где, в каком эпизоде фильма главный герой проходит наиболее тяжелое испытание, когда ему прежде всего необходимо доказать свою искреннюю любовь к русскому народу, к русской зем­ле? Эпизод заточения князем Владимиром Ильи Муромца в подземелье. Необходимо при разборе данного эпизода обратить внимание ребят

— 15 –

на то, что герою приходится делать для себя очень важный выбор: с одной стороны, справедливый гнев на князя Владимира, а о дру­гой, — обиды всей земли русской, за которую надо заступиться. Бессмертие Ильи Муромца как раз и определяется тем, что ради все­го народа он готов забыть и личные обиды и собственные лишения. В этом и заключается источник силы русских богатырей. Как, в ка­ких эпизодах наиболее ярко показаны нам проявления ни с чем не­сравнимой мощи русских витязей? (перечислите эти эпизоды). Поче­му Калин-царь все-таки, несмотря на свое войско, обречен на по­ражение? Корысть, злоба, жажда наживы никогда не объединяет лю­дей, не придает им духовной силы.

-16 -

Основные элв '»»™ потайной канвы

Ко мне, Мухтар, реж… С.Туманов, сц. И.Меттер. Мосфильм, 1964. Тема: 0 братьях наших меньших.

Основная цель обсуждения: дать в результате анализа фальма представление о таких основных моментах событийной канвы, как завязка, кульминация, развязка и эпилог.

О вступительном слове. Вспомните, вы пытались рассказать своему приятелю какую-нибудь забавную историю. Эта история обязательно начиналась с какого-нибудь события. Например, мальчик шел по дороге, ел банан и бросил шкурку на асфальт. Посмотрите, здесь, в этом предложении, уже заключено не одно, а целых три события: мальчик шел, ел и, наконец, бросил шкурку на асфальт. Причем, очень важно отметить, что не произойди последнего, то данная история вообще на этом и кончилась. А что же могло произойти дальше? Другой мальчик шел по той же дороге, он читал на ходу и случайно не заметил шкурки, подскользнулся и смешно упал.

Затем он встал и, рассердившись, отбросил ногой мусор о до­роги. Вы все это видели со стороны. хотите, конечно, рассказать кому-нибудь о случившая. Получится ли ваш рассказ, если вы начнете его с того момента, когда упавший мальчик, рассердившись, выбрасывает шкуру с дороги или нет? Какие важные события будут пропущены в рассказе? Расскажите сами какой-нибудь смешной случай.

Вот и в фильме, так же, как и в любом рассказе, события должны быть выстроены в строго определенной последовательности. Авторы фильма с помощью кинематографических средств как бы рассказывают нам свою картину и, чтобы рассказ получился интересным, увлекательным, они выстраивают его приблизительно так же, как вы неизбежно выстраиваете забавные истории.

17.

которые случались непосредственно с вами.

Вопросы к обсуждению /комментарии к ним/:

I. Как вы считаете, кто рассказал нам этот фильм про собаку? Можно ли сказать, что некоторые сцены в фильме рассказаны нам как будто самим Мухтаром? Почему мы догадываемся о том, что ду­мает Мухтар?

Необходимо напомнить ребятам о существовании так называемого голоса за кадром. Весь фильм увиден как бы глазами собаки. Наме­чается противоречие между внутренним миром служебно-сторожевого пса и его работой. История с собакой по кличке Дон дается автора­ми фильма как бы параллельно с историей самого Мухтара. Мухтара гак же могут списать в любой момент, как и Дона. Он просто сторо­жевой пес для бюрократической машины. Авторы фильма заставляют нас самих встать на место Мухтара. Мухтар не просто бездушное животное, он может мыслить, чувствовать, у него есть мужество, представление о чести /сцена, когда Мухтар тайком ел свой ужин в клетке/.

2. Вспомните, как попадает Мухтар на службу в милицию? Как вы считаете, что он должен чувствовать по отношению к своей хозяйке и к своему новому хозяину? Как проявляются чувства Мухтара в его поведении? Что помогает инструктору Глазычеву завоевать доверие собаки? Почему Мухтар гак старается быть хорошим служебно-сторожевым псом?

3. Вспомните, с чего начинается служба Мухтара? Какое первое дело он расследует? Восстановите всю последовательность эпизодов, связанных со служебной карьерой Мухтара?

4. Вспомните самый напряженный эпизод в фильме?
Взятие бандита-рецидивиста Фролова.

— 18 –

гон. Самого Фролова еще не видно. Раздамся только выстрелы. И вдруг на экране все предметы как бы запрыгали. Произошло что-то неожиданное. Мухтар вырвался из рук и бежит по направлению к вагону. Лампа. Тусклый свет в вагоне. Лицо Глазычева крупным планом. Что мы можем сказать о его чувствах в данный момент? Со­здается ли у вас ощущение, что произошло что-то непоправимое? Подвиг Мухтара как бы заранее подготовлен. Фролов-рецидивист. Он неоднократно убегал из тюрьмы, совершил не одно убийство. Авторы фильма как бы подчеркивают, что взять такого преступника будет очень трудно.

5, Как вы считаете, что бы изменилось в фильме, если бы из него убрать вое те сцены, которые связаны о жизнью Мухтара после тяжелого ранения?

Как вы понимаете финал фильма?

Встреча Мухтара о вновь прибывшим молодняком. Ведь Мухтар действительно уже не сможет принести никакой пользы людям. Может быть, правы молодые псы, которые думают о том, что «зря этот старик еще ковыляет на этом прекрасном белом свете».

При обсуждении фильма необходимо поставить перед ребятами вопрос о том, за чем вообще жил Мухтар. Только для того, чтобы найти убитых кроликов или схватить бандита? В фильме очень яс­но прослеживается тема жертвенности. Мухтар на протяжении вое-го фильма вырастает из своенравного избалованного пса в лич­ность со своим представлением о чести, о долге. Именно это и позволяет ему совершить подвиг.

— 19 –

«Цирк».

Этот фильм (1936) является второй режиссерской работой ученика и соратника Эйзенштейна, выдающегося комеди­ографа Григория Александрова, о дебюте которого — фильме «Ве­селые ребята», шедшего за рубежом под названием «Москва смеет­ся», Чарли Чаплин писал: «Александров открыл для Америки новую Россию. До „Веселых ребят“ американцы знали Россию Достоевского. Это — большая победа». Сценарий «Цирка» был написан И.Ильфом, Е.Петровым, В.Катаевым по мотивам мьюзикхольного спектакля, а затем переработан режиссером. (…) Несмотря на все признаки музыкально-эксцентрической комедии: трюки, аттракцион, ревю, мьюзик-холл, опе­ретта, — «Цирк» выгодно отличается от нее стройностью и строгос­тью драматургии. В фильме веселая, жизнерадостная комедия переплеталась с серьезной драмой, которую переживала американская актриса Марион Диксон, изгнанная из Соединенных Штатов. Внешне спокойная, нарядная, знаменитая, а внутренне запутанная и не­счастная Марион Диксон приезжает в Советскую Россию с гастроль­ным номером «Полет на Луну»...

Ислолнительница роли Марион Любовь Орлова, дебютировавшая незадолго до «Веселых ребят» в фильме «Любовь Алены» (1934), Достигла в «Цирке» зрелого актерского мастерства. Она сумела все перипетии сложной роли наполнить чистым человеческим чувством. Средствами драматического действия, музыки, пластического движе-

— 20 –

ния, акробатики, танца она создала синтетический образ, глубо­кий человеческий характер. «Цирк» сделал Орлову самой популяр­ной киноактрисой, ее известность перешагнула границы нашей страны.

