Реферат: Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков

 

                                                            Введение.

                                             Обоснование выбора темы.

Данная курсовая работапосвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – началаXVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ ФилиппиноЛиппи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет«Поклонение младенцу Христу».

Немаловажной причиной выбораэтих произведений стало нахождение их в собрании Государственного Эрмитажа, чтодает возможность непосредственного контакта с оригиналами.

Произведения были созданы нараспространенную в западноевропейском искусстве тему — «Рождество Христово».Являясь одним из важных событий текстов Евангелия, Рождество стало излюбленнымсюжетом, как в православном, так и в католическом искусстве. Иконография егоопиралась первоначально на Евангелие,  ав последствии, на трактование Священных текстов и мистических откровенияхразличных святых. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковнойлитературе. Затем появляется новая трактовка и в изобразительном искусстве,выделяются в отдельные сюжеты:«Поклонение волхвов»,«Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и другие.

Произведения, рассмотренныев данной курсовой, посвящены одной теме — «Поклонение младенцу Христу» — широко распространенной в Италии, писались мастерами одной школы и в небольшойхронологический период, охватывающий 1480-е — 1500-е годы, однако, различия ихчрезвычайно велики.Если Филиппино Липпи изображает, кроме главныхдействующих лиц — Марии и младенца Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро диКозимо ограничился двумя, но ввел еще коленопреклоненного ребенка — ИоаннаКрестителя.Лаконично и просто решение композиции у МариоттоАльбертинелли.Он помещает на первом плане лишь три фигуры — Марию, лежащего младенца Христа и сидящегоИосифа.Такимобразом, варьируя состав персонажей, художники создают различное смысловое иэмоциональное звучание композиций.

Если в картине ФилиппиноЛиппи Поклонение происходит в окружении небесных ангелов, то, вероятно, чтоместом действия служит не бренная земля, а райский сад, прекрасный, нобезлюдный пейзаж.Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалоесооружение, напоминающее хлев.В дверной проем виднауходящая вверх дорога, с  пастухом,погоняющим двух волов, всадниками и другими фигурами.Здесь, кроме «небесных» ужеприсутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана).Пьеро ди Козимо помещает «божественное»вреальное пространство земного мира.Мариотто Альбертинеллиотказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными.Пейзажв его произведении становится более похожим на реальный флорентийский ландшафтс пологими горными склонами и просторными равнинами.Архитектурное строение, нафоне которого изображена сцена Поклонения, напоминает античное сооружение.Пространство дальних планов «населено»фигурами.Вероятно, художник стремился изобразить идеальнуюсемью в совершенном пространстве, но не небесном, а земном.  

  В средневековом искусстве большое вниманиеуделялось атрибутам, которые несли в себе скрытый смысл, раскрывая сутьизображаемого. Они являлись одним из важных элементов построения композиций.Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Во второй половине XV-начале XVI веков в странах северной Европы все еще сильным оставалось влияниеготического искусства и господство атрибутов — символов в алтарныхпроизведениях. В Италии этого периода происходит все больший отход от прежнихсредневековых традиций, которые не имели такой значимости, как в других странах.Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Однакохудожники Высокого Возрождения сохраняют и прежние традиционные атрибуты, исимволы в своих работах.

 Все три произведения,  разные по размеру, имеют формат тондо,распространенный, в основном, в итальянском искусстве.Форма круга являетсянаиболее совершенной геометрической фигурой.В эпоху ВысокогоВозрождения художники стремились к правильности, четкой выверенности, к идеалукомпозиционного решения, зависящего часто и от формата.Тондо ограничивало свободудействий и требовало особого композиционного мастерства.Вместе с тем, эта форманейтральна по отношению к окружению и потому тондо является хорошим украшениеминтерьера. По сравнению с другими форматами, тондо “несерьезно”: оно непретендует на роль настоящей алтарной картины.С другой стороны эта форманаиболее приближена к человеческому видению мира.В отличие от прямоугольногоформата, здесь отсутствует необходимость заполнять углы, которая являетсянаиболее сложной задачей для живописцев. Филиппино Липпи, Пьеро диКозимо и Мариотто Альбертинелли идут в решении композиционных задач разнымипутями.Филиппино выделяет главное — фигуру коленопреклоненной Марии — центральным положением и масштабом.Пьеро ди Козимо акцентируетвнимание на младенце Христе, к которому устремляются не только взоры и жесты,но и общее движение.У Мариотто Альбертинелли фигуры образуют некоеобщее круговое движение.Таким образом, художникиприменяют в своих произведениях  разнообразныекомпозиционные приемы, заключенные в формат тондо.

