Реферат: Готический стиль в архитектуре Западной Европы

Экзаменационныйреферат по МХК

Готический стиль в архитектуре Западной Европыученика11 Б классагимназиигорода НовополоцкаГаврикаАлексея<a/>[p1] 

2002

Оглавление___________________________________________ 2

I.Введение__________________________________________ 3-4

II.Готический стиль а архитектуреЗападной Европы_____ 5-8

II.1.Готический стиль во Франции____________________ 9-12

II.2.Готический стиль в Германии_____________________13-14

II.3.Готический стиль в Англии_______________________15-16

II.4.Готический стиль в Италии_________________________17

III.Заключение_____________________________________18-19

IV.Сноски____________________________________________20

V.Литература_________________________________________ 21

VI.Приложение_____________________________________22-28

 

Введение.

Искусство средневековья долго оставалосьнепринятым. Но вот пришло осмысление, и притягательность этогоискусства обворожила сердца людей, уставших от выхолощенных норм классицизма.Вот как характеризуетГоголь средние века: «… величественные, как колоссальныйготический храм, темные, мрачные, как его пересекаемые одни другим своды, пестрые,как разноцвет­ные его окна и куча изузоривающих егоукрашений, возвышенные, испол­ненные порывов, как его летящие к небу столпы и стены,оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем1».

В XII веке происходит архитектурная революция,которая видоизменила средневековое зодчество.

Оготическом стиле немало написано в научной литературе. Изучением этогонаправления в мировой культуре занимались такие видные архитекторы как Пьер деМонтеру,ЖженМонапасьен и др. Этот стиль своеобразен, он буквальновидоизменил средневековое зодчество. Храмовые постройки обрели готическую вертикаль.Длямногих людей этот стиль привлекателен тем, что храмыизбавились от грузности, тяжести, массивности. Помещения сталиказаться более светлыми и просторными,  стены стали как бы незаметны. Соборы неснаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощениедеятельной жизни средневекового  города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобывокруг кипела жизнь.Громада собора как бы избавилась от своейтяжести, чуть ли не ажурно для нашего глаза прорезались ее стены, вся она наполниласьвоздухом и засверка­ла.

О том, какие восторги вызвала готическая архитектура, когдапосле долгого забвения Европа осознала наконец, значительностьхудожественного наследия Средневековья, мы можем судитьпо следующим строкам Гоголя: «Была архитектура необыкновенная… — мы ее оставили,забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую. Не удивительноли, что три века протекло, и Европа, которая жадно бросалась на все, алчно перенимала все чужое, удивлялась чудесам древним, римскими византийским или одевала их по своим формам, — Европане знала, что среди ее находятся чуда… что в недреее находятся Миланский и Кельнский соборы и еще доныне «реюткирпичи недоконченной башни Страсбургского мюнстера. Готическая архитектура, та готическая архитектура,которая образовалась перед окончанием средних веков, есть явление такое, какогоеще никогда не изводил вкус и воображение человека. Ее напрасно производят от арабской, идеи этих двух родов совершенно расходятся: изарабской она заимствованна только одно искусство — сообщатьтяжелой массе здания роскошь украшений и легкость; носама эта роскошь украшений вылилась у ней в совершенно другуюформу».               

Велика радость открытия шедевровискусства, веками пролежавших в земле после гибели породившей их цивилизации. Вэпоху Возрождения такую радость испытывали новооткрывателиантичности, откапывая мраморную ста­тую идеальных пропорций или чудесно расписаннуюамфору; радость — вместе с негодованием по адресу тех, кто, утверждая христианскуюверу, отрицал культурное наследие древнего языческого мира. А ведь искусство средневе­ковьядолго пребывало скрытым, хоть и не в земле, но не менее надежно под тяжелым пластомнепонимания. Но вот наступило прозрение, и красота этого искусства обворожила умыи сердца.

Цельюнашей работы является отображение развития готического стиля в Западной Европесо времен его зарождения во Франции в середине 12 века и до наших дней. Задачами нашейработы являются:

1.Описаниеразличных готических архитектурных ансамблей.

2.Отображениеновых элементов в храмовой системе.

3.Выяснение, насколько широкоисследуемый нами стиль нашел свое место в храмовых застройках исследуемых стран.

4.Исследованиенациональных особенностей готического стиля в различных государствах.

