Реферат: Искусство средневекового Ирана

МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет

Академия Культуры иИскусств

Факультет Культуры иИскусств

<span Arial Black",«sans-serif»">Искусствосредневекового Ирана

Авторизованныйреферат по курсу искусство Востока

Студентки 2 курса

Моисеевой ОльгиБорисовны

КС01- 5

Москва 2003

Оглавление

Введение                                                                                                            3

Архитектура 11 – 16вв.                                                                                    5

Мечети                                                                                                                                            5

Минареты                                                                                                                                       6

Мавзолеи                                                                                                                                          6

Декор                                                                                                                                                8

Архитектура 16 – 17вв.                                                                                  10

Декор                                                                                                                                              11

Живопись                                                                                                        11

Ширазская школа иранскойминиатюры                                                                                  11

Багдадская школа миниатюры                                                                                                    14

Исфаханская школа                                                                                                                      14

Тебризская школа                                                                                                                          15

Прикладное искусство                                                                                    16

Керамика                                                                                                                                       16

Люстровая керамика                                                                                                        17

Керамика «минаи»                                                                                                           17

Керамика 16—17 вв.                                                                                                        18

Изделия из металла                                                                                                                      19

Ткани                                                                                                                                              20

Ковры                                                                                                                                             21

Литература

Введение

Сложившееся на основе  древних   традиций  иранское  средневековое искусство прошло  более чем тысячелетний   путь   развития. Эпоха феодализма в Иране,начавшаяся еще в 5—6 вв. н. э. распадается на три основных периода:раннефеодальный, охватывающий время по 9 столетие, время господства развитыхфеодальных отношений с 10 по 15 в. и начиная с 16 столетия — поздний период,завер­шившийся кризисом и упадком феодального строя. Искусство 5—7 вв. ещетесно связано с художественной культурой рабовладельческой эпохи. Однако вархитектуре и искусстве уже на первом этапе развития феодализма появилось новоекачество: в образном строе художественных произве­дений возникли чертыдекоративности, получившие дальнейшее развитие в средне­вековом искусствеИрана.

Завоевание Ирана в 7 в. н. э. арабами, стоявшими на более низкомуровне соци­ально-экономического развития, на время затормозило рост феодальнойхудоже­ственной культуры. В первые века ислама, пока сохранялась терпимость кдругим религиям, существовали старые и, возможно, даже строились новые,зороастрийские и христианские храмы. Однако среди дошедших до нас памятников 8—9 вв. преобладают мечети.                                                                                                                       

Ислам, отрицая возможность изображения бога, а затем и правомерностьобраза человека в искусстве, нарушил сложившиеся веками художественные тра­диции.Некоторые виды, в частности монументальная скульптура, перестали существоватьпочти полностью. Однако в средневековом Иране никогда не ис­чезало изобразительноеначало в различных видах прикладного искусства, разви­валась миниатюра,украшавшая рукописи, в дворцовых покоях иногда исполня­лись сюжетные стенныеросписи.

Переход от раннего к зрелому феодализму в истории Ирана связан сосво­бождением страны из-под власти Арабского халифата. В 9 в. возникли факти­ческисамостоятельные государства Тахиридов, а затем Саффаридов.

