Реферат: Искусство средневекового Ирана
МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет
Академия Культуры иИскусств
Факультет Культуры иИскусств
<span Arial Black",«sans-serif»">Искусствосредневекового Ирана
Авторизованныйреферат по курсу искусство Востока
Студентки 2 курса
Моисеевой ОльгиБорисовны
КС01- 5
Москва 2003
Оглавление
Введение 3
Архитектура 11 – 16вв. 5
Мечети 5
Минареты 6
Мавзолеи 6
Декор 8
Архитектура 16 – 17вв. 10
Декор 11
Живопись 11
Ширазская школа иранскойминиатюры 11
Багдадская школа миниатюры 14
Исфаханская школа 14
Тебризская школа 15
Прикладное искусство 16
Керамика 16
Люстровая керамика 17
Керамика «минаи» 17
Керамика 16—17 вв. 18
Изделия из металла 19
Ткани 20
Ковры 21
Литература
Введение
Сложившееся на основе древних традиций иранское средневековое искусство прошло более чем тысячелетний путь развития. Эпоха феодализма в Иране,начавшаяся еще в 5—6 вв. н. э. распадается на три основных периода:раннефеодальный, охватывающий время по 9 столетие, время господства развитыхфеодальных отношений с 10 по 15 в. и начиная с 16 столетия — поздний период,завершившийся кризисом и упадком феодального строя. Искусство 5—7 вв. ещетесно связано с художественной культурой рабовладельческой эпохи. Однако вархитектуре и искусстве уже на первом этапе развития феодализма появилось новоекачество: в образном строе художественных произведений возникли чертыдекоративности, получившие дальнейшее развитие в средневековом искусствеИрана.
Завоевание Ирана в 7 в. н. э. арабами, стоявшими на более низкомуровне социально-экономического развития, на время затормозило рост феодальнойхудожественной культуры. В первые века ислама, пока сохранялась терпимость кдругим религиям, существовали старые и, возможно, даже строились новые,зороастрийские и христианские храмы. Однако среди дошедших до нас памятников 8—9 вв. преобладают мечети.
Ислам, отрицая возможность изображения бога, а затем и правомерностьобраза человека в искусстве, нарушил сложившиеся веками художественные традиции.Некоторые виды, в частности монументальная скульптура, перестали существоватьпочти полностью. Однако в средневековом Иране никогда не исчезало изобразительноеначало в различных видах прикладного искусства, развивалась миниатюра,украшавшая рукописи, в дворцовых покоях иногда исполнялись сюжетные стенныеросписи.
Переход от раннего к зрелому феодализму в истории Ирана связан сосвобождением страны из-под власти Арабского халифата. В 9 в. возникли фактическисамостоятельные государства Тахиридов, а затем Саффаридов.
Эпоха зрелого феодализма, несмотря на то, что Иран за это времядважды подвергся разрушительному нашествию завоевателей: тюрок-сельджуков в 11в. и особенно жестокому и страшному вторжению монголов в 13 в.— была периодомвысокого подъема иранской средневековой культуры. Развитие культуры происходилов условиях ожесточенной идеологической борьбы, которая косвенно, а иногда ипрямо отражала народные движения, направленные против феодального гнета. В 10в. арабский богослов Ашари создал систему «правоверного богословия» (калам),развитую на рубеже 11 — 12 вв. иранцем имамом Газали. С 11 в. в Иране широкоераспространение получил суфизм — мистическое течение в исламе. Правда, иногдапод видом суфизма высказывались вольнодумные и еретические мысли; проповединекоторых суфийских сект, содержавшие призыв отказаться от стяжательства и бытьвоздержанными. Подлинно народными истоками питалась замечательная поэзияИрана, которая по своим жизнеутверждающим тенденциям противостояла религиозноймистике и иной раз вступала в открытый конфликт с официальным религиознымвероучением. Первым в плеяде поэтов стоит классик таджикской и иранскойлитературы Фирдоуси (934—1020)—автор величественной Эпической поэмы «Шах-наме».На рубеже 11—12 вв. творил Омар Хайям, поэт-философ, создавший необыкновенныедля той эпохи по вольномыслию и глубине содержания четверостишия (рубай). 13 и 14столетия украшены проникнутыми любовью к людям, протестующими против насилия итирании нравоучительными поэтическими произведениями Саади (1184—1291),образно пазван-ньпт им «Голистан» («Розовый сад») и «Бустан» («Плодовый сад»),а также «нанизанной как жемчуг» тончайшей лирикой Хафиза (ум. 1389).