/>


Готический стиль в архитектуре ЗападнойЕвропы. «В ней все соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие,с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальностимассы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опуты­вающая егосвоею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и уле­тающая вместе с нимна небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — этотакие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура.Вступая в священный мрак этого хра­ма, сквозь который фантастически глядит разноцветныйцвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды одиннад другим, один над другим и им конца нет, — весьмаестественно ощутить в душе неволь­ный ужас присутствия святыни, которой не смеети коснуться дерзновенный ум человека», -так характеризовал Гоголь готическоетечение.

Основой романского храмового зданияслужила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживаласьи уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочимиархитектурными деталями, выпол­нявшими опорные функции. Для большей устойчивостиздания романский зод­чий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивалглав­ное внимание. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвестиистинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовыхсводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах[1] принимающихна себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба,образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов— полуарок, переносящихдавление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы—контрфорсы[2] боковыхнефов, выполняющие функцию противодействующей силы,— все это настолько обогатилоопорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключаласьсовершенная революция.

Лишившись за ненадобностью своейроманской толщи, безбоязненно проре­занная огромными окнами в ярких многоцветныхвитражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющийхарактер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так чтовсе здание све­лось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввыськаркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Об эмоциональном ихудожественном значении такой архитектурной революции свидетельствует еевыразительность. А вот один из ее непосредственных результатов в точныхцифровых данных: высота в 18—20 м была предельной длясреднего нефа романского храма, в Парижском соборе, самом раннем в готической архитек­туре,эта высота уже возросла до 32, затем в Реймском —до38 и, наконец, в Амьенском —до 42м. Так готическая вертикальвосторжествовала над романской горизонталью. Арка и свод. Эти архитектурные формы,так умело использованные римля­нами и затем легшие в основу всего строительногоискусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередьунаследовал их от древних культур Двуречья.

Готическиесоборы не только высоки, но и также оченьпротяженны:например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, ичтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И скаждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с еечеткими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, частоасимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своимпорталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи,башни, какие — то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше  — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо- собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (
 в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не толькопорталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводамикапелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.Словом, готический собор — это целый мир.Они действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, соборПарижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко,ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно онвыглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков поберегам Сены. Тогда собор был чем — то большим, чем просто местом церковнойслужбы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослуженияпроисходили театральные представления, читались университетские лекции, иногдазаседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городскиесоборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возлесобора, как правило, располагались торговые ряды. Потребностигородской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостноготипа романский собор вот в такой ­пространственный, открытый вовне. Но дляэтого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло иизменение архитектурного стиля. Поворот к готикеначался с архитектуры, и лишь потом стал распространятьсяна скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романскогостиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности,другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, чтоготика берет свое начало из романских корней. Началосьвсе это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они быликвадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа.Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — оноставался узким и темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчитьсистему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущихарок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональнуюоснову: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие сгениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого,стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачемделать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромныеокна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальнойживописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые,яркие, звучные краски. Этосказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Внутри соборпросторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образомустраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестаетбыть чем — то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, ане в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен,но не мрачен и не уныл. Что жепредставляли собой средневековые города? Основная масса городского населенияпредставляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленникиуже не были чьими -   то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы,цеха. Во многих городах возниклиуниверситеты. Соборы иратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались онидолго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все этомыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний — конечноподчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Кпримеру Парижский посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Но замыслы этих изобразительных богословскихэнциклопедий, были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны,что под их сенью находили  себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, втом числе и очень далекие от церковной концепции мироздания. Под руками средневековых камнетесов мертвыйкамень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории болееорганические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. В большинстве готических соборов скульптурноеубранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять — такиопределялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящимидля фресок.

Готический стильво Франции.

В силу особых местных условийисторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественноетворчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотитьсяв искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневеко­войкультурной традицией те прогрессивные явления, о которых мы говорили выше, обусловилиблагодаря своему быстрому нарастанию переход от роман­ского стиля к готическому.Достаточно сказать, что в Париже, ставшем в позднее средневековье уже не толькофактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни,насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленни­ков, среди которых не последнееместо занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почтиста тысяч, что было тогда беспример­ным. Основанный в 1215 г. Парижский университетстал центром средневеко­вой учености, в котором значительную роль играло пробивавшеесясквозь цер­ковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателейтого времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, худож­ники ивсе жаждущие просвещения, «источником, орошающим кругземли». А кроме Парижа, кроме Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передо­выми стали северные провинции:Пикардия, Шампань и Нормандия—стакими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан, — истинными сокровищни­цами готического искусства.

