Курсовая работа: Духовное воспитание подростков в процессе воспитания школьников

--PAGE_BREAK--1.2 Психолого-педагогические особенности подросткового возраста.
О подростках пишут на страницах журналов, в серьёзных монографиях публикуются результаты исследований вкусов, интересов, потребностей подрастающего поколения. О них думают, спорят, заботятся в семье и школе.
Сегодня подростки не такие, какими были вчера. И для того, чтобы их действительно воспитывать и развивать эстетически, мы должны и узнать, и понять их сегодняшних — новых, неожиданных. Понять, как нужен им добрый, умный провожатый в сложный и многогранный мир искусства, нужен, несмотря на всю их внешнюю колючесть и независимость в суждениях, симпатиях и антипатиях. Понять, как сильна в подростках потребность серьёзного, без скидок и навязывания, общения с нами на «музыкальной почве». Подростки сейчас развиты интеллектуально. Но им необходимо стать подлинно интеллигентными. И в этом плане роль музыкального воспитания поистине незаменима. Известно, что конечная цель музыкального воспитания мыслится в сфере общего развития школьника, прежде всего в области морали, нравственного совершенствования. Музыкальное искусство выступает перед подростком в роли проводника определенных идей и идеалов. Вот почему недооценка художественного и, в частности, музыкального образования неизбежно оборачивается для школы недооценкой нравственного) гуманистического начала в воспитании. Период обучения в 5-7 классе занимает в процессе музыкального развития школьника особое по важности место. Именно в это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы.
Младший подростковый возраст охватывает период от десяти до двенадцати лет и характеризуется особенностями, такими как повышенная утомляемость. Это связано с расходованием всё возрастающего количества энергии, более всего нервной, в условиях, когда возникает несоответствие между развитием сердца, кровеносных сосудов и общим ростом тела.
Страдает и мозг, не получающий требуемого количества крови. Малокровие мозга является одной из причин быстрого переутомления, вялости, иногда обмороков. Если младшему подростку не создан щадящий режим труда и отдыха, чрезмерные затраты энергии неизбежны. К чему это приводит? Во-первых, к угрозе здоровью. Кроме того, к немотивированным поступкам. Рост отрицательных явлений в поведении младших подростков самым непосредственным образом связан с утомлением. В то же время известно, что уроки музыки чаще всего планируются в расписании последними, так как считаются более лёгкими, нежели занятия «основными» предметами. Каким же образом проводить урок, чтобы хоть в минимальной мере нейтрализовать отрицательные явления возраста и активизировать процесс музыкального обучения?
Проявляя постоянный интерес к новым песням и прослушиваемым произведениям, младшие подростки тяготеют к стереотипным действиям и стандартам поведения, чему может быть лишь одно объяснение: стандарты поведения менее утомительны. Очень велико у младших подростков желание отмежеваться от всего детского. Они боятся прослыть маленькими и проявляют высокую чувствительность к любой попытке взрослого подчеркнуть, что они ещё дети, хотя многие из них продолжают играть в «кошки-мышки» и в «расшибалочку». Эта особенность заставляет нас подчёркнуто внимательно относиться к выбору певческого репертуара, в том числе и к подбору текстов вокально-хоровых упражнений.
Переходя к возрастным особенностям старшего подростка, отметим, что по данным современной психофизиологии это возраст от двенадцати до пятнадцати лет, то есть время учения в шестых — восьмых классах. Наблюдения физиологов показывают, что своеобразие организма подростка старшего возраста заключается в определённом выравнивании развития сердца и сосудов, приводящем к окончанию периода, когда возрастным изменениям сопутствует малокровие мозга. Отсюда необходимость замены щадящего режима труда и отдыха энергичной разрядкой. Старший подросток испытывает избыток энергии. Отсутствие экономии в поступках — характерная черта старших подростков, так же, как атмосфера преодоления трудностей едва ли не самая из них приятная. Сложные задания они выполняют с большим азартом, однако, опираясь на возросшую активность учащихся, учитель должен быть всё же достаточно осторожным в певческой работе со старшими подростками: подавляющее большинство семиклассников и восьмиклассников всё еще пребывают в состоянии острой мутации. Не следует, однако, все недостатки в пении объяснять лишь возрастными особенностями. Случается, что интонационная неточность связана с недостаточным развитием слуха, сипота, охриплость появляется в результате спонтанно приобретённых неверных певческих навыков. Индивидуальный подход к поющим поможет выявить причины дефектов звучания и принять соответствующие меры по исправлению приобретённых недостатков.
Качественно новые особенности обнаруживаются в поведении старшего подростка и вследствие тех изменений, которые происходят на втором этапе его полового развития. Они начинаются приблизительно в одиннадцать лет, но именно в старшем подростковом возрасте процесс этот заявляет о себе в полный голос: организм вступает в фазу завершения перестройки эндокринной системы. Изменения в ходе физиологического созревания организма влекут за собой кардинальные перемены и в психологической сфере личности. Учитель становится свидетелем того, как начинается процесс разрушения психологического барьера между полами, резко меняется отношения мальчиков к девочкам, девочек к мальчикам, как впервые мальчики занимают позицию «мужчины», как зарождается интерес к интимному миру взрослых и обнаруживаются первые попытки приобщиться к этому миру. Эта особенность должна учитываться на уроках пения, музыки. В программу следует включать произведения, связанные с внутренними переживаниями человека.
К 12-13 годам у подростков обнаруживается ярко выраженная потребность в самовоспитании. Эта особенность может быть успешно использована для приобщения старших подростков к высокой музыке. Учащиеся должны понять, что музыка облагораживает человека, делает его восприимчивым к красоте в искусстве и окружающей действительности, создаётся богатая возможность сделать музыку источником самовоспитания подростка. Это касается в первую очередь той музыки, которая объективно труда для восприятия: музыка классическая, музыка духовная.
Для подросткового возраста характерен повышенный интерес к другому человеку и самому себе. По мнению психологов, этот «другой» становится для подростка критерием и мерой познания собственного «я», критерием Истины (Т.А.Мерцалова).
Период обучения в пятом — седьмом классе занимает в процессе музыкального раз­вития школьника особое по важности место. Именно в это вре­мя закладываются основы мировоззрения, формируются вку­сы, эстетические идеалы. Вместе с тем практика уроков музы­ки показывает, что подростки на них часто не получают доста­точного объема музыкальных впечатлений, знаний и умений. Одной из главных причин этого является то обстоятельство, что учитель музыки малокомпетентен в вопросах работы с учащи­мися подросткового возраста и проводит уроки в среднем звене школы формами и методами, существенно не отличающимися от методики музыкального воспитания младших школьников.