Столь же мастерски оправились со своими ролями и другие по­пулярные в ту пору актеры театра в кино: В. Володин, С.Столяров, П.Массальский. Точная и уверенная режиссура Александрова, высо­кое искусство монтажа, удачное сочетание разнохарактерных худо­жественных элементов фильма сделали «Цирк» заметным явлением со­ветской кинематографии 30-х годов. (…). Ху­дожественные достижения «Цирка» получили свое развитие и в по­следующих, широко известных фильмах Александрова: «Волга-Волга», «Весна».

Вопросы для о бсуждения

1. Роль музыки в фильме. Почему «Песню о Родине» поет американка?

2. Какое драматургическое значение несут в себе два эпизода с аттракционом «Полет на Луну» — первый и последний?

3. В каких актерских сценах переплетаются комедия и драма?

4. Какую роль играет в фильме мультипликация?

5. Какое идейное значение имеет финал фильма?

21 V-VI классы

Тема: Непреходящие нравственные ценности, воплощенные в мультфильмах различных жанров (м/ф «Охота», «Контакт», «Лаби­ринт», «Сказка о попе и его работнике Балде»).

Основная цель обсуждения. Показать особенности развития cобытийной канвы в мультфильмах различных жанров.

0 вступительном слове. Для учащихся перед просмотром дан­ного сборника необходимо прежде всего обратить внимание на осо­бенности жанра киноповествования.

Жанр научной фантастики (мультфильм «Контакт»). Для этого жанра прежде всего необходим элемент необычного эксперимента. Эксперимент — это всегда исследование, познание непознанного. Герой в научно-фантастическом фильме всегда должен оказаться в ситуации необычной. В комедийном жанре все свершается как бы наоборот. Герою никогда не угрожает опасность и поэтому даже самые рискованные ситуации разрешаются смешно. Вопросы к обсуждению мультфильма «Охота»:

1. В фильме действие происходит в двух местах: современный город и джунгли. Как вы считаете, какое настроение хотел пере­дать режиссер, показывая современный город? Отличается ли это настроение от того, которое возникает в мультфильме, когда речь идет о джунглях?

2. Подумайте, какие средства использует автор, чтобы соз­дать у нас мрачное настроение? (непрекращающийся поток машин в городе, тусклый свет неоновых ламп, бессмысленные выражения лиц, фигура человека, которой стоит и тупо смотрит на нас с эк­рана, современные музыкальные ритмы, звучащие за кадром).

3. Подумайте, как будут отличаться от города джунгли? Сравните: в городе это непрерывный поток машин, в джунглях ка­кое будет движение? Освещение, выражение лиц животных, музыка -

— 22 –

как все это воплощено на экране?

4. Вспомните эпизод, когда появляется на экране лев? Поче­му он должен был появиться не сразу, а к концу рассказа о джун­глях? Как вы считаете, какое чувство испытывает в данный момент мальчик и почему?

5. Вспомните последний эпизод в мультфильме. Над мальчи­ком наклонился продавец оружия. Что еще в этот момент изобра­жено на экране? (Фотография с убитым львом на заднем плане и рас­качивающиеся, как маятник, ключи в руке продавца). Какое наст­роение создают все эти предметы?

Рекомендации для учителя. При обсуждении мультфильма не­обходимо подвести ребят к раскрытию основного замысла через со­поставление контрастных сцен в мультфильме. Замысел этот сво­дится прежде всего к тому, чтобы показать ценность всего живо­го как высшую нравственную ценность и в то же время показать беззащитность этого живого перед равнодушием, сытостью, мещан­ской самоудовлетворенностью.

— 23 -

(…) По словам критика Д.Золотусского, в любом произведении искусства, будь то роман или фильм, внешне герои сходятся, чтобы представиться друг другу и читателю, зрителю, а внутренне их сводит мысль автора — его раздумья о жизни, о современной ему действительности, о смысле человеческого бытия. Частично эти раздумья высказываются самими героями, но авторская позиция, нравственное, философское содер­жание фильма определяется в самой форме киноповествования, в том, как показаны герои, в какой последовательности предстают запе­чатленные на экране события.

Но особенности развития внешнего и внутреннего планов ки­ноповествования зависят также и от жанровой разновидности. Жанр — это особая группа фильмов, объединенных общим отношением к герою. В жанре кинодрамы, например, герой обычно оправдывается, в жанре киносатиры — осуждается, в кинотрагедии — возвеличива­ется, в комедии — высмеивается (С.Пензин. Кино — воспитатель молодежи. — Воронеж, 1975). Наиболее четко отношение обнаружи­вается в приключенческом жанре. Внешний план киноповествования ярко раскрывает особенности характера главного героя приключен­ческого фильма — благородство, гуманность, решительность в борьбе со злом, необычайную ловкость, мастерское владение ору­жием, бескомпромиссность в утверждении своих идеалов. Такой сте­реотипный набор положительных качеств героя делает однообразным. (…)

— 38 — «Телеграмм а».

Авторы с. С.Лунгин, И.Нусинов, режиссер-постановщик Р.Быков, оп. А.Мукасей, худ. А. Кузнецов, коми. М.Меерович. Мосфильм, 1971.

В ролях: Н.Архипова, В.Телегина, Р.Зеленая, Н, Бурляев, Н.Крючков, Ю.Никулин; дети: Таня Гришина, Сережа Воинов, Сережа Шустицкий, Егор и Павел Коган (Руслан).

Ролан Антонович Быков — режиссер-постановщик таких извест­ных детских фильмов, как «Айболит-66», «Внимание, черепаха!» (фильм был снят в 1970 г. по сц. С.Лунгина и И.Нусинова тем же авторским коллективом, комп. А.Петров), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», очень талантливый педагог (он награжден значком «Отличник народного просвещения»), владеющий особым искусством работы с детьми. «Успех „Черепахи“, — пишет киновед И.С.Левшина, — был на девяносто процентов решен в подготовительном периоде, когда группа подбирала детей на роли. Быков искал в ребенке лич­ность, он серьезно и на равных разговаривал с претендентами на главные роли, уважительно и заинтересованно относился к миру интересов и убеждений своих семилетних и восьмилетних товарищей по будущей работе. Быков искал индивидуальности нестершиеся… вопрос актерских способностей того или иного ребенка режиссер на время сознательно опускал, ибо был уверен, что у юного испол­нителя они лежат где-то рядом с человеческой одаренностью» («Ро­лан Быков». М.: Искусство, 1973, с. 124).

Фильм «Телеграмма» отличается тем же уважительным и заин­тересованным вниманием к миру действия, той же энергией и актив­ностью режиссера, у которого поиски неожиданных решений, эксцен­тричность образного мышления не заслоняют отчетливо выраженных гражданских идеалов.

Композиционно фильм «Телеграмма» состоит из серии новелл-

— 39 -

встреч, объединенных сюжетным ходом — поиски адресата телеграммы.

На таком материале разговор о роли эпизода в фильме, о принципах

сюжетного «оцепления» эпизодов и важнейшем «объединяющем факторе»

— авторской позиции может быть наглядным и убедительным.