В 14 столетии, когда после монгольского завоевания усилиласьэксплуатация трудящихся масс, по Ирану прокатилась волна народного протеста;особенно Значительным было так называемое сербедарскоское движение, длившеесяболее сорока лет и окончательно сломленное лишь мощной армией Тимура.
Центрами развития культуры были крупные средневековые города,экономическое и политическое значение которых стало расти еще в 9—10столетиях. В это время начал изменяться и архитектурный облик городов, в 11—12 вв.получивший ярко выраженный феодальный характер. В начале феодальной эпохи дляИрана были типичны так называемые шахристаны — небольшие поселения, возникавшиевокруг или рядом с укрепленными усадьбами владетелей округи. К 10 в. центрхозяйственной жизни был перенесен в рабады — торгово-ремесленные предместья,которые стали окружать крепостными стенами. В рабадах сосредоточивалисьбазары, около базарных площадей строились мечети и другие культовые иобщественные здания. Самыми крупными городами 10—11 вв. были Рей, Исфахан,Шираз, Нишапур, сохранявшие свое значение и позднее.
16—17 столетия занимают особое место в истории Ирана. В 16—17 вв.средневековая художественная культура Ирана пережила свой последний подъем,коснувшийся, однако, далеко не всех видов архитектуры и изобразительногоискусства.
Культура Ирана в этот период носила ярко выраженный придворныйхарактер. Религия с ее фанатизмом укрепила свои позиции. Вольнодумие, даже вусловной поэтической форме, жестоко преследовалось. Изобразительное искусство всильной степени зависело от придворных вкусов; не только создание миниатюр длярукописей, но и изготовление произведений художественного ремесла было сосредоточенопо преимуществу в шахских мастерских.
Широкие экономические связи способствовали установлению культурныхвзаимоотношений Ирана со странами Ближнего, Среднего Востока и с государствамиЕвропы. Некоторое ослабление многовековых экономических культурных связейнаблюдалось лишь в отношении Средней АЗИИ. Эта тенденция ясно проступает в иранскойлитературе, которая в этот период более тяготеет к придворной культуре ВеликихМоголов в Индии.
Архитектура 11 – 16вв.
С 8 по 15 столетие средневековое иранское зодчество прошло большойпуть развития, включавший периоды, как высокого подъема, так и временногоослабления, особенно в годы разрушительного вторжения кочевников. Сохранившиесяпамятники показывают крупные достижения иранских зодчих в разработкеконструкций, в выработке пластически ясных архитектурных форм, в своеобразном решении синтезамонументальной архитектуры к декоративного орнамента. В 13 и особенно в 14 столетии монументальная архитектураИрана достигла большого совершенства. Единая по строительным и художественнымпринципам, она вместе с тем отличалась своеобразием в различных областях икрупных городах страны. В конце 14 и в 15 в. зодчество Ирана развивалось подсильным воздействием замечательных достижений архитектуры Самарканда и другихгородов Средней Азии.
Мечети
В дальнейшем основу композиции средневековой иранской мечетисоставляет открытое в прилегающий двор сводчатое или купольное помещение. Вэтом помещении, своего рода «святилище», обращенном к Мекке, помещался михраб.Происхождение такого сооружения связывают с архитектурной традициейдревнеиранских зороастрийских храмов.