Методы музыкальной работы должны максимально сти­мулировать интерес, самостоятельность и творческую ини­циативу подростков. Все большее значение приобретает со­здание проблемных ситуаций, творческие задания, становит­ся возможным проведение уроков-диспутов, уроков-турниров. Семиклассники с удовольствием включаются в совместный с учителем поиск пластического выражения музыкального образа, озвучивают стихи и картины, пишут музыкальные рассказы и сочинения о музыке. Актуальной является много­плановая работа на уроке и дома с дневниками музыкальных впечатлений, которая помогает организовать восприятие му­зыки, ее запоминание, систематизировать процесс решения основных содержательных проблем года с помощью опор­ных таблиц и схем.
        Учителю важно помнить, что музыкально-познавательная деятельность ребят должна быть основана на выразительном «осмысленном интонировании и вне его, вне оперирования конкретными музыкально-слуховыми представлениями осу­ществляться не может. Поэтому огромное значение имеет постоянное расширение и укрепление музыкальной памяти подростков, активное накопление их интонационного музыкального «словаря» (Б. Асафьев). Эта задача имеет тем более важное значение, что без свободного оперирования разнообразными стилевыми и жанровыми интонациями невозможно научиться понимать современный музыкальный язык — язык полистилистики с огромной духовной и художественной ем­костью его значений.
Среди исполнительских видов музицирования по-прежнему приоритетное значение имеет певческая деятельность ре­бят, однако желательно, чтобы она сопровождалась аккомпа­нементом на престижных для подростков инструментах: ги­тарах, электроинструментах, синтезаторе, фортепиано, ударных. Необходимо выявлять в каждом классе ребят, вла­деющих этими инструментами, и с помощью индивидуаль­ных и групповых консультаций и занятий в кружках дифференцированно готовить их к художественной деятельности на уроке музыки.
Внимательного отношения учителя требует и состояние певческого голоса подростков. В этот период мутация может проходить особенно болезненно у мальчиков, однако и в во­кально-хоровой работе с девочками требуется соблюдение щадящего певческого режима. Несмотря на определенные затруднения, вызванные мутацией, подростки, как правило, любят петь и сочинять собственные, авторские песни. Имен­но в певческой деятельности наиболее успешно и «зримо» проявляется их способность к собственной творческой ин­терпретации музыкальных образов.
Семиклассники с удовольствием выступают и в ролях слу­шателей, рецензентов, критиков, участвуют в дискуссиях, турнирах и подборе художественного материала к урокам. На протяжении всего учебного года в процессе разнообразных диалогов серьезной и легкой музыки, через выявление худо­жественных открытий и классических традиций учащиеся подводятся к выводу о бессмертии великой классической музыки разных веков, ее устремленности в будущее, к свер­шению идеалов человечества. Формированию личной цен­ностной позиции учащихся в мире музыки помогает выделе­ние в «Дневниках музыкальных впечатлений» страницы лю­бимых композиторов и музыкальных произведений.
Подводя итог вышесказанному хотелось бы отметить, что учителю, важно помнить: какие бы серьезные проблемы в музыкальном воспитании и образовании детей он ни решал, нужно начинать всегда с близкого в данный момент ребятам музыкального материала, который волновал бы их, был интересен, и, найдя эмоциональный отклик, разумно строить репертуарную политику в нужном направлении. Ведь единого шаблона, по которому можно преподавать музыку в любом классе, просто не существует.
1.3 Музыка как средство духовного воспитания школьников-подростков.
В рамках общеобразовательной школы одним из средств, способствующих фор­мированию и развитию у учащихся ка­честв духовно-нравственного порядка, является музыкальное искусство, по­скольку оно отражает мир целостно, в единстве истины, добра и красоты, и на­правлено на познание, прежде всего внут­реннего мира человека, его идеалов, жиз­ненных ориентиров и ценностей.
Кто осмелится отрицать великое значение музыкального ис­кусства в жизни учащихся? Но признаемся, что в школе до на­стоящего приобщения к музыке дело еще не дошло. Известно, что конечная цель музыкального воспитания мыслится в сфере общего развития школьника, прежде всего в области морали, нравственного совершенствования. Музыкальное искусство выступает перед школьником-подростком в роли проводника определенных идей и идеалов. Вот почему недооценка художе­ственного и, в частности, музыкального образования неизбеж­но оборачивается для школы недооценкой нравственного, гу­манистического начала в воспитании.
Действительно, что такое музыка? Музыка – одна из самых сильных и ярких средств воспитания человека. Чем больше мы вдумываемся в сущность музыки, тем больше убеждаемся в том, что она и есть сама жизнь. А разве жизнь не есть постоянное движение, которое мы наблюдаем и в музыке? Все вокруг нас звучит, поет в природе – в песнях птиц, в воздухе, в шуме водопада, в разговорной речи и в возгласах людей, в их смехе и плаче.
Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкальные центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыкой изменяли развитие клеток: ускоряли рост одних, замедляли рост других.
Для того чтобы понимание высоких образцов музыкального творчества стало доступно человеку, он должен получить музыкальное воспитание – правильную планомерную подготовку к ее постижению. И чем раньше этот процесс познания пойдет у человека, тем больших результатов можно добиться. Поэтому очень важно, чтобы встреча с музыкой у человека состоялась как можно раньше.
Возвышенная музыка, в отличие от пустой и развлекательной, не предполагает ли обязательного отвращения от суеты, от «многопопечительности житейской» и, следовательно, некоторой собранности и строгости духа, при растворенности сердца любовью? И что составля­ет подлинное величие, например, музыки Баха? Уместна ли в ее ис­полнении напыщенность, натужливое, преувеличенно-плотное легато и нетерпеливо-страстное вибрато (напомним, что вибрато в такой функции ввел только Паганини, а XVIII век знал вибрато лишь как ук­рашение на предкаденционном звуке)? Или подлинное величие состо­ит в смиренном забвении себя пред лицом истины и красоты?
Музыка — тайно или явно содержит в себе широчайший круг ду­ховных ориентиров, соответственно в ее средствах запечатлены связи с жанрами, развивавшимися в церковной и светской музыке разных веков. На этом основании выстроен развернутый художественный мир, глубокое размышление о жизни. За ними — душа размышляющего «я» музыки, а в ее глубине несомненное, неколебимое благородство.
