Реферат: Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи

Середина

XVII века — время наивысшегоподъема голландской пейзажной живописи. В сороковых—пятидесятых годахдостигает полного расцвета творчество Гойепа,ведущего художника раннего голландского пейзажа. В это же время зреет и крепнет, чтобы в 1660-х годах развернуться вполную мощь, гений Якоба ван Рейсдаля.Произведениями Гойона завершается один этап развитияголландского пейзажа, появление картин Рейсдалязнаменует собой начало другого — нового. Обладая первоклассными работампобоих художников, так же как и других пейзажистов XVII в., эрмитажноесобрание дает полное представление об отличительных особенностях развитияпейзажной живописи Голландии.

Правдивый показчеловека п окружающего его мира— определяющие чертыискусства этой небольшой, но мощной буржуазной республики, занявшей в

XVII в. одно пз первых мест в экономической и культурной жпзнп Европы. Любовь простого человека к своей родине,путем долгой героической борьбы отвоеванной у испанцев в эпоху нидерландскойроволю-Ш1И, нашла свое выражение в развитии реалистического пейзажа. Голландиядала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей спенпальностыо. Нигде в XVII в. пейзажнаяживопись но получила такого развития, как в этой маленькой стране.

С неослабевающпм интеросом передавалихудожники незатейливые виды родной природы: холмистые гряды дюн, далекиепросторы широко разлившихся рек с раскинувшимися на их

берегах городами,проходящие у хижин проселочные дороги. Скромные картины пейзажистов занялипрочное место в обстановке голландских домов, украсив, наряду с портретами,стены уютных комнат.

В начале

XVII в. тщательноразработанные пейзажные виды еще оживлены пестрыми фигурами людей. В картинахэтого времени природа предстает главным образом как арена деятельностичеловека.

Другое в пейзажах

1630—1640-х годов,особенно в произведениях ведущего живописца этого времени — Яна ван Гойена. Правда, и здесьпейзаж еще не мыслится без человека. Снующие взад и вперед, занятые различнымидолами люди играют большую роль в его картинах, но все же основное в них — показ бесконечныхпространств голландских равнин и моря, сливающегося на горизонте с высокимоблачным небом.

Особеннохарактерны в этом отношении произведения Гойена1640-х годов.

Зимний день. Попростору замерзшей реки движутся в разных направлениях небольшие, переданныесероватыми тонами фигуры людей. Над раскинувшимся на дальнем берегу городомвырисовываются контуры ветряных мельниц, башня готического собора. Таков обликГолландии, предстающей перед нами в картине ван Гойена

1645 г. ((Берег в Схевенингено».Зрелая работа художника, она характеризует не только его индивидуальныедостижения, но и передовое направление пейзажной живописи середины века.Стремление показать бесконечную протяженность окружающей природы лежит в основеподобных произведений. Изображенная в картине широкая панорама замерзшей рокивоспринимается лишь как часть зримого мира, как случайный вырез из него.Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высокимоблачным небом. Ни одного яркого пятна. Художник строит изображение на тонкихнюансах серых тонов. Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня.Предметы, фигуры, здания по мере удаления теряют четкость очертаний, становясьпочти невесомыми. Оживляя пейзаж, они вместе с тем превращаются в часть всеохватывающей, простирающейся во все стороны равнины.Увлеченный передачей воздуха и дали художник почти лишает реальный мирконкретной осязаемости. В зрелых работах Гойена,умершего в 1656 г., как бы подведен итог

исканиямпейзажистов в области передачи далеких пространств, воды, неба, атмосферы.

Я. Рейсдаль вступает на другой путь. Возникшие в 1640-х годахпервые произведения начинающего свою художественную деятельность юношисущественно отличаются от картин Гойена и его круга.

Художник дает нерасплывающуюся в дымке тумана даль, а близкую, конкретно прочувствованнуючастицу пейзажа с четко проработанными деталями. Пейзаж у Ройсдалясовершенно утратил панорамный характер. Тонкое ощущение интимной прелестиприроды пронизывает ранние произведения художника. В этих картинах впервыенаходит яркое воплощение самодовлеющая, независимая от человека стихия природы.В таком, пусть несколько одностороннем, но прогрессивном для того временипонимании ценности окружающего мира

— передовое значение искусства молодого мастера.

