Лекция: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ

Национальный музей каталонского искусства (Museu Nacional d’Art de Catalunya, MNAC)
Palau Nacional, Parc de Montjuïc
93 622 03 76
www.mnac.es
Metro Espanya
Самый масштабный музейный проект Барселоны наконец завершен — в декабре 2004 года в Национальный дворец на Монжуике наконец переехали все коллекции каталонского искусства (до 1940-х годов), до того разбросанные по городу. Самый интересный — романский отдел (первый этаж слева от входа). Такого нет ни в Лувре, ни в Прадо, такого в мире вообще нет. Проблемой сохранения от сырости и грабителей романских фресок, затерянных по горным церквам, каталонцы озаботились еще в начале XX века. В 1919 году городским властям был предложен метод консервации росписей, разработанный итальянскими реставраторами. Новая техника, позволявшая снимать фрески целиком (в холле музея демонстрируется видеофильм), была тотчас же взята на вооружение. В Барселону стали свозить фрески со всей страны, оставляя на их месте копии. В результате в одном месте можно увидеть едва ли не самую оригинальную в мире коллекцию романских росписей. Даже на этом фоне выделяется необычайно выразительный ансамбль из церкви Сан-Климен в Тауле (1123): конха апсиды с Христом Пантократором в мандорле на радуге в окружении ангелов, серафимов и символов евангелистов и Богоматерь с Граалем в руке и апостолами в нижнем регистре. Христос из Тауля и покрытый язвами калека Лазарь с арки той же церкви — символы музея. Другие хиты — фрески из Сан-Жуан-де-Бои, Санта-Мария-д’Анеу, Педрета, Эстерри-де-Кардоса, распятие «Христос Батльо» из Жероны и расписной потолок капитулярной залы из арагонского монастыря Сихена, к счастью, выкупленный каталонцами за несколько лет до гражданской войны (во время которой монастырь погиб). Попутно с эволюцией романского стиля в Каталонии нам наглядно показывают, как фронтали (расписанные темперой передние стенки алтарей), потихоньку увеличиваясь в размерах, превратились в гигантские ретабло — закрывающие всю алтарную нишу образы, состоящие из нескольких клейм, которые станут главными героями следующего, готического раздела.

В 1995 году романская секция открылась после реконструкции, порученной Гае Ауленти, которая курировала такого же рода работы в парижском музее Орсе. Ауленти выстроила из белого гипсокартона формы церквей, откуда были вывезены фрески, и расположила росписи в тех местах, где они находились в оригинале.

Как и романский отдел, экспозиция готической секции (первый этаж справа от входа) выстроена по хронологическому принципу: вот ранние образцы перпендикулярной готики, пришедшей в Каталонию из Франции, вот итальянское влияние (не пропустите «Мадонну с младенцем и ангелами» Пере Серра), вот через Валенсию и Арагон в Каталонию попадает интернациональная готика, а вот, наконец, и фламандский стиль, плавно переходящий в Возрождение. Но после роскошной романики каталонская готика немного разочаровывает. Без дураков замечательными в местной живописи того времени были, пожалуй, только два последних периода: прекрасными ретабло в стиле интернациональной готики (Льюис Борраса, Бернат Марторель, тончайший Жауме Угет) и вещами вроде «Мадонны с городскими советниками» путешествовавшего во Фландрию Льюиса Далмау mnac гордится совершенно заслуженно. И совершенно заслужено посвящает отдельные залы большим мастерам, появившимся в Каталонии к концу XIV — началу XV века: Марторель и Далмау делят зал №32, Угет безраздельно царит в зале №34. Помимо местных мастеров очень и очень неплохо представлены другие региональные испанские и даже запиренейские школы (последние — в основном в тематическом зале «Образ Богородицы в европейской скульптуре»).