Каждая эпоха имеет свои приемы построения художественного мира произведения и способов представления в нем человека с его эмоциями и чувствами. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского оказывали огромное влияние на эмоциональное самочувствие человека, активизировали энергетические процессы организма и направляли их на физическое оздоровление.
Спо­соб организации духовного мира у Баха — символический (символ — знак с бесконечным содержанием, а с энергийной стороны — сила окрыления души к Богу), скрепы его духовная сердечная мысль. И в музыке барокко, и в романтическом XIX веке есть триедин­ство преображаемого, преображающего и преображения — как об­наружение самой важной тайны художественности.
Может, например, показаться, что эмоциональная музыка Чайков­ского вся развертывается в преходящем мире мятущихся эмоций и ли­шена этой высшей красоты духовного взгляда. Это не так. Она подда­ется духовному анализу.
На приведенных выше примерах мы могли убедиться, насколько глубок и многообразен мир музыки, к которому невозможно подсту­питься с бедным аппаратом современной гуманистической психологии плотского человека.
По мысли В. В. Медушевского, надежным ориентиром на пути культурных преобразований нашего общества является концепция православного музыкального образования, т. к. «песнопения Православной Церкви с их издревлесохранившейся национально-характерной мелодикой, богатейшим и неповторимым своеобразием гармонизации, несимметричными ритмами занимают почетное место в сокровищнице мировой музыкальной культуры», — говорит профессор. Распевы Русской Православной Церкви способны облагородить, возвысить сердце, душу и разум поющих и слушающих над всем земным, примирить человека с бедой, облегчить скорби и согреть сердце небесною благодатью.  Церковноепение служит средством выражения чувств, оно «… является торжеством для радующихся  и утешениемдля унывающих» (св. Иоанн Златоуст). Им раскрываются самые глубокие, благородные, возвышенные состояния души, нередко не находящие в языке человеческом соответствующих слов и выражений.
Традицию церковного пения всегда отличала естествен­ность и величественная простота, благоговейная радость, вос­торг, умиление, умиротворение, смирение. Эти интонации ха­рактерны и для светской музыки. «Отсюда проистекает важнейшее следствие для теории музыкального и вообще ху­дожественного образования: положение о базовом характере церковного искусства в деле обучения культуре», т.к. церковное пение всегда было любимым и заду­шевным искусством, в котором ярко и полно выразились художественный гений и религиозная настроен­ность народа.
Подходя с этих позиций к различным образцам националь­ной, отечественной и мировой музыкальной культуры, под­ростки овладевают самостоятельной аргументированной нравственно-эстетической оценкой музыкальных образов. Очень важно в разносторонний целостный анализ музыкаль­ных произведений включать ассоциации с произведениями других искусств, связи музыки с историей, обществоведени­ем, религией. Подростки должны чувствовать, что музыка — не безделка, не эстетическое украшение жизни, а важная ее часть, глубоко влияющая на каждого человека и общество в целом. Нужно углубить представления ребят о непреходящей духовной связи музыки и религии. Эта связь должна раскры­ваться не только на уровне ознакомления с некоторыми об­разцами отечественной и зарубежной культовой музыки, жан­рами страстей, мессы, реквиема, но и посредством «откры­тия» высокой миссии бессмертного искусства — быть постоянной живой связью между прошлым, настоящим и будущим, духовной памятью человечества.
    продолжение
--PAGE_BREAK--Примерами использования церковных произведений на уроке музыки можно назвать такие: мессы И.Гайдна, реквием В. А. Моцарта, “Торжественная  месса”  Бетховена, к  ним  примыкают мессы   Stabat mater    и  др.  церковные сочинения  Ф.  Шуберта, “Литургия”    и    “Всенощная” Чайковского,     “Всенощное   бдение” Рахманинова, также церковные сочинения в  творчестве  А.  Д.Кастальского, П. Г. Чеснокова, А. В. Никольского, А. Т. Гречанинова,  М.  М. Ипполитова-Иванова,  С.  В.  Панченко,  В.  И.  Ребикова,  Н.  И.  Черепнина.
Говоря о воспитательном потенциале музыкального искусства, нельзя не сказать и о таком пласте музыки как народная музыка, т.к. благодаря ней воспитывается патриотизм в человеке.
Народная музыка — богатая и многообразная самостоятельная область культуры, развитие которой обусловлено законами формообразования, присущими всякому музыкальному творчеству устной традиции. Изучение живой народной музыки дает возможность проникнуть в подлинный жиз­ненный смысл народной песенной культуры и понять организующие ее силы. С жизнью народа неразрывно связана народная музыка, музыкальный фоль­клор. Жизнь предшествующих поколений, славные деяния предков всегда были в числе важных социализирующих факторов. О них слагались песни и легенды, баллады и предания.
Песенное богатство народа — это его духовное богатство. В ней, в пес­не, отражены не только широта и щедрость характера, в ней тайна его непобедимости. Достаточно вспомнить песни эпохи Великой Отечественной войны: призывные, лирические, героические, шуточные — при любых об­стоятельствах человек пел песни. Прошло совсем немного времени, и эти песни стали называться высоким словом — народные.
Сегодня приобщение к ценностям народного творчества необходимо, так как в нем воплощено не просто прошлое культуры, но и нравственные свойства и способности человеческой души. Народная музыка воспитывает активную жизненную позицию современного молодого человека, дает ему высокие ориентиры в жизни. И это выражается в углублении патриотизма. Именно в углублении, так как знание народной музыки делает чувство Ро­дины глубинным, сообщает опыт переживания патриотических чувств.
Воздействие народной музыки в целом на человека позволяет сделать вывод, что она является эффективным средством обогащения духовной куль­туры в патриотическом воспитании.
Таким образом, музыка — не только носитель духовных ценностей, хранимых человечеством, но и язык духовного общения, которым нужно овладеть подростку. Приобщение к общечеловеческому духовному опыту, пораженному в музыке своего народа и других народов мира,  происходит в образотворческой деятельности, в процессе создания личностью индивидуаль­ного варианта музыкального образа в интонационно-художественном общении с музыкальным произведением.

Глава II. Реализация духовного воспитания подростков в учебно-воспитательном процессе.
2.1 Анализ программы «Музыка» в 5-7 классах: духовный аспект.
Пятый класс.
