Реферат: Музыка хипхоп и рэп Зарождение культуры

--PAGE_BREAK--

    продолжение
--PAGE_BREAK--В начале 1980-ых, хип-хоп утвердился в Лос-Анджелесе. Продвигали его ранние хардкор исполнители, включая King Tee, Toddy Lee и Ice-T, и такие люди как: World Class Wreckin' Cru, Egyptian Lover и Arabian Prince, которые ввели стиль под названием Electro Hop (или просто Electro). Electro Hop это танцевальная музыка, и многие критики с восточного побережья терпеть не могли этот стиль. Сам Electro Hop никогда небыл столь популярным как другие стили этого жанра.
Хардкор гэнгста рэп из LA в конце 80-ых пользовался небольшим успехом, хотя Toddy Lee — «Batter» и Ice-T — «6'n da Mornin'», действительно имели некоторый национальный охват аудитории. LP (прим. — LP — альбом ) Ice-T 1987 года «Rhyme Pays» был первым альбомом с западного побережья, который многие люди высоко оценили, и который на удивление стал хорошо продоваемым, даже при том что это был хип-хоп альбомом, да и ещё с заподного побережья. Альбом N.W.A — «N.W.A. and the Posse» вышел вскоре после этого и также наделал много шума среди слушателей хип-хопа. Альбом также дал начальный толчёк для развала Electo Hop'а на западном помережье.
В 1989 году N.W.A. выпускают свой блокбастер под названием «Straight Outta Compton», ставя рэп западного побережья на хип-хоп карту. Звучание западного побережья было наполнено хардкором, исполнителями подобно Ice-T, латинскими звуками подобно Cydivss Hill, популярностью MC Hammer'а, P Funk сэмплами и юмором Digital Underground. «Straight Outta Compton» объединил все эти звуки c тяжёлой социальной лирикой.
В начале 1990-ых, рэп был раздроблен конкуренцией между западным и восточным побережьями. Все члены развалившейся N.W.A. уходят в сольную карьеру. Благодаря помощи не безызвестных Public Enemy, Ice Cube записывает свой сольный альбом, тем временем Dr. Dre начинает делает свой G-Funk, что возвращает западное побережье на вершины рэп алимпа. G-Funk в основном базировался на сэмплах от P-Funk'а, и в основном использовался исполнителями Death Row Records. Одним из самых важных альбомов в Хип-Хоп Мире, был альбом Dr. Dre «The Chronic», который помог подняться будующим звёздам G-Funk'а — Warren G и Snopp Doggy Dogg.
Конкуренция межпобережья в итоге завершилась убийствами Tupac Shakur и Notorious B.I.G… После чего, хип-хоп раскололся снова. Хотя рэп западного побережья оставался популярным среди белого населения, хип-хоп критики и фанаты слушали теперь новый звук восточного побережья. Таких рэпперов как Nas и Wu-Tang Clan. В противовес им встали Snoop Dogg, Coolio и другие рэпперы с западного побережья, но их рэп был всёже не таким зрелым, как на другом побережье. Конец 1990-ых также принёс множество нового рэпа из Атланты, Cант Луиса, Чикаго и Нового Орлеана.
В новом тысячелетия, первенсто западного побережья закончилось, как и суперзвезд с восточного побережья.
  G-Funk G-Funk — ещё один стиль хип-хоп музыки, который появился на западном побережье (west coast gangsta rap) в начале 1990-ых. Принятый прародитель звука — Dr. Dre, чей альбом The Chronic 1992 года изобрёл и назвал звук, медленным, P-Funk'ом вдохновившим жанр, характеризованный отличными линиями баса и синтезаторами. После успеха доктора Дре, G-Funk стал доминирующей музыкой в хип-хопе в течение нескольких лет, с такими артистами Death Row Records, как Snoop Doggy Dogg и Warren G.
  Hardcore Rap Хардкор рэп — это ещё одна форма рэп музыки, которая характеризуется своей конфронтальностью, часто с жёсткой лирикой, и глубокими городскими басами. Жанр был основан в середине 1980-ых, такими артистами как: Boogie Down Productions на восточном побережье и Ice-T на заподном. Вскоре после этого, хардкор рэп развился в гэнгста рэп с появлением группы N.W.A. и других подобных групп с западного побережья, которые доминировали над жанром в течение нескольких лет. Группы типа Onyx, со своим дебютным альбомом Bacdafucup и The Wu-Tang Clan с альбомом Enter the Wu-Tang (36 Chambers), реанимировали хардкор рэп восточного побережья, и стиль вскоре доминировал во всех чартах с такими звездами как: Jay-Z и DMX.
  Хип-Хоп Сленг Хип-хоп сленг — это различное накопление терминов в общении на улице, которые изменяются часто и параллельно развитию самого хип-хопа.
313 — Детрод (произошло от Детройского телефонного междугороднего кода).
213 — Калифорния (тоже самое что и первый вариант, проиошло от южно калифорнийского телефонного междугороднего кода).
411 — Информация.
5-0 — Полиция (произошло от телевизионного шоу «Гаваи 50»).
Areous — Область.
Aite, Aw-ite — Всё хорошо (от all right).
Axe — Спросить (от ask).
Bail — Уйти.
Befo — Прежде (от before).
Bent — Когда кто-нибудь перебрал лишнего, и ему очень плохо от этого.