I Вопросы к обсуждению фильма (и ход рассуждений):

I. Герои фильма встречают много людей, очень разных и инте­ресных. Все они появляются в одном эпизоде, чтобы потом «уйти» из фильма.

Для чего понадобились авторам эти эпизоды-встречи? И что их объединяет, что делает фильм единым художественным целым, несмотря на его фрагментарность? (От постановки общего вопроса идти к конкретизации):

I. Назовите наиболее запомнившиеся эпизоды из фильма. Поче­му они запомнились? (Необычность ситуации, смешная ситуация; необычный герой, яркие, запоминающиеся детали или детали, уди­вившие жизненной достоверностью и т.п.). Напомним некоторые из них: Часы на театре кукол (театр Образцова) — собственные впе­чатления ребят и радость встречи со знакомым, дорогим?

В библиотеке — смешная писательница (Рина Зеленая)? Почув­ствовали ли ребята пародийный характер сцены? Или внимание при­влек поступок Кости (взял книгу), связанный с развитием действия? В квартире старика-резчика — необычность квартиры («прянич­ный домик») или характеры героев (Ю.Никулин и В.Телегина), или их рассказ о Кате Иноземцевой?

В квартире генерала — почувствовали ребята иную тональность этой сцены (яркие краски предпраздничной Москвы ушли, ушла суто­лока, возникло спокойствие, сосредоточенность и еще… память войны: сравнить с деталями — снег падает на памятник героям, мед­ленно идет навстречу ребятам инвалид войны)?

Финальная сцена на вокзале — удивление открытия: легендарная

— 40 –

героиня — Катя Иноземцева — Тошина мама?

Какие эпизоды смешны, праздничны? В каких возникает чувство тревоги? Какие лиричны?

«Макро-эпизоды, их эксцентричность — в чем основа комиче­ского: в снегоуборочную машину снег бросает дворник; невеста с сигаретой; священник с игрушечным красным конем и др. Что назо­вут ребята? Как свяжут с общей атмосферой кинематографического мира Р.Быкова?

2. Какие эпизоды представляются главными? Правомерна ли
такая постановка вопроса? Что взять за „точку отсчета“?

3. Чем объединяются эпизоды? — Поиски адресата телеграммы.
Все эпизоды имеют к этому отношение?

Вывод: узко — постепенно накапливается материал биографии Кати Иноземцевой (в финале — взрыв-открытие: это Тошина мама!); широко — многообразие мира, неисчерпаемость человеческой жизни, открытие мира ребенком в какие-то моменты происходит особенно интенсивно — в фильме и происходит ряд открытий человеческого бо­гатства. Важен эмоциональный итог столкновений маленьких героев с реальностью.

II. Кто герои фильма?

Взрослые: „старик со старухой“, хирург, генерал, Шеломытова, фронтовая подруга Кати, — что открыли ребятам встречи о ними., чем обогатили? Умеем ли мы быть внимательными к окружающим наc людям? (Как в этих встречах возникает тема войны? Особенно благодарный материал для анализа эпизода — встреча с генералом. Заметила ли ребята детали: генеральская шинель, которой накрыт больной, би­нокль — как единственно возможная для него форма выйти за пределы квартиры… В чем мужество и красота этого человека?»).

Эпизодические персонажи — наблюдательность авторов фильма, узнаваемость, жизненная основа сценок и характеристик персонажей:

— 41 –

актеры в новогодних масках у лотка с горячими пирожками, веселый прохожий с душой нараспашку (узнали ли ребята Быкова? Какие чувства переполняют прохожего? Как это вписывается в атмосферу филь­ма?).

Маленькие герои. Какова роль Руслана? (Его играют два маль­чика — братья-близнецы). Возможна параллель с Кузей — героем фильма «Автомобиль, скрипка...». Как относится к Руслану Костя? Как это раскрывает характер Кости? (Важно объяснить маску-игру Кости — изображение «доброго слона»).

Что изменилось в отношениях между Тошей и Костей? Как идет противопоставление: Шафоростов (самая «яркая» личность в классе) и «незаметный», не боящийся быть смешным Костя? Почему переоцен­ка Тошей двух мальчиков неизбежна и естественна? Как это пока­зано?

Ш. Что же объединяет вереницу встреч в фильме? Почему он воспринимается как единое целое? Не прочитав фамилию режиссера в титрах, могли бы вы сказать, что это фильм Ролана Быкова?

Какова общая атмосфера фильма? — Праздничная, добрая. Слу­чайно ли выбран день для рассказанной истории — накануне нового года?

Посмотрите детские рисунки — сколько света, радости в ре­бячьем воссоздании красок мира, того самого мира, в котором мы видим и серость, и мусор, и грязь..." (Р.Быков). Как свежесть и красочность детского восприятия мира определили красочную палитру фильма?

Каков смысл поисков — истинная идея, организующая сюжет? Что хотел сказать автор? Что смогли «услышать» ребята? — Не по­иск адресата (сюжетно это так) — поиск героя, подлинного героя. Увидеть их рядом с собою — значит по-новому увидеть жизнь, сде­лать одно из важнейших и необходимых для человека открытий. Это

— 42 -

случилось о Тошей и Костей. А со зрителями? Смогут ли ребята са­ми сформулировать подобный вывод?

Что отличает фильмы Р.Быкова? За что их так любят ребята?

Веселая и озорная импровизация, богатство выдумки; яркая, эмоциональная игра актеров (равнодушие в фильмах Быкова немысли­мо — и оператор, и художник — единомышленники режиссера). О серь­езном, гражданственном рассказывается ненавязчиво, без назида­тельности. Есть память войны, оказывается у детства есть прош­лое — и к нему тянутся очень прочные нити. Открытие, что мама, та­кая домашняя, обычная — героиня, о которой с глубоким уважением рассказывали вое. Многое изменилось в мировосприятии детей.

— 43 -

5-6 классы

О фильме «Гусарская баллада „

Сц. А… Гладкова при участии Э.Рязанова, peж. Э.Рязанов, оп. Л.Крайненков, худ. М.Богданов, Г.Мясников, звукоп. В.Попов, комп. Т.Хренников. — Мосфильм, I962.

В главных ролях: Л.Голубкина, Ю.Яковлев, И.Ильинский, Н.Крюч­ков, В.Кольцов (Азаров), Т.Шмыга (Жермон).

Из истории экранизации пьесы А.Гладкова “Давным-давно». Премьера пьесы — 6 ноября 1941 г. в осажденном Ленинграде (театр Комедии). Лучшая постановка — реж. А.Д.Попова в централь­ном театре Советской армии (1944 г. Шура — Л.Добржанская): лирико-романтическая тональность пьесы,«грациозность», «ритмы мазур­ки» (А.Попов).

Юношеские впечатления Э.Рязанова от этой постановки: празд­ник. «Озорная, написанная звонкими, яркими стихами, она рассказы­вала о смелых, лихих людях, которые бескорыстно дружат, горячо влюбляются, готовы прийти на помощь другу, которые ценят шутку, застолье и вообще любят жизнь» (Э.Рязанов о пьесе). Замысел по­становки фильма к юбилею — 150 лет Бородинской битвы. Премьера 7 се­нтября 1962 г.: «В „Гусарской балладе“ привлекает отличный вкус, способность точно следовать законам жанра и непринужденно поль­зоваться его условностями, смелость в выборе актеров...» (Правда, 19 октября 1962 г.).