В 11 —12 вв. во многих городах Ирана стали строить большиечетырехайванные мечети, также возродившие старую иранскую архитектурнуютрадицию, «Святилище» располагалось за айваном, обращенным в сторону Мекки.
Самым значительным памятником нового типа является соборная мечеть в Исфахане. Построена она была еще в 9 в., нонеоднократно перестраивалась. В большой прямоугольный двор мечети выходятчетыре айвана, украшенные огромными пештаками (переделаны в 14—16 вв.). Заюго-западным пештаком сохранилось без изменений купольное «святилище» с михрабом; вторая купольная постройка 11 в. находится в северной части ансамбля. Зааркадой двора размещены большие молитвенные залы с квадратными столбами, несущими арки и кирпичные своды. В исфаханской соборной мечети сохранилось более 470 различных сводчатых перекрытий. В колонных залах мечети над лесом столбов и арок раскинулись разнообразные по форме и декоративной отделке своды и купола, часто снабженные световымотверстием в центре. Линии кладки арок, а также крупные геометрические фигурыи нервюры сводов, образуя динамичный узор, обогащают архитектуру колонного зала. В громадномкупольном помещении «святилища» превосходно разработана конструкция ярусатромпов с применением стрельчатой арки. Арки яруса тромпов и фриз с надписью,отграничивая свод купола от стен помещения, четко членят объем, пространство интерьера по вертикали на тричасти. Большая угловая ниша включает в себя многоярусную систему арочек исводов, при помощи которых тяжесть купола передается на стены. Ярус тромпов,обогащенный дробной аркатурой, контрастирует с гладкой поверхностью стен икупола.
Большие четырехайванные мечети, построенные в 11—12 веках,сохранились в Ардестано Гольпайгане, Казвине и других городах.
В 13 —14 вв. были созданыразличные архитектурные типы мечети. Наряду с постройками, которые имеют двор,окруженный аркадами и двумя или четырьмя айванами, помещенными на главных осях,получил распространение тип здания мечети, состоящий из большого перекрытогокуполом квадратного помещения и портала со стороны входа. Крупнейшие мечетиэтого периода были построены в Верамине (первая четверть 14 в.), в Натанзо(начало 14 в.), в Кермане (1349) и в ряде других городов.
Минареты
Рядом с мечетями возвышались минареты. Иранский минарет 11 — 13 вв.представляет высокую и тонкую, круглую в сечении башню с балкончиком, помещеннымв своеобразный фонарь, увенчивающий постройку. Муэззин поднимался наверх повинтовой лестнице, заключенной внутри башня. Конструктивная связь кладкилестницы и стен башни придает иранским кирпичным минаретам удивительнуюантисейсмическую устойчивость. По высоте минарет иногда делится на два яруса,из которых нижний имеет граненую форму. Стройные по пропорциям изящноорнаментированные кладкой из кирпича минареты 11 и 12 вв, до сих порвозвышаются в Дамгане, Бестаме, Исфахане и многих других городах. В 14 в. возводилисьпарные минареты, фланкирующие небольшой портал.
Мавзолеи
В Иране сохранилось большое количество мавзолеев — архитектурныхсооружений, воздвигнутых над могилами особо почитаемых лиц. Обилиесохранившихся в Иране мавзолеев объясняется культом святых, характерным дляшиитского толка ислама. Особенно многочисленны могилы «имамзаде» (сыновейимама), служившие местом поклонения. Различаются мавзолеи нескольких типов:башнеобразные постройки, увенчанные шатром, кубические или многогранные в планекупольные сооружения, портально-куполъпые здания и другие.