Ранний периоддеятельности Якоба ван Рейсдаляпадает на конец 1640-х и 1650-е годы.

Он родился в Гаарлеме в

1628 или 1629 г. Сын мастера рам Исаака ван Рейсдаля, бывшего, по-видимому, и живописцем, юный Якобсначала изучал медицину. Однако он рано вступил и на художественное поприще.Первые его работы, датированные 1646—1647 годами, показывают раннее развитие живописного дарованияюного художника. У кого Рейсдадь учился живописи — неизвестно.Возможно, что первым учителем мальчика был его дядя — Саломон, известный живописец Гаарлема,являвшийся в 1648 г. деканом гильдии художников. Картины Саломона ван Рейсдаляэтих лет близки по мотивам произведениям Гойена, откоторых, однако, они несколько отличаются большей определенностью в передачеформ деревьев, зданий и несколько иной красочной гаммой.

Интересно, что в

1648 г., т. е. послепоявления первых картин юного Якоба, прекращаются до этого очень частыесудебные процессы его отца, преследуемого кредиторами за долги. Это наводит намысль, что сын уже в эту пору мог оказать отцу материальную поддержку.

Восемнадцатилетнийюноша выступает как художник с вполне определившимися взглядами и художоственпой манерой. В своих картинах он протпвостопт характерной для 1640-.х годов тенденции кединой объединяющей все изображенное тональности.

Написанная в

1646 г. картина Якоба ван Ройсдаля «Домик в роще))(рис. 1) — наиболее раннее из известных датированных произведений художника — очень много даетдля понимания исходных позиций его творчества. Перед нами не панорама, анебольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями. Между стволовсквозит красная крыша стоящего среди зелени домика. У холма изгибается дорога,около которой сидит путник. Па переднем плане — поваленный стволдерева. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающихлюдей. Так же, как и расположившийся у дороги странник, они органически связаныс окружающей природой.

Живоенепосредственное впечатление от действительности, увиденная художником красотаэтого интимного уголка

— вот что определяет характер изображения. Уже в раннихкартинах Рейсдаля проявляется его большаясамостоятельность в выборе мотива и трактовке тем. Картина сравнительно великапо размеру и несколько растянута в ширину. Взявшись за большой холст, юныйхудожник еще не вполне справился с построением: правая и левая части изображенияслабо связаны между собой, поваленный ствол дерева выпадает из общейкомпозиции.

Поражает, однако,мастерская передача малейших деталей. Хотя группа деревьев дана еще компактноймассой, но каждое из них прекрасно характеризовано. Тонкие изгибающиеся стволыи ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Наиболее интенсивныйсвет сосредоточен на первом плане, где путем сопоставления пастозных мазковголубоватой, белой и желтоватой краски с просвечивающим иногда темно-коричневымгрунтом художник характеризует почву. В противоположность тщательноразработанной листве деревьев, трактовка художником первого плана производитвпечатление эскиза. Наша картина

— одно из немногих произведений Рейсдаля,где ясно выступает его своеобразная техника. Так, характеризуя почву, художникпо густо наложенным краскам наносит обратным, деревянным концом кистизигзагообразные, короткие и глубокие борозды. 1— Возникшая годомпозднее картина «Крестьянские домики в дюнах)) (рис. 2) отличаетсясравнительно небольшими размерами. Перед нами холмпстаяместность с уходящей вглубь дорогой, огибающей небольшой домик, которыйвиднеется справа за деревьями. Мягкие линии дюн и дороги, прячущиеся

за деревьями,низкие строения, как ()ы ограничивающие изображение,

— все этосодействует впечатлению замкнутости и уединенности. Нигде но раскрывается видвглубь. Все элементы картины тесно связаны между собой. В «Крестьянских домикахв дюнах» достигнута большая целостность и единство, чем в предшествующейкартине, и вместе с тем не утрачена интимная прелесть, которая свойственналучшим из ранних произведений Рейсдаля.Немногочисленные, небольшие, удачно расставленные фигуры людей находятся вполной гармонии с простыми мотивами природы.

Картина выдержанав коричнево-золеных тонах и, в противоположность мягкой расплывчатости пейзажейГойена, отличается четкой проработкой форм; рисунокдеревьев с пх тонкой листвой точен и тщателен.Подобно картине

1646 г. «Крестьянские домики в дюнах)) исполнены в типичнойдля раннего периода творчества Рейсдаля густой манереписьма с жирными мазками, которыми живописец характеризует почву освещенной навтором плане дороги с ее темной извилистой колеей.