Первый фильм — экранизация Э.Рязанова: «Я как-то сразу по­чувствовал ее интонацию — ироничную, задорную, где-то бесшабашную и озорную». Изменение названия: не только о «девице-кавалеристе», но о 1812 г., о гусарах Дениса Давыдова. Новые батальные сцены (текст 8 сцен в стихах — стилизация Э.Рязанова), исчезли сцены «прощания с куклой», «финальное объяснение» и др. Фильм Рязанова в большей мере комедия ситуаций, а не характеров. Блестящая и не-

— 44 -

ожиданная удача фильма — Кутузов (И.Ильинский): народный шор, героическое через обыденное, психологическая многогранность и глу­бина характеристики.

Материал для вступительного слова: 0 фильмах режиссера Э.Ря­занова: «Гусарская баллада» — четвертый игровой фильм, до него -«Карнавальная ночь» (1956), «Девушка без адреса» (1958), «Человек ниоткуда» (1961), последующие фильмы («Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи» и др.) известны всем. Верность жанру комедии, бо­гатство «жанровых красок», поиски: приключенческая комедия с эле­ментами пародии («Берегись автомобиля», «Приключения итальянцев в России»), сатирическая комедия («Дайте жалобную книгу», «Га­раж»), музыкальная комедия. Особое место «Гусарской баллады» в ряду фильмов Рязанова: о героических событиях средствами муз-комедии, причина обращения к пьесе А.Гладкова.

Вопросы перед просмотром:

Какие фильмы Рязанова вы знаете?

Что отличает комедии Рязанова.(например, по сравнению с ко­медиями Гайдая)?

Год создания комедии — 1962. Юбилей — 150 лет Бородинской битвы. Правомерно ли — к юбилею величайшего события национальной истории создавать комедию? (Возражения критиков). Категорические возражения вызывал выбор на роль Кутузова известного комического актера И.Ильинского. Как вы думаете, почему Рязанов выбрал имен­но его? — Ответим на этот вопрос после просмотра фильма.

Вопросы для обсуждения:

I. Как определить основное настроение фильма? (Праздничность, озорство), Чем оно создается? Можно ли представить себе черно-бе­лый вариант фильма? (Подчеркнутая яркость красок: голубизна сне­га, ослепительное солнце, яркие мундиры в пр.). Ритм сказки и

— 45 –

ритм мазурки. Музыка, Герои гусары — отважные и веселые. Шутка и розыгрыш как естественная атмосфера действия.

2. Как определить жанр фильма? Попробуйте дать обоснование,
назвать признаки.

Комедия. Музыкальная комедия. Историческая комедия (?) — воз­можно ли такое сочетание? Что из истории? Прототип Давыда Василь­ева? Как воспроизводится историческое в музыкальной комедии?

«Размышляя о мере достоверности в показе эпохи, я решил для себя, что создавать на экране музей мебели, одежды, оружия, усов и бакенбардов мы не будем. Главное — найти способ верно передать дух времени» (Э.Рязанов).

3. Как заставка к фильму настраивает на восприятие такого фильма? (Взрывается старинное ядро, вязью — буквы заглавия, му­зыка).

4. Как создается эффект комического? Давайте проанализируем конкретную сцену. Например, разговор Кутузова и Шуры Азаровой («разоблачение» корнета). Серьезен ли гнев Кутузова (И.Ильинский)? Как он реагирует на слезы Шуры? Комическое противоречие ситуации: этот «мальчишка» спас от французов генерала Балкашова. Комическое противоречие и ситуации, и характера: мудрого, старого чело­века, «перехитрившего» французов, провела девчонка!

«Комедия о переодеваниями» — примеры смешного.

5. В какой мере выбор жанра определил художественную струк­туру фильма, его звукопластический отрой?

Батальные сцены: обобщенность решения образа врага (начало -игрушечные стройные, алые ряды французов, конец — странные фигу­ры в лохмотьях; разное звучание песенки о короле Анри IV, об­раз метели); пиротехника; пластика фехтовальных поединков; «но­мера» циркового конного аттракциона (группа М.Туганова).

— 46 -

Музыка и пластическое решение сцен, средство характеристики персонажей; водевиль или лирико-романтическая комедия? — Проана­лизировать с этих позиций игру актеров Ю.Яковлева, Л.Голубкиной (первая роль в кино студентки Ш курса Театрального института, отд. музыкальной комедии), И.Ильинского.

О Голубкиной: удалоcm ли сочетание — в одном случае «суровая, непреклонная интонация молодого мужчины, в другом — нежность, мяг­кость, податливость женщины»? (задача, поставленная режиссером). Справедливо ли суждение критика: есть ловкость, отвага, дерзость, мало лиричности, забываем, что это девушка?

Возвращаемся к вопросу: правомерен ли выбор И.Ильинского на роль Кутузова? аргументы «за» и «против». Подчеркнуть глубину пси­хологической характеристики. Вывод: глубинный поиск характера не противопоказан комедии.

Литература о фильме:

1. Рязанов Э. Эти несерьезные, несерьезные фильмы. М., 1977.

2. Рязанов Э. Грустное лицо комедии. М., 1977.

3. Максимова В. Питомцы славы // Искусство кино, 1962, № 12.

4. Лунден В. Недаром помнит вся Россия // Сов. экран, 1962, № 11.

— 47 —

О фильме «Семеро смелых » Авт. сцен. С.Герасимов в Ю.Герман, реж. С.Герасимов, оп. В.Ве­личко, худ. В.Семенов, комп. В.Пушков.

В ролях: Н.Боголюбов, Т.Макарова, И.Новосельцев, О.Жаков, П.Алейников. — Ленфильм, 1936.

Материал для вступительного слова Режиссеры и кинокритики о фильме: С.А.Герасимов: «Мне казалось, что дефекты нашего искусства определяются попыткой охва­тить все огромное. Мне казалось, что главный вред от гигантомании… Я не делал камерной картины. Я делал картину подробную. Я убеж­ден, что сила искусства в подробности видения художника, а не в том количестве свободного времени, которое позволяет ему пока­зать большое количество общих мест. Подробность — это не то сло­во, которое я хотел бы употребить, оно общо, но под ним надо под­разумевать не скрупулезно техническую детализацию, а движение вглубь материала» (Ст. «Как я стал режиссером», 1952).

В.И.Пудовкин: «В этом отсутствии фразы, лобовой атаки сло­вом, в недоговоренности, в своеобразной неточности речи заключено большое обаяние. Мне кажется.Герасимову удалось наконец найти путь к поденному соединению достижений немого кино с теми новыми зада­чами, которые перед нами поставило кино звуковое» (Газета «Кадр», 1936).

Л.Ягункова: «Сколько раз, подобно героям фильма, и членам съемочной группы приходилось пробиваться через внезапную пургу, сколько раз в поисках натуры они совершали многокилометровые пе­реходы по нехоженой земле… Эти экспедиции не только сдружили людей, они определили творческий коллектив как обычный трудовой коллектив молодых энтузиастов, и это создало в груше ту особую созидательную атмосферу, что способствовала пониманию принципов единой творческой школы. Той самой школы, которая помогла сделать

— 48 –

поистине новаторскую картину… Бак ни возрос интерес к человече­ской личности в кинематографе..., но, пожалуй, до Герасимова еще никто не задавался целью воспроизвести жизнь в тех детальных под­робностях человеческого существования, в которых воспроизводит ее художественная проза… Главным объектом и критерием художествен­ного осмысления действительности ему виделся человек. Обычный, на первый взгляд, ничем не примечательный, и вместе с тем способный тронуть за живое, разбудить эмоциональную чуткость, сделать то, что в конечном счете и является задачей настоящего искусства -дать пример нравственной высоты" («Тамара Макарова», 1978).