Первый тип, получивший широкое распространение в Хорасане,Мазендеране и на территории современного центрального астана (области) Ирана. Вэтих районах страны в 11 — 12 вв., по-видимому, уже сложились местные школызодчества, связанные единством творческого метода, но отличавшиесястроительными и художественными приемами. О происхождении башенного типамавзолеев с шатровым покрытием имеются различные теории. Самый старый точно датированныйбашенный мавзолей сохранился и Хорасане это башня Кабуса близ Горгана,построенная в 1006—1007 гг. Для облика этого мавзолея характерны строгостьпочти не украшенных архитектурных форм, стройность пропорций, подчеркнутыйвертикализм линий. Круглая столпообразная, слегка сужающаясякверху башня снабжена во всю пятидесятиметровую высоту десятью двугранными выступами, расположеннымина равных расстояниях один от другого. Коническое слегка нависающее над всем сооружением шатровое покрытие завершаетстрой-нут композицию. Башня Кабуса стоит на высоком, вероятно, искусственном земляном холме. Она хорошо обозрима, и ее архитектурная форма воспринимается монолитной, как своего рода обелиск. Интересные варианты башенноготипа представляют мавзолеи 12—начала 13в. в Рее и Верамине, а также в ряде пунктов Мазсндерана.
Большая группа многогранных с шатровым покрытием мавзолеев 13 — 14вв. находится в Куме. В архитектуре башнеобразных построек особенно заметныхарактерные для этого времени тенденции к вытянутым вверх пропорциям, к тонкойизящной моделировке архитектурных форм. Новые формы с их более сложным ритмомобогащают архитектуру, лишают ее былой суровости, но не нарушают ясностикомпозиции.
Новые качества архитектуры 13 —14 вв. ярко проявились в одном излучших памятников иранского средневекового зодчества — мавзолее хана Олджейту вСултании. Это здание, возведенное между 1307 и 1313 гг. мастером Ходжи Ллишахомиз Тебриза, представляет большую восьмиугольную трехъярусную постройку,увенчанную высоким вытянутым вверх и заостренным куполом, вершина которогорасположена на высоте 52 м от уровня земли. Величественность художественногообраза постройки достигнута гармонией пропорций и тонко найденным соотношениемархитектурно-пластических и декоративных приемов.
Восьмигранный объем мавзолея трактован монументально. На гранях нижних двух ярусовпрорезаны лишь невысокие стрельчатые входы и расположенные над ними узкиеокна. Третий, верхний ярус облегчен аркатурой, выходящей в галерею, устроеннуюв толще степы по всему периметру восьмигранника. Для подъема на галерею служатлестницы, помещенные в треугольных в плане пристройках, примыкающих к двумграням здания. Громадный купол (составляющий две пятых общей высоты сооружения)был окружен восемью минаретообразными башнями, установленными над аркатуройтретьего яруса на каждом углу постройки. Арки и минареты пластически обогащаютархитектуру пластически обогащают архитектуру здания и связывают ее сокружающим пространством. При общейуравновешены стрельчатых контуров купола, ниш и арок вносит в архитектурумавзолея момент динамики. Абрис огромного купола повторяется в мерном ритмеарок, расположенных по три на каждой грани — широкая посередине и две болееузкие по сторонам. На нижней массивной части здания стрельчатый абрис дробитповерхность стены, возникая не только в контуре дверных и оконных проемов, но ив целой сети плоских декоративных нишек. Важной новой чертой архитектурымавзолея Олджейту является цвет на поверхности стен и купола мавзолея снаружи.Декоративность в архитектуре мавзолея Олджейту основана на контрасте ярких иблестящих цветных изразцов с охристой матовой поверхностью кирпичной кладкистен. Нижняя часть постройки и столбы галереи украшены сравнительно скромнобирюзовыми плитками; в тимпанах арок галереи узор выложен изразцовой мозаикойсинего и бирюзового цветов. Верх восьмерика опоясывает широкий голубойсталактитовый карниз. Динамичный спиралевидный геометрический узор размещен настволах минаретов и по низу купола. Нарастая кверху, цветовой аккорд завершалсяяркой, блестевшей в лучах солнца интенсивно голубой шапкой купола.Колористическая насыщенность, не нарушая монументального характера композиции,придала архитектурному образу большую эмоциональную выразительность иподчеркнуто декоративный характер.