Навеянныевпечатлениями родной природы, прогулками вокруг Гаарлема,простые по мотивам ранние пейзажи свидетельствуют об исключительной свежестивосприятия молодого художника. Все правдиво, безыскусственно в этихизображениях, где уютные ноболыпие домпки сквозят сквозь листву деревьев, а проселочные дорогивиднеются между дюн. Ощущение своеобразной прелести подобных небольших, взятыхиз окружающей действительности видов сельских местностей отличает с самогоначала искусство Рейсдаля. Редкие фигуры отдыхающихпли идущих вдаль путников составляют неотъемлемую часть пейзажа. Мирноесуществование человека на лоне природы

К концу сороковыхили началу пятидесятых годов нужно отнести подписную, но нодатированную картину «Пейзаж с путником)) Грис.

3). Она близка раннимпроизведениям Рейсдаля по манере письма п по типу композиции, хотя несколько холоднее по краскам.Так же, как в картине 1646 г. «Домик в роще)), в центре видна группа деревьев. Онивозвышаются на темном прпгорке, резко выступающем нафоне светлой дороги. Левее главной группы — кустарники, надкоторыми поднимается полузасохшее дерево с тонким стволом

9

и ветвями,вырисовывающимися на фоне неба. В правой части картины виднеется уходящая вдальдорога. Затемненная на первом и освещенная на втором плане, она влечет глазвглубь. Пространственность пейзажа подчеркнута такжерезким уменьшением размеров деревьев от более крупных передних до маленькихдальних. Немногочисленные фигурки людей размещены с большим тактом. Невольновстает вопрос, написаны ли они самим Рейсдалем.Специализация в голландской живописи того времени была столь велика, чтонередко художникам приходилось прибегать к помощи своих товарищей длявыполнения некоторых частей картины. Так, небольшие виды, служащие фономпортретов, бытовых сцен или изображений животных, часто принадлежат кистихудожника-пейзажиста. В то же время фигуры, оживляющие изображения природы, такназываемый стаффаж, исполнены иногда специально привлеченным для этого бытовымили портретным живописцем.

Что подобноесотрудничество имело место в пейзажах Рейсдаля, намизвестно из свидетельства биографа голландских художников Гоубракена,который даже перечисляет имена тех, кто помогал Рейсдалю.Видимо, и в ранних произведениях последнего фигуры написаны другим мастером.Однако, кто является их автором, установить трудно.

Три картиныЭрмитажа, относящиеся к раннему периоду творчества Рейсдаля,почти не представленному даже в музеях Голландии, характеризуют основнуюнаправленность искусства юного художника. Уже на первых порах он выступает какмастер, одаренный сильной индивидуальностью, вдохновляющийся непосредственнымивпечатлениями родной природы, самобытный и смелый в простой будничности своихизображений. Реалистические искания молодого художника в полной мересказываются как в выборе, так и в трактовке его ранних пейзажей.

В началепятидесятых годов Рейсдаль, покинув Гаарлем, отправился путешествовать. Как показывает рядвозникших в

1650—1655-х годах картин, художник побывал ввосточно-нидерландских провинциях, посетил соседние области Германии, ездил по Рейну. К этому времени относятся многочисленные видынемецкого замка Бентхойм, привлекшего Рейсдаля своим живописным расположением, рисунок кистьюгорода Ренена и ряд других пейзажей,свидетельствующих не только об изменении тематики, но и о новых чертаххудожественного

восприятия автора.Теперь он уже не удовлетворяется изображением укромных уголков родной страны,скромными видами проселочных дорог и домиков среди дюн. Стремление кграндиозному, к выделению и подчеркиванию основного, к широкоразворачивающемуся вглубь пейзажу все сильнее и сильнее выступает в егоживописи. Но величественности и значительности своих изображений Ройсдаль достигает но путем отказа от многообразияреального мира. Великий голландский художник всегда исходит из впечатленийокружающей природы. Оперируя сопоставлением больших масс, он никогда неигнорирует конкретные реальные детали. Выделяя и подчеркивая основной мотив, онвместе с тем любовно выписывает каждую травинку, листик, цветок. Это и сообщаетпейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость.