    Создавая работы на одну тему, – «Поклонениемладенцу Христу», Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинеллиприменяют разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения.Липпи изображает праздничное, торжественное событие, используя приемыповествовательности, вводя в композицию многочисленные фигуры ангелов, решаяколорит в светлых тонах, придавая ему лирический оттенок. Пьеро ди Козимосоздает атмосферу таинственного и мистического спокойствия. Альбертинеллиинтерпретирует сюжет, внося мотивы из реальной жизни:умиления родителеймладенцу.

  Произведение Филиппино Липпи подчинено ещепринципам кватроченто.В работе Пьеро ди Козимоприсутствуют черты переходного, еще не выкристаллизовавшегося стиля.Творение Мариотто Альбертинелли воплощает в себе все основные принципы живописиВысокого Возрождения.На этих произведениях можно проследить, какпоследовательно происходила эволюция стиля флорентийской школы от кватроченто кРенессансу.    

Таким образам, этипроизведения, являясь работами художников конца XV — начала XVIвеков, посвященные одной теме — «Поклонению младенцу Христу»,созданные в форме тондо, находящиеся в собрании Эрмитажа, интересны для болеедетального рассмотрения и анализа.

                                   Обзор используемойлитературы.

Искусствоведческойлитературы, посвященной произведениям Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо иМариотто Альбертинелли, как на русском, так и на иностранных языках не много.

Наиболее ранниебиографические сведения о жизненном и отчасти творческом пути художниковпредставлены в «Жизнеописании» Дж.Вазари<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1].Однако, произведениях, рассматриваемых в данной курсовой работе у него нет. Всетри «Поклонения младенцу Христу» упоминаются в каталоге Эрмитажа Т

.К.Кустодиевой<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[2],в котором автор обосновывает датировки работ и их атрибутацию.

Наиболее полно освещено влитературе «Поклонения младенцу Христу» Филиппино Липпи. Существует даженесколько изданий на русском языке. Например,  Т.К. Кустодиева в книге, посвященнойпроизведениям Филиппино Липпи в собрании Эрмитажа<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3],отмечает о связи Филиппино Липпи со средневековым искусством. Она пишет о том,что учителем Филиппо Липпи был его отец. Однако, Коноди<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[4]

считает, что Филиппо Липпи не был в буквальном смысле  учителем своего сына, так как он умер, когдаФилиппино был слишком юн. Так же Т.К.Кустодиева обращаетвнимание на то, что колорит не был ведущей проблемой. Прежде всего, ФилиппиноЛиппи волновали композиционное построение ирисунок. Еще одна статья нарусском языке, посвященная «Поклонению младенцу Христу» Филиппино Липпи, Г.Б.Забельшанского<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]. Онрассуждает о композиционном построении работы и восхищается техникой мастера.

В иностранной литературепрактически нет упоминаний о “Поклонении младенцу Христу”изсобрания Эрмитажа.В основном, исследования посвящены обзору всеготворчества художника.Английский искусствовед П.Коноди<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]разделяет работы Филиппино Липпи на три группы

.Первая отличается влияниемна работы молодого художника предшествующих мастеров.Ко второй группе относятсяпроизведения созданные в зените славы, когда стиль художника был ужесформирован.К третьей относятся произведения с элементамидекоративных мотивов флорентийского Ренессанса.Следуя этому делению«Поклонениемладенцу Христу»можно отнести к первой группе, когда влияния другихмастеров еще довольно сильны.Время поиска собственнойживописной манеры Филиппино Липпи.Вероятно, этим можнообъяснить тот факт, что Филиппино создав эрмитажное «Поклонение младенцу Христу»,больше не возвращался к подобному композиционному и живописному решению.Ксожалению, Коноди не упоминает о петербургском произведении.