Здесь менее четко выражено членение на ярусы. Каждая из восьмиграней помещения имеет высокую устремленную вверх стрельчатую нишу, внутрикоторой размещены вход и окна. Ярус тромпов заменен широким сталактитовым карнизом,который образует мягкий переход к глубокой полусфере купола. Как и снаружи,стены интерьера, своды и купол покрыты цветным узором и надписями, исполненнымиросписью по штукатурке, а также изразцами. Цветным узором украшены также сводыгалереи, расположенной в верхней части постройки.
Декор
Строгость, свойственная иранской архитектуре 11 — 12 вв., неисключала, однако, применения орнаментальной декорации. В 11 — 12 вв.господствует монохромная архитектурная декорация: резьба по стуку, кладка изфигурных кирпичей или покрытых резным узором терракотовых плиток. Узорнаякирпичная кладка получила большое развитие в Хорасане и, по-видимому, являласьодной из особенностей местной архитектурной школы. В 12 в. начали применятьсядля украшения зданий цветные изразцы. Об изобразительных тенденциях вархитектурном декоре свидетельствуют происходящие, вероятно, из дворцовыхпостроек стуковые рельефы 12 в. с фигурами всадников и различными сценамипридворного быта, изящно вкомпонованными в орнамент.
В 13 – 14 вв. мастера архитектурного орнамента продолжалииспользовать технику резьбы по стуку, обогащая узор сюжетно и пластически.Замечательный памятник декоративного искусства представляет убранствоинтерьера мавзолея в Хамадане, который большинство исследователей относит кначалу 14 столетия. В интерьере мавзолея сохранились большие стуковые панно,покрытые рельефным резным узором. Симметрично изогнутые и переплетенные междусобой ветви и стебли как бы обросли крупными цветами и листьями. Вся эта массарастительных форм, «уложенная» на плоскости стены, не превращена в плоскостнуюорнаментику: стебли изгибаются, далеко выдаются упругие закругленные краякрупных листьев. Поэтому поверхность стены напоминает «живую изгородь» израстений, расположенных, однако, по законам декоративного орнамента, проникнутогострогим и сложным ритмом. В мечетях 13 — 14 вв. резьбой по алебастру богатоукрашены михрабы. В композиции орнамента и надписей, окружающих михраб,господствуют определенный, канон и строгий ритм. Согласно твердо установившемусяправилу, михрабная ниша трактована в виде одной или нескольких расположенныходна в другой стрельчатых арок, опирающихся на полуколонны. Надписи из Корана,широкой П-образно изогнутой лентой с трех сторон охватывая михраб и обрамляяарки, воспринимаются как часть орнамента.
Рост декоративных тенденций вызвал развитие и широкое применение вархитектуре цветной декорации. Особенно известны иранские люстровые изразцы12—14 вв. Ими украшали михрабы. Самыми богатыми по рисунку и краскам былизвездообразные и крестообразные по форме изразцы, из которых но определеннойсистеме выкладывались в интерьерах зданий большие панели. На изразцах,служивших украшением светских построек, часто изображены различные сцены с фигурамилюдей и животных. Люстровые краски как бы светятся из-под глазури, что придаетим особую мягкую тональность.
В 14 в. цветное убранство стало применяться и на стенах снаружизданий. Появились новые технические и художественные приемы: узорная кладка изглазурованных и неглазурованных кирпичей, резная керамическая мозаика, украшениестены плитками расписной майолики и др.
Архитектура 16 – 17вв.
В иранской архитектуре 16 — 17 столетии господствуют ранеевыработанные, но еще жизненные каноны четырехайванной и купольной построек.Большое количество дошедших до нас архитектурных памятников этой эпохи даетвозможность представить не только культовые, но и различные типы светскихзданий — торговые постройки, бани, жилую народную архитектуру, а такжепланировку больших позднесредневековых городов. Многие старые города Ирана,вероятно, сохранили основные черты плана от 13 — 15 вв., а в отдельных случаяхи от более раннего времени.