Эпоха зрелого феодализма, несмотря на то, что Иран за это времядважды подвергся разрушительному нашествию завоевателей: тюрок-сельджуков в 11в. и особенно жестокому и страшному вторжению монголов в 13 в.— была перио­домвысокого подъема иранской средневековой культуры. Развитие культуры про­исходилов условиях ожесточенной идеологической борьбы, которая косвенно, а иногда ипрямо отражала народные движения, направленные против феодаль­ного гнета. В 10в. арабский бого­слов Ашари создал систему «правоверного богословия» (калам),развитую на рубеже 11 — 12 вв. иранцем имамом Газали. С 11 в. в Иране широкоерас­пространение получил суфизм — мистическое течение в исламе. Правда, иногдапод видом суфизма высказывались вольнодумные и еретические мысли; проповединекоторых суфийских сект, содержавшие призыв отказаться от стяжательства и бытьвоздержанными. Подлинно народными истоками питалась замеча­тельная поэзияИрана, которая по своим жизнеутверждающим тенденциям проти­востояла религиозноймистике и иной раз вступала в открытый конфликт с офи­циальным религиознымвероучением. Первым в плеяде поэтов стоит классик таджикской и иранскойлитературы Фирдоуси (934—1020)—автор величественной Эпической поэмы «Шах-наме».На рубеже 11—12 вв. творил Омар Хайям, поэт-философ, создавший необыкновенныедля той эпохи по вольномыслию и глубине содержания четверостишия (рубай). 13 и 14столетия украшены про­никнутыми любовью к людям, протестующими против насилия итирании нраво­учительными поэтическими произведениями Саади (1184—1291),образно пазван-ньпт им «Голистан» («Розовый сад») и «Бустан» («Плодовый сад»),а также «нанизанной как жемчуг» тончайшей лирикой Хафиза (ум. 1389).

В 14 столетии, когда после монгольского завоевания усилиласьэксплуатация трудящихся масс, по Ирану прокатилась волна народного протеста;особенно Значительным было так называемое сербедарскоское движение, длившеесяболее сорока лет и окончательно сломленное лишь мощной армией Тимура.

Центрами развития культуры были крупные средневековые города,экономи­ческое и политическое значение которых стало расти еще в 9—10столетиях. В это время начал изменяться и архитектурный облик городов, в 11—12 вв.полу­чивший ярко выраженный феодальный характер. В начале феодальной эпохи дляИрана были типичны так называемые шахристаны — небольшие поселения, воз­никавшиевокруг или рядом с укрепленными усадьбами владетелей округи. К 10 в. центрхозяйственной жизни был перенесен в рабады — торгово-ремесленные предместья,которые стали окружать крепостными стенами. В рабадах сосредоточива­лисьбазары, около базарных площадей строились мечети и другие культовые иобщественные здания. Самыми крупными городами 10—11 вв. были Рей, Исфа­хан,Шираз, Нишапур, сохранявшие свое значение и позднее.

16—17 столетия занимают особое место в истории Ирана. В 16—17 вв.средневековая художественная культура Ирана пережила свой последний подъем,коснувшийся, однако, далеко не всех видов архитектуры и изобразительногоискусства.

Культура Ирана в этот период носила ярко выраженный придворныйхарактер. Религия с ее фанатизмом укрепила свои позиции. Вольнодумие, даже вусловной поэтической форме, жестоко преследовалось. Изобразительное искусство всильной степени зависело от придворных вкусов; не только создание миниатюр дляруко­писей, но и изготовление произведений художественного ремесла было сосредо­точенопо преимуществу в шахских мастерских.

Широкие экономические связи способствовали установлению культурныхвзаимоотношений Ирана со странами Ближнего, Среднего Востока и с государ­ствамиЕвропы. Некоторое ослабление многовековых экономических культурных связейнаблюдалось лишь в отношении Средней АЗИИ. Эта тенденция ясно про­ступает в иранскойлитературе, которая в этот период более тяготеет к придвор­ной культуре ВеликихМоголов в Индии.

Архитектура 11 – 16вв.

С 8 по 15 столетие средневековое иранское зодчество прошло большойпуть развития, включавший периоды, как высокого подъема, так и временногоослабления, особенно в годы разрушительного вторжения кочевников. Сохранившиесяпамят­ники показывают крупные достижения иранских зодчих в разработкеконструкций,   в   выработке   пластически   ясных   архи­тектурных  форм, в своеобразном решении синтезамонументальной архитектуры к декоративного орна­мента. В 13 и особенно в 14 столетии монументальная архитектураИрана достигла большого совершенства. Единая по строительным и художественнымпринципам, она вместе с тем отличалась своеобразием в различных областях икрупных горо­дах страны. В конце 14 и в 15 в. зодчество Ирана развивалось подсильным воздействием замечательных достижений архитектуры Самарканда и другихгородов Средней Азии.