Более трех столетий продержаласьготика во Франции: последняя треть XII и первая четверть XIII в. — ранняя готика;с 20-х гг. до конца XIII в. — зрелая, или высокая, готика; XIV—XV вв. — поздняяготика, сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называе­мая«лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоратив­ность обретаетуже самостоятельное значение. Длительность таких же периодов была далеко не одинако­войв разных странах.

Знаменитый собор Парижской Богоматери(Нотр-Дам) — самый внуши­тельный и, несомненно, самыйзамечательный памятник ранней готики, кото­рым и открывается новая эра в историизападноевропейской архитектуры. Почти шесть веков прошло с тех пор, как был он воздвигнут,и Париж пре­образился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом.Во много раз увеличилась за эти века столица Франции, украсилась многими другими памятниками, знаменитыми на весь мир, но Нотр-Дам по-прежнему главенствуетнад ней, по-прежнему как бы служит ее символом, воспринимается нами как одно из высочайших воплощений французского художественногогения. Давно уже далеко на запад переместился центр города, давно уже этот соборне центр его общественной и политической жизни, и мы забываем, что призван был некогдаолицетворять собой идею монархии, восторжествовав­шийпри покровительстве церкви (первый камень собора был заложен в 1163 г.) французским королем и специально прибывшим в Париж римскимпапой, а много веков спустя тоже в присутствии папыв Нотр-Дам короновался Наполеон). Подобно пирамидамЕгипта, подобно Парфенону в Афинах или константинопольскойСофии, парижский собор Нотр-Дам достоин только в веках, но и в тысячелетиях свидетельствоватьоб идеалах и вековой художественной культуре создавшегоего народа. Восхищение Виктора Гюго западным фасадом Нотр-Дам нам понятно. Какаявеличавая ясность и размеренность! Это только начало готики, и потому горизонталь еще соперничает с вертикалью. Но именно этосоперничество создает здесь такую несравненную четкость.Стена еще не исчезла, но не она уже определяет обликэтой грандиозной пятинефной базилики[3].Главный фасад ее легок, причем горделивая высота башенкак бы находит свое завершение в тонком, изящном шпиле(над средокрестием), стремительно возносящемся к небу.Огромное ажурное окно, так называемая роза, сияет вцентре второго яруса над устремленными ввысь стрельчатымиарками углубленных порталов. И же длинная горизонталь «галереи королей» не в силахсдержать вертикальный ритм вытянутых королевских изваяний.Готическая скульптура имела огромную роль в готическомхраме, общий облик которого рождается из сочетания архитектурныхформ и, как каменные цветки, вырастающих вместе с (мибесчисленных изваяний — статуй или рельефов.

Реймский собор (где короновались французские короли и в которыйпобедно внесла свое знамя Жанна д'Арк) вместе со стольже прославленным Шартрским собором— вершины французскойзрелой готики и, значит, всей ранцу французской готическойархитектуры. Как и в парижском соборе Нотр-Дам, главныйфасад— в три яруса, с ажурной розой посередине и двумя мощными башнями. Но здесьвертикаль легко и в то же время торжественно главенствует над горизонталью, ярусыпочти стушевываются, и стена безоговорочно капитулируетперед грандиозным остовом тончайшей, хочется сказать филигранной,архитектуры, которая устремляется ввысь стройно, ясно, без всякого напряжения. И все тут не только величаво, но и нарядно,изящно, с полным выявлением исконной для галльского разума внутренней логики и чувствамеры. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния,праздничная сим­ония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепногоскульптурного убранства.

Есть в Нормандии городок Мон-Сен-Мишель. Он высится на скале, в час прилива со всех сторон окруженной морем. Это своего родазаповедник готического искусства. И издали на фоне морскихпросторов, и вблизи, когда смотришь на его рвущиесяк небу стены, Мон-Сен-Мишель производит впечатлениеистинно чудесного творения рук человеческих. Да и называют его также «Ла Мервей», что значит чудо или диво.

Подобный же благодарности достоинславный мастер (возможно, Пьер де Монтеро), создавшийтакую подлинную жемчужину высокой готики, как Сен Шапельв Париже, самую восхитительную из королевских дворцовых капелл[4].Чудесен ее интерьер: вместо стены— ажурный переплет окон со сверкающими чистымикрасками витражами. И музыка цвета радужно сочетается тут с музы­кой изящнейшихархитектурных форм. Высокие, легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюрысвода, доводя их динамику до самого пола. Стреми­тельность взлетов и сказочная цветоваясимфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение.