Blaw — Звук выстрела.
Bling bling — Дорогие драгоценности или другое дорогое материальное имущество.
Blunt — Сигара, для курения марихуаны.
Bo Janglin' — Глупый / Не уделение внимания.
Boo — Мальчик / Подруга.
Boyz — Банда друзей.
Brurva — Мужское знакомство.
Buck wild — Действительно сумасшедший.
Bud — Марихуана.
Buddah — Тоже самое, что и bud (см. Bud).
Buggin' — Вести себя в манере, которая не приемлема в группе homies (см. Homie).
Busta cap — Стрелять из оружия.
Busta move — Быстро действовать.
C ya, See ya — Увидемся.
Cap — Пуля.
Cuz — Может использоваться вместо слова «because» / Кузен.
Chillin' — Расслабляться, отдыхать.
Crew — Хорошие друзья / Команда.
Crib — Хата.
Cristal — Любимое шампанское среди хип-хоп артистов (одна бутылка стоит около 1000 долларов).
Da bomb — Круто, обращение, или популярность.
Dime — Телефонный звонок.
Dime, Dimebag, Dimesack — Десяти доллоровый пакет наркотиков.
Dis — Это (от this).
Diss — Непочтительность (от disrespect).
Drive-by shootin' — Стрельба из проезжающей машины.
Feds — Полицейские.
Fittin или Fixin — Собираться сделать что-то.
Fitty — Пятьдесят.
Flat — Хата.
Flava — Аромат.
Flow — Поток речитатива ("...listen to my flow...", что означает, — "… зацени мою читку...").
Flo — Этаж.
Fly — Обращение.
Homie, Homey, Homeboy — Друг, приятель, соседский парень.
Hood — Квартал.
Gangsta — Член уличной банды.
Gank — Украсть.
Ho — Проститутка.
Hoodrat — Девушка со свободными моральными ценностями (о как загнул!!!).
Jakes — Полицейские.
Jet — Уйти.
Jigga — Знакомство.
Jonx — Принадлежность.
Kickin' — Обращение.
Lunchin' — Беспорядочное поведение.
Mac 10, Mac — Оружие (Mack-10).
Mo — Больше (от more).
Moo — Двигайся (от move).
My bad — Моя ошибка.
Nick, Nickel, Nickelbag, Nickelsack — Пяти доллоровый пакет наркотиков.
Nigga, Niggaz — Чёрный человек, так обращаются друг к другу только чёрные.
Nine, Nina, 9 — 9мм оружие.
Pac — Крёстный отец западного побережья и легенда хип-хопа.
Peace out — Пока, до свиданья.
Peeps — Люди.
PHAT — Акроним от Pretty Hot And Tempting.
Piece — Оружие.
Playa — Тот кто реально в деле. Те кто достиг большого уважения.
Playa hata — Тот, у кого были проблемы с Playa / Тот кого неуважают wankstaz (см. Wanksta).
Po — Бедный.
Rims — Покрышки.
Roll out — Уехать, уйти.
School ya — Преподать урок.
Scrap — Бороться, биться.
Shorty — Девочка.
Sitch — Ситуация.
Sku me — Извините меня.
Spit — Тоже самое что и Flow.
Straight — Окей.
Sup — Здарова, как дела? (от What's up).
Tight — Привлекательный.
Thug — Хардкор гангстер.
Wack — Не к симпатии.
Wanksta — Фальшивый гангстер.
What tha dilly yo? — В чём дело? Что произошло?
What up? — Здарова, как дела?
Whoa — Что-то типа wow.
Word up — Так и продолжать, всё верно.
Wiggaz -от White Niggaz
Yayo — Кокаин.
  Хип-Хоп одежда   Стиль одежды в хип-хоп культуре (свободные, мешковатые балахоны и штаны) предположительно произошёл от униформы, выпускаемой для тюремных обитателей. (Прим. — сам лично видел штаны из американской тюрьмы, они сделанны в виде бананов. Так как в тюрьме все люди разного размера и роста, штаны шились бальшого размера, и их можно было одеть на любого, только по крепче затинув резинку...)
В наше время хип-хоп одежда — это в первую очередь роскошь. Это очень дорогие вещи, как правило, с большим количеством драгоценностей и камушков.
Корни хип-хопа
Родиной современного рэпа принято считать Ямайку. Этот живописный остров длиной всего около <metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>230 км, расположенный неподалёку от Кубы, издавна славился своими музыкальными традициями и дал миру множество талантливых исполнителей. В 60-х годах он подарил нам стили «рэгги» и «ска», о нём пел Боб Марли, его столицу Кингстон-таун воспевала легендарная группа «UB-40», выходцами с Ямайки были члены диско-группы «Boney'M» и т.д. Здесь, среди плантаций сахарного тростника и табака, в демократической атмосфере всеобщего «писа» и «лигалайза» чёрные подростки с «ужасными» причёсками-дредами коротали своё время в различных музыкальных клубах, развлекаясь с аппаратурой. Один из их ди-джейских приёмов, называвшийся «toasting» и заключавшийся в наложении произвольного речитатива на уже готовую фонограмму, и дал начало целому новому стилю, позднее названному «рэп».