К 1650-м годам

— началу периодановых исканий—относится небольшой, хуже других сохранившийся пейзаж«Дорога на опушке леса)) (рп^ 4). Опять выбрантихий уединенный уголок, по-прежнему уходит вглубь дорога; но основной характеркомпозипии определяется уже не этим, а нависающим наддорогой полу засохшим деревом. Освещенный, выступающий на фоне листвы кряжистыйизогнутый ствол его выделен так сильно, что подчиняет себе все прочие элементыкартины. Изгиб первого дерева повторен стоящим в глубине вторым, меньшим. Какпротивовес им, дан слева торчащий из земли пень. Природу Ройсдальпоказывает теперь уже не с ее идиллической стороны, а в борьбе противоречивыхсил роста и увядания.

Намечающийся в1650-х годах поворот Ройсдадя в сторону болееуглубленного понимания многообразия жизни природы приводит к написанию лучшихего произведений. После нескольких лет путешествия художник в

1656 г. поселяется вАмстердаме, главном центре экономической жизни Голландии. Конец пятидесятых ишестидесятые годы — самая блестящая пора в творчестве Ройсдаля.Он поднимается до полных внутренней силы, собранности и мощи изображенийприроды, подобных которым но знала голландская пейзажная живопись.

Повеличественности и значимости своих пейзажных картин Рейсдальможет быть сопоставлен только с Пуссеном. Но голландскому живописцу чуждклассический дух, которым пронизаны построенные на гармоническом соотношениимасс пейзажи его французского собрата. Эмоциональный подход

к действительностиобусловливает характерные черты искусства Рейсдаля. Воснове творчества великого голландского пейзажиста лежит по существудиалектическое понимание жизни природы как единства противоположностей.Извечная борьба противоречивых сил созидания и разрушения

— вот что находитсвое воплощение в картинах Ройсдаля. Он воспринимаетприроду не в ее статике, а в ее динамической сущности. Отсюда исключительнаявыразительность лучших пейзажей Рейсдаля, их грандиозностьи напряженность. Все в них полно жизни и движения. Подгоняемые ветром несутсяпо небу облака, со скал низвергаются водопады, волны набегают на берег, а сземли навстречу свету поднимаются мощные, густолиственные деревья, у подножиякоторых гниют упавшие стволы.

^-^ В «Речке влесу)) (рис.

5) — одном из лучших произведений 1660-х годов — Ройсдаль вводит зрителя в глубь лесной чащи. Перед нами ужене опушка с тесным рядом деревьев, окаймляющих дорогу. Теперь взгляд проникаетв глубь старого леса, где рядом с высоким полузасохшим стволом лежит упавшеедерево, высятся могучие дубы, а извилистая тропинка теряется среди зарослей.Борьба света с постепенно охватывающим природу мраком воплощена в этомчрезвычайно темном по колориту пейзаже, где с неожиданной резкостью выделяетсяствол величественного в своем умирании дерева с врезывающейся в небо сухойветкой. Угасающий свет вырывает из темноты то белые стволы деревьев, то ихизогнутые ветки или выступающие из земли корни, то часть дороги с текущей внизуречкой. Небо играет теперь существенную роль в общей композиции картины,сквозит сквозь листву, отражается в воде. Пронизанное светом, окрашенное угоризонта лучами заходящего солнца, оно контрастирует с темными силуэтамидеревьев. Хотя этот пейзаж принадлежит к числу наиболее темных по колоритукартин Рейсдаля, однако художник в пределахограниченной красочной гаммы дает множество нюансов, начиная откоричневато-зеленого цвета листвы в освещенных местах к серо-зеленым тонам взатемненных. Четкая определенность форм дополняется значимостью каждогоотдельного элемента композиции.

Если в своих:ранних произведениях Рейсдаль стремился кгармоничному сочетанию всех частей, то теперь основное настроение пейзажасоздается путем удачного использования

контрастов.Светлые стволы; выступающие на темно-оливковом фоне листвы в правой частикартины, противопоставлены темным стволам на фоне светлеющего неба

— в левой. Посравнению с маленькими фигурками людей мощные формы деревьев кажутся ещемассивнее. Предпочитая буки и дубы, Рейсдальстарается выявить их связь с почвой, из которой они растут. Художник избираетблизкую точку зрения, благодаря чему зритель как бы втягивается в изображение.Контрасты света и тени еще более усиливают романтическое настроение, которымпроникнут пейзаж.