От зодчих поздней французскойготики можно было услышать такое сужде­ние: «Кто хочет построить совершеннейшийсобор, тот должен взять от Шартрского — башни, от Парижского— фасад, от Амьенского — продольный корабль, от Реймского — скульптуру». Но и в этих высказываниях названыдалеко не все замечательные соборы, воздвигнутые в готическую пору во Франции.

Замки, все более приобретающие характер дворца, городские ратушис от­крытыми галереями, знаменитый Дворец правосудия в Руане,частные дома свидетельствуют о развитии светского строительства в XIV—XV вв. Нопосле своего великого расцвета в XIII в. готика уже отошла от достигну­той ясности,от своего совершенства.Краббы — причудливые декоративныедетали в виде стилизованных листьев, укрепляющие щипцыили резные фронтоны над окнами и дверными проемами;«рыбьи пузыри» (так названные по-немецки из-за своей сложной криволинейной формы), вытянутые в длину в оконных переплетах ипарапетах подобие «языков пламени» (французский термин);порталы, одетые в самые пышные, подчас фантастическиеукрашения, и многое другое, столь же цветистое, чточасто кажется нам лишь нанизанным на архитектуру, — все это само по себе очень эффектно,поражает буйным изобилием и впрямь пламенеющей роскошью. Но нам ясно теперь, что новые времена требовали не безудержногодекоративного расточительства, заслоняющего архитектуру,а нового по своему стилю искусства. Конец средневековьязнаменовал и конец готики, счерпавшей свои возможности,и прощальными, закатными были последние создания воспитанных на ее традициях мастеров.Подобная эволюция была характерна не только для французской, но и для всей европейскойготической архитектуры.

Готический стильв Германии.

В Германии готический стиль развилсяпозднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов,германские искусствоведы склонны видеть в германскомхудожественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорятони, как бы созданы друг для друга. Действительно, готикабыла периодом расцвета германского искусства, лишь струдом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германскимхудожественным гением в готическую пору представляетдрагоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии,бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика,иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательнымидекоративными эффекта­ми.

Немцы утверждают, что только вих зодчестве полностью выявлена сущность готическогостиля и использованы все его возможности: только в их готикепорыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под егосводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчиезаменили французскую розу стрельчатым окном над главнымвходом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами.Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшаягоризонтальность членений и общий размеренный ритм сдерживаютпорыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это- в ущерб той стихии, котораяприсуща готическому зодчеству.

Но французы скажут в ответ, чтов их готике порыв не сдержан, а упорядочен, что это придает зданию большую ясность и завершенностьи в то же время большее изящество, что безудержная порывистостьчужда французскому художественному гению, что она смущаетчеловека, а не возвышает его, что чувство меры необходимо во всем.

Тут два взгляда, как будто несовместимые.И однако те немцы, что по-настоящему любят искусство,восхищаются Реймским собором, равно как столь же любящиеискусство французы — Кельнским собором.

«… Кельна дымные громады». Это слова Александра Блока. Гогольсчитал этот собор венцом готического искусства. Гордость Германии — Кельнский соборбыл закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженнымподлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции — Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Однакоистинно головокружительный вертикальный порыв грандиоз­ной каменной массы выдаетв Кельнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный,но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, —во Фрейбургском соборе, несрав­ненном шедевре германскойготики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своимоснованием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурномшатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня — «самое высокоеи ясное откровение готической мысли».

Французскиеи немецкие культурные традиции издавна переплетались в Эльзасе.Страсбургский собор (по сей день не законченный и вотличие отФрейбургского только потому однобашенный)отражает некоторым образом это переплетение. Главным его зодчим был, вероятно, немецЭрвин Штейнбахский­­.

Готическийстиль в Англии.

Различие в отношении высоты кдлине между памятниками английской готики и французской (да и вообще материковой)сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчествав позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательныхпамятников. Какова же была причина такого различия? Завоеванная норманнами, принесшимис материка уже сложившуюся куль­туру, британская островная держава была первой страной,перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, который она и переработалана свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государ­ства,определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англияпереживала в то время эконо­мический подъем. Однако в отличие от этих стран развитиепромышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней,где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюр­герство.а дворянство играло в английской экономике главную роль, и, значит, городские интересыне имели в стране решающего значения. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским,как и в романское время.