Мечети

В дальнейшем основу компо­зиции средневековой иранской мечетисоставляет открытое в прилегающий двор сводчатое или купольное помещение. Вэтом помещении, своего рода «святилище», обращенном к Мекке, помещался михраб.Происхождение такого сооружения свя­зывают с архитектурной традициейдревнеиранских зороастрийских храмов.

В 11 —12 вв. во многих городах Ирана стали строить большиечетырехайванные мечети, также возродившие старую иранскую архитектурнуютрадицию, «Свя­тилище» располагалось за айваном, обращенным в сторону Мекки.

Самым значительным памятником нового типа является соборная мечеть  в Исфахане. Построена она была еще в 9 в., нонеоднократно перестраивалась. В большой прямоугольный двор мечети выходятчетыре айвана, украшенные огромными пештаками (переделаны в 14—16 вв.). Заюго-западным пештаком сохранилось без изменений ку­польное   «святилище»   с   михрабом; вторая  купольная постройка   11    в. находится в северной части ансамбля. Зааркадой  двора  размещены боль­шие   молитвенные   залы  с  квадратными   столбами,  несущими   арки   и кирпичные своды. В исфаханской со­борной   мечети  сохранилось   более 470   различных сводчатых перекры­тий. В колонных залах  мечети  над лесом  столбов   и арок  раскинулись разнообразные  по  форме и декора­тивной отделке своды и купола, ча­сто снабженные световымотверстием в центре. Линии кладки арок, а так­же крупные геометрические фигурыи нервюры сводов, образуя динамич­ный  узор,   обогащают   архитектуру колонного зала. В громадномкуполь­ном помещении «святилища» превосходно разработана конструкция ярусатромпов с применением стрельчатой арки. Арки яруса тромпов и фриз с надписью,отгра­ничивая свод купола от стен помещения, четко членят объем,  пространство интерьера по вертикали на тричасти. Большая угловая ниша включает в себя многоярусную систему арочек исводов, при помощи которых тяжесть купола передается на стены. Ярус тромпов,обогащен­ный дробной аркатурой, контрастирует с гладкой поверхностью стен икупола.

Большие четырехайванные мечети, построен­ные в 11—12 веках,сохранились в Ардестано Гольпайгане, Казвине и других городах.

В 13 —14 вв.  были созданыразличные архитектурные типы мечети. Наряду с постройками, которые имеют двор,окруженный аркадами и двумя или четырьмя айванами, помещенными на главных осях,получил распространение тип здания мечети, состоящий из большого перекрытогокуполом квадратного помещения и портала со стороны входа. Крупнейшие мечетиэтого периода были построены в Верамине (первая четверть 14 в.), в Натанзо(начало 14 в.), в Кермане (1349) и в ряде других городов.

Минареты

Рядом с мечетями возвышались минареты. Иранский минарет 11 — 13 вв.представляет высокую и тонкую, круглую в сечении башню с балкончиком, поме­щеннымв своеобразный фонарь, увенчивающий постройку. Муэззин поднимался наверх повинтовой лестнице, заключенной внутри башня. Конструктивная связь кладкилестницы и стен башни придает иранским кирпичным минаретам удиви­тельнуюантисейсмическую устойчивость. По высоте минарет иногда делится на два яруса,из которых нижний имеет граненую форму. Стройные по пропорциям изящноорнаментированные кладкой из кирпича минареты 11 и 12 вв, до сих порвозвышаются в Дамгане, Бестаме, Исфахане и многих других городах. В 14 в. воз­водилисьпарные минареты, фланкирующие небольшой портал.

Мавзолеи

В Иране сохранилось большое количество мавзолеев — архитектурныхсоору­жений, воздвигнутых над могилами особо почитаемых лиц. Обилиесохранившихся в Иране мавзолеев объясняется культом святых, харак­терным дляшиитского толка ислама. Особенно многочисленны могилы «имамзаде» (сыновейимама), служившие местом поклонения.  Различаются мавзолеи нескольких типов:башнеобразные постройки, увенчан­ные шатром, кубические или многогранные в планекупольные сооружения, портально-куполъпые здания и другие.