«Болото» (рис.

G)— другоезначительное произведение 1660-х годов — несколько проще по своему мотиву. В нем нет напряжения идинамичности, которые характерны для «Речки в лесу», но прекрасно подчеркнутастихийная мощь природы. Крепкие деревья небольшими группами возвышаются надкочками, между которыми простирается водная гладь начинающего зарастать болота.Каждое дерево имеет свои особенности роста, каждое по-своему протягивает своиветви навстречу свету. Вот, справа, за поваленным стволом, растут рядом высокаябереза и кряжистый дуб. Стройное деревцо кажется еще тоньше по сравнению смощным гигантом леса с его полузасохшими ветвями, коряво торчащими вперед.Подобно упавшему дереву, лежащему спереди, светлый ствол березы четковыделяется на фоне зелени, привлекая внимание зрителя своей интенсивнойбелизной. Слева начинающий засыхать бук с толстым обнаженным стволом в борьбе сгрозящим увяданием пустил вверху покрытые листвой ветви. Несколько поодальстоят рядом четыре дерева. А в просвете между стволами сквозят другие деревья,уводя глаз все глубже и глубже — туда, где за маленькой фигуркой охотника видны дальниеполя. Деревья отражаются в глади вод, а спереди — водоросли,кувшинки уже затягивают болото, покрывая его зеленью листьев. Тихо и спокойно вэтом уединенном уголке. Природа предстает во всей своей значимости ивеличественной мощи. Все как бы видно вблизи, зритель как будто охватываетсяизображенным.

Цвета предметовполучили большую определенность, не выходя за пределы обычных у Ройсдаля оливковых, коричневатых и зеленых тонов.Тщательная, несколько кропотливая манера письма в передаче деталей сочетается сяркой характеристикой каждого, нрппвторимпгп в

—своом-^фосте

и особенностяхдерева. Вместе с тем, художник умеет пронизать пейзаж единым настроением ивыявить своеобразную жизнь передаваемой им местности. Этот его дар придаетособую убедительность произведениям Рейсдаля. Путемширокого обобщения мастер создает синтетический образ природы. В сочетаниииндивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы.

Созданные в 1660-хгодах картины Рейсдаля вполне достойны той высокойоценки, которую дал им Гете. Считая Рейсдаля замечательным пейзажистом, он посвятил специальныйочерк разбору трех его произведений. В этом очерке, озаглавленном «Рейсдаль как поэт)), Гетеподчеркивает, что он видит в Рейсдале не толькопрекрасного живописца, но и мыслителя. «Чисто чувствующий, ясно мыслящийхудожник», так характеризует голландца великий немецкий поэт. Его произведения,по словам Гете, радостны для глаза, пробуждаютвнутреннее чувство, возбуждают мысль и, наконец, выражают определенные понятия.Гете восторгается проникновенной силой живописи Рейсдаля и, описывая его картину, говорит, что она«счастливо выхвачена из природы, счастливо возвышена при помощи мысли, и таккак мы обнаруживаем, что она задумана и выполнена в соответствии со всемитребованиями искусства, то она всегда будет привлекать нас, она сохранит во всевремена справедливо присвоенную ей славу)).

Такая высокаяоценка голландского пейзажиста вполне справедлива. Рейсдальдалеко опередил своих современников, поставив перед собой задачу раскрытьсредствами изобразительного искусства стихийную силу и мощь природы. Несмотряна то, что человек играет сравнительно ничтожную роль в рейсдалевскихпейзажах, они всегда полны жизни и движения. Художник как бы запечатлеваетопределенное состояние в изменчивой жизни природы и вместе с тем всегда умеетвыявить ее извечную сущность.

Энгельс, говоря осовременнике Рейсдаля, великом голландском мыслителе Спинозе, считал величайшей заслугой философии, что она«начиная от Спинозы и кончая французскимиматериалистами настойчиво пыталась объяснить мир из себя самого)).

Понимание значениямира природы лежит и в основе искусства Рейсдаля.Великий голландский художник в зрелом своем творчестве интуитивно подходит кпроблемам, выдвинутым

передовой мысльюего эпохи. Подобно Рембрандту, который раскрыл всвоем искусстве внутреннюю сущность человека, Рейсдадьпри помощи своих картин углубил и расширил представление о природе.