Традиционно Ямайка поддерживала культурные и торговые связи с Соединёнными Штатами, в том числе с таким крупным мегаполисом как Нью-Йорк. В расположенном на широте солнечной Сардинии, Анкары и Мадрида Нью-Йорке температура даже зимой редко опускается ниже нуля, и город и его пригороды (Южный Бронск и пр.) издавна были излюбленным местом обитания чернокожих американцев. В конце 60-х, когда до США докатилась волна «рэгги», легендарный Jimmy Sommerville назвал в честь Южного Бронска свою группу «Bronsky Beat». Однако его песни, в основном о любви, вовсе не отражали царившую в пригородах Нью-Йорка атмосферу. Чёрная молодёжь, фактически лишённая прав, преследуемая нацистскими фанатиками из «Ку-Клус-Клана», была вынуждена приспосабливаться к тем суровым условиям обитания, в которые её ввергло американское общество. Оказавшиеся за бортом цивилизации и закона чёрные подростки варились в своём, только им одним понятном мире; в их среде процветала наркомания, криминал и угон автомобилей. У тинейджеров было несколько вариантов доказать в тусовке свою крутость: стырить часы у туриста в порту или украшения из свежих могил на кладбище, написать на стене напротив полицейского участка крупными яркими буквами «Lick my eggs», «Kill the white» или «Cops dead», поэффектнее повыкручиваться во время танца на вечеринке или отправиться со взрослыми на дело и потом ходить петухом и пересказывать, как ночью взламывал склад или угонял тачку. Те, кому тем или иным образом удавалось продвинуться, считались авторитетами. Одни наслаждались таким существованием, прожигая наворованные деньги, другие мечтали скопить круглую сумму и уехать на цветущую Ямайку. Так сложился чисто уличный образ жизни со своими жестокими законами, воровской философией и грубым жаргоном. И когда в середине 70-х в чёрных диско-клубах Нью-Йорка стал популярен рэп, первые композиции американских тинейджеров были намного грубее своих ямайских прототипов. Они шокировали слушателей своей аморальностью, ибо никто и никогда до этого не говорил правду о жизни чёрных подростков.
«Hip-hop» в переводе с американского дословно означает «прыг-скок», а фигурально — «скачок» или «выкрутасы». Возможно, это понятие зародилось на дискотеках, где ди-джеи всё время перескакивали с одной фонограммы на другую, или во время танцев, когда чёрные подростки выделывали друг перед другом всевозможные акробатические элементы. Hip-hop… Skip mad no stop! Так постепенно в Южном Бронске возник замысловатый танец «брейк», а вместе с ним — искусство «граффити» и типичный прикид лукавого американского подростка конца 70-х: неизменная кофта с капюшоном и сползающие до колен отцовские штаны. А также — особый слэнг, понятный только дворовым пацанам: «прикол», «прикид», «тусовка»… Постепенно новая культура охватила окрестности Нью-Йорка: Бриджпорт, Хартфорд и в результате распространилась по всему восточному побережью Северной Америки от Филадельфии до Бостона.
Впрочем, само понятие «хип-хоп»-культуры появилось не в Америке, а в Европе, куда брейк и рэп начали активно проникать в начале 80-х годов. Европейские тины подражали своим американским собратьям, копировали их поведение и в то же время пытались сбросить с себя налёт вороватости и грубости. Поэтому европейский хип-хоп с самого начала был более мягок, чем американский, и сразу оказался разделённым на свои составные части: отдельно развивались музыка «рэп» и танец «брейк», искусство настенной живописи «граффити» и философия «прикида» (внешнего вида). Подростки разных стран преломляли «хип-хоп» через своё сознание, приспосабливая его под свои собственные интересы; всего к 1992 году «хип-хоп» в Европе поддерживало более 65% тинов в возрасте 12-17 лет. Франция и Скандинавские страны в основном переняли моду, Британия — музыку, Голландия и Германия — искусство граффити и брейк. В Британии рэп как бы растворился в других стилях эстрадной музыки; чего стоят хотя бы примеры речитатива в композициях Young Deenay «Walk on by», Magic Affair «Night of the Raven» и других исполнителей. В Германии в 1990 году Michael Cretu осуществил симбиоз ритмов хип-хопа и монашеских песнопений, создав группу «Enigma», а в немецком Нюрнберге начали проводить ежегодные Европейские Фестивали танцоров стилей «breakdance», «hip-hop», «rythme'n'blues», «funk» и «jazz». По правде сказать, американские тины таращились на всё это, как если бы увидели чемпионат мира по плевкам на расстояние. Им не понравилось, что их жизнь передразнивают, и не нравится до сих пор: для них «хип-хоп» был и остаётся внутренней сутью, а не только внешним выражением. Такой истинно американский, неприкрыто грубый и грязный на слух «хип-хоп» исполняет сейчас, к примеру, группа «ONYX».