Стержнем музыкальных занятий в пятом классе является рассмотрение разнообразных связей музыки с другими видами искусства и жизнью. Эти связи уже, безусловно, присутствовали на уроках музыки в предыдущие годы. Ребятами накоплен значительный опыт речевого и пластического ин­тонирования, одновременного восприятия созвучных произ­ведений различных искусств. Их ассоциативно-образное мышление постоянно стимулировалось обращением к сход­ным художественным средствам и приемам в родственных видах искусства при выполнении творческих заданий: озву­чивании стихотворений и картин, создании речевой полифо­нической картины, сочинении мелодии к словам и слов к ме­лодии, моделировании развития и формы музыкальных про­изведений, создании к ним иллюстраций и пластических импровизаций. Накопленный практический опыт дает воз­можность осознать, осмыслить художественные связи на уровне эстетического обобщения, суждения, понятия, т.е. на уровне темы.
Сопоставление различных искусств проводится по следу­ющим направлениям:
• интонация в разных искусствах и родственность спосо­бов ее выражения;
• содружество искусств в большинстве жанров музыки;
• способность музыки выражать человеческую душу и использование ее с этой целью в произведениях литературы, театра, кино;
• отражение человека и мира всеми искусствами, главные темы искусства;
• созвучие художественных красок разных искусств;
•  нужны ли музыке слова и обязательно ли ее видеть.
Нравственно-эстетическим центром содержания предмета в пятом классе являются размышления о красоте мелодий II. Чайковского, С. Рахманинова, А. Бородина, В. Моцарта, Э.Грига, Ф. Шуберта, Е. Глебова, белорусских народных песен, подводящие детей к нравственно-эстетическим обобщениям: «Красота мелодии как красота души», «Что значит “Музыкальный человек”» и «Музыкальная душа моего народа».
В первом полугодии рассматриваются разнообразные связи музыки с литературой, театром и кино – искусством и словом. Расширяются представления детей в жанрах вокальной, театральной и инструментальной музыки. Они знакомятся с синтезом искусств вокальных и театральных жанрах, а также с непрограммной музыкой в жанрах вокализа, струнного квартета, симфонии, концерта, инструментальной пьесы (прелюдии, ноктюрна).
Во втором полугодии рассматриваются связи музыки с изобразительным искусством. Они предстают как проблема содержательности, специфической изобразительности музыки и палитры ее звукоизобразительных средств.
Музыкальный материал.
Государственный гимн Республики Беларусь. Музыка Н. Соко­ловского, слова М. Климковича и В. Коризны.
«Рэчанька», «Як на рэчачцы, на дошчачцы». Белорусские на­родные песни.
«Зашумела лес-дубрава», «Як з-пад гор, з-пад гор», «У зялёным лузе каліна стаяла». Белорусские народные песни.
«А з нашага поля». Белорусская народная песня.
«Кума мая, кумачка». Белорусская народная песня. Обработка П. Серых.
«Беловежская пуща». Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Доброн­равова.
«Балада пра маці». Музыка И. Кузнецова, слова В. Шымука.
С. Рахманинов. Вокализ. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (фрагмент I части).
П. Чайковский. «Грустная песенка». «Осенняя песнь», «На тройке» (из цикла «Времена года»).
Р. Глиэр. Концерт для голоса с оркестром, ч. II.
Н. Римский-Корсаков. Опера «Садко»: вступление «Океан — море синее»; колыбельная Волховы; песня Садко «Ой ты, темная дубравушка»; ария индийского гостя; ария варяжского гостя.
Г. Пукст. Дуэт Марыша i Сауш, «Песня пра вожыка» из опе­ры «Марынка».
Е. Глебов. «Адажио» из балета «Маленький принц».
П. Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце». Симфоническая картина из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже».
С. Прокофьев. «Сказки старой бабушки».
А. Бородин. Квартет № 2, ч. III.
Н. Аладов. Струнный квартет № 1. Фрагмент I части.
В. А. Моцарт. Фантазия d-moll.
Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, ч. I.
Г. Свиридов. «Тройка», «Весна-Осень». Из музыкальных иллюс­траций к повести А.Пушкина «Метель».
Л. Бородин. Вторая симфония, ч. I (фрагмент).
М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга») из цикла «Картинки с выставки».
С. Прокофьев. Ария Кутузова и «Вальс» из оперы «Война и мир».
Е. Тикоцкий. Ария Апанаса из оперы «Дзяучына з палесся».
М. Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке». Вступление к опере «Хованщина».
С. Рахманинов. Прелюдия соль диез минор.
М. Мусоргский. Фрагменты звонов из оперы «Борис Годунов».
А. Вивальди. Скрипичный концерт «Зима» (фрагменты) из цикла «Времена года» (пластическая импровизация).
К. Сен-Санс «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных».
B.  Оловников. «Нарочь»: I часть симфонической поэмы. Искусство колокольных звонов (фрагменты).
М. Мусоргский. «Богатырские ворота»,  «Старый замок»,
«Лиможский рынок» из цикла «Картинки с выставки» (на выбор).
К.Дебюсси. «Затонувший собор», «Сады под дождем».
C. Рахманинов. Прелюдия G-dur.
С. Рахманинов. Этюд-картина Es-dur.
К. Вебер. Хор охотников из оперы «Вольный стрелок» (валторны).
П. Чайковский. «Адажио» (виолончели), «Вальс цветов» (арфа), «Бой с мышами»,   «Па-де-де» из балета «Щелкунчик».
Стравинский. «Петрушка». Потешные сцены (фрагменты).
Ф. Шуберт. «Аве Мария».
Бах — Ш. Гуно. «Аве Мария».
Чайковский. «Мама», «В церкви» из «Детского альбома».
А. Новиков. «Ариозо матери» из поэмы «Нам нужен мир».
Дж. Каччини. «Аве, Мария»
(С.Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся», «Шестопсалмие» и «Всенощное бдение» (отрывки).
П. Зиновьев. Песнопение «С нами Бог» и др. произведения.
Шестой класс.
Главная задача учебного года — помочь учащимся осознать свое отношение к различным явлениям музыкального искусства, начать поиск своей позиции в искусстве и жизни. Поэтому основным способом построения содержания является  диалогсознаний, художественных позиций, стилей, личностей, вкусов, а основным методом преподавания — художественно-педагогическое общение.
Проживая восприятие музыки великих мастеров с позиции писателя А. Чехова, хирурга С. Юдина, журналиста Ю.Фучика, дипломата Г. Чичерина сквозь призму отношений композиторов друг к другу, ребята оказываются втянутыми во внутренний диалог эпох, культур, мировоззрений, в эпох, культур, мировоззрений, в котором хочется сказать и свое слово, выразить свое мнение.
Художественная правда осмысливается подростками и как мастерское воплощение композитором правды жизни, и как его нравственно-эстетическая позиция служения истине, людям.