Для культовых сооружений 17 в. характерны большие купольныесвятилища. Купола подняты на мощные цилиндрические барабаны и имеютспецифическую для этого периода, форму, заостренную кверху и несколькоприплюснутую, как бы набухшую в нижней части. Купола и барабаны высятся надпештаками, хотя последние в этот период тоже отличаются крупными размерами ивытянутыми вверх пропорциями. Архитектурные композиции больших мечетей имедресе дополняет множество декоративных минаретов, расположенных по угламздания и по бокам пештаков. На минаретах, подчеркивая их устремленность вверх,возвышаются над балкончиками-фонарями тонкие башенки, увенчанные маленькимикуполками. Исключительной яркостью отличается облицовка расписными плитками икерамической мозаикой, которая многоцветным кон-ром покрывает стены, своды икупола построек. Преобладавший в керамических облицовках 15 в. синий тон сменяетсяболее пестрой, хотя и сгармонированной гаммой красок, включающей темно-синий ибелый, зеленый и желтый, голубой я черно-фиолетовый цвета.
Декоративна и архитектура сефевидских дворцов, которые трактованыкак отдельные павильоны, обычно расположенные среди парка. Даже при большихразмерах они кажутся стройными и легкими. На фасад, как правило, выходитбольшая терраса, плоская крыша которой опирается на множество высоких деревянныхколонн.
В большом числе дошли до нас светские постройки 16—18 вв. —караван-сараи, базары, бани, мосты и жилые дома. В их планировке и композициивскрываются народные истоки иранской монументальной архитектуры.
Караван-сараи, как правило, представляют четырехайванный типсооружений с квадратным или многоугольным планом. Крытые базары старых иранскихгородов имеют своды и купола, показывающие не только богатство строительныхприемов, но и стремление придать этим сооружениям эстетическую выразительность.
Жилые дома строились в разных районах страны согласно местнымтрадициям и в соответствии с климатическими условиями. Особенно отличалсясвоеобразием жилой дом северного Ирана, обычно деревянный, с высокойдвускатной, а иногда четырехскатной кровлей. В других районах господствующимбыл тип жилой усадьбы, которая представляла замкнутый двор с глухими глинобитнымистенами и помещениями, расположенными вокруг двора. Обязательный компонентжилой усадьбы — терраса, плоский потолок которой поддерживают резные деревянныеколонны
Из прочих архитектурных памятников следует отметить многоарочныемосты, построенные при Сефевидах в Исфахане.
Декор
Иранские мастера 17 в. создали и стенные росписи, образцы которыхсохранились в исфаханских дворцах Аликапу и Чехель-сотун. Орнаментальныйдекор, украшающий некоторые залы, в других сменяется фресками, изображающиминежно обнявшихся влюбленных, женщин, отдыхающих на лоне природы, сцены охоты ипридворных развлечений. Подобные стенные росписи, фоном которых служат садовыепейзажи и где действуют томные изнеженные юноши, девушки с миндалевиднымиглазами и одинаковым выражением округлого лица, передают характер праздной ябеззаботной жизни, протекавшей в роскошных загородных дворцах Исфахана.
Несомненно, эти произведения создавались теми же мастерами, которыеработали и в области миниатюры. В исполнении фресок и изразцов для исфаганскихдворцов иранские мастера 17 столетия далеки от понимания своеобразия и задачмонументальной стенной живописи. Их произведения в значительной степениотмечены печатью эклектизма.