Хип-хоп в России
В Россию хип-хоп проникал волнами. Первым из составных частей хип-хоп культуры к нам пришёл брейк-данс, о котором серьёзно заговорили ещё в 1984 году. Но долгое время его воспринимали лишь как новый вид акробатического танца вроде аэробики или рок-н-ролла. Тогда никто и не связывал его с блатными американскими подростками, и это стало чуть ли не новым видом спорта. Модный танец использовали различные музыкальные группы, в том числе «На-На». В 1986-91 годах заговорили о бэггерах и рэпе, начался бум на мешковатую одежду и дворовый стиль поведения. Русские рэпаки конца 80-х — начала 90-х носили бейсболки задом-наперёд и прикалывались над окружающими. Сперва «рэпом» в России называли всю супер-современную музыку, пришедшую «оттуда»; «рэп» — было просто модным словом, и по незнанию к нему относили всё подряд, начиная от Майкла Джексона и кончая «Ace of Base». Также его нередко путали со стилем «рэб» — «rythme'n'blues». А в начале 90-х ещё неокрепшая хип-хоп культура была потеснена в России мощной волной музыки стиля «techno». Сногсшибательные синглы вроде «U got 2 let the music» группы «Capella» и мощные суперхиты групп «2 Unlimited» и «KLF» отвоевали у рэпа значительную часть подростковой аудитории. Первой композицией с речитативом на русском языке в 1986 году стала песня «Карнавал», которую исполнил Сергей Минаев. В Питере «хип-хоп» исполняла группа «Терра Мобиле», 26 февраля 1989 года они танцевали брейк в ДК им. Ленсовета. Подражая им, многие подростки пытались исполнять собственные рэп-композиции, стержнем которых были речитатив и презрение ко взрослым, ментам и т.д., во многих школах создавались подростковые рэп-группы. Чтобы привить «хип-хоп»-культуру российским подросткам, в 1989-92 годах на телевидении был запущен проект «СТАРТИНЕЙДЖЕР» («Star-Teen-Ager» — «Подростки-Звёзды»). Однако в российском музыкальном мире какое-то время всё ещё продолжала жить иллюзия, что умами молодёжи владеют подвальные рок-кумиры вроде «Алисы» и «ДДТ» (впрочем, вскоре эти «кумиры», поняв, что их искусство уже никому не нужно, начали перегибать палку и корчить из себя патриотов, которыми никогда и не являлись). Несколько позднее — в 1992 году — в Россию проникло искусство «граффити», и примерно тогда же понятие «хип-хоп» у нас закрепилось окончательно.
    продолжение
--PAGE_BREAK--Первым профессиональным российским исполнителем рэпа в 1996 году стал Дельфин, бывший участник группы «Мальчишник». Его альбомы «Не в фокусе» (<metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>1997 г.) и «Глубина резкости» (<metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>1998 г.) были первыми полноценными альбомами русского рэпа, но не слишком жёсткими по звучанию. После этого рэп-группы начали появляться в России одна за другой, так, некий Влад Валов или Шеff из брейк-команды «Bad Balance» сделал попытку обратиться к американским истокам рэпа и в 1998 году начал проект «Дэцл». Сейчас среди российских «рэп»-исполнителей можно выделить группы «Каста», «Big Black Boots», «Икамби Гуа Гуа», «Триатлон», DJ Keet, DJ Tonik и «L.A.-108». Лучший питерский рэп исполняют «Апокалипсис», «VDAK», «AVL», «Переходный возраст», «Т-42», «Bi-Box», «Ice-Criminal», «Рэп-банда 1.8.7.», «Кируш», «Контра-память» — всё это команды из так называемого «Балтийского клана», крёстный отец которого DJ Глобус. Однако для исполнения «брейк-данса» используется не «рэп», а стили «funk» и «drum'n'bass» (своеобразная смесь джангла и рока — «jungle+rock» — или «jazz»+ломаный ритм 170 ударов в минуту). С 1996 года танцует брейк группа «Спецэффект», за ними последовали «Battle Moves», очень популярны у нас и за рубежом брейк-команды «Jamstyle» и «Da boogie crew», а также — DJ Zarine, Djs Den, DJ Boomer, DJ Pussy, DJ ГРУВ и др.
Наконец-то я решился написать о том, чему принадлежит большая часть моей жизни. Не по времени, конечно. Погрузился я в пучину ХИП-ХОПА где-то в <metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>1992 г. Моя неокрепшая молодая личность выбирала между начинавшими тогда быть модными культурами — немного туповатой техно-музыкой и осмысленным и ритмичным рэпом. Всегда имея склонность к размышлениям и к покачиванию своими конечностями, я не утруждался выбором и полностью отдался новой для меня культуре. Нашёл на рынке самые большие штаны (настоящих широких FUBU тогда купить было невозможно). На улице серый people оборачивался и показывал на меня пальцем — что это за клоун! Но мне было всё по-фигу! Я был рэппер! Я начал скупать все аудио-носители, на которых был изображён человек, мало-мальски похожий на негра. И, соответственно, возникла необходимость создавать что-то самому. Оттуда и берут начало истоки группы СНЕЖНЫЙ ДЖЕМ.
Большой RESPECT моему другу, брату по духу, сообщнику по Хулиган'YO Виталику (MISTA V). У нас наконец-то появилась возможность показать всем, на что мы способны, рассказать, о чём думаем, что чувствуем. А то, самое первое, ощущение, когда ты выходишь на сцену — это просто незабываемо. Перед тобой три, а, может быть, три тысячи человек: занимающихся своими делами, а может, всё-таки, краем уха слушающих тебя, а может внимающих и говорящих — да! Я тоже так считаю! Вот где настоящий кайфяк!!! И кайф именно в том, что ты искренен в своих текстах, всё это от души. Мы никогда не понимали растущие полчища образовывающихся групп, рассказывающих о том, сколько они вчера убили человек, сколько ограбили магазинов. Да, расскажи про это! Но только если ты через это прошёл! А так, ты действительно настоящий клоун! Но, слава Богу, все эти группы быстро исчезали. А настоящие чуваки работают до сих пор, и их знают.