Очень важно за выдающимися именами и авторитетными позициями не потерять самобытное личностное отношение подростков к музыке. Поэтому в программе наряду с шедев­рами мировой культуры содержится достаточное количество произведений, адресованных этому возрасту, юношески романтических, игровых («музыка о нас и для нас»), а также произведений современных, популярных у молодежи.
Обилие в содержании учебных тем серьезного классичес­кою и фольклорного репертуара делает необходимым чередование его с  шуточными, игровыми, плясовыми и современ­ными эстрадными произведениями, позволяющими максимально активизировать инструментально — исполнительскую и пластическую деятельность ребят.
Музыкальный материал.
Дзяржауны гімн Рэспублікі Беларусь. Музыка Н. Соколовского, слова М. Климковича и В. Коризны.
«Дауно, дауно тое было». Белорусский духовный стих.
«Што за месяц, што за ясны», «Ой, не кукуй, зязюленька». Белорусские лирические песни.
«То не ветер ветку клонит». Русская лирическая песня.
«Зеленая рощица». Русская народная песня. «Во кузнице». Русская народная песня.
«Школьная песня». Музыка Е. Крылатова, слова С. Гребен­никова и Н. Добронравова.
«Ручэй». Музыка Н. Чуркина, слова Я. Коласа. «Белая Русь». Музыка А. Чиркуна, слова Д. Бичелъ-Загнетовой.
С. Прокофьев. Сцена из 5-й картины оперы «Повесть о насто­ящем человеке».
П. Чайковский. Симфония № 6 («Патетическая»), ч. I (фраг­мент). Вальс фа-минор.
Ф. Шопен. Вальс № 14 (e-moll). Соната b-moll, ч. III «Траурный марш». Этюд № 12 («Революционный»).
И. Бах. Органная фуга g-moll. Прелюдия e-moll. Органная хоральная прелюдия f-moll. «Шутка» из сюиты № 2 для оркестра.
Г. Горелова. «Старый замок». 4 инвенции для фортепиано (по выбору).
Л. Шлег. «Белорусские напевы». Полифонические пьесы для фортепиано.
Л. Бетховен. Симфония № 5, ч. I. Соната № 8 («Патетическая»), ч. II. Менуэт G-dur.
С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром ч.I. Прелюдия cis-moll. «Элегия». X. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей».
П. Оловников. Симфоническая поэма «Партизанская быль».
Н.Римский-Корсаков. «Шествие» из оперы «Золотой петушок».
П. Чайковский. Симфония № 5 (кода финала).
 Г.Гладков. «Песня охраны» из мультфильма «Бременские музыканты”
Л. Шнитке. Симфония № 1 (фрагменты ч. I и IV).
Н. Римский-Корсаков. Опера „Снегурочка“: ария Снегурочки; песня Леля; сцена таяния Снегурочки.
Л. Моцарт. Маленькая ночная серенада (ч. I, III). „Реквием“ (№ 1, 7). „Фантазия“ c-moll. Ария Фигаро из оперы „Свадьба Фигаро“.
Р. Щедрин. Концерт для оркестра „Озорные частушки“.
Ф. Шопен. Вальсы № 6, 7. Баллада № 1. Экспромт-фантазия.
, Я. Сибелиус. »Грустный вальс" из музыки к драме Ярнефельда «Куолема».
«Баллада о фотокарточке» из цикла «Через всю войну». Музыка И. Мулявина.
С. Рахманинов. Романсы «Островок» на слова К. Бальмонта, «Сирень» на слова Е. Бекетовой, «Весенние воды» на слова Ф. Тют­чева. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (ч. I, II).
Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт», «Багатели» соч. 33 № 1, 004. 119 № 1, 5; соч. 126 № 1 (по выбору), Соната № 8 «Патети­ческая», ч. I (фрагмент). Соната «Аппасионата», ч. I (фрагмент).
М. Равель. «Болеро».
Ф. Лист. Венгерские рапсодии № 2, 6, 12 (на выбор).
П. Чайковский. «Скерцо-марш» из симфонии № 6, симфония N" I (финал).
«Нова радость». Рождественская колядка в обработке
Л. Шлег «Небо и земля ныне торжествуют». Белорусская рождественская колядка.
«I воскликнули ангелы». Белорусская рождественская колядка.
A. Архангельский. «Верую».
М. Березовский. Хоровой концерт «Не отверзи мене во время старости».
Седьмой класс.
Седьмой класс завершает базовое музыкальное образование в современной школе Беларуси. Важно не только обоб­щить, и закрепить накопленные за шесть лет разнообразные представления о музыкальном искусстве в жизни человека, ни и научить подростков самостоятельно художественно-гра­мотно ориентироваться в разнообразных явлениях современ­ниц музыкальной культуры, используя для этого весь накопленный в процессе обучения музыкальный опыт.
Седьмой класс должен проявить способность ребят решать художественные задачи на всех уровнях музыкального мыш­ления, в том числе на концептуальном уровне, который обеспечивает полноценный творческий результат музыкальной деятельности. Вне этого невозможно формировать готовность детей к дальнейшей самостоятельной жизни в мире музыки.
Основной смысловой стержень содержания музыкально­го образования в седьмом классе — «Музыка и современ­ность» с широким кругом вытекающих проблем: Каков он, современный человек? Что такое современное искусство? Подчиняется ли искусство моде? Зачем людям легкая и серь­езная музыка? В чем секрет нестареющего, вечного искус­ства? Если ценности искусства вечные, существуют ли худо­жественные открытия, новаторство? Что объединяет музыку и религию? Зачем людям нужна музыка и какая музыка нуж­на тебе? И др.
Каждая учебная четверть имеет свою тему, но композиция содержания класса в целом напоминает сонатную форму. Тема I четверти —«Что значит современность в музыке» — яв­ляется экспозицией основных проблем года, но не дает их окончательного решения. Темы II и III четвертей — «Музы­ка серьезная и легкая» и «Взаимодействие легкой и серь­езной музыки» — углубляют процесс решения поставлен­ных проблем на новом художественном материале, разраба­тывают их. И, наконец, финальные темы — «Сегодняшний день белорусской музыки» и «Великие наши современ­ники» — являются своеобразной динамической репризой не только седьмого класса, но и всего предмета «Музыка» в це­лом.
Музыкальный материал.
«Замыкая круг». Музыка К. Келъми, слова М. Пушкиной.
«Мой родны кут». Музыка И. Лученка, слова Я. Купалы.