В разделе Ренессанса и барокко кураторов MNAC подстерегали самые серьезные сложности. Пришлось даже закрыть глаза на то, что музей у них вроде как каталонского искусства: лишившись независимости, Каталония вступила в такую полосу упадка, что ни о каком Ренессансе и барокко толком говорить не приходится, а главный каталонский художник XVIII века, Антони Виладомат (зал №55), — явно не самое интересное, что вы видели в своей жизни (и это еще мягко сказано). Так что вместо каталонского тут показывают в основном искусство испанское, фламандское и итальянское — от вывезенных из Рима фресок Аннибале Карачи (зал №46) до живописи испанского золотого века (залы №49-51 на втором этаже). Если вас интересует последний, лучше будет все же добраться до Прадо, но за неимением лучшего местное «Мученичество святого Варфоломея» караваджиста Хосе де Риберы или «Непорочное зачатие» Франсиско де Сурбарана — очень даже ничего.

Сгладить общее впечатление от ренессансно-барочного раздела призваны два частных собрания, каждое из которых получило здесь по залу. Коллекция, завещанная Каталонии политиком и финансистом Франсеском Камбо (зал №45), представляет собой мутноватый коктейль из европейского искусства XIV-XVIII веков, от проходного Кватроченто до Фрагонара, через Кранаха Старшего и отца и сына Тьеполо. Впрочем, и Кранах, и Тьеполо лучше в коллекции Тиссен-Борнемиса (зал №48) — семи десятках работ из размещенного ныне в Мадриде самого известного частного собрания старых мастеров. Есть даже один шедевр — «Мадонна» Фра Анджелико — плюс трогательная маленькая ерунда вроде «Рождества и сюжетов из детства Христа» Пьетро да Римини или «Христа на пути на Голгофу» Андреа дель Бартоло.

Поначалу отдел современного искусства (1800-1940) на втором этаже производит столь же гнетущее впечатление, что и Ренессанс с барокко: даже когда каталонца Марья Фортуня (зал №62) аттестуют лучшим испанским художником XIX века после Гойи — это не комплимент испанскому искусству. Но где-то под занавес первой части отдела, зала с 69-го, начинается модерн, и ситуация выправляется. Последние два зала этой части посвящены двум законодателям мод Барселоны того времени, нахватавшимся парижских веяний импрессионистам Рамону Казасу (зал №71) и Сантьяго Русиньолю (зал №72). Вторая часть экспозиции (наискосок от выхода из первой) открывается хитом — мебелью Гаспара Омара из парадного салона дома Льео-Мурера; дальше по ходу осмотра за символистскими пейзажами Жуакима Мира (зал №76) будет еще мебель Гауди и Жужоля из дома Батльо и крипты колонии Гуэль (зал №77). После модернизма каталонское искусство ударилось в небезынтересный неоклассицизм (залы №83-85), а дальше уже можно двигать на выход, обращая внимание лишь на скульптуру — Пау Гаргальо (зал №87), Леандра Кристофоля (зал №91) и особенно Хулио Гонсалеса (зал №94). Из необязательного, но забавного — китчевые фотоиконы в зале №81 и живопись видной барселонской художницы-авангардистки Olga Sacharoff (зал №90) — угадайте откуда.

Помимо основных разделов в MNAC также есть секции фотографии и нумизматики (на втором этаже), но на это сил уже не хватает ни у кого. Ну разве что на фотографию.
вт-сб 10.00-19.00, вс и праздники 10.00-14.30, закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря
Вход вт-ср, пт-вс — €8,50, временные выставки вт-ср, пт-вс — €5, музей и временные выставки вт-ср, пт-вс — €12, чт после 18.00, для детей от 7 лет до 21 года и лиц старше 65 лет вт-вс 30%-ная скидка, первый чт месяца свободный (только постоянная экспозиция)