Сейчас ХИП-ХОП культура набирает гипер-обороты в плане профессионализма и денежных вливаний. И, наверняка, именно за ней будущее в российском шоу-бизнесе, несмотря на персонажей, отталкивающих одним только своим видом от ХИП-ХОПа. Но всё зависит от всех нас. В ТВОИХ руках, наш дорогой читатель, будущее ХИП-ХОП культуры в Питере и в России. Мы нуждаемся в твоих мыслях и действиях.
Русский рэп
Дельфин (Андрей Лысиков) — родился 29 сентября 1971 года в Москве. В конце 80-х увлёкся брейком и в свободное время танцевал на Арбате; один из тамошних ментов и дал ему прозвище «Дельфин». Был признан лучшим танцором 1991 года. В том же году продьюсер А.Адамов создал скандально известную группу «Мальчишник», шокировавших слушателей откровенной пошлятиной на тему секса. В составе группы было трое ребят: Дэн (Андрей Котов), Дельфин и Мутабор (Паша Галкин), и все они в 14-15 лет танцевали брейк на Арбате. Дельфин был автором большинства песен «Мальчишника», который просуществовал до 1996 года. Параллельно с этим в 1990-92 годах Дельфин имел свой сольный рэп-проект «Дубовый Гаайъ», а в 1993-94 годах занимался альтернативной гитарной музыкой. Выпустил альбомы «Stop killing dolphins» (1994) и «Синяя лирика №2» (1995). В те годы он уже серьёзно подсел на наркотики, и лишь творчество спасало его от гибели. После распада «Мальчишника» Дельфин начал работать ещё над двумя проектами: «Мишины дельфины» и «Дельфин». Первым его успехом стал клип «Игрушки». В 1997 году, завершив запись материала, Дельфин выпустил альбом «Не в фокусе» и снял клип «Дилер». Альбом состоял из десяти трэков, относящихся к различным современным электронным стилям. Главной идеей альбома стало: «нет насилию и нет наркотикам!» В 1998 году вышел ещё один его альбом «Глубина резкости», ещё более лиричный и уже совсем без нецензурных выражений. «Не в фокусе» и «Глубина резкости» были первыми полноценными альбомами русского хип-хопа. Благодаря творчеству, Дельфину удалось завязать с наркотиками и создать семью. Затем последовали новые работы: альбомы «Я буду жить» (1999) и «Плавники» (2000). Последний на сегодняшний день альбом Дельфина — «Ткани» (2001) с известным всем нашумевшим клипом «Пляж». Он всегда признавал, что у него нет слуха, и в песне «Дверь» впервые не пробормотал, а пропел припев. Сейчас Дельфин снимается в фильме «Даже не думай».
«DA-108» — эта группа считается одним из прародителей русского рэпа. С самого начала в её составе — DJ 108 и Купер (Kuper). DJ 108 родился 18 марта 1973 года, в середине 80-х годов увлёкся брейкдансом и танцевал брейк в школе. В 1989 году побывал в США и серьёзно увлёкся рэпом. Результатом этого увлечения стала собственная группа «DA-108», которую он организовал в 1992 году. Пока проект находился в зачаточной стадии, DJ 108 набирался опыта, участвуя в других рэп-командах, в частности, в 1993 году он был ди-джеем в известной питерской группе «Академия-2». Купер начал заниматься брейком в 1986 году, и в 1990-м уже входил в дэнс-группу «NKB». Когда в начале 90-х интерес к брейкдансу сменился волной интереса к рэпу, Купер оказался в составе рэп-команды «SMD». В 1994 году состоялась его встреча с DJ 108, после которой Купер присоединился к группе «DA-108». Первой совместной темой двух рэпперов был «Московский гуляка», а вскоре пришёл и первый успех: 2-е место на 1-ом Российском Фестивале Рэпа. В 1996 году на аналогичном фестивале группа «DA-108» была уже главным призёром. На этот же год пришёлся и расцвет питерского рэпа. По инициативе «DA-108» в Питере была создана «Горьковская рэп-тусовка», которая помогала молодым командам пробивать себе дорогу в бизнесе. В 1998 году DJ 108 совместно с DJ Tonik'ом из «Легального Бизне$$а» создают программу «ХОП-инфо» на волнах Радио «ПОРТ FM». В том же году вышел и первый альбом «DA-108» «Дорога на Восток», в который вошли их темы 1992-98 годов. А в конце 1998 года ими была открыта студия звукозаписи «DJ 108 Production», на которой начали записываться такие питерские команды как «СТДК», «Академия-2», «Дэцо» и другие. Итогом их совместной работы стал альбом «Breakdance-1» (1999). «DA-108» работают в стиле «хардкор», но имеют своё собственное звучание, которое называют «фолк-хоп», поскольку используют при записи большое количество народных сэмплов.