 «Не повторяется такое никогда». Музыка С. Туликова, слова М.Пляцковского.
«Лесная чакона». Музыка Н. Кирилиной, слова Г. Георгиева
«Давайте восклицать!» Слова и музыка Б. Окуджавы.
«Дзецям Чарнобыля». Музыка и слова А. Козловой.
«Песня о друге» из к/ф «Вертикаль». Слова и музыка В. Высоц­кого.
«Этот большой мир». Песня из к/ф «Москва-Кассиопея». Музыка В.Чернышева, слова Р. Рождественского.
    продолжение
--PAGE_BREAK--«Песня менуэта». Музыка Е. Адлера, слова Л. Дымовой.
Д. Бортнянский. Хоровой концерт № 4 «Воскликните, Господеви вся земля».
И. Бах. Органная Токката и фуга ре-минор. Чакона для скрипки соло. Гольдберг-вариации: «Ария», вариации № 1, 14, 16. «Страсти по Матфею»: ария № 47 (ария Петра), № 78. Ария из Мессы си минор. Прелюдия и фуга № 1 C-dur из ХТК, ч. I (по выбору).
 Э. Вилла-Лобос. Ария из «Бразильской Бахианы» № 5. А. Шнитке. Прелюдия для альта с оркестром, ч. П. Кончерто гроссо № 2: Каденция, Рондо, Постлюдия.
«Марш веселых ребят». Музыка И.Дунаевского, слова В. Лебе­дева-Кумача.
 «Миша Каминский», «Возвращение» из цикла «Через всю вой­ну». Музыка В. Мулявина, слова В. Тараса, Э. Огнецвет.
A.  Корелли. Concerto-grosso op. 6, № 8 («Рождественский»).
Д. Шостакович. Романс из к/ф «Овод». Симфонии № 9, 15 (фрагменты). Музыка к кинофильму «Гамлет». «Песня о встречном».Л. Бетховен  Соната №  14  («Лунная»).  Соната №  2,  ч. И. «К Элизе».
Ф. Мендельсон Концерт для скрипки с оркестром, ч. I. А. Веделъ «Покаяния отверзи ми двери» (хоровой концерт).
 Г. Горелова. Хорал из Концерта для гитары, струнных и колоколов.
Гречанинов «Сугубая ектинья» (в исполнении Ф.Шаляпина).
П. Чесноков. «Жертва вечерняя».
Духовные песнопения Православной церкви: «Херувимская песнь» (грузинского распева), «Милость мира» (знаменного распева), «Христос воскресе» (греческого распева). Тропарь Белорусским святым (знаменного распева, обработка Л. Ракитского).
Таким образом, мы видим, что программа «Музыка» в 5-7 классах достаточно насыщена произведениями авторов разных эпох и современности, что  поможет подростку лучше понять всю силу настоящей классической музыки, духовных произведений и произведений своего народа, определить главное общечеловеческое содержание искусства и научит видеть мир другими глазами.
Современная программа по музыке хотя и адресована учителю, но направлена на ребенка, и содержание от класса к классу «растет» вместе с ним. Поэтому самая главная задача уроков музыки и созидателя-учителя – создать благоприятные условия для выращивания чувства красоты и духовности, их отзывчивости и стремлении их создать в каждом ребенке. Ибо это самая важная человекотворящая функция музыкального образования.
2.2 Разработка уроков музыки с использованием классических и духовных произведений.
Урок 1.
Тема урока: «Библейские сюжеты в музыке» 7-й класс.
Данный урок выстроен на методе пространственно- временных аналогий и взаимодействия различных видов искусств. Используя прием сопоставления музыки и эпохи, рассматривается музыкальный материал от средневековья до наших дней, анализируется и сравнивается между собой.
Цель урока: духовное развитие детей через постижение духовной музыкальной культуры средствами различных видов искусств.
Оформление доски: тема урока, фамилии, портреты композиторов и исполнителей, нотной текст, листы с названиями произведений, которые приклеиваются к доске по ходу урока.
Используемые источники: Библия, СД диск «Святые лики», СД диск «Лувр» (интерактивная энциклопедия на русском языке), СД диск «Большая художественная энциклопедия», СД диск «Музеи Европы», СД диск «Земле русская» (песнопения Всенощного бдения и Божественной Литургии), СД диск «Органная музыка И.С.Баха», СД диск «Энциклопедия классической музыки», аудиозапись лучших произведений Луи Армстронга.
Ход урока.
(Учащиеся входят в класс под музыку Баха-Гуно «AveMaria»).
УЧИТЕЛЬ: Дорогие друзья, здравствуйте! Кто из вас знает произведение, которое только что прозвучало?
Дети: Это «Ave Maria».
УЧИТЕЛЬ: Какое настроение вызывает это музыка? Попробуйте её охарактеризовать.
Дети: Музыка лирическая, нежная, светлая.
УЧИТЕЛЬ: О какой Марии здесь идёт речь? Кто такая Мария?
Дети: Мария – Мать Иисуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Откуда вы про Нее знаете?
Дети: Из Библии.
УЧИТЕЛЬ: Спасибо. А какой композитор написал это произведение?
Дети: Иоганн Себастьян Бах и Шарль Гуно.
УЧИТЕЛЬ: Эти композиторы жили в одно время?
Дети: Нет, в разное.
УЧИТЕЛЬ: Действительно, спустя двести лет, композитор Шарль Гуно дал новое рождение музыке Иоганна Себастьяна Баха. Он как будто вдохнул в нее жизнь заново, и она приобрела краски и многообразие романтической эпохи.
Вернемся к Библии. Вы  знаете, что эта книга по статистике является самой читаемой книгой в мире?
Дети: Да.
УЧИТЕЛЬ: Именно поэтому, тема нашего урока «Библейские сюжеты в музыке». Приведите мне, пожалуйста, примеры современных и актуальных выражений, поговорок, которые были взяты из этой книги.
Дети: «Что посеешь, то и пожнешь», «Не судите и не судимы будете».
УЧИТЕЛЬ: «Не от мира сего…», «Фома неверующий…», «Волк в овечьей шкуре». И еще многое другое. Спасибо. В этой книге передается вся палитра человеческих чувств: доброта – злоба, милосердие – равнодушие, щедрость – жадность и др. здесь можно найти ответы на разные жизненные вопросы. Именно поэтому великие мастера обращались к этой Книге и черпали из нее сюжеты для своих произведений в музыке, живописи и литературе.