Живопись
На протяжении средних веков в Иране существовала монументальная живопись. Письменные источники свидетельствуют о создании еще в 8 — 10 вв. стенных росписей, изображавших сцены из эпоса и жизни феодалов. Интересные фрагменты стенных росписей 8-9 вв. с изображением фигур людей и орнаментов открыты в Нишапурё раскопками 1930-х гг. Памятников более позднего времени исследователям известно очень мало. Не дошли до нас и иранские миниатюры, датированные временем раньше 14 века; вероятно, эти произведения погибли при завоевании страны монголами.
Однако роспись люстром и особенно цветными эмалями на произведенияхкерамики 11—12 и особенно 13 столетий позволяет судить о характере иранскойживописи этого периода. Особенности, присущие росписям на керамическихизделиях, обнаруживают близость к миниатюрам арабо-месопотамскойшколы.
Ширазская школа иранской миниатюры
В конце 14 в. выдвинулась ширазская школа иранской миниатюры.Главный город южноиранской провинции Фарс, один из древних культурных очагов —Шираз — в период монгольского владычества и позднее сохранял значение видногохудожественного центра. При дворе местных династий процветали поэзия иживопись. К первым известным образцам ширазской миниатюры относятся иллюстрациик «Шах-наме» 1370 г., а также более поздние, но близкие к ним по стилюминиатюры «Шах-наме» 1393 г. Произведения эти, представляющие ранний этап вразвитии ширазской школы, еще достаточно примитивны. У них упрощеннаякомпозиция, неразвитые пейзажные фоны, довольно тусклая гамма красок. Наплоскости листа размещены коротконогие и большеголовые фигуры людей сосвоеобразным «ширазским» — широким и округлым — типом лица. Но уже и этимминиатюрам присуща та лаконичная и выразительная простота, которая характеризуетширазскую школу конца 14 — начала 15 столетия.
Прекрасным образцом ширазской миниатюры второй половины 14 в. могутслужить иллюстрации «Хамсе» Хосрова Дехлеви. Среди иллюстраций преобладаютлирические сюжеты, часто встречаются изображения влюбленных. Сходные супомянутыми иллюстрациями «Шах-наме», эти миниатюры обнаруживают большуюзрелость стиля. Немногофигурные, очень ясные по композиции, красивые по цвету,уравновешенные по ритму, они сочетают простоту с изяществом, обобщенность сизысканностью. Преобладают светлые фоны, на которых особенно четко выступаютплавные очертания несколько приземистых фигур. Нарядно сочетание красных,оранжевых, кремово-розовых, желтых тонов.
В указанных миниатюрах 14 в. образ природы только намечен. Обычноэто плоский традиционный холм со скудной растительностью, горные скалы,одинокие деревья. Однако повышенный интерес к пейзажу, первые попытки егоразвернутого изображения составляют особенность раннеширазской школы. Если нев самом Ширазе, то, во всяком случае, как считают некоторые исследователи, вкакой-то провинциальной школе Фарса были созданы двенадцать пейзажей,украшающие стамбульскую «Антологию персидской поэзии» 1398 г… Большинство изних занимает всю страницу рукописи, другие, меньшего размера, помешены внизутекста в виде своеобразных концовок. За исключением одной, все миниатюрыизображают фантастический горный пейзаж, лишенный каких-либо живых существ,только па первой помешены сидящие на деревьях птицы и купающиеся в источникедикие утки. Изображена как бы большая горная страна, где высокие вздымающиеся кголубому или светло-фиолетовому небу вершины занимают почти всю плоскостьлиста. Среди желтых, охряных, зеленых, розовых, лиловых и пурпурных гор, очерченныхзолотыми, коричневыми и темно-красными контурами, извивается показанная безвсякого перспективного сокращения большая серебряная или светло-лиловая река,впадающая в овальное озеро. Горы покрыты богатой тропической растительностью:здесь стройные темные кипарисы с золотыми стволами, различные сорта пальм,вьющиеся золотые лианы, цветущие плодовые деревья; почва усеяна цветами. Натемно-зеленом фоне крон некоторых деревьев эффектно выделяются отдельныелистья, уподобленные золотому звездчатому узору. Изображение совершенно плоскостно,условно и по композиции и по цвету. Наряду с близкой к природе передачейреальных форм встречаются элементы стилизации, поиски чисто орнаментальнойвыразительности.