Шеff (Влад Валов) — родился и вырос в Донецке, где и зафанател от хип-хопа и танцевал в группе «Белые перчатки». В 1989 году переехал в Питер, где собрал команду молодых танцоров «Bad Balance» (Swan, Скаля, Лага и Бармалей), которая сразу же захватила в России лидерство по брейкдансу и на всех фестивалях занимала первые места. В 1990 году в их группу пришёл Wolf, и Влад увлёкся рэпом: сперва ими был написан хит «Ленинград», а затем вышел альбом «Семеро одного не ждут». Под «седьмым» подразумевался последний участник их команды Михей, который приехал из Донецка с большим опозданием. В том же 1990 году «Bad Balance» заняли первое место на Первом Российском Рэп-Фестивале «Рэп-Пик'90» с композицией «Донецкий край», обойдя такие команды как «Термоядерный джем», «Академия-2» и «Дубовый гаайъ». В 1991 году команда «Bad Balance» безуспешно пыталась преодолеть бюрократические преграды и выехать на гастроли за рубеж. Своё настроение по этому поводу ребята выразили в новом альбоме «Выше закона», а затем выпустили первую в России коллекцию хип-хоп одежды: футболки и кенгурухи с надписью «Abowe the low» (ошибки в английских словах сделаны преднамеренно). Какое-то время «Bad Balance» выступала на улице: парни танцевали брейк и пели рэп. В 1993 году «Bad Balance» переехали в Москву и начали выступать совместно с Богданом Титомиром. Популярность группы росла, и вскоре вышел очередной альбом «Налётчики Bad B» (1994). В том же 1994 году группе наконец-то удаётся съездить за границу, в Германию. Вернувшись в Россию, Влад Валов и его команда создают в Москве Центр Хип-Хоп Культуры, целью которого была дальнейшая популяризация хип-хопа в нашей стране. Затем последовали новые альбомы: «Bad B — Чисто Про» (1997), «Город джунглей» (1999), «Из города джунглей в каменный лес» (2000). С тех пор ребята неоднократно бывали за границей, в частности, выступали в США вместе с такими известными американскими рэпперами как «Run DMC» и Method Man.
«СТДК» — эта прославленная команда была создана в Питере в начале 90-х годов. Сперва в её составе было двое парней: Баак (Бакинский) и Серж. Оба они увлеклись хип-хопом ещё в середине 80-х. Серж танцевал брейк в группе «Кар-мэн», был постановщиком танцев у группы «НА-НА» (композиция «Пилот» и др.). В 1992 году на Втором Питерском Рэп-Фестивале команда «СТДК» была объявлена самой перспективной группой, и с тех пор она прочно вошла в четвёрку лучших рэп-банд Петербурга (наряду с «DA-108», «ДЭЦО» и «Академия-2»). Их композиция «Питерские сны» (1994) и знаменитый клип «Лето пролетело и АГА» (1995) известны каждому уважающему себя рэпперу. А в 1996 году весь Питер взахлёб напевал уже новую крутую тему «СТДК» — «Ночи, ночи белые». В 1997 году был наконец-то выпущен их первый альбом «Сны», в который вошли лучшие записи предыдущих лет. В конце 1997 года «СТДК» совместно с DJ Фуксом создали знаменитую рэп-тусовку «Балтийский Клан», которая к 2001 году объединяла уже более 30-ти питерских рэп-команд. Основным местом тусовок «Балтийского Клана» стал клуб «Candyman». В октябре 2001 года записи группы «СТДК» появилась также на первой видеокассете русского хип-хопа, записанной на рэп-акции Adidas Streetball Challenge. Сейчас в составе «СТДК» Серж, Баак и Графъ, а также — Даша из Челябинска, поющая в стиле rythme'n'blues, которой ребята помогают записывать сольный альбом. «СТДК» являются признанными мастерами читки и владеют студией звукозаписи «Стограммзапись», где преподают хип-хоп и записывают молодые рэп-дарования. Недавно совместно с московской фанк-группой «Дети Солнца» ими был снят видеоклип «Две столицы». Последние работы группы — новые альбомы «Короли ушедших дней» и «СТДКаски».
«Каста» — история этой группы началась ещё в 1996 году, когда в Ростове-на-Дону появилась рэп-команда «Психолирик», в составе которой были Влади, Шым и Тидан. С самого начала они придерживались нью-йоркских традиций хип-хопа. В августе 1997 года они вместе с другими группами и MC Ростова-на-Дону создали клубное хип-хоп движение «Хип-хоп пати». В 1998 году Тидан ушёл из группы «Психолирик», и оставшиеся вдвоём Шым и Влади и их приятель Хамиль создали группу «Каста». В середине 1998 года появилась так называемая «Объединённая Каста», куда вошли все достойные рэп-группы и MC Ростова-на-Дону, в том числе «Каста», «Западный сектор», «Граница», «Бледнолицые НИГГАдяи», «Карабасс», «Добро и зло» и др. 27 января 1999 года группа «Каста» получила гран-при на ежегодном фестивале хип-хопа RAP MUSIC'99.