Первый тип, получивший широкое распространение в Хорасане,Мазендеране и на территории современного центрального астана (области) Ирана. Вэтих районах страны в 11 — 12 вв., по-видимому, уже сложились местные школызодчества, связанные единством твор­ческого метода, но отличавшиесястроительными и художественными приемами. О происхождении башенного типамавзолеев с шатровым покрытием имеются различные теории.   Самый старый точно датированныйбашенный  мавзолей сохранился  и Хорасане это башня Кабуса близ Горгана,построенная в 1006—1007 гг. Для облика этого мавзолея характерны строгостьпочти не украшенных архитектурных форм, стройность пропорций, под­черкнутыйвертикализм линий. Круглая  столпообразная,  слегка сужающаясякверху башня снабжена во всю пятидесятиметровую высоту   десятью двугранными выступами, расположеннымина равных расстояниях один от другого. Коническое слегка   нависающее над всем   сооружением шатровое покрытие завершаетстрой-нут   композицию.  Башня  Кабуса  стоит  на  высоком,  вероятно,  искусственном земляном   холме.  Она  хорошо   обозрима,  и   ее   архитектурная  форма восприни­мается   монолитной,   как  своего   рода   обелиск.  Интересные варианты   башенноготипа пред­ставляют  мавзолеи 12—начала 13в. в Рее и Верамине, а также в ряде пунктов Мазсндерана.

Большая группа многогранных с шатровым покрытием мав­золеев 13 — 14вв. находится в Куме. В архитектуре башнеобразных построек особенно заметныхарактерные для этого времени тенденции к вытянутым вверх пропорциям, к тонкойизящной моделировке архитектурных форм. Новые формы с их более сложным рит­момобогащают архитектуру, лишают ее былой суровости, но не нарушают ясностикомпозиции.

Новые качества архитектуры 13 —14 вв. ярко проявились в одном излучших памятников иранского средневекового зодчества — мавзолее хана Олджейту вСултании. Это здание, возведенное между 1307 и 1313 гг. мастером Ходжи Ллишахомиз Тебриза, представляет большую восьмиугольную трехъярусную постройку,увенчанную высоким вытянутым вверх и заостренным куполом, вер­шина которогорасположена на высоте 52 м от уровня земли. Величественность художественногообраза постройки достигнута гар­монией пропорций и тонко найденным соотношениемархитектурно-пластических и декоративных приемов.

Восьмигранный объем мавзо­лея трактован  монументаль­но. На гранях нижних двух яру­совпрорезаны лишь невысокие стрельчатые входы и расположен­ные над ними узкиеокна. Третий, верхний ярус облегчен аркатурой, выходящей в галерею, устроеннуюв толще степы по всему периметру восьмигранника. Для подъема на галерею служатлестницы, поме­щенные в треугольных в плане пристройках, примыкающих к двумграням здания. Громадный купол (составляющий две пятых общей высоты сооружения)был окружен восемью минаретообразными баш­нями, установленными над арка­туройтретьего яруса на каждом углу постройки. Арки и минареты пластически обогащаютархитектуру пластически обогащают архитектуру здания и связывают ее сокружающим про­странством.  При общейуравновешены стрельчатых контуров купола, ниш и арок вносит в архитектурумавзолея момент динамики. Абрис огромного купола повторяется в мерном ритмеарок, расположенных по три на каждой грани — широкая посередине и две болееузкие по сторонам. На нижней массивной части здания стрельчатый абрис дробитповерхность стены, возникая не только в контуре дверных и оконных проемов, но ив целой сети плоских декоративных нишек. Важной новой чертой архитектурымавзолея Олджейту является цвет на поверхности стен и купола мавзолея снаружи.Декора­тивность в архитектуре мавзолея Олджейту основана на контрасте ярких ибле­стящих цветных изразцов с охристой матовой поверхностью кирпичной кладкистен. Нижняя часть постройки и столбы галереи украшены сравнительно скромнобирюзовыми плитками; в тимпанах арок галереи узор выложен изразцовой мозаи­койсинего и бирюзового цветов. Верх восьмерика опоясывает широкий голубойсталактитовый карниз. Динамичный спиралевидный геометрический узор размещен настволах минаретов и по низу купола. Нарастая кверху, цветовой аккорд завер­шалсяяркой, блестевшей в лучах солнца интенсивно голубой шапкой купола.Колористическая насыщенность, не нарушая монументального характера компо­зиции,придала архитектурному образу большую эмоциональную выразительность иподчеркнуто декоративный характер.