Издавна на разных континентах мира люди возносили Богу молитвы, и звучали они по разному. Сегодня на уроке мы познакомимся с христианской музыкой разных эпох и народов.
Обратимся к средневековой России и послушаем православное песнопение, которое называется «Богородице Дево, радуйся». Звучит оно на церковно-славянском языке. А вашему вниманию будет предложен ряд слайдов с фотографиями икон Богородицы, именуемых «Умиление». Хочу попросить вас сравнить музыку, которая сейчас прозвучит с той, которая звучала в начале урока. Напомню, что эти два произведения посвящены Святой Марии.
(Звучит песнопение в изложении архимандрита Матфея; исполняет мужской хор Свято-Троицкой Сергеевой Лавры, а на экране телевизора мультимедийной системы меняются слайды, которые были взяты из энциклопедии «Святые лики»).
УЧИТЕЛЬ: Какие чувства у вас вызвала эта православная музыка и эти иконы? Похожи эти чувства на те, которые у вас возникли после прослушивания западноевропейского произведения Баха-Гуно «Ave Maria»?
Дети: Чувство печали, скорби, утраты.
УЧИТЕЛЬ: Можно так сказать, потому, что звучит песнопение в миноре.
Дети: Эта музыка отличается от зарубежной тем, что она более печальная и звучит в исполнении мужского хора.
Дети: « Ave Maria» звучит легче.
УЧИТЕЛЬ: Попробуйте ответить, почему?
Дети: Потому что она звучит в мажоре, здесь светлая мелодия и аккомпанемент, как у гитары.
УЧИТЕЛЬ: Конечно. Это произведение было создано заново относительно недавно, в XIX веке, композитором романтиком Шарлем Гуно. Оно нам близко по восприятию, а православная песнопение написано строго по средневековым церковным канонам, от которых композитор отходить не имел права. Вы все правильно сказали. Действительно, образ Богоматери очень многогранен, потому что Она самая счастливая и самая несчастная Женщина на земле. Как вы думаете, почему Она самая счастливая?
Дети: Потому что подарила миру Иисуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Верно. А почему самая несчастная?
Дети: Она потеряла Своего Сына.
УЧИТЕЛЬ: Да, уже на 40-й день после рождения Иисуса Христа Мария узнала о том, что Ей суждено пережить Своего Сына, а для Матери это, наверное, самое страшное.
Теперь перенесем наш взор в Западную Европу. В католических и лютеранских церквях звучат фуги, пассионы и мессы. Скажите, пожалуйста, какой композитор работал в этом жанре?
Дети: Иоганн Себастьян Бах.
УЧИТЕЛЬ: И так, снова Иоганн Себастьян Бах. Я поставлю небольшой отрывок из фуги «Ре минор». Может быть, этот фрагмент вызовет какую-нибудь ассоциацию с тем или иным библейским сюжетом. (Учитель включает на 30 секунд фрагмент фуги).
Дети: Этот музыкальный фрагмент может ассоциироваться с самым трагическим моментом в Библии.
УЧИТЕЛЬ: Каким?
Дети: Распятие Иисуса Христа.
УЧИТЕЛЬ: Конечно. Хотя для Самого Иисуса Христа, может быть, было более страшно предательство Его ученика. Как его звали?
Дети: Иуда. Он предал Христа за 30 серебренников.
УЧИТЕЛЬ: Спасибо. Все верно. Сейчас мы послушаем эту музыку несколько в большем объеме и посмотрим, как западноевропейские художники увидели этот сюжет. (Звучит фуга И.С.Баха. А на экране меняется слайды с картинами, на которых изображены страдания Христа).
Во время звучания музыки учитель читает фрагмент из Библии: «…И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его и злодеев, одного по правую, а другого по левую сторону…И померкло солнце… Иисус, возгласив громким голосом сказал: «Отче! В руки Твои дух мой…». (Евангелие от Луки, гл.23).
Скажите, пожалуйста, какие чувства вы сейчас испытали?
Дети: Боль, трагедию, печаль, горе.
УЧИТЕЛЬ: Созвучны ли эти чувства событиям, которые происходят сейчас в нашем государстве?
Дети: Да, можно сказать, что эти слова относятся к захвату террористами школы.
УЧИТЕЛЬ: К сожалению, это Бесланская трагедия.
Иоганн Себастьян Бах писал духовную музыку, он хорошо знал людей, психологию человека и в музыку вкладывал свое мировоззрение и свои чувства. Спустя столетия, его произведения вызывают у нас те же настроения и ассоциации, что и в те давние времена.
Следующий вопрос будет сложный. Нужно будет сравнить храмовую музыку католическую, представителем которой явился Иоганн Себастьян Бах, и музыку православную. Возьмем песнопение, которое называется «Богородице Дево, радуйся».
Дети: В католическом храме звучит орган, в православном – поет хор без аккомпанемента.
УЧИТЕЛЬ: Действительно, в католическом богослужении хор и солисты поддерживаются органом. Многоцветное звучание этого инструмента ассоциируется с оркестром. Исполнить православное произведение гораздо сложнее, т.к. оно исполняется a cappella. С итальянского языка это слово переводится как хоровое пение без инструментального сопровождения. Я думаю, что нет ничего красивее, чем профессионально, чисто исполненная русская духовная музыка. Назовите, пожалуйста, если вы знаете, русских композиторов, которые писали духовную хоровую музыку.
Дети: Дмитрий Бортнянский.
УЧИТЕЛЬ: Замечательно. Еще хотелось бы назвать таких мастеров как Александр Андреевич Архангельский и Павел Григорьевич Чесноков. Спасибо за ваши ответы. А сейчас справка из энциклопедии. ( При помощи мультимедийной системы мы обращаемся к СД диску под названием «Энциклопедия классической музыки». Раздел средневековой духовной музыки).
УЧИТЕЛЬ: Хорошо, что мы с вами познакомились с  этим материалом, т.к. вы его будете проходить на уроках мировой художественной культуры. А сейчас я спою вам другую молитву, тоже христианскую. Может быть, вы сами о ней что-нибудь скажите. (Учитель поет сопрановую партию спиричуэла под названием « Witness»).
Дети: Эта музыка быстрая, веселая, и, кажется, что она не может быть молитвой.
УЧИТЕЛЬ: На самом деле это негритянская молитва конца XIX века – спиричуэл. Бедные негры, привезенные рабами из Африки, тоже пели молитвы, но звучали они совсем по-другому. Европейцы и американцы люди разные, и молитвы звучат тоже по-разному.