В первой половине 15 в. в Ширазе искусство книги стояло на большойвысоте. Художественный язык миниатюры становился богаче и совершеннее.Изображение пейзажной и архитектурной среды, человеческих фигур, передачадвижения, система цветовых отношений приобрели более сложный характер. Средипроизведений начала 15 в. наиболее интересны манускрипты «Антологии персидскойпоэзии» 1410 и 1420 гг. и «Шах-наме» первой четверти столетия. В миниатюрах«Антологии» 1410 г., которые были выполнены для правителя Шираза ИскандераСултана, привлекают внимание два листа, посвященные поэме Низами «Хосров иШирин». На одной миниатюре изображен на троне царь Хосров и окружении свиты, надругой — единоборство Хосрова со львом. Запечатлены те эпизоды поэмы, в которыхпроявляются как бы два аспекта столь сложного, сотканного у Низами изпротиворечий образа Хосрова — могучего богатыря и отважного героя и вместе стем надменного властелина, видевшего цель жизни в наслаждениях и праздныхзабавах. Единоборство Хосрова со львом происходит в саду, на фоне покрытого драгоценнымитканями шатра. Характерно, что в этой драматичной по содержанию, действеннойсцене наиболее ярко выступает условность изобразительного языка миниатюры.Фигуры Хосрова и льва подчеркнуто статичны и декоративно распластаны наплоскости. В остальных персонажах чувства ужаса и восхищения мужеством царяпереданы главным образом традиционным жестом изумления. И в то же время внекоторых фигурах, особенно женщин, выглядывающих из шатра, мастер сумелпередать реальную выразительность движений человеческого тела и даже вусловных жестах уловил ощущение смятенности и беспокойства.
Произведения начала 15 в. при несомненном усложнении образного строясохраняют общие черты, свойственные ширазской школе, — немногословность,величавую простоту, своеобразную «монументальность» стиля. Мастера тяготеют кизображению немногочисленных довольно крупных фигур, скупому показу деталей. Ксередине 15 в. ширазская школа стала заметно отставать в своем развитии посравнению с другими центрами миниатюры, особенно Гератом. Процесс этот ещеусилился со второй половины столетия, когда Иран был вовлечен в борьбу междузахватившими большую часть страны тюркскими кочевыми племенами. Своеобразнаяархаизация, возврат к старым примитивным формам отличают ширазскую миниатюруэтого времени. Композиция ее упрощается, палитра становится пестрой ималогармоничной, движение теряет гибкость и живость, угловатые фигуры людейнапоминают марионеток.
В 16 веке ширазская школа взначительной мере восприняла ту подчеркнутую изысканность стиля миниатюры,которая культивировалась в это время, особенно в Тебризе. Произведения,созданные в Ширазе, сложны по композиции, богаты по краскам, насыщены деталями,обладают утонченной декоративностью. Вместе с тем Ширазу был присущ инекоторый оттенок провинциальности.
Багдадская школа миниатюры
В сложении миниатюры какособого жанра средневековой восточной живописи каждый из художественныхцентров, будь то Тебриз в Азербайджане или Шираз в Иране, явился своего роданеобходимым звеном в общей цепи развития. Немалую роль сыграла здесь и 14 в.,представленная творчеством замечательного мастера Джунаида Султани.
В этот период Ирак, входивший в состав государства Джелаиридов, былв культурном отношении тесно связан с Ираном и Азербайджаном. Столица находиласьв Багдаде, где при дворе Джелаиридов и работал художник Джунаид Султани. Егокисти принадлежат миниатюры 1396 г. к «Хамсе» Хаджу Кермани. Из них шестьиллюстрируют одну из поэм Кермани, повествующую о любви персидского принцаХумаи и китайской царевны Хум