Музей Пикассо (Museu Picasso)
Montcada, 19
93 319 63 10
www.museupicasso.bcn.es
Metro Jaume I
Один из трех (наряду с парижским и антибским) главных музеев художника открылся в 1963 году в готическом особняке Беренгера д’Агилара на улице Монкада и с тех пор, постепенно обрастая залами, занял уже пол-улицы. Собрание крайне неровное: чего-то очень много, чего-то нет вовсе. Основу коллекции составили работы, хранившиеся в Барселоне у родителей художника, — то есть все, что Пикассо оставил, уезжая в 1904-м в Париж, от первых детских набросков до самого сока «голубого периода» и начала «розового». Дальше — тишина до 1917 года, когда художник привез в Барселону свою невесту Ольгу Хохлову и труппу дягилевских «Русских балетов». Работы, написанные в то время, остались в городе и в конце концов попали в музей. Затем — опять тишина на 40 лет, до серии вариаций на тему веласкесовских «Менин», в которой барочные образы раскладываются до чистого соотношения линий и объемов, и каннской серии «Голубей» (обе — 1957). Живописный раздел завершается несколькими разрозненными работами поздних лет. Помимо живописи в музее имеется большой раздел керамики 1947-1965 годов (дар Жаклин Пикассо) и замечательная секция печатной графики. Даже после смерти своего друга и секретаря Жауме Сабартеса Пикассо откладывал для него по экземпляру из тиража каждой своей гравюры; все они хранятся в барселонском музее, многие выставлены и — особенно линогравюры и оттиски белыми чернилами на белой бумаге — не забываются уже никогда.
вт-вс, праздники 10.00-20.00
Вход — €6, временные выставки — €5, музей и временные выставки — €8,50, для студентов и лиц старше 65 лет — 50%-ная скидка, первое вс месяца и для детей до 16 лет свободный (только постоянная экспозиция)

Фонд Жуана Миро(Fundació Joan Miró)
Plaça Neptú, s/n, Parc de Montjuïc
93 443 94 70
www.bcn.fjmiro.es
Metro Paral.lel, далее фуникулером
Чудесное здание для музея своего друга Миро выстроил лучший каталонский архитектор-рационалист Жузеп-Льюис Серт. Солнечный свет, проникая через сложную систему арок в крыше, заливает галереи, в которых выставлена пара сотен поздних картин художника, графика, скульптура; еще несколько скульптур стоят в саду и на крыше. Помимо работ Миро имеется несколько подарков, среди которых — совершенно гипнотизирующий мобиль Кальдера и ртутный фонтан, изначально предназначавшийся, как и «Герника» Пикассо, для испанского павильона на Парижской выставке 1937 года. Если в Фонде работает выставка — а там всегда проходят выставки, под это полздания отведено, — то, скорее всего, это лучшая выставка, которую только можно в эти дни посмотреть в Барселоне.
Июль-сентябрь: вт-ср, пт-сб 10.00-20.00, чт 10.00-21.30, вс, праздники 10.00-14.30; октябрь-июнь: вт-ср, пт-сб 10.00-19.00, чт 10.00-21.30, вс, праздники 10.00-14.30
Вход: постоянная экспозиция — €7,20, для студентов и лиц старше 65 лет — €5, временные выставки — €4, для студентов и лиц старше 65 лет — €3

Музей современного искусства Барселоны (Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
93 412 08 10
www.MACBA.es
Metro Universitat, Catalunya
Белоснежное здание американца Ричарда Майера, залитое чистейшим средиземноморским светом. Хронологически коллекция продолжает раздел современного искусства mnac (с 1940-х до 2000-х), географически — расширяет ее: в MACBA представлено достаточно иностранцев, от Клее до Бойса, чтобы избежать любые обвинения в национальной ограниченности. Постоянной экспозиции нет, собрание показывают по частям.
25 июня — 24 сентября: пн, ср-пт 11.00-20.00, сб 10.00-20.00, вс, праздники 10.00-15.00; 25 сентября — 24 июня: пн, ср-пт 11.00-20.30, сб 10.00-20.00, вс, праздники 10.00-15.00
Вход пн-вт, чт-вс — €7, для студентов пн-вт, чт-вс — €5,50, ср — €3, для детей до 14 лет и лиц старше 65 лет свободный

Епископальный музей (Museu Diocesà)
Avinguda de la Catedral, 4
93 315 22 13
Metro Jaume I
Коллекция церковного искусства барселонской епархии — от Средних веков до XX века, — выставленная в особняке xv века перед кафедральным собором. Особого внимания заслуживают фрески из Полиньи (XI век), серебро (распятие из Риельс-дел-Фай, дарохранительница из Санта-Мария-дел-Мар) и ретабло «Святой Иоанн Креститель» работы Берната Мартореля, очень важного живописца каталонской готики.
вт-сб 10.00-14.00, 17.00-20.00, вс, праздники 11.00-14.00
Вход — €2