В декабре 2000 года «Каста» открывала в Лужниках концерт финской рэп-группы «Bomfunk MC's». В сентябре 2000 и <metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>2001 г.г. выступали на Adidas Streetball Challenge и на отборочном туре мирового чемпионата брейкеров «Битва года» в Германии. Известность получили их клипы «Мы берём это на улицах» и «На порядок выше». Раньше песни «Касты» входили в альбомы «Объединённой Касты»: «Трёхмерные рифмы» (1999) и «В полном действии» (2000), а сейчас «Каста» завершает работу над своим первым собственным альбомом «Громче воды, выше травы» (2002) из 19 композиций и создают свой лейбл «Respect Production». По мнению знатоков рэпа, раннее творчество «Касты» было лучше теперешнего, поскольку сейчас они внаглую сдирают мелодии и тексты у нью-йоркского «WU-TANG CLAN»а.
www.kasta.ru
«Триатлон» — в составе группы четыре участника: Masta B.K., Wolt, БешАный и Aleks-A. Masta B.K. (Костя) начал заниматься брейком ещё в конце 80-х, учился по видеокассетам и фотографиям и в начале 90-х уже был признанным танцором. Участвовал в таких коллективах как «Кенгуру», «Сатурн», «ДПШ», в шоу «Неоновый мальчик», затем вместе с известными в Питере брейкерами братьями Мерзликиными Костя участвовал в создании команды «Jam Style Crew». В 1994 году с Костей знакомятся БешАный, Aleks-A и Wolt, которые просят его научить их танцевать брейк и вскоре создают команду «Клинч Мастер». Через некоторое время Костя разрывает контракт с братьями Мерзликиными и создаёт свою собственную группу «Триатлон», к которой присоединяются Wolt, БешАный и Aleks-A. Первая же их композиция — «Давай сыграем» — почти мгновенно становится настоящим хитом! Сейчас «Триатлон» — признанные лидеры русского хип-хопа. Совместно с пятью другими питерскими брейк-танцорами они входят в брейк-команду «Top Nine», чемпиона России по брейк-дансу 2001 года. Под названием «Клинч Мастер» работают в шоу Дельфина. Группа универсальная: на своих выступлениях ребята не только читают рэп и танцуют брейк, но также поют и используют танцевальные элементы из других стилей.
«Легальный Бизне$$» — в составе этой команды трое парней: Лигалайз, Pans и DJ Tonik. Лигалайз (Андрей Меньшиков) родился 30 июня 1977 года в Москве. Хип-хопом увлёкся в конце 80-х, а в начале 90-х создал свою собственную группу «Лигалайз», которая так ни разу и не записалась. Затем он объединился с Ladjak'ом в дуэт под названием «Slingshot», который в 1993 году входил в знаменитую тусовку D.O.B. (Department of Bustas — Отдел Хулиганов). Парни исполняли только англоязычный рэп. В середине 90-х Лигалайз делает безуспешную попытку убедить своих товарищей попробовать читать рэп по-русски и в итоге уходит из D.O.B… В 1997 году он создаёт свой новый проект «Легальный Бизне$$». Второй участник этого проекта — Pans — темнокожий выходец из Гвинеи-Бисау (Африка). Он прилетел в Россию из Африки ещё маленьким пацанёнком. Учась в интер-школе, понял, что его настоящее призвание — читать рэп. Перебрался в Москву и познакомился с Денисом, основателем коллектива «Братья наличные», и влился в их команду. К несчастью, жизнь лидера этой группы трагически оборвалась, и группа распалась. Но Pans продолжал писать лирику, его слова повзрослели, и компания «Хип-Хоп Инфо» предложила ему участие в проекте «Легальный бизне$$». Первым хитом «Легального Бизне$$а» в 1997 году стала песня «Пачка сигарет», одноимённый римейк на песню В. Цоя. После этого были выпущены альбомы, первый из которых так и назывался «Легальный Бизне$$» (1998), а второй — «Рифмомафия» (2000). Проект быстро стал одним из лидеров русской хип-хоп сцены, он совмещает в себе музыку, лирику и шоу. Лигалайз обладает лучшей читкой рэпа на всём пост-советском пространстве. Он автор всех текстов, но считает, что «рэп — это импровизация, которая идёт от души, а не какой-нибудь заученный текст, который ты тараторишь под ритм.» Лигалайз является поклонником американской рэп-группы «Run DMC», считает, что дружба важнее любви, и что широкие рэпперские штаны — самые удобные. Помимо участия в «Легальном Бизне$$е» Лигалайз сейчас является редактором журнала «Хип-Хоп Инфо». Pans — очень скромный парень, сейчас живёт со своими друзьями из Гвинеи-Бисау вчетвером в однокомнатной квартире и до сих пор боится ездить один в метро. Помимо участия в «Легальном Бизне$$е» Pans выпустил свой сольный альбом «Чёрная сторона Легального бизне$$а» (1999). Организационную помощь «Легальному Бизне$$у» оказывает Влад Валов. С 1998 года группы «Bad Balance», «Легальный Бизне$$» и Децл входят в альянс «Bad B. Alliance».