Картина Рейсдаля «Водопад)) (рис.

7), также написаннаяв 1660-е годы, изображает северный, вероятно, норвежский ландшафт. Художник небыл в Норвегии, но знал ее по многочисленным пейзажам своего современника —Эвердингена. Произведения этого мастера, в 1641 г. вернувшегосяиз путешествия по Скандинавии и с тех пор не устававшего повторять северныевиды, пользовались в Голландии большим успехом. За картины Эвердингенаплатили сравнительно большие суммы.

Однако обращение Рейсдаля к тематике севера нельзя объяснять лишьсоображениями заработка. Его интерес к столь необычным для жителя низменнойГолландии гористым местностям с бурно текущими среди скалистых берегов водамиобъясняется характерным для этого «героического», как можно его назвать,периода творчества художника стремлением к олицетворению в живописи мощиприродных сил.

В таком планетрактован и «Водопад» Эрмитажа

Стремясь снаибольшей наглядностью показать непреодолимую динамическую силунизвергающегося водяного потока, Рейсдаль в рядекартин варьирует тому водопада. Он то прибегает к вытянутому по вертикалиформату, строя пейзаж уступами вверх, то развивает композицию вширь, объединяяна первом плане воду, камни и деревья. Но каждый раз основной характеризображения определяется движением бурных вод. Они низвергаются со скал мощнымпотоком и катят свои покрытые пеной волны вперед на зрителя, подхватывая стволыупавших деревьев, дробясь и пенясь в каменистом ложе.

В эрмитажнойкартине сила движения сосредоточена на первом плане, ограниченном огромнымикамнями. Здесь, стесненный в своих берегах, бурлит поток. Справа в воду упалствол сломанной березы, и кора ее привлекает взор интенсивной белизной. Этотзнакомый также по другим картинам Рейсдаля мотивиграет существенную роль в композиции. Он усиливает и подчеркивает движениепервого плана, которому противопоставляются спокойные линии пейзажа в глубинэ.

По сравнению сдругими, иодоСиыми нашей, картинами, где вода как бызахватывает весь передний план, в эрмитажном «Водопаде)) поток ограничен посторонам берегами. Смягчен также контраст между светом и тенью, в изображениидальних планов преобладают более спокойные мотивы. Общему идиллическомунастроению, господствующему в этой части пейзажа, соответствует и фигурапастуха, написанная Адрианом ван деВельде. Так как этот последний, скончался в

1672 г., то можно сдостоверностью сказать, что картина Рейсдаля возникладо этого срока. (Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датамисвоп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанпомдля определения времени их возникновения является трактовка изображенных в нихлюдей).

Вернее всегопредположить, что «Водопад)) исполнен в конце 1660-х годов после «Болота)) и«Речки в лесу)), так как героические мотивы звучат в нем менее сильно. Тогополного единства и цельности, которые свойственны лучшим его произведениям,художник в «Водопаде)) уже не достигает.

Шестидесятые годы

— наиболееблестящий период творчества Рейсдаля. Э^о было время, когда культура Голландии переживаланаивысший расцвет. В лице своих ведущих художников голландская живописьдостигает в эти годы исключительной проникновенности пглубины в подходе к человеку и природе. В это десятилетие создаются лучшиетворения Рембрандта и Рейсдаля.

Однако в середине

XVII в. ужо ясноначинают обозначаться противоречия между реалистическими устремлениямипредставителей передового искусства и господствующими в буржуазных кругахидеалами. Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются нолучший пейзажист и но великий творец психологического портрета, а нарядные «итальянизирующие» художники, блестящие, но поверхностныепортретисты. Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. Существенныеизменения в расстановке классовых сил, происшедшие в середине века, нашли своевыражение и в отношении к искусству. После Мюнстерскогомира с Испанией в 1648 г., окончательно закрепившего самостоятельностьГолландии, преисполненная сознанием своего значения, буржуазная верхушка сталапротивопоставлять себя другим слоям населения. Буржуазия использовала своеполитическое могущество не для углубления революционных

завоевании, а дляподавления д^мократин. К этому именно периодуотносятся известные слова Маркса: ((Народные массы Голландии ужо в

Во второй половиневека крах демократических идеалов