Лекция: Русское живописное искусство.
Вопрос о содержании русского живописного искусства в этот период является предметом давней научной дискуссии. Например, профессор В.Лазарев («Русская иконопись от истоков до начала XY в.» (1983) полагал, что живописное искусство второй половины XIII – XY вв. во многом сохранило и приумножило традиции живописного искусства Древней Руси. И об этом красноречиво свидетельствуют немногочисленные памятники владимиро-суздальской станковой живописи XIY в., сохранившиеся до наших дней, в частности иконы «Грузинская богоматерь»и «Покров» из собрания Покровского женского монастыря в Суздале. Однако, например, профессор М.Алпатов в своей известной работе «Сокровища русского искусства XI XYI вв.» (1972), напротив, утверждает, что период 1250-1370 гг.был «периодом примитивизма» в развитии станковой и монументальной живописи.
По мнению практически всех исследователей (В.Лазарев, И.Грабарь, М.Алпатов), во второй половине XIYи особенно вXY вв. высокого совершенства достигла новгородская живописная школа. В новгородских фресках и иконах того времени на смену тяжеловатым и приземистым фигурам пришли узкие, вытянутые изображения людей и многослойность композиции. Кроме того, сама живописная манера стала более миниатюрной и изящной, а цветовая гамма фресковых росписей и икон значительно обогатилась и преобрела невиданную чистоту и звучность (В.Лазарев). Но вместе с тем, по мнению М.Алпатова, чрезвычайно самобытная школа новгородской живописи была более занимательной, нежели философской, и более непосредственной, чем московская.
Новгородская живописная школа, по мнению В.Лазарева, оказала существенное влияние и на живописную традицию русского Севера, в частности Великого Устюга, Каргополя, ТихвинаиОбонежья.
Среди фресок новгородской живописной школы особым изяществом и мастерством исполнения отличались фресковые росписи на евангельские сюжеты церкви Федора Стратилата, Михайловской церкви Сковородского монастыря, церквей Спаса на Ковалеве, Благовещения на Городищеи Рождественской на кладбище.
Одним из самых известных живописцев той поры был Феофан Гречинили Грек (1340-1405). Свою творческую карьеру Феофан начал у себя на родине в Византии, где принимал активное участие в росписях нескольких соборов и церквей в Константинополе, Галате, Халкифоне, а затем в древнейшем крымском городе Кафе (Феодосии). Чуть позже, во второй половине 70-х гг. XIY в., он приезжает на Русь и руководит росписью знаменитой церкви Спаса Преображения на Ильине (1378).
Практически все исследователи творчества этого великого живописца (В.Лазарев «Феофан Грек и его школа» (1964), М.Алпатов «Феофан Грек» (1979) отмечают, что для живописной манеры Феофана Грека характерен особый экспрессивно-эмоциональный стиль. Он воплотил во многих своих фресках высокую одухотворенность человека, силу внутренней эмоциональности, страстную волю к возвышенному и прекрасному духовному состоянию человека.
Феофан Грек, безусловно, оказал огромное влияние на всю новгородскую живопись того периода. Вероятнее всего (В.Лазарев), именно учениками Феофана были расписаны новгородские церкви Федора Стратилата и Успения на Волотовском поле.
Полной противоположностью живописной манеры Феофана и его учеников были фрески Ковалевской церкви, проникнутые строгостью форм и аскетизмом.
Иконописная традиция новгородских живописцев была более демократичной, и многие иконы того времени отличались особой чистотой и сочностью красок, среди которых новгородские мастера отдавали особый приоритет пламенному киноварному цвету. Композиционные схемы многих новгородских икон просты и лаконичны. Типы святых изображены в виде крепких фигур с мелкими чертами лица. Наиболее известными иконами новгородской живописной школы второй половины XIY в. были иконы «Федор и Лавр», «Молящиеся новгородцы», «Илья-пророк», «Богородица»и «Битва суздальцев с новгородцами».
Московская живопись в первой половине XIY в. развивалась в рамках прежней архаики, и большинство московских храмов той поры расписывались выходцами с Византии. Однако затем, начиная с 80-х гг. XIY в., наступил новый этап в развитии московской живописной школы, который был напрямую связан с переездом в Москву Феофана Грека.