    продолжение
--PAGE_BREAK--Децл (Кирилл Толмацкий) — родился 22 июля 1983 года в Москве (его адрес: Москва, Чапаевский пер.-12/1-73). Благодаря богатому отцу он часто бывал за границей, учился в Швейцарии, затем в Великобритании. Хип-хоп полюбил в 12 лет, после чего всегда гулял только в широких штанах и слушал только рэп. Увлекается скейтом, сноубордингом, подводным плаванием и брейкдансом, прыгал с парашютом, с 13 лет гоняет на мотоцикле. В 1997 году случайно познакомился с Владом Валовым, который предложил группе «Легальный Бизне$$» снять симпатичного подростка в видеоклипе «Пачка сигарет». Паренёк в шапке запомнился зрителю, и Влад Валов убедил отца Кирилла дать своё «добро» на его дальнейшую раскрутку. Тогда же Кирилл получил и своё прозвище «Децл» (на уличном жаргоне — «Малыш») за свой маленький рост (<metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>169 см) и небольшой вес (<metricconverter productid=«45 кг» w:st=«on»>45 кг). Дебютной песней Децла стала «Пятница», на которую был снят одноимённый клип. Затем последовал суперхит «Слёзы», и все почувствовали, что на хип-хоп-эстраде зажглась новая звезда. «Мои слёзы — моя печаль», «Кто ты?», «Вечеринка» — в этих и других своих песнях Децл читает про проблемы современных подростков дома, в школе и на улице, про любовь и ненависть, верность и предательство. Децл выпустил уже два альбома: «Кто ты?» (2000) и «Уличный боец» (2001). Сейчас популярны его песни «Кровь, моя кровь» и «Письмо», а также клипы «Уличный боец» и «Герои комиксов». Клип «Письмо» содран с эминевского «Stan». Клип «Уличные псы» — совместный клип с Pans'ом из «Легального Бизне$$а», повествует об искусственном московском мире маменькиных и папенькиных сынков и дочек, которые живут на деньги родителей и, кроме наркотиков, не знают, чем бы ещё себя развлечь.
Сразу оговорюсь, что это история хип-хопа, а не только именно рэпа, т.к. неизвестно кто первым протолкнул эту тему(рэп)… Взять хотя бы те же русские частушки, чем не речетатив, рэп?
Хип-хоп культура начала зарождаться в далёком 1969 году в Южном Бронксе (чёрное гетто Нью-Йорка). Конечно выражения такого, как «hip-hop» тогда еще не было, Африка Бамбаатаа придумал его 5 лет спустя, когда культура уже нуждалась в общем названии.
В этом же году (1969) легендарный DJ Кул Херк, придумал слово: «b-boys» — сокращение от «break boys». Оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как «bad boys» — «хулиганье». Их подружек обыватели окрестили «flygirls» — «мушки», смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа «шмары». Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя — и культура хип-хоп вылупилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки — и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева — а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы — музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенный речетатив.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, «Love Bug» Starski и прочие местные братья) — просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить — DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC («master of ceremonies» ). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался «griot» — «рассказчик», его истории были культурной пищей сообщества.
Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться.
Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось — и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.
Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк, соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам кузькину мать. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя «break-dance».
Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением — со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме «Beatstreet»: малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты — и беспрерывно танцуют…
Хоперы тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины — в таких же жилетках и облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы — таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал — треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались фанковые детали — типа толстенных «золотых» цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков. В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов — что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось.
К 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад (нью-йоркское «crew» значит то же, что и лос-анжелесское «clic», — бригада, артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в то время) и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетусовавшись, собирались под новым названием — всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные " Rock Steady Crew" и " New-York City Breakers". Именно их ритуальные «битвы» позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К «Rock Steady Crew» принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке «Crazy legs»(сумашедшие ноги) — впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов. Другой всем известной частью раннего хип-хопа было граффити.
Но самым большим прорывом хип-хопа было конечно возникновение музыки РЭП (прим. Стас'а — опять же повторюсь: неизвестно где-всё таки появился первый рэп, у белых или чёрных, просто он не назывался как «Рэп»). Итак, началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе «Hevalo» подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось — ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики — и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация — чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!
Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом «emceeing». Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы («dozens» и «signifying», также называемые «talking shits») были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда «dozens» — «дюжины»). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше — его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом.
Дальнейшие четверостишия — а их могло быть сколько угодно — строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие — события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи «Black Power» и вообще все, что могло придти в голову.
Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.
«Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста…
Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои тексты. Все это, разумеется, делалось импровизацией — читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных братьев к спонтанной поэзии поражают. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил „домашние задания“ — выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь — нонстопом… И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и „качать“ танцпол. „We born to rock the world!“ — пел потом этот самый Mele Mel.
В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый „бутерброд“ — накладывает ломаный ритм фанка на пьесу „Trans-Europe Exdivss“ группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль — »электро-фанк" или просто «электро» — священная музыка брейкеров. В то же году году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки — что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику «опэн-эйров» — танцулек на открытом воздухе. Там, под тенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу «Grand Master Flash & The Furious 5».
Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму «Black and Beautyfull» и выпустил на независимой студии «Джихад» пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов «Raping and reading» в сопровождении «Ансамбля африканских освободительных искусств». Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу «Last Poets» и записали несколько револционных рэп-альбомов.
В начале 70-х «Last Poets», как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие — и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали, сердешные, что настоящая черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать «первыми поэтами»…
История хип-хопа — уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи — суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовой культуры. Плохо все это или хорошо, но у черного коммьюнити происходящие перемены вызывали ощущение той самой революции. Черные пальцы Грэндмастера Флэша были усыпаны золотыми перстнями — и когда он скрэтчил, би-боям казалось, что от рук сыплются искры.
Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.
    продолжение
--PAGE_BREAK--
еще рефераты
Еще работы по музыке