Лекция: За пределами Голливуда
С 1970-х годов американское кино довольно реалистично изображало секс и насилие. Режиссеры, которые хотели достичь массовой аудитории старого Голливуда, быстро научились стилизовать эти темы, чтобы сделать свои фильмы привлекательными и заманчивыми, а не отталкивающими или непристойными. Тем не менее, в то же время либеральные студенты Американской новой волны развивали новые навыки, которые они впоследствии использовали для того, чтобы взять Голливуд на себя; многие из их одноклассников начали развиваться в другом направлении. Под влиянием иностранных артхаусных режиссеров (таких, как Ingmar Bergman и Federico Fellini), которые эксплуатировали шокирующие сцены в своих фильмах (в том числе Joseph P. Mawra, Michael Findlay и Henri Pachard) и тех, кто ходил по грани (Kenneth Anger, и др.), многие молодые кинематографисты начали экспериментировать с нарушениями не для кассовости, а для художественного акта. Такие режиссёры как John Waters и Дэвид Линч сделали себе имя в начале 70-х годов на странных и часто тревожных образах, которые характерны для их фильмов.
Когда первый фильм Линча «Голова-ластик» 1977 года привлёк внимание продюсера Mel Brooks, Линч вскоре смог приступить к фильму «Человек-слон» для Paramount за 5 миллионов долларов. Фильм имел огромный коммерческий успех и получил восемь номинаций киноакадемии, включая лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Фильм также показал себя коммерчески жизнеспособным. Видя Линча в качестве нового сотрудника студии, Джордж Лукас, фанат фильма «Голова-ластик», предложил Линчу возможность снять свои следующие «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая». Тем не менее, Линч видел, что случилось с Лукасом и его товарищами по оружию после неудачной попытки покончить со студийной системой. Он отказался от этой возможности, заявив, что предпочел бы работать над своими собственными проектами.
Вместо этого Линч выбрал работу над адаптацией фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» для De Laurentiis Entertainment Group, при условии, что компания выпустит второй проект Линча, над которым режиссер будет иметь полный творческий контроль. Хотя Dino De Laurentiis надеялся, что новым проектом будут следующие «Звездные войны», «Дюна» (1984) Линча провалилась в прокате при стоимости 45 миллионов долларов, собрав лишь $ 27,4 млн на внутреннем рынке. Производитель был в ярости от того, что теперь он будет вынужден позволить Линчу сделать любой фильм, который он только захочет. Он предложил Линчу всего $ 6000000, полагая, что так сможет избавиться от режиссера. Однако, фильм «Синий бархат» имел ошеломляющий успех. Линч впоследствии вернулся к своим независимым корням, и не работал с другими крупными студиями уже более десяти лет.
Другими ключевыми игроками в этом движении были Kembra Pfahler, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern и Lydia Lunch. Сплотившись вокруг таких институтов как Общество кинематографистов и Anthology Film Archives, это новое поколение независимых кинематографистов посвятили себя созданию нового Голливуда, сообщив, что «все киношколы будут взорваны, а все скучные фильмы никогда не будут сделаны снова».
Движение „Инди-фильмы“
С 1990-х годов наблюдался подъем и успех независимого кино не только на кинофестивалях, но и в кассовых сборах, а при появлении таких актеров, как Брюс Уиллис, Джон Траволта и Тим Роббинс независимые фильмы стали популярны и у голливудских студий. Черепашки-ниндзя в 1990 году кинокомпании New Line Cinema собрали более $ 100 млн в США, что делает его наиболее кассово-успешным инди-фильмом в истории. У Miramax Films были такие хиты, как Sex, Lies, and Videotape, My Left Foot: The Story of Christy Brown и Cinema Paradiso, что причисляет Miramax и New Line Cinema к большим компаниям, желающим нажиться на успехе независимых студий. В 1993 году Disney купил Miramax за $ 60 миллионов. Turner Broadcasting, в миллиардовой сделке, приобрела New Line Cinema, Fine Line Features и Castle Rock Entertainment в 1994 году. Приобретение оказалось хорошим шагом для Turner Broadcasting. Когда New Line в 1994 году выпустила "Маску" и "Тупой и ещё тупее", Castle Rock выпустил "Побег из Шоушенка", а Miramax "Криминальное чтиво".
Приобретения небольших студий конгломератом Голливуда был планом частично взять на себя независимую киноиндустрию и в то же время основать свои собственные независимые студии. Ниже приведены все инди-студии принадлежащие конгломерату Голливуда:
- Sony Pictures Classics 1992
- Fox Searchlight Pictures 1995
- Paramount Vantage 1998
- Focus Features 2002
- Warner Independent Pictures 2003
К началу 2000-х, Голливуд производил три различные категории фильмов и создавал три разных класса художественных фильмов с помощью трех различных типов производителей.
1) Крупнобюджетные блокбастеры.
Высококачественные продукты (крупнобюджетные блокбастеры с дорогостоящими звездами и автомобилями) производили шесть основных кинокомпаний. Бюджеты крупных студий на съёмки составляли примерно $ 100 млн, при этом около одной трети студии потратили на маркетинг из-за большого релиза.
2) Малобюджетные художественные фильмы, созданные независимыми кинематографистами.
Другой класс голливудских фильмов включает в себя художественные фильмы, произведенные независимыми кинематографистами. Бюджеты на эти инди-фильмы в среднем составляют $ 40 млн в начале 2000-х, плюс с $ 10 млн до $ 15 млн на маркетинговые расходы.
3) Жанровые и специальные фильмы, снятые истинными инди-студиями и производителями. Третья категория состоит из жанровых фильмов созданных независимыми производителями-дистрибьюторами лишь для нескольких десятков или, возможно, несколько сотен релизов на некоторых городских рынках. Такие фильмы обычно стоят меньше $ 10 млн, но часто менее $ 5 млн, с небольшим бюджетом на маркетинг.