Тезис I: «Семеро смелых» — новое слово в советском киноискус­стве, фильм, в котором впервые реализованы творческие принципы школы Герасимова (хотя для Герасимова это, по счету, четвертый фильм).

В фильме снималась группа актеров-единомышленников, большин­ство из них окончило курс Герасимова в Институте сценических ис­кусств (Ленинград),

П. Документальная основа фильма: книга Константина Званцева о покорителях Севера, его обращение к молодежи в «Комсомольской правде» (1932 г.). Эпиграф к фильму. — заметка из газеты (строки): «На призыв организовать полярную зимовку откликну­лись 409 добровольцев. Из них было отобрано 6.

Ш. Атмосфера 30-х гг. в фильме: оптимизм молодости, дух по­иска, утверждение новых норм отношений в коллективе. Зимовка в бухте „Радостная“, музыкальный лейтмотив фильма — песня „Лейся, песня, на просторе“, ставшая „позывными“ этих лет.

1У. Герои фильма: люди нового поколения, сформировавшегося в послереволюционные годы (первое послереволюционное поколение). Групповой портрет. Какими они были? Жизнь в условиях сурового

— 49 –

Севера. Герои предоставлены сами себе. Необходимость все решать самостоятельно, проверка „на прочность“. Вопросы к обсуждению:

1. В чем необычность конфликта в фильме? (Человек — приро­да). Не снижается ли этим напряженность действия?

2. Кто главный герой фильма? (Коллектив полярников, главных героев в общепринятом смысле нет. Насколько это важно для идеи фильма?).

3. Как творческие принципы „школы Герасимова“ определили ха­рактер игры актеров? (Возможно выделение для более обстоятельно­го анализа актерской работы Макаровой, или Боголюбова, или Алейникова).

Будничный героизм, юмор заземляет патетику; немногословие -новое построение диалога, роль подтекста, мимики.

4. Определите авторскую позицию режиссера С.А. Герасимова: его представление о нравственной норме, о главной задаче художе­ственного исследования жизненных явлений кинематографом (что зна­чит формула „движение вглубь материала“?).

5. Как вы определите общий эмоциональный настрой фильма? Какова в этом плане роль музыки в фильме? Роль „бытового фона?“ Роль пейзажей?

Примечание: в зависимости от уровня подготовленности класса количество вопросов может быть сокращено.

— 50 -

Оператор в кино

В феврале основной задачей обсуждения будет знакомство ребят о профессиями оператора и художника. Оператор и художник -»авторы кинематографической реальности" в фильме. Они обязаны соблюдать так называемые пропорции фотографической документаль­ности и условной декорации. О работе оператора ребята уже кое-что знают. Именно такие понятия, как ракурс, или «точка зрения» камеры, длительность и крупность планов — крупный, средний об­щий — все это как раз и говорят нам о мастерстве того, кто не­посредственно снимает фильм.

Работа художника в кино заключается в создании эскизов, де­кораций, костюмов, грима. Эти две профессии неразрывно связаны между собой, т.к. они призваны создать у зрителя иллюзию ре­альной жизни или, наоборот, мир фантастический, не имеющий ни­чего общего с реальностью.

Тема: Дети войны

О фильме «Юнга северного флота»

Сцен. Б.Трунин, Э.Тополь, реж. В.Роговой.

В ролях: Альгис Аркаускас (Володя), Валерий Рыжаков (лей­тенант Новиков), Михаил Кузнецов (мичман Лукьянов), Василий Лановой (отец Володи ) и др. Киностудия им. М.Горького, 1974 г.

Основная цель обсуждения: познакомить ребят с основными особенностями работы оператора в кино.

Некоторые идейно-стилистические особенности фильма. Доку-

— 51 –

ментальная основа фильма: в годы Великой Отечественной войны на Соловецких островах, в помещении бывшего монастыря, была школа юнг; выпускники школы совершили подвиги в морских боях.

«Юнга Северного флота» — киноповесть, отличающаяся сдержанностью и суровостью повествования, стремлением точно воссоздать атмосферу времени (это убедительно может быть выявлено при срав­нении с другими фильмами о подростках на войне). Здесь почти нот элементов приключенческого фильма (исключение — эпизод захвата вражеского катера — оттеняет особенности стилистики фильма; на­сколько эпизод органичен в структуре фильма — другой вопрос). Для авторов фильма важно точное определение времени событий (репродук­тор военных лет: сводка о событиях за 5 мая 1943 г. — заставка к фильму), достоверность бытовых примет времени (улицы Мурманска военных лет, очереди за хлебом, одежда людей; песня Кл. Шульженко — по заявкам моряков).

Тема фильма: подросток и война. Решение ее далеко не одно­значно. «Мальчики мужчинами стали в бою» — лейтмотив финальной песни, но есть ли у взрослых мужчин право посылать их в бой (ав­торская позиция наиболее полно проявляется в словах и поступках лейтенанта Новикова, решают для себя этот вопрос и остальные пер­сонажи фильма).

Финал фильма дает решение темы в обобщенно-символическом плане, его детальный анализ важен для понимания идейно-стилистических особенностей фильма.

Вопросы для разбора фильма (в комментарии к ним):

I. Как начинается фильм? Почему авторам важно подчеркнуть достоверность, документальный характер происходящего на экране? Как заставка к фильму (до титров) сразу вводит в атмосферу тех лет, создает определенный эмоциональный настрой?

— 52 -

(От анализа деталей подвести к определению авторской уста­новки: достоверность и суровость киноповествования предопределе­на документальной основой сюжета и сложностью темы).

2. Есть ли в фильме красивые пейзажи? Чем определялся для авторов фильма выбор натуры? Выбор интерьеров, в которых проис­ходят главные события фильма?

(Проследить взаимосвязь: тема — авторская позиция — изобра­зительное решение темы), Кадр — «исключение» — величественная па­норама Соловецкого монастыря: материал для комментария есть в са­мом фильме — юнга цитирует поэтические строки русского историка о Соловецком монастыре.

Съемки происходили в монастыре. Суровость, даже аскетизм быта — обстановка не отвлекает, сосредотачивает внимание на хронологии действия, развитии характеров героев. Свинцовое море, ска­листые берега — война словно стерла многокрасочность мира, ха­рактерную для восприятия юношей).

3. Откуда, какими путями пришли подростки в школу юнг? (более подробен рассказ о Володе), Как рассказывают об этом их оны? Почему пытались убежать из школы Хантырин в Будайло? Можно ли уберечь этих ребят от войны (что значит право на отмщение?).

(Ночью, в снах, воскресает ужас пережитого. Лейтенант будит ребят, чтобы вырвать их из этого ужаса. Было ли запланировано это ночное учение заранее? Что отвечает отец Володи на слова на­чальника училища «еще есть время забрать мальчика»? Как понять ответ Володи: «Учиться не хочу, но буду»? Чем определяются все действия, стремления подростков? — Скорее попасть в действующие военные части. Недетское представление о долге, понимание слова надо.

Значение основ как художественного приема (лаконизм и вырази-

— 53 –

тельность средства психологической характеристики).