Литературы посвященнойтворчеству Пьеро ди Козимо на русском языке не много.Существует краткое описаниеосновных элементов стиля художника в альбоме Всеволожской.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[7]

Автор отмечает, чтохудожника особенно интересовали проблемы света и тени.Всеволожская рассматриваетпроблему влияния творчества Гуго ван дер Гуса на ранние произведения Филиппино,в частности на «Поклонение младенцу Христу».<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[8]Наиболее интересна книганемецкого исследователя Кнаппа,<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[9]в которой автор, сравнивая произведения Пьеро ди Козимо «Поклонениемладенцу Христу»из Эрмитажа и из собрания виллы Боргезе,<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[10]приходит к выводу, что петербургское тондо написано раньше римского и являетсяоригиналом.Кнапп отмечает, что различия между ранней работой ирепликой незначительны.Однако, сохранностьримского варианта лучше петербургского.

В другом исследовании,посвященном Пьеро ди Козимо, главным образом, его произведению «Огненныйлес»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[11]

, к сожалению, нет дажеупоминания о «Поклонении младенцу Христу», однако, автор выделяет двапериода творчества художника.Первый определяетсявлиянием принципов кватроченто.Второй этап связан сизменением стиля, в связи с тем влиянием, которое оказывает на его развитиетворчество Леонардо да Винчи.Условно он начинается после1500-го года.Следуя этой периодизации, «Поклонение младенцу Христу» можноотнести к переходным произведениям художника, так как оно имеет черты как раннего,так и зрелого периода и датируется 1500 годом.

 В прекрасно иллюстрированном альбоме АланаЖофрея<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[12]также речь идет о творчестве Пьеро ди Козимо

.Автор также не уделяетвнимания эрмитажному тондо.В зарубежномискусствознании среди наследия Пьеро ди Козимо наибольший интерес вызываютмонументальные работы, посвященные античным сюжетам.Произведениям нарелигиозные темы внимания уделено значительно меньше.    

Литература, посвященнаятворчеству Мариотто Альбертинелли, на русском языке практически отсутствует.

Некоторыебиографические факты можно почерпнуть из книги Б. Р. Виппера  «Итальянский Ренессанс XIII-XVI века»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[13].Автор отмечает, что в 1504 году произошла встреча с Рафаэлем, влияние которогона творчество Альбертинелли было значительным

В книге И.Тэна «Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[14]автор рассуждает о влиянии географических и культурных аспектов на развитииискусства Италии, Нидерландов и отчасти Германии. Он помещает имя МариоттоАльбертинелли в один ряд с великими художниками Высокого Возрождения, отмечаязначимость его творчества в утверждение принципов Ренессанса в живописи

.

Несколькослов об этом произведении сказано в книге Н.Н. Никулина «Детали картинЭрмитажа»<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[15]

.Автореще раз подчеркивает общепринятое мнение, характеризуя эту картину как типичноепроизведение эпохи Ренессанса. Однако он не уделяет значительного внимания никомпозиционным проблемам, ни живописной манере Альбертинелли, указывая основныеприемы построения пространства и размещения в нем фигур.

Упоминаний отворчестве Мариотто Альбертинелли можно найти в еще нескольких изданиях<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[16],однако, в них ничего не сказано о произведении

«Поклонение младенцу Христу». 

В иностраннойлитературе не уделено должного внимания творчеству Мариотто Альбертинелли.Вкниге посвященной творчеству Фра Бартоломео делла Порта и МариоттоАльбертинелли Густава Груера<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[17],автор сожалеет о малом интересе к произведениям Альбертинелли

.Онрассматривает фигуру Альбертинелли в непосредственной взаимосвязи с ФраБартоломео, так как они долго совместно работали и их манеры во многом схожи.Однакои Густав Груер большее внимание уделяет Бартоломео.Он не упоминает оэрмитажном произведении, так как оно было атрибутировано как работаАльбертинелли, спустя несколько десятилетий, в 1911 году, Липгартом<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[18].