Именно под его непосредственным руководством были расписаны стены и своды Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля, церкви Рождества Богородицы в Москве (1395), Благовещенского собора в Нижнем Новгороде (1397) а также дворцы Великого князя Василия I (1389-1425) и его дядьки серпуховского удельного князя Владимира Андреевича (1353-1410). К большому сожалению, многие из этих росписей и иконостасов не сохранились до сего дня, за исключением нескольких икон Благовещенского собора, которые затем были включены в иконостас его младшего «тезки», построенного псковскими зодчими в 1485-89 гг.Самыми знаменитыми иконами Феофана Грека стали «Деисус»или «Спас на престоле», с изображением Иисуса Христа и молящих его о прощении человеческих грехов Богородицы и Иоанна Предтечи, «Преображение», «Апостолы Петр и Павел», «Архангел Гавриил»и «Донская Богоматерь».
При этом надо отметить тот факт, что с переездом в Москву Феофан Грек меняет присущую его новгородскому периоду экспресивно-эмоциональную манеру письма, и «неистовый мастер» становится «хитрым философом». (М.Алпатов).
Надо сказать, что помимо «феофановского» направления в московском живописном искусстве конца XIY-XY вв., ряд исследователей (В.Лазарев «Русская иконопись от истоков до начала XYII в.» 1983) отмечают наличие произведений станковой живописи, связанных с византийской и сербской художественными традициями.
Выдающимся представителем русской живописной школы XIY-XY вв. был великий русский художник Андрей Рублев (1360-1430). Первоначально он был иноком знаменитого Троице-Сергиева монастыря, а затем перебрался в Москву, где стал иноком Спасо-Андронникова монастыря.
В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца он расписал Благовещенский собор Московского Кремля. В 1408 г. совместно с Даниилом Чернымон работал над восстановлением фресок Успенского собора во Владимире. Затем, в 1425-1427 гг., Андрей Рублев руководил росписью только что возведенного Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, а на закате своей жизни, в 1427-1430 гг., великий русский художник расписывал соборы и палаты Спасо-Андронникова монастыря,иноком которого он был.
Наиболее ранними фресками А.Рублева считаются фрески Успенского собора в Звенигороде (1400),но уже в этой работе молодого мастера проявились характерные черты рублевского стиля: сосредоточенность и внутренняя умиротворенность изображаемых персонажей, плавные линии рисунка и спокойные тона красок.
Вскоре А.Рублев создал свою художественную школу, следы которой обнаружены в росписях Рождественского собора Саввино-Сторожевого монастыря и Успенского собора на Городке близ Звенигорода. При этом иконы деисусного чина Рождественского собора, по мнению многих специалистов (В.Лазарев, М.Алпатов), принадлежали кисти самого А.Рублева. Сохранились также несколько икон, написанных А.Рублевым для Благовещенского собора Московского Кремля: «Преображение». «Вход в Иерусалим», «Сретение», «Рождество Христово», «Крещение»и другие.
Значительно лучше сохранились фрески А.Рублева и его напарника Даниила Черного в Успенском соборе Владимира-на-Клязьме. Однако отделить фрески самого А.Рублева от фресок от его напарника довольно сложно. Одной из лучших фресок этого собора является великолепная композиция «Шествие праведников во главе с апостолами Петром и Павлом в рай». С именем А.Рублева и его учеников связывают великолепный иконостас Успенского собора во Владимире, который сохранился до наших дней.
Самым знаменитым произведением А.Рублева является «Ветхозаветная троица», написанная в 1425-1427 гг. для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, которую В.Лазарев назвал «памятником неотразимого обояния». Эта икона является одной из немногих достоверных работ А.Рублева. Именно в этой иконе, в основу которой был положен библейский рассказ о явлении трех ангелов Аврааму и Саре, наиболее ярко была выражена идея единства и нерасторжимости трех лиц святой троицы – бога-отца, бога-сына и святого духа.
А.Рублеву принадлежали и другие иконы Троицкого собора, в частности, изображения архангела Гавриилаи апостола Павла,а также известная икона «Спас», созданная для звенигородского Успенского собора.
По мнению большинства специалистов (А.Айналов «История русской живописи от XYI в. по XIX в. » 1913; В.Лазарев «Андрей Рублев и его школа» 1966; М.Алпатов «Андрей Рублев» 1971), в творчестве А.Рублева была преодолена суровая, аскетичная традиция византийского живописного искусства. Его работы в подлинном смысле гуманистичны, они раскрывают красоту и силу человеческой души и проникнуты истинной любовью к человеку. Более того, искусство А.Рублева являло собой пример античной калокагитии, т.е. единства физического и нравственного совершенства. Именно в этом и проявилась предвозрожденческая тенденция в русском изобразительном искусстве того периода.