А сейчас я хочу, чтобы вы немножко удивились и улыбнулись. Следующее произведение, которое мы постараемся с вами исполнить в конце урока, тоже из репертуара афроамериканцев и тоже  на библейский сюжет. Самая читаемая книга в мире проникла и в Америку. В данном произведении речь идет о ветхозаветном герое Маисе, который вывел израильский народ из рабства в Египте и повел в землю обетованную.
Возьмите, пожалуйста, пособия, которые вам только что раздали и ознакомьтесь с ними. После прослушивания, думаю, что вам не составит труда сказать, какой это стиль. (Звучит песня «Letmypeoplego» в исполнении Луи Армстронга).
Дети: Это джаз. 
УЧИТЕЛЬ: Конечно. Мы с вами пришли в XX век. А исполнителя вы узнали?
Дети: Луи Армстронг.
УЧИТЕЛЬ: Конечно. Его называли королем джаза. Это замечательный певец и трубач – Луи Армстронг. Посмотрите на доску и расскажите, что вы здесь видите.
Дети: Нотный стан, скрипичный ключ, ноты.
УЧИТЕЛЬ: Какие?
Дети: Си, си, ре, ре, ми.
УЧИТЕЛЬ: Сейчас мы попробуем спеть маленький фрагмент из этого произведения. (Учитель дает настройку на пианино и исполняет вместе с детьми несколько раз эти ноты вне ритма, добиваясь правильного звучания).
УЧИТЕЛЬ: Теперь мы можем эти ноты спеть со словами на английском языке. Звучит это так: Let my people go. Переводиться: отпусти мой народ. (Идет работа над произношением). Мы сейчас с вами исполним первый куплет, только запевать сегодня буду я, а вы попробуйте спеть ту фразу, которую мы только что разучили. Учитель аккомпанирует на пианино, поет запев, а дети повторяют: Letmypeoplego).
Давайте поделим класс на две партии. Сопрановую партию будут петь три ряда у окна, а альтовую – остальные три ряда. (Учитель работает с детьми над произведением канонов в припеве.) Петь будем сразу на английском языке: go down, Moses, way down in Egypt’s land? – tell old Pharaoh to let my people go. Припев можно перевести так: Господь говорит Моисею: «Иди к фараону и скажи ему, чтобы он отпустил мой народ». Исполняем припев.
Теперь у нас вся черновая работа выполнена. Мы можем спеть это произведение полностью. Я прошу вас встать и выйти из-за парт, подготовить ваши пальцы для щелканья на слабую долю такта. (Учитель с детьми исполняет это произведение под фортепиано и после некоторых рекомендаций последнее исполнение звучит под фонограмму).
УЧИТЕЛЬ: Спасибо. Вы замечательные певцы и актеры. Нам остается только сделать вывод нашего урока сегодня. Можно назвать современной ту музыку, которую мы слышали сегодня на уроке, учитывая, что у слова «современность» есть два значения.
Дети: Если музыка написана давно, а слушают ее в наше время, то ее назвать можно.
УЧИТЕЛЬ: Действительно, музыка, правдиво передающая человеческие чувства – современна, а помогла нам в этом убедиться самая читаемая в мире книга – Библия!

Урок 2.
Сценарий занятий по духовно-нравственному воспитанию «Мир Души»
Оборудование:
1.Записи следующих произведений: Л.Бетховен симфония №5, ч.1; симфония №9, ч.3; И.С.Бах «Шутка» из сюиты №2; В.А.Моцарт «Реквием», «Лакримоза»; Ф.Шуберт «Серенада»; И.С.Бах «Хоральная прелюдия».
2.Репродукция картин.
3. Листочки, разделенные на 2 половины – на одной написано – душа, на другой – тело.
Ход занятия:
УЧИТЕЛЬ: Здравствуйте, ребята! Тихонько садитесь и слушайте эту прекрасную мелодию (в это время звучит «Серенада» Ф.Шуберта).
Музыка приглушается.
УЧИТЕЛЬ: Ребята, у нас сегодня очень серьезная тема! И поэтому я попрошу вас, соответственно этой теме, быть очень, очень серьезными. Мы будем говорить о том, чего никто, никогда не видел, но, все знают, что она существует, и часто люди говорят о ней. (Музыка отключается).  Посмотрите на доску, здесь написаны определения: прекрасная, страдающая, широкая, огромная.
УЧИТЕЛЬ: К какому явлению подходят все эти определения?
Дети: Все  эти определения подходят к душе.
УЧИТЕЛЬ: Правильно. Тема нашего занятия «Мир Души» (открывается надпись на доске).
УЧИТЕЛЬ: Ребята, а как вы думаете, почему наше занятие мы начали с музыки? Чтобы вам было легче ответить на этот вопрос, послушайте внимательно еще музыку. И потом скажите, какие чувства, какое настроение она у вас вызвала?
(учитель включает  начало симфонии №5Бетховена, «Шутку» И.С.Баха, Фрагмент «Лакримозы» из реквиема В.А.Моцарта).
(После звучания симфонии №5 Бетховена). Дети: Эта музыка вызвала чувство тревоги, страха.
(После звучания «Шутки» Баха). Дети: Эта музыка легкая, веселая.
(После звучания «Лакримозы» Моцарта). Дети: Эта музыка очень грустная, она говорит о чувстве горя, глубокой скорби.
УЧИТЕЛЬ: Правильно, ребята. А как вы это все узнали? Ведь никто вам не говорил страшных, веселых или трагичных слов?
Дети: Мы почувствовали душой!
(Показывает на надписи на доске).
УЧИТЕЛЬ: Правильно, потому что «музыка одна является мировым языком и не нуждается в переводе, ибо говорит душа» (Б.Ауэрбах)
«Музыка есть пища для души и духа. Человеческий дух возвышается через силу и очарование музыки». (Из писаний религий Баха).
Представьте, какая пустая и унылая была бы у нас жизнь, если бы не было музыки.      
О, как тесны и безнадежны
Дни без чарующих минут,
Где души дышат и поют,
И жизнь лишь только в них возможна.  М.Скребцова.
Музыка с нами всегда и в радости и в горе. С ее помощью лечат болезни и даже известны случаи, когда музыка спасла жизнь человека. А теперь представьте, что у вас в классе двое близнецов, похожих друг на друга, как две капли воды. Но друзья близнецов могут различать их без особого труда. Как вы думаете, почему, несмотря на всевозможные сходства, их различают? Перечислите все отличия, которые могут существовать между этими близнецами. ( Записывает на доске).
    продолжение
--PAGE_BREAK--