Такимобразом, круг литературы посвященной работам Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо иМариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу»неочень широк.Авторы не ставили своей задачей всестороннегоанализа этих произведений, лишь вскользь отмечая основные проблемы, которыепытались решить художники.

       

 

Иконография.

Впервые сцена «Поклонениямладенцу Христу» была изображена в произведении Робера Кампена, такназываемого Флемальского мастера.В первой трети XVвекаон создает алтарный образ «РождествоХристово»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[19]

, изобразивколенопреклоненных Марию и Иосифа со свечой, лежащего на земле младенца вокружении пастухов с музыкальным инструментом — волынкой, двух женщин — повитухи ангелов.Впоследствии сюжет Поклонения обособляется и получаетширокое распространение в итальянской живописи XV иXVI веков.Одним из первыхобратившихся к этой теме в Италии был Джентиле да Фабриано в пределе своегознаменитого “Поклонения волхвов”<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[20].Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведенияФилиппо Липпи. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создаваямногочисленные вариации.Сцена «Поклонениямладенцу Христу»претерпевает значительные изменения в творчествепоследующих художников, которые отходят от композиционного решения ФилиппоЛиппи и в работе «Поклонение младенцу Христу»в Академии Художеств(Флоренция).

Работы Филиппино Липпи,Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли были созданы по иконографическому типу«Поклонение младенцу Христу».Во все трех произведенияхМария представлена коленопреклоненной с молитвенно сложенными руками.Такойобраз восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее «Откровении»овидении девы Марии<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[21]

.Здесь  происходит соединение сцены «Рождества»и «Поклонения».Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события.Филиппино Липпи изображает сцену «Поклонения»наверанде, за которой располагается пейзаж.На парапете находятсячетыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами.Онисимволизируют кровь мученической смерти Христа и чистоту душевную и телеснуюДевы Марии.За парапетом изображены розовые кусты и лилии,символизирующие также непорочность Мадонны.Три белоснежные лилииявляются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в «Благовещении».Впроизведениях художников Италии на тему «Поклонению младенцу Христу»этицветы встречаются крайне редко.Вероятно, автор поместилМарию, младенца и ангелов в райском саду.Такое изображение былохарактерным для позднего средневековья и раннего Возрождения.  Однако, сад также символизировал идевственность Марии.За ее фигурой на скамье лежит книга. Возможно,Филиппино хотел подчеркнуть связь с важным событием, предшествующим Рождеству — Благовещением.Считается, что в момент появления архангела Гавриила Мария читала пророчествоИсайи в Библии.Книга является еще одним атрибутом Святой Девы.

 Подобные аксессуары не раз встречаются втворчестве Филиппино Липпи.Например, в произведении «Мадоннас младенцем и Иоанном Крестителем»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[22]

.Художник изображает на первом плане парапет, на котором лежит раскрытая книга истоит ваза с цветами,той же формы, что и в «Поклонении младенцу Христу».Филиппино повторяет и элементы пейзажа,например, деревья иочертания города, с возносящимся к небу шпилевидными башнями.Вероятно, художник решил развить этот мотив в более позднем произведении«Поклонениимладенцу Христу».И в последствии Филиппино применял в своих работахмотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительныхэлементов (ваз, книги), например, в «Поклонении младенцу Христу»изУффици<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[23].  Филиппино уделяет большее внимание Марии,нежели младенцу.Для итальянского искусства XV-XVIвековхарактерен повышенный интерес к образу Богородицы.Разрабатывается даженесколько иконографических типов изображения Марии.Становятсяраспространенными сцены, в которых Святой Деве принадлежит главная роль, как,например Мадонна с младенцем, Поклонение, Коронование Марии и другие.