Здесь менее четко выражено членение на ярусы. Каждая из восьмиграней помещения имеет высокую устремленную вверх стрельчатую нишу, внутрикоторой размещены вход и окна. Ярус тромпов заменен широким сталактитовым карнизом,который образует мягкий переход к глубокой полусфере купола. Как и снаружи,стены интерьера, своды и купол покрыты цветным узором и надписями, исполненнымиросписью по штукатурке, а также изразцами. Цвет­ным узором украшены также сводыгалереи, расположенной в верхней части постройки.

Декор

Строгость, свойственная иранской архитектуре 11 — 12 вв., неисключала, однако, применения орнаментальной декорации. В 11 — 12 вв.господствует монохром­ная архитектурная декорация: резьба по стуку, кладка изфигурных кирпичей или покрытых резным узором терракотовых плиток. Узорнаякирпичная кладка получила большое развитие в Хорасане и, по-видимому, являласьодной из осо­бенностей местной архитектурной школы. В 12 в. начали применятьсядля укра­шения зданий цветные изразцы. Об изобразительных тенденциях вархитектурном декоре свидетельствуют происходящие, вероятно, из дворцовыхпостроек стуковые рельефы 12 в. с фигурами всадников и различными сценамипридворного быта, изящно вкомпонованными в орнамент.

В 13 – 14 вв. мастера архитектурного орнамента продолжалииспользовать технику резьбы по стуку, обогащая узор сюжетно и пластически.Замечательный памятник деко­ративного искусства представляет убранствоинтерьера мавзолея в Хамадане, который большинство исследователей относит кначалу 14 столетия. В ин­терьере мавзолея сохранились большие стуковые панно,покрытые рельефным резным узором. Симметрично изогнутые и переплетенные междусобой ветви и стебли как бы обросли крупными цветами и листьями. Вся эта массарасти­тельных форм, «уложенная» на плоскости стены, не превращена в плоскостнуюорнаментику: стебли изгибаются, далеко выдаются упругие закругленные краякрупных листьев. Поэтому поверхность стены напоминает «живую изгородь» израстений, расположенных, однако, по законам декоративного орнамента, проникнутогострогим и сложным ритмом. В мечетях 13 — 14 вв. резьбой по алебастру богатоукрашены михрабы. В ком­позиции орнамента и надписей, окружающих михраб,господствуют определенный, канон и строгий ритм. Согласно твердо установившемусяправилу, михрабная ниша трактована в виде одной или нескольких расположенныходна в другой стрельча­тых арок, опирающихся на полуколонны. Надписи из Корана,широкой П-образно изогнутой лентой с трех сторон охватывая михраб и обрамляяарки, воспринима­ются как часть орнамента.

Рост декоративных тенденций вызвал развитие и широкое применение вархи­тектуре цветной декорации. Особенно известны иранские люстровые изразцы12—14 вв. Ими украшали михрабы. Самыми богатыми по рисунку и краскам былизвездообразные и крестообраз­ные по форме изразцы, из которых но определеннойсистеме выкладывались в интерьерах зданий большие панели. На изразцах,служивших украшением свет­ских построек, часто изображены различные сцены с фигурамилюдей и животных. Люстровые краски как бы светятся из-под глазури, что придаетим особую мягкую тональность.

В 14 в. цветное убранство стало применяться и на стенах снаружизданий. Появились новые технические и художественные приемы: узорная кладка изгла­зурованных и неглазурованных кирпичей, резная керамическая мозаика, украше­ниестены плитками расписной майолики и др.

Архитектура 16 – 17вв.