4. Какова роль в фильме взрослых героев? Можно ли считать естественным, что воинами становились юноши 15-16 лет? Что дума­ют по этому поводу взрослые герои фильма? Как пытаются они убе­речь подростков (если нельзя иначе — нужно как можно лучше под­готовить их к военной службе)? Почему Новикова, который старше этих ребят всего на пять-шесть лет, юнги называют «батей»? Как они относятся к мичману?

(Идти от анализа эпизодов, диалогов. Трижды обсуждался побег Хантырина и Будайло — у командира, на собрании и в беседе с мичманом. Что оказалось наиболее убедительным? В чем особенность аргументов мичмана? Почему мичман сам пошел с Новико­вым и ребятами на опасное задание? Как он погибает? — Главное во всех его действиях — оберечь ребят. Почему лейтенант Новиков не смог оставить ребят, уйти из училища? И уходит на фронт только с выпуском своей учебной роты? Что отвечает он на вопрос: «Тебе не страшно за них?». Смысл эпизода: Новиков и юнги прыгают в огонь. Почему в последней сцене — в госпитале — лейтенант и Володя раз­говаривают как равные? Деталь: они прощаются тем же жестом, как прощался Володя с отцом.

Как выдержали ребята испытание боем? Воины? — да. Почему авторам важно подчеркнуть, что во многом они остаются мальчишками? В каких эпизодах проявляется их мальчишество? (Работа на поливке огорода: повод для драки, неожиданное ее прекращение, пляска под дождем. Кто прав: завхоз или ребята, нарушившие бессмысленный приказ? Эпизод «В гостях у Ани»: попытка «играть во взрослых», мечты Будайло о большой семье. Как это связано с войной? — Нужно много-много детей, чтобы назвать их, как всех погибших родных (мальчик называет имена). Последний эпизод: игра в футбол. (Пе­хота побеждает моряков — надо помочь! Реакция водителя машины:

— 54 -«Пацаны!»).

6. Как в финале фильма реальные действия ребят, играющих в футбол, незаметно переходят в обобщение? В чем символичность тако­го обобщения? Какими художественными средствами это достигается? Какова роль стоп-кадров? (Падающий в игре или сраженный пулей?). Роль рапида (замедленной съемки, придающей изображению характер ирреальности)? Стоп-кадр — групповой портрет (как на памятной фо­тографии) и песня, в которой рефреном идут слова: «Мальчики, не верьте, что у нас уже нет...» (так звучит обращение погибших на войне, хотя в самом фильме герои не погибают). Это обращение к зрителям — сегодняшним мальчикам: «Мальчики, вы наши найдете сле­ды...

Если тревожный час

Вы позовете нас.

Мы рядом встанем,

В одном строю.

Не забывайте нас!

Не забывайте! (Этот призыв повторяется четыре раза) (Так фильм, начавшийся как достоверное повествование о ре­альных событиях, в финале поднимается до поэтического обобщения). Юность и война несовместимы. Те ребята, юнги Северного фло­та, не могли иначе: они должны были взять в руки оружие. Победа оплачена дорогой ценой. Об этом нельзя забывать. На Земле не должно быть войн).

— 55 -

Ж анр научной фантастики

Москва-Кассиопея (фантастическая комедия ).

Тема: Ответственность человека перед будущим. Жанр научно-фан­тастического фильма.

Реж. Р.Викторов, оп. А.Кириллов, текст песен Р.Рождествен­ского. Киностудия им. М.Горького, 1973 г.

В ролях: Миша Ершов, Сапа Григорьев, Володя Басов, Оля Чернышова и др., школьники; Меркурьев, Л.Дуров, И.Смоктуновский.

О фильме и его авторах. „Москва-Кассиопея“ — первая часть дилогии. Научная фантастика всегда основывается на том или ином научном открытии. Что же это за открытие, которое положено в ос­нову данного фильма?

Вступительное слово перед просмотром (план): Опыт работы -фильмом в школьной аудитории показывает, что ребята, увлеченные событийной канвой фильм, не всегда понимают тот научный материал, на котором и строится по существу вся фабула ленты. Перед просмотром необходимо объяснить учащимся, хотя бы на самом элементарном уровне сущность теории Эйнштейна Великий ученый открыл один парадоксальный, поистине фантастический закон: время, ока­зываемая, в зависимости от различных условий, течет не одинаково. Где-то оно протекает убыстренно, а где-то, наоборот, замедленно. И поэтому при сравнении оказывается, что в одном месте прошло столько-то часов, дней, лет, а в другом намного меньше или, нао­борот, неизмеримо больше. В старших классах вы подробнее познако­митесь с природой этого явления.

В фильме будет одна очень любопытная сцена, когда ученые на совместной конференции будут разбирать проект звездолета, созданный

56

одним из юных героев фильма. Во время обсуждения один из ученых поднимет очень важный вопрос для современной науки — вопрос об искривленности пространства. Во время просмотра фильма послушайте внимательно доводы этого ученого. Оказывается, даже простой моток проволоки под острым пытливым взглядом может превратиться в мо­дель всей вселенной. Но такое возможно только в научной фантас­тике, т.к. именно этот современный жанр в современной литературе и кинематографе наиболее близок к прогнозированию, к выстраиванию сложнейших процессов окружающего нас мира в виде очень простой

и наглядной модели.

Вопросы для обсуждения (краткие комментарии к ним).

1. Вспомните, какое необычное событие больше всего порази­ло вас в фильме?

2. Один из героев фильма (Лоб) случайно перебросил корабль через суперпространство. На земле прошло 27 лет, а в космосе, на борту звездолета, всего I год. Сверстники ребят уже давно стали взрослыми людьми, у них у самих уже дети. Как вы считаете, что должны чувствовать члены экипажа, когда они открыли для себя эту истину? Что меняется в их поведении в данный момент? Как вы счи­таете, изменился ли сам Лоб, по вине которого все произошло, или нет?

3. О чем поется в песне, которая постоянно звучит за экраном?

4. Подумайте, почему для авторов так важно было включить эту песню в фильм, а самое главное, почему на экране по мере развития событий каждый раз будут появляться пейзажи родной земли?

5. Вспомните, с чего начинается фильм?
И.0.0. стоит рядом о глобусом. Перед нами земля в миниатюре,

ее модель. А каким образом земля будет присутствовать на самом космическом корабле? Это комната, где тоже можно смоделировать

— 57 –

любой пейзаж, любую земную обстановку. Почему так нужна эта ком­ната ребятам?

6. В следующем фильме ребята столкнутся с бездуховной циви­лизацией роботов и выйдут победителями. Как вы считаете, эта по­беда уже как-то подготовлена фильмом „Москва-Кассиопея“ или нет?

Именно воспоминания и делают человека человеком. Умение ощутить ответственность за всю землю, за всю цивилизацию и при­дает силы ребятам.

58 5-6 класс

I просмотр

»Отроки во вселенной " (фантастическая комедия) Сц. А.Зак, И.Кузнецова, реж. Р.Викторов, оп. А.Кириллов, худ. К.Загорский. Киностудия им. М.Горького, 1Ь73 г.

Гл.консультант Т.Г.Береговой, космонавт, дважды Герой Совет­ского Союза.

В ролях: Миша Ершов, Саша Григорьев, Володя Басов, Оля Чернышова и др. школьники.; И.Смоктуновский, Л.Дуров и И.Ледогоров и др.