Мотив «Поклонения»врозовом саду несколько раз повторялся с небольшими изменениями в работах самогоФилиппино Липпи, а, в последствии, был использован и другими мастерами.Так,например, в собрании галереи Питти находится произведение Франческо Боттичини «Поклонениемладенцу Христу»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[24]

, приписываемая одно время ккругу работ Филиппино Липпи.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[25]Композиционное решениеэтого тондо во многом сходно с эрмитажным.Местом действия выбранаверанда в розарии.Она более детально проработана, чем у Филиппино.Вместоопор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины.Имвторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколькочастей.На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем вокружении шести ангелов.В произведении Боттичинитела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции.ХотяФранческо и изображает ангелов, осыпающих младенца лепестками роз, довольноторжественную и необычную сцену,из этого тондо исчезаетмистический оттенок.Оно наполняется тихой радостью, умилением.Подобные настроения были свойственны художникам того времени.Импроникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли «Поклонение младенцу Христу».Сцена«Поклонения младенцу» не раз встречается и в творческом наследии самогоФилиппино Липпи. В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии иХриста. Например, «Мадонна с младенцем»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[26]и «Поклонение Марии младенцу Христу»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[27]. Другой вариант — изображение Богородицы с младенцем в окружении либо Иоанна Крестителя, либосвятых. Встречается и третий вариант, когда художник размещает две группыангелов по сторонам от Мадонны с Христом. Он представлен  эрмитажным «Поклонением младенцу Христу». Стиль этого произведения также отличаетсяот других работ Филиппино Липпи. Для Липпи характерно изображение довольно объемныхфигур с верными анатомическими пропорциями, утяжеленными складками одежд.Персонажи первого плана пишутся в более крупном масштабе и придвинуты к нижнемукраю работы. Вероятно, художник отходит от этих принципов для того, чтобыпридать композиции «Поклонение младенцу Христу» лирическое настроение. Филиппино превращает фигуры вполупрозрачных, бестелесных призраков, в идеально-прекрасное видение, словно,пришедшее из сна. Однако, после создания этого произведения, художник невозвращается снова к композиционному решению, которое было воплощено  в эрмитажном произведении.

В «Поклонении младенцуХристу» можно проследить влияние на молодого художника таких выдающихсяитальянских мастеров как Фра Анжелико, его отца — Филиппо Липпи и Боттичелли.Творческая атмосфера в семье Филиппино Липпи сформировалась в сотрудничествеего отца и Фра Анжелико, итогом которого стало создание совместногопроизведения «Поклонение волхвов»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[28]

.Теснаясвязь этих двух художников нашла отражение в произведениях сынаФилиппо — Филиппино.Влияние Фра  Анжелико сказалось вудлиненных пропорциях фигур ангелов, в изысканности и утонченности.Подвпечатлением от работ отца, живописец привносит миловидность ликам Мадонны иангелов.В период становления художественного языка, Филиппино Липпи обучался узнаменитого флорентийского мастера — Боттичелли.Поэтому влияние последнегона стилистику Филиппино очевидно.Его пленяют полупрозрачные,воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела.Он переносит этот мотив всвои произведения.Ангелы в «Поклонении младенцу Христу»Филиппино Липпи парят в пространстве, словно, невесомые Грации из «Весны»Боттичелли<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[29].

Другой иконографический тип «Поклонения»представлен у Пьеро ди Козимо.Сцена «Поклонения младенцу Христу сИоанном Крестителем», вероятно, впервые  появляется в творчестве Филиппо Липпи.Пьероди Козимо несколько изменяет композиционное решение.Он вводит фигурыдвух музицирующих ангелов.Иоаннпредставлен более юным.Пространство дальнего планарешено под влиянием нидерландской алтарной живописи.Пьеро отказывается отизображения второстепенных фигур, оставляя белого голубя, но не парящегорасправив крылья,  а сидящего на балкеперекрытия.Впоследствии, сцена Поклонения с ИоанномКрестителем станет широко распространенной в XVIвеке.