В иранской архитектуре 16 — 17 столетии господствуют ранеевыработанные, но еще жизненные каноны четырехайванной и купольной построек.Большое коли­чество дошедших до нас архитектурных памятников этой эпохи даетвозможность представить не только культовые, но и различные типы светскихзданий — тор­говые постройки, бани, жилую народную архитектуру, а такжепланировку больших позднесредневековых городов. Многие старые города Ирана,вероятно, сохранили основные черты плана от 13 — 15 вв., а в отдельных случаяхи от более раннего времени.

Для культовых сооружений 17 в. характерны большие купольныесвятилища. Купола подняты на мощные цилиндрические барабаны и имеютспецифическую для этого периода, форму, заостренную кверху и несколькоприплюснутую, как бы набухшую в нижней части. Купола и барабаны высятся надпештаками, хотя последние в этот период тоже отличаются крупными размерами ивытянутыми вверх пропорциями. Ар­хитектурные композиции больших мечетей имедресе дополняет мно­жество декоративных минаретов, рас­положенных по угламздания и по бокам пештаков. На минаретах, под­черкивая их устремленность вверх,возвышаются над балкончиками-фонарями тонкие башенки, увенчанные маленькимикуполками. Исключитель­ной яркостью отличается облицовка расписными плитками икерамической мозаикой, которая многоцветным кон-ром покрывает стены, своды икупола построек. Преобладавший в керамиче­ских облицовках 15 в. синий тон сме­няетсяболее пестрой, хотя и сгармонированной гаммой красок, включаю­щей темно-синий ибелый, зеленый и желтый, голубой я черно-фиолетовый цвета.

Декоративна и архитектура сефевидских дворцов, которые трактованыкак отдельные павильоны, обычно расположенные среди парка. Даже при большихразмерах они кажутся стройными и легкими. На фасад, как правило, выходитбольшая терраса, плоская крыша которой опирается на множество высоких деревян­ныхколонн.

В большом числе дошли до нас светские постройки 16—18 вв. —караван-сараи, базары, бани, мосты и жилые дома. В их планировке и композициивскры­ваются народные истоки иранской монументальной архитектуры.

Караван-сараи, как правило, представляют четырехайванный типсооружений с квадратным или многоугольным планом. Крытые базары старых иранскихгоро­дов имеют своды и купола, показывающие не только богатство строительныхприемов, но и стремление придать этим сооружениям эстетическую вырази­тельность.

Жилые дома строились в разных районах страны согласно местнымтрадициям и в соответствии с климатическими условиями. Особенно отличалсясвоеобразием жилой дом северного Ирана, обычно деревянный, с высокойдвускатной, а иногда четырехскатной кровлей. В других районах господствующимбыл тип жилой усадьбы, которая представляла замкнутый двор с глухими глинобитнымистенами и помещениями, расположенными вокруг двора. Обязательный компонентжилой усадьбы — терраса, плоский потолок которой поддерживают резные деревянныеколонны

Из прочих архитектурных памятников следует отметить многоарочныемосты, построенные при Сефевидах в Исфахане.

Декор

Иранские мастера 17 в. создали и стенные росписи, образцы которыхсохра­нились в исфаханских дворцах Аликапу и Чехель-сотун. Орнаментальныйдекор, украшающий некоторые залы, в других сменяется фресками, изображающиминежно обнявшихся влюбленных, женщин, отдыхающих на лоне природы, сцены охоты ипридворных развлечений. Подобные стенные росписи, фоном которых служат садовыепейзажи и где действуют томные изнеженные юноши, девушки с миндалевиднымиглазами и одинаковым выражением округлого лица, передают характер праздной ябеззаботной жизни, протекавшей в роскошных загородных дворцах Исфахана.

Несомненно, эти произведения создавались теми же мастерами, которыерабо­тали и в области миниатюры. В исполнении фресок и изразцов для исфаганскихдворцов иранские мастера 17 столетия далеки от понимания своеобразия и задачмонументальной стенной живописи. Их произведения в значительной степениотмечены печатью экле­ктизма.