О фильме и его авторах. «Отроки во вселенной» — вторая часть дилогии, продолжение фильма «Москва-Кассиопея» по жанру, сюжету, стилистике. Героев фильма играют те же актеры. Космическая тема остается главной для режиссера Ричарда Викторова (его последний фильм — «Через тернии к звездам»).

Фантастика приключенческого фильма во многом опирается на новые, действительно «фантастические» открытия науки.

Вступительное слово перед просмотром (план): Космическая те­ма в современном кино и литературе. Научно-технический прогресс и исследования космоса. Технические функции роботов-машин. Прог­нозы научной фантастика: будут ли роботы думать? возможен ли «бунт» роботов против их творца — человека?

Как события фильма «Москва-Кассиопея» подготавливают разви­тие действия в фильме, который будет показан сегодня? Экипаж кос­мического корабля, отправленный учеными к созвездию Кассиопви (получены были сигналы бедствия), состоит из тринадцатилетних под-рог: ков: через 28 лет полета в космическом пространстве они ста­нут взрослыми и смогут решить сложнейшие вопросы общения с ино­планетный цивилизациями. Один из подростков, озорник Федя Лобов

— 59 –

(прозвище — Лоб) нечаянно разрушил все расчеты: усевшись за пульт управления, он «перебросил» корабль через суперпространство: кос­молет приближается к неизвестной планете, источнику сигналов, а ребятам всего 14 лет. По теории относительности 27 лет, прошед­ших на Земле, равны году в космосе. Они успевают сообщить о про­исшедшем на Землю — и связь обрывается. Таков финал фильма «Моск­ва-Кассиопея».

С управлением космическим кораблем ребята справились. Гото­вы ли они к самостоятельному решению вопросов контакта с инопла­нетянами? Серьезно это? Да. Но фильм — фантастическая комедия -значит, приключения будут и неожиданными, и веселыми. Жанр фильма допускает условности разного рода.

Вопросы для обсуждения (краткие комментарии к ним):

I. Как определяются формы контактов ребят с инопланетянами? Что произошло на планете? (Роботы-манекены вытеснили мыслящих обитателей планеты, последние спаслись на корабле — космиче­ской радиообсерватории, они-то и подали сигналы бедствия).

Дружеские отношения, понимание, взаимопомощь — с мыслящими обитателями (Агапит — почти сверстник ребят). Борьба с робо­тами-манекенами, похожими на людей.

Каково представление роботов о счастье для всех (освобожде­ние от всех чувств — мук творчества, любви, сострадания, совес­ти...)?.. Почему не нужно такого «счастья» ребятам? Можно ли чело­века делать счастливым насильно? (Можно вспомнить «установку» Барма­лея — в фильме «Айболит-66»). В чем человек будет всегда сильнее робота? (Не запрограммированные знания, а сообразительность, не­ожиданность решений. Например, эффект вопроса об'«А и Б сидели на трубе»). Почему роботы терпят поражение?

2. Художественные средства решения темы роботов. Какова роль в фильме «устаревших» (по конструкции) роботов? Поче-

-60 –

му важна информация о том, что у них сохранились «блоки нежности, заботы, внимания» к их создателям? Каковы они внешне? Привести примеры комических эффектов их поступков.

Роботы-вершители и роботы-исполнители как роботы «высшей ступени цивилизации». Почему две группы? Функции одних и других. Каковы средства внешней характеристики (одежда, походка, звук го­лоса и пр.).

Что запомнилось из деталей «космического быта», созданного роботами? Какие операторские приемы использованы для создания фантастического, «неземного» характера и обстановки, и действий роботов?

3. Как создаются комические эффекты? Неожиданное использова­ние очень знакомых вещей (связь с космосом И.0.0. через обычную телефонную трубку; гвоздь в кармане мальчика как «ключ», остано­вивший страшную машину смерти; зеркальце, отразившее лазерный луч и пр.).

Психологическая «узнаваемость» поступков героев: навязчивая доброта а наивность роботов устаревшей конструкции, надпись на полированном столбе-двери (в стиле «туристов»), загадки роботам-исполнителям и т.п.

— 64 -

Актер в кино

Тема: Страницы из истории школы.

О Фильме «Республика Шкид»

Сц. Л.Пантелеев, реж. Г.Полока, оп. Д.Долинин, А.Чечулин, ком. С.Слонимский, Ленфильм, I966.

В ролях: С.Юрский, П.Луспекаев, Ю.Бурыгина, Саша Кавалеров и др.

Основная задача: дать ребятам основные представления о рабо­те актера в кино.

Жизненные и литературные истоки фильма — экранизации.

Авторы романа «Республика Шкид» — Григорий Белых и Леонид Пантелеев, бывшие воспитанники школы им. Достоевского в Петро­граде первых послереволюционных лет, Викниксор — Виктор Николае­вич Сорока-Россинский, талантливый педагог: «В сущности мы с Макаренко делали одно дело. Разница только в том, что Макаренко был талантлив, во-первых, а, во-вторых, ему было легче. Там — нор­мальные сельские хлопцы, а здесь — такая изощренная публика -начитанная, эрудированная, богато одаренная, до мозга костей испорченная» (из воспоминаний). Гр.Белых в романе — Янкель, Пан­телеев — под собственным именем. Успех романа, изданного в 1927 г., оценка С.Маршака на I съезде писателей (1934 г.), А.Макаренко. В книге события показаны через призму восприятия «бузящих ребят», пьянящая атмосфера самостоятельного действия, познания: рваная, голодная, удалая юность, «преоригинальная книга, живая, веселая, жуткая» (М.Горький). В фильме — значительно ярче и до­стовернее фигуры учителей, особенно — герой С.Юрского.

Вопросы для обсуждения:

I. Почему свое «государство» ребята назвали республикой?

— 65 –

самоуправление — это хорошо или плохо? Что под силу ребятам, а где они переоценивают свои возможности?

Республика «Улигания», газета «Бузовик», герб (подсолнух). Война с «халдеями» и перемирие. Выборы министров. — Вспомнить и оценить мотивы поведения и само поведение ребят в этих эпизодах. Причина для «войны»: вернуть П.И.Арикова (учитель словесности с его песенками о «курсистках „). История с хлебом и маленьким ку­лаком Слаеновым (отбирал хлеб) — вот один из итогов самоуправле­ния.

2. Какое чувство вызывают у вас ребята? Кто из них наиболее интересен? Почему?

3. Воспитанники и воспитатели. Как раскрываются их отноше­ния в фильме. Каковы позиции разных учителей-воспитателей? Кого принимают ребята? Убеждает ли это вас? Учитель физкультуры. Воз­действовать силой? Уважение к физической силе естественно для мальчишек, но...

Павел Иванович Ариков — учитель словесности. Система “за­игрывания». Попытка подстроиться к ребятам. Уважают ли его? Как определить отношение к нему ребят? Как расценить «войну», предъ­явление требования — «вернуть Арикова!»?

Викниксор. Какими чертами наделяет С.Юрский своего героя? Что прежде всего заметно во внешней характеристике? Герой-романтик, все время чуть-чуть забегает вперед, «отрывается от земли», но его тут же «опускают» — в этом основа комического эффекта. Не­сколько эксцентричная манера поведения, «рыцарское начало» (пове­дение на «переговорах», романс и т.п.). Гуманист и интеллигент в чеховском пенсне — и «бузящая орава». Как воздействовать на луч­шее в ребятах? Как воспитать новых людей? — терпеливо от­крывать им их самих, вести к самостоятельному познанию нравст-

— 66 -

венных ценностей, уважать в них Человека. Другого пути нет.