Следуя канону, Иоаннпредставлен во власянице из верблюжьей шерсти с молитвенно сложенными руками иколенопреклоненным.Такой тип изображения восходит к повествованиюПсевдо-Бонавентуры, о том, что, возвращаясь из Египта, Святое семействоостановилось у Елизаветы и ее маленький сын выказал почтение младенцу Христу<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[30]

.Вруках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе.Зачастую, этот атрибут присутствовал у Иоанна Крестителя, но в этом случае,вероятно, художник хотел внести ноту трагичности, напоминая о предстоящих мукахХриста.На балке навеса изображен голубь — символ Святого духа, присутствующийпри этом событии.Справа изображены два ангела с музыкальнымиинструментами.Такие фигуры нередко помещались в композицияхитальянских мастеров, как, например, в работе из мастерской Лоренцо ди Креди «Мадоннас младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[31], в произведении ФраБартоломео «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[32]и других.Сцена «Поклонения»происходит в темном помещении — хлеву.Подобный интерьер неполучил широкого распространения в итальянской живописи, но являлся оченьпопулярным в нидерландском искусстве.Влияние последнего на Пьероди Козимо было значительным, особенно ощутимыми были параллели с творчествомГуго ван дер Гуса.За фигурой Марии изображено седло,  справа колосья, в дверном проеме видны очертания вола и осла.Вводяв композицию эти атрибуты, художник словно напоминает о чудесном событии — Рождестве Христовом.Изображение подобных атрибутов было распространенов живописи Нидерландов, например, в Алтаре Портинари<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[33].   Не характерным для итальянскогоискусства  является помещение фигурыМарии в левой части композиции, а не в центре или справа.Немецкий исследователь Кнапп<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[34]считал, что фигура мужчины на дальнем плане с посохом, погоняющий вола и осла — Иосиф.Вероятнее, это изображение пастуха. Подобные образы былиизлюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров.

Произведение Пьеро ди Козимо«Поклонение младенцу Христу» было создано, вероятно, в последние годы XVвека,так как в нем присутствуют черты, характерные для раннего этапа его творчества.Для первых работ Пьеро свойственно вертикальное членение пространства, резкоочерченные контуры фигур.Пейзаж еще не становитсяединым пространством, которое объединяет все планы.Значительное влияние наПьеро ди Козимо оказала нидерландская живопись, которую могли изучатьитальянские мастера на примере алтаря Портинари кисти Гуго ван дер Гуса,выставленный в 1483 году в церкви Санта Мария Нуово во Флоренции.Впоследствии стиль художника изменяется, соответствуя принципам Высокого Возрождения,вероятно, под впечатлением Леонардо да Винчи.Эти черты проявляются впроизведении Пьеро ди Козимо «Мадонна с младенцем имузицирующими ангелами»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[35].

Многочисленные фигурыангелов с музыкальными инструментами, целые оркестры были созданы фантазией ФраАнжелико.Вероятно, росписи этого мастера повлияли напоследующих мастеров, и в частности, на Пьеро ди Козимо.Если в «Поклонениимладенцу Христу»ангелы более телесны, нежели у ФилиппиноЛиппи,  но все еще сохраняютотстраненность, напоминающую об их божественной сущности, то в последующемпроизведение Пьеро ди Козимо «небесные посланцы»выглядят как игривые и шаловливые дети. Пьеро несколько разобращался к теме  «Поклонениемладенцу Христу», избирая формат тондо.Примером могут служитьпроизведения «Святое семейство»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[36]и «Поклонениемладенцу Христу»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[37].На этих работах можнопроследить, как происходит постепенное развитие пейзажа у Пьеро ди Козимо.Основными и неизменными элементами ландшафта художник избирает волнообразныедали со скудной растительностью и пологие горные склоны.В наиболее раннемлондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев.Наследующем произведении из Дрезденской галереи они представлены без листвы,словно, безжизненные.На дальнем плане пасутся одинокие животные.Пейзажприобретает трагический оттенок. В эрмитажном тондо Пьеровообще отказывается от изображения отдельно стоящих деревьев, вводя на дальнем плане по сторонам дорогинесколько шарообразных крон кустов.Пьеро ди Козимо тяготеет кнесколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени.

В последующем  тема «Поклонения младенцу Христу»неполучила развития в творчестве Пьероди Козимо.Онтакже не возвращается и к форме тондо.Его увлекали многофигурныекомпозиции на мифологические сюжеты «Битва кентавров»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[38]

, «Охота»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[39]и «Возвращениес охоты»<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[40]
еще рефераты
Еще работы по искусству