Живопись

На протяжении средних веков в Иране суще­ствовала    монументальная    живопись.   Письменные источники    свидетельствуют    о    создании    еще   в 8 — 10  вв. стенных росписей, изображавших  сцены из эпоса и   жизни феодалов.   Интересные фрагмен­ты    стенных    росписей   8-9   вв.   с  изображением фигур   людей и  орнаментов   открыты  в Нишапурё раскопками  1930-х  гг.  Памятников более позднего времени  исследователям   известно   очень  мало.  Не дошли  до  нас   и   иранские  миниатюры,   датирован­ные   временем раньше  14 века;  вероятно,   эти  про­изведения   погибли  при    завоевании   страны   мон­голами.

Однако роспись люстром и особенно цветны­ми эмалями на произведенияхкерамики 11—12 и особенно 13 столетий позволяет судить о характере иранскойживописи этого периода. Особенности, присущие росписям на кера­мическихизделиях,   обнаруживают   близость  к миниатюрам   арабо-месопотамскойшколы.

Ширазская школа иранской миниатюры

В конце 14 в. выдвинулась ширазская школа иранской миниатюры.Главный город южноиранской провинции Фарс, один из древних культурных очагов —Шираз — в период монгольского владычества и позднее сохранял значение видногохудожественного центра. При дворе местных династий процветали поэзия иживопись. К первым известным образцам ширазской миниатюры относятся иллюстрациик «Шах-наме» 1370 г., а также более поздние, но близкие к ним по стилюминиатюры «Шах-наме» 1393 г. Произведения эти, представляющие ранний этап вразвитии ширазской школы, еще достаточно примитивны. У них упрощеннаякомпозиция, неразвитые пейзаж­ные фоны, довольно тусклая гамма красок. Наплоскости листа размещены коротконогие и большеголовые фигуры людей сосвоеобразным «ширазским» — широким и округлым — типом лица. Но уже и этимминиатюрам присуща та лако­ничная и выразительная простота, которая характеризуетширазскую школу конца 14 — начала 15 столетия.

Прекрасным образцом ширазской миниатюры второй половины 14 в. могутслужить иллюстрации «Хамсе» Хосрова Дехлеви. Среди иллюстраций преобладаютлирические сюжеты, часто встречаются изображения влюбленных. Сходные супомянутыми иллюстра­циями «Шах-наме», эти миниатюры обнаруживают большуюзрелость стиля. Немногофигурные, очень ясные по композиции, красивые по цвету,уравновешенные по ритму, они сочетают простоту с изяществом, обобщенность сизысканностью. Преобладают светлые фоны, на которых особенно четко выступаютплавные очертания несколько приземистых фигур. Нарядно сочетание красных,оранже­вых, кремово-розовых, желтых тонов.

В указанных миниатюрах 14 в. образ природы только намечен. Обычноэто плоский традиционный холм со скудной растительностью, горные скалы,одинокие деревья. Однако повышенный интерес к пейзажу, первые попытки егоразверну­того изображения составляют особенность раннеширазской школы. Если нев самом Ширазе, то, во всяком случае, как считают некоторые исследователи, вкакой-то провинциальной школе Фарса были созданы двенадцать пейзажей,украшающие стамбульскую «Антологию персидской поэзии» 1398 г… Большинство изних занимает всю страницу рукописи, другие, меньшего размера, помешены внизутекста в виде своеобразных концовок. За исключением одной, все миниатюрыизображают фантастический горный пейзаж, лишенный каких-либо живых существ,только па первой помешены сидящие на деревьях птицы и купающиеся в источникедикие утки. Изображена как бы большая горная страна, где высокие вздымающиеся кголубому или светло-фио­летовому небу вершины занимают почти всю плоскостьлиста. Среди желтых, охряных, зеленых, розовых, лиловых и пурпурных гор, очерченныхзоло­тыми, коричневыми и темно-красными контурами, извивается показанная безвсякого перспективного сокращения большая серебряная или светло-лиловая река,впадающая в овальное озеро. Горы покрыты богатой тропической растительностью:здесь стройные темные кипарисы с золотыми стволами, различные сорта пальм,вьющиеся золотые лианы, цветущие плодовые деревья; почва усеяна цветами. Натемно-зеленом фоне крон некоторых деревьев эффектно выделяются отдельныелистья, уподобленные золотому звездчатому узору. Изображение совершенно плоскостно,условно и по композиции и по цвету. Наряду с близкой к природе передачейреальных форм встречаются элементы стилизации, поиски чисто орна­ментальнойвыразительности.