Собор воздвигался не в центрегорода как символ его богатства и славы, а за городом, где помещался монастырь.Во Франции или в Германии собор всей своей стройной громадой царил над теснившимисяу его подножия низкими жилищами горожан, мощным своимвзлетом к небу противопоставляя себя им. В Англии собор гармонически вписывалсяв пейзаж, служивший ему живопис­ным обрамлением, и потому разрастался в первую очередьне в высоту, а так, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. И все же готикатребовала устремленности к небу. Английские зодчие постарались выявить эту устрем­ленностьпо-своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, они снабжали их стрельчатымидугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных вертикальныхпереплетов, с добавлением третьей башни, уже не фасадной, а расположенной над средокрестьем. Растянутость храмового здания, узаконенноеего место среди ровного живо­писного пейзажа с упором на вертикальность не архитектурногоцелого, а архитектурно-декоративных деталей фасада и интерьера — таковы отличи­тельныечерты английского готического зодчества. Разве не впечатляющи фасады таких соборов,как, например, в Солсбери(1220—1270 гг.) или в Линкольне(XI—XIV вв.), сплошь одетые в несчетное множество вертикальных деталей, искуснообъединенных в единое целое!

Но, пожалуй, еще причудливее грандиозныехрамовые интерьеры — звез­дчатые, сетчатые, веерообразные. Фантастически разросшиесяпучки колонн, тончайшие нервюры, свисающие ажурные воронки, вертикально чередующи­есярешетчатые переплеты — такой общий взлет и такая кружевная симфония, что, право,рождается впечатление полной невесомости сводчатого перекры­тия. Здесь величавая одухотворенность готического зодчествакак бы отсту­пает перед самой безудержной, истинно неисчерпаемой декоративностью.Да и как не закружиться голове в соборе Глостера(1351—1407 гг.) или под сводами капеллы Королевского колледжа в Кембридже(1446—1515 гг.), где всюду над нами возникают самые причудливые архитектурные узоры,напоминающие орнаментальные чудеса древней нортумбрийскойминиатюры. Английский позднеготический стиль от характернойдля него подчеркнутости вертикаль­ных членений получилназвание перпендикулярного.

Прекрасными церквами, великолепнымидворцами—палаццо, открытыми галереями — лоджиями с аркадами и капителями и живописнымифонтанами, в которых мы ясно распознаем элементы готического стиля, украсились городаИталии. Рассчитанный на сорок тысяч молящихся, Миланский собор (конец XIV—XIX в.)— самый большой из всех готических соборов.

Близость Франции и Германии сказаласьна Миланском соборе: строили его и французские, и немецкие, и итальянские мастера.В результате получилась некоторая компилятивность с преобладанием северных влиянийи, быть может, не всегда оправданная, а значит, чрезмерная пышность, особенно вего скульптурном наряде. Как бы то ни было, специфически итальянского варианта готическойархитектуры не выявилось в грандиозной миланской хра­мовой постройке.

Готический стильв Италии.

Итальянский художественный генийшел своим особым путем, как мы знаем, наметившимся уже в романскую пору. Конечнаяцель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождениеновых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянскогоискусства, все более по своей сущности светского. Об этом речь впереди. Скажем только,что, заимствуя некоторые элементы готи­ческого стиля, воцарившегося в соседних странах,итальянские мастера остава­лись чужды самой его основе. Каркасная система, при которойкак бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретноезначение: ясно расчлененная,не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности иуравновешенности. Не вертикаль, а размерен­ность увлекала итальянских зодчих, дажекогда они строили здания с остроко­нечными башнями, стрельчатыми арками и оконнымипереплетами. Фронто­ны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшиеинкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры,как, например, в знаме­нитой флорентийской церкви СантаМария Новелла (XIII—XIV вв.), кста­ти, — и это особенно знаменательно — так понравившейсявеличайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело,что он назвал ее своей «не­вестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенностьархитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей(IX— XVI вв.) и Дворец Ка Д'0ро(первая половина XV в.) в Венеции с их воздуш­ными арками и стрельчатыми окнами— памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства,много почерпнувшего в своей ска­зочности от арабского Востока. Примечательно, чтово Дворце дожей обыч­ные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блокогром­ной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях.Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачиваетсвою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диаго­нально поставленныхквадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило,обязательным в зодчестве, поощ­ряемом католической церковью. Интересен в этом отношениипример Литвы.