Привести примеры поступков и решений Викниксора, проанализи­ровать их (исполнение старого студенческого гимна, а песня ре­бят — «У кошки четыре ноги!»: почему восторжествовала идея создать гимн республики? Доверие мамочке — обегать в аптеку за ле­карством и др.).

Почему во время «войны» он отказывается вызвать милицию?

4. Что происходит с ребятами на протяжении того отрезка вре­мени, который запечатлен в фильме? Что изменилось?

&к эти изменения смогли показать авторы фильма: драматургическими средствами (финальные сцены), средствами внешней ха­рактеристики воспитанников ШКИД и эмоционально-психологической атмосферой действия?

-67-

О фильме «Колыбельная для брата» (по одноименной повести Владислава Крапивина) Сц. В.Крапивин, С.Фурян, реж. В.Волков, on. А.Кирилов, худ. О.Кравченко, комп. С.Томин; Студия им. Горького, 1982.

В ролях: Егор Грамматиков (Кирилл), Лена Москаленкова, Володя Зотов (Чирок),.Валерий Федорищев (Дыба), Л.Блинова, Л.Дуров и др.

Вопросы перед просмотром фильма (основа вступительного сло­ва учителя):

1. Какие произведения Владислава Крапивина вы читали? что вы знаете об отряде «Каравелла»? На чем основаны отношения меж­ду членами «Каравеллы»?

2. Гражданственность авторской позиции В.Крапивина; утвер­ждение нравственных правил «Каравеллы» в фильме «Колыбельная для брата», общность этих правил для В.Крапивина-сценариста и режис­сера Виктора Волкова (это его первый фильм). Текст «Колыбельной» песни написан В.Крапивиным.

3. Что такое в вашем представлении колыбельная песня, когда она поется? С какой целью?

Вопрос о том, почему фильм назван «Колыбельная для брата», почему у колыбельной пески в фильме необычные слова, обсудим после просмотра.

Вопросы для обсуждения фильма:

I. Как вы понимаете название фильма? Обычны ли слова колыбельной песни"? Вспомним: «Если боль настоящая и враги настоящие. Ни надежды напрасные, на слова не нужны. Нам дороги нелегкие, вихрем боя Оставляет последние пять минут тишины» (для того, чтобы принять решение. Какое?).

68

Где появляется в фильме колыбельная песня? Кто ее поет и кому? (В „заставке“ к фильму — Дед поет Кириллу, ребятам и Петьке, потом — Кирилл брату Антошке).

Анализ эпизодов: Кирилл рассказывает деду о мальчонке-преступнике, страшно: „А вдруг Антошка — стриженый и руки назад? Дед: “Не может быть: у него есть ты!»; маленький Митька в финаль­ном эпизоде.

2. Как слова и мелодия «Колыбельной песни» связаны с симво­лическим образом парусника, каравеллы? Как вы понимаете смысл этого символа? (Можно вспомнить и другие произведения В.Крапиви­на).

Как это решено кинематографически? В каких эпизодах появля­ется парусник? Каков эмоциональный настрой этих эпизодов?

3, Как решаются в фильме вопросы: ты и коллектив класса? Что значит быть лучшим отрядом — внешне и по существу?

Каков отряд, который мы увидели в фильме? Одинаков ли — в начале фильма и в конце? Возможный путь рассуждений:

Кирилл — Зое Алексеевне, учительнице начальных классов: «Вы нас хорошо учили, учили добру, но не учили спорить и драться,...».

Почему вопрос об этом особенно остро возникает, когда тебе 12-14 лет? Что говорят о себе ребята: «Без кнута и пряника ни на что не способны», — «у нас лучший отряд — по металлолому, сбору макулатуры...» -.«у нас вообще нет отряда». Учительница Ева Пет­ровна: «Практически все приходится делать самой».

Что знают ребята о себе? О других? Почему Кирилл хотел скрыть правду о поступке Чирка от товарищей? Почему Лена, нарушив слово, рассказала учительнице? Может ли здесь быть однозначное решение: кто прав?

Можно ли сказать, что Кирилл идет «против течения»? Как

— 69 –

воспринимают его непримиримость, решение защитить не только Чир­ка, но всех слабых, помочь им обрести уважение к себе — его од­ноклассники?

Как объясняют свое решение пойти к кинотеатру (дать бой Ды­бе) другие мальчишки? Женя? Почему важно, что к трем, сделавшим выбор сразу, присоединились еще трое? (Исход встречи с Дыбой).

Вывод: изменился не только Кирилл (Женя: «Ты стал другим -сильным, уверенным») — коллектив класса не сможет жить по-старо­му (ложное благополучие взорвано), учатся принимать решение, от­стаивать человеческое достоинство и другие. Изменилась позиция учительницы: на предложение «самых примерных» девочек — обсудить и осудить поведение Кирилла на активе — она отвечает: «Адрес Чир­кова — Северная, дом б». Сила нравственного заряда фильма для зри­телей-сверстников героев фильма:- что они поняли и приняли?

4. Похожи ли на ваших соклассников герои фильма? Как их сы­грали юные актеры? В чем правда характера и поведения?

Чирок: слабый, но хороший? Выбросил кошелек в ручей, даже не посмотрев, сколько там денег («походи-ка с краденым кошельком под рубашкой» — физический ужас от совершенного проступка); ны­ряет в холодную воду; попытка продать велосипед; открытая призна­тельность Кириллу» Как помочь Чирку? Почему Кирилл не сразу пони-. мает правильность решения Деда — отдать студентке коллективные деньги ребят («ребята поймут: человека от беды спасаем»- объясня­ет он Кириллу)?.

Мальчик Витя (на фотографии), о котором рассказала Зоя Алек­сеевна, — а не могло ли такое же случиться с Чирком, не случись рядом Кирилла и Деда?

Женя — отличница, председатель совета отряда. Как изменилось ее представление о людях? О понятиях — добро и равнодушие, Верность и предательство? Что отличает ее от тех трех девочек, что все

— 70 -

сделают «как принято; не задумываясь (они „крупным планом“ показаны в финале фильма)?

Кирилл. В чем Кирилл „старше“ своих товарищей? Что помогло ему стать таким? (Общение с Дедом, понимание родителей, ранняя ответственность за порученное дело и за Человека — младшего бра­та).

Можно ли сказать, что Кирилл был лидером в классе? (Репли­ка Бени: „был незаметным и вдруг...“). Что произошло? Необыч­ность ситуации — оскорбление, необходимость защитить человече­ское достоинство (сначала — только свое, но почти сразу же -мысль о других). Чуткость Кирилла к чужой боли (»если боль насто­ящая.., слова не нужны", нужно действовать), умение принимать решение (отличный «урок» отца: на вопрос Кирилла, правильно ли он решил, ответ: «Теперь не спрашивай — делай, иначе это будет предательством»); четкое разграничение добра и зла, понимание, что добро надо уметь защищать — не только на словах, но на деде. Активное утверждение нравственных ценностей.

Правомерны ли здесь слова: герой, идеал? Хотели бы вы, чтобы у вас был такой друг?

5. Над чем фильм заставил задуматься? Что утверждает фильм?