В первой половине 15 в. в Ширазе искусство книги стояло на большойвысоте. Художественный язык миниатюры становился богаче и совершен­нее.Изображение пейзажной и архитектурной среды, человеческих фигур, пере­дачадвижения, система цветовых отношений приобрели более сложный харак­тер. Средипроизведений начала 15 в. наиболее интересны манускрипты «Антоло­гии персидскойпоэзии» 1410 и 1420 гг. и «Шах-наме» первой четверти столе­тия. В миниатюрах«Антологии» 1410 г., которые были выполнены для правителя Шираза ИскандераСултана, привлекают внимание два листа, посвященные поэме Низами «Хосров иШирин». На одной миниатюре изображен на троне царь Хосров и окружении свиты, надругой — единоборство Хосрова со львом. Запечатлены те эпизоды поэмы, в которыхпроявляются как бы два аспекта столь сложного, сотканного у Низами изпротиворечий образа Хосрова — могучего богатыря и отваж­ного героя и вместе стем надменного властелина, видевшего цель жизни в наслаждениях и праздныхзабавах. Единоборство Хосрова со львом происходит в саду, на фоне покрытого дра­гоценнымитканями шатра. Характерно, что в этой драматичной по содержанию, действеннойсцене наиболее ярко выступает условность изобрази­тельного языка миниатюры.Фигуры Хосрова и льва подчеркнуто статичны и деко­ративно распластаны наплоскости. В остальных персонажах чувства ужаса и восхи­щения мужеством царяпереданы главным образом традиционным жестом изумле­ния. И в то же время внекоторых фигурах, особенно женщин, выглядывающих из шатра, мастер сумелпередать реальную выразительность движений человече­ского тела и даже вусловных жестах уловил ощущение смятенности и беспо­койства.

Произведения начала 15 в. при несомненном усложнении образного строясохраняют общие черты, свойственные ширазской школе, — немногословность,величавую простоту, своеобразную «монументальность» стиля. Мастера тяготеют кизображению немногочисленных довольно крупных фигур, скупому показу дета­лей. Ксередине 15 в. ширазская школа стала заметно отставать в своем развитии посравнению с другими центрами миниатюры, особенно Гератом. Процесс этот ещеусилился со второй половины столетия, когда Иран был вовлечен в борьбу междузахватившими большую часть страны тюркскими кочевыми племенами. Свое­образнаяархаизация, возврат к старым примитивным формам отличают ширазскую миниатюруэтого времени. Композиция ее упрощается, палитра становится пест­рой ималогармоничной, движение теряет гибкость и живость, угловатые фигуры людейнапоминают марионеток.

 В 16 веке ширазская школа взначительной мере восприняла ту подчеркнутую изысканность стиля миниатюры,которая культивировалась в это время, особенно в Тебризе. Произве­дения,созданные в Ширазе, сложны по композиции, богаты по краскам, насыщены деталями,обладают утонченной декоративностью. Вместе с тем Ширазу был при­сущ инекоторый оттенок провинциальности.

Багдадская школа миниатюры

 В сложении миниатюры какособого жанра средневековой восточной живописи каждый из художественныхцентров, будь то Тебриз в Азербайджане или Шираз в Иране, явился своего роданеобходимым звеном в общей цепи развития. Немалую роль сыграла здесь и 14 в.,представленная твор­чеством замечательного мастера Джунаида Султани.

В этот период Ирак, входивший в состав государства Джелаиридов, былв культурном отношении тесно связан с Ираном и Азербайджаном. Столица нахо­диласьв Багдаде, где при дворе Джелаиридов и работал художник Джунаид Сул­тани. Егокисти принадлежат миниатюры 1396 г. к «Хамсе» Хаджу Кермани. Из них шестьиллюстрируют одну из поэм Кермани, повест­вующую о любви персидского принцаХумаи и китайской царевны Хум

еще рефераты
Еще работы по искусству. истории