Реферат: Французское искусство XVШ века

План:

1. Введение

2. Искусство Западной Европы XVШ века

3. Стиль Рококо

4. Французская живопись XVШ века

5.Французская скульптура XVШ в.

XVШ столетие принято называть векомПросвещения. Ранние буржу­азные революции победили только в двух странах — Англии и Нидер­ландах. В большинстве европейских государств был сохранен старыйпорядок. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями «свобо­ды,равенства, братства» подготовил господство классических форм развитогобуржуазного общества, а Французская революция 1789-1794 гг. явиласьклассической буржуазной революцией, захватившей широ­кие народные массы.

XVШ столетие подготовило также господствобуржуазной культуры. На смену старой, феодальной идеологии пришло времяфилософов, со­циологов, экономистов, литераторов нового века Просвещения.

Литература, музыка и театр достигают в этуэпоху той художест­венной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв.,доста­точно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыкуБаха, Моцарта, Гайдна.

Изобразительному искусству XVШ столетия влучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека,воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но иана­литическая наблюдательность — характерные черты искусства XVШ в. как вжанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства худо­жественноговосприятия жизни являются вкладом XVШ столетия в раз­витие мировойхудожественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценойутраты универсальной полноты в изображе­нии духовной жизни, цельности ввоплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса,Веласкеса, Рембранда, Пуссена.

С началом нового, XVШ столетия совершенноочевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смертьв 1715

г. «короля-солнца», последнее десятилетиелишь формально сохранив­шего могущество, была просто завершающим событием в томдлинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним иновых веяний в искусстве.

Начало регенства герцога Орлеанского, дядибудущего короля Лю­довики XV, было ознаменовано сменой строгого придворногоэтикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаж­дений,развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненногораспорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успетьнасладиться всем была и доля брава­ды, тревоги, предчувствие краткостимгновения, надвигающихся гроз­ных бедствий.

Многое меняется в искусстве. Корольперестает быть единствен­ным заказчиком произведений искусства, а двор — единственным кол­лекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгиедеся­тилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы,в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главевсей духовной жизни Европы.

В первой половине XVШ в., когда такактивно вытеснялась рели­гиозная культура светской, ведущим направлением воФранции стало рококо. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлениемпозднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менееочевидно, что рококо во Франции в первой половине «га­лантного века»складывается в определенную стилевую систему, от­части продолжающую черты,унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо — порождениеисключительно светской культуры, еще уже — двора, французской аристократии, темне менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на

дальнейшее ее развитие. Мир миниатюрных форм нашелсвое главное

выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде,бронзе, фар­форе, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным те­перьбыло не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати,богатой буржуазии, — «отели», сооружаемые в этот пе­риод, какправило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками,нишами, обильно украшены живописью, леп­ниной, позолотой, мелкой пластикой,декоративными тканями, брон­зой, фарфором, зеркалами. Все это вместе составляетпраздничное, действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орна­ментсложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковыхкартин прозрачные, светлые. Все искусство ро­коко построено на асимметрии,создающей ощущение беспокойства — игривое насмешливое, вычурное. Не случайнотермин «рококо» возво­дят к слову «раковина»,«рокайль». Сюжеты только любовные, эроти­ческие, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые ве­яния проникли в Академию. Аллегории,темы исторические, мифологи­ческие, жанровые — все это темы любви. Портрет ипейзаж — не слу­чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием,остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, осмысле существования. Рококо имеет право на существование как стиль уже ипотому, что оно дало новые грани, новое развитие выра­зительным средствамискусства.

Предвестием этого направления в искусстве,но и явлением зна­чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-тоодно­го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс­твесвой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда приехал в Париж:это так называемые галантные празднества — арис-

тократическое общество в парке, музицирующие,танцующие, праздное;

живопись, в которой как будто нет ни действия, нисюжета, — сцены

беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Всеэто увидено

как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателемс налетом

меланхолии и грусти. Колорит Ватто — одно изсильнейших качеств

его дарования — построен на тонких нюансах серых,коричневых,

бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинахВатто никогда

нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшиеоттенки любовного

чувства. В 1717 году художник создал одно из самыхбольших произ­ведений «Паломничество на остров Цитеру». В этойкартине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самимцве­том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность характернадля всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не скрывает театральногоприема в композиции. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театромбыла вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто вообще очень близко зналактерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де­лакруаназывал технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. В самомконце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки,которая так и называется «Лавка Жерсена». В ней он возможно хотелпоказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и самажизнь, а вечно лишь одно искусство.

Подлинным представителем французскогорококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий дофривольности, пре­небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как ився утонченная культура «рокайльного языка», выразилось в полноймере.

Буше был истинным сыном своего века, всеумевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это — галантные

празднества, пастушеские идилии, мифологические,жанровые, религи­озные темы — разыграно, как современная ему пастораль, всевыража­ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствуетбело-розовая героиня — богиня Флора. Типичные сюжеты — «Триумф Ве­неры»или «Туалет Венеры», «Купанье Дианы и т.д.

Уже будучи знаменитым художником, Бушестановится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей ПросвещенияДидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите­ли, ноне отказывающего ему в высоком профессионализме.

Просвещение как мощное идейное движение,начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье,Вольтер, Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение к старомурежиму, несостоятельность которого была для них очевид­на, требованиеравенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиямобъединили мыслящих людей Франции. Так во Франции началась эпоха Просвещения,определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направилиискусство в новое русло.

Раскопки античных городов, некогдапогибших под лавой вулкана, работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая вначале 60-х годов „История искусства древних“ изменили эстетическиеидеалы, вкусы, требования.

Образцом для подражания становится теперьне Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., аЭллада, ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. В моду входитанглийский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой человека, полнаяпротивоположность французскому регулярному. Кра-

сота образа складывалась из простоты и ясностипропорциональных

членений и форм. Изящество рококо соединено в нем сясностью рож­дающегося неоклассицизма.

Просветительские идеи не только влияли вцелом на развитие ис­кусства, просветители активно вмешивались в его ход.»Салоны" Дид­ро были первой формой критической литературы по искусству.Утверж­дение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышед­шегона арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Обозна­чившийся в 60-70-хгодах интерес к голландскому реализму был выз­ван несомненным влияниембуржуазии. В русле этих новых эстетичес­ких идей развивается искусство ЖанаБатиста Симеона Шардена, ху­дожника, создавшего, в сущности, новую живописнуюсистему. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции.

Столь же искренен, достоверен и тонкоживописен Шарден в жан­ровой живописи. В противовес аристократическим галантнымпраздни­кам праздникам и пастушеским идиллиям Шарден, выражая вкусы буржу­азии,начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта.

Французская скульптура XVШ столетия развиваетсяиначе, чем в предыдущем веке. Собственно, изменяются не задачи ее, а темы и ещерешительнее — формы. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что иживопись. Если говорить схематично, то это преиму­щественно рокайльные формы впервой половине века и нарастание классицистических черт — во второй.

Монументальность форм, еще жив дух бароккопредшествующей поры. Но в следующие произведения говорят о новом эстетическомидеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот, исключающие мед­ленный торжественныйритм, свойственный скульптуре XVП в.