Заключение.

Итак, готика царила повсеместно.Как в Париже Нотр-Дам, венский собор св. Стефана главенствуетнад огромной столицей.

Не только однобашенный фасад,как во Фрейбурге, но и храмы с почти оди­наковой высотойцентрального и боковых нефов, создающей единое, по- двор­цовому обширное пространство,— новшество германской готики.

В Нидерландах, где благодаря выгодномугеографическому положению городская торговля процветала уже в романскую пору, ростбюргерства вы­звал бурное светское строительство. В последний период средневековьяименно в Нидерландах наибольший размах получило строительство обще­ственных зданий—ратуш[5], торговыхрядов и складов, домов цеховых организа­ций. Величественные городские звонницы— вечевые башни (бефруа), играв­шие важную роль в многочисленныхвосстаниях городского населения и слу­жившие, наряду с собором, как бы символоммощи и богатства города, — заме­чательное достижение нидерландской архитектуры(башня, как столб возвы­шающаяся над торговыми рядами в Брюгге, башни в Ипре, Генте и др.).

Всюду строились замки со все болеесовершенными укреплениями и в то же время обставленные со все возрастающей (особеннов поздней готике) рос­кошью, проявляющейся в пышной декоративности, высоких стрельчатыхокнах с причудливыми переплетами, тройных каминах во всю стену и т. д.

Европейские города окружалисьзубчатыми стенами с двойными воротами и башнями. Видоизменился сам облик городаблагодаря плотно прижатым друг к другу готическим домам с островерхими двускатнымикрышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, аркадами, угловыми башенка­ми— всем тем, что в лабиринте узких улочек кое-где еще сохранившихся сред­невековыхкварталов обступает нас ныне как живописный декорум давно исчезнувшего жизненногоуклада.

Трудно найти подходящие слова,чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечнымистрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Благодаря своей архитектурес каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими,легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даженеоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие — то площадки саркадами, громадные окна, все дальше и дальше  — бесконечно сложная, ажурная играажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населенмассой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти такжеи на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточныхтрубах, на консолях. Словом, готический собор- это целый мир. Он и действительновобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже,собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко,ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выгляделтогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Германская готика, также поражаясвоими размерами, стала своеобразным символом современных немцев, олицетворяя ихнациональную самобытность. Достаточно упомянуть хотя бы о том, что в Кельне довольнопопулярна поговорка, гласящая примерно следующее: «Кельнский собор вечная  будетстроиться до тех пор, пока будет стоять Кельн». Это напоминает слова одной песни:«… И пока она [Москва]будет стоять, не исчезнет Россия в веках...».Эти выражения символизируют целостность, неделимость и самобытность обществ, ноесли для россиян такой символ- Московский Кремль, то для западногерманцев этот символ-Кельнский собор.

Вообще, если говорить о символахпрошлого в истории различных народов, то готика является некой визитной карточкоймогучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силузаражающегося самобытного искусства Западной Европы. Она (готика) повергает сегодняшнихлюдей своими задумками, масштабностью и долговечием. Мне думается, что для оченьдальних потомков искусство первого тысячелетия нашей эры будет прежде всего ассоциироватьсяс готикой, как для нас искусство древнего мира прежде всего ассоциируется с Грециейи Римом.

Сноски.

1.Гоголь. Хезинга Й. <<Осеньсредневековья>>.Стр. 111.

2.Нервюра — арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода.

3.Контрфорс — устой, поперечная стенка, вертикальный выступ,укрепляющий основную несущую конструкцию.

4.Ратуша- здание городского самоуправления,имеющее обычно два зала и часовую башню.
Литература.

1.Гуревич А.Я. Категориисредневековой культуры, Москва, 1972 г.

2.Крыжановская М.Я.Искусство западного средневековья, Москва, 1963 г.

3.Лясковская О.А.Французская готика XII-XIV веков, Москва, 1973 г.

4.Малая история искусств.Тяжлов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе., Москва,1964 г.

5.Советский Энциклопедическийсловарь, Москва, 1988 г.

6.Хезинга Й. Осеньсредневековья, Москва, 1988 г.

7.Советскаяэнциклопедия, Москва, 1986.

еще рефераты
Еще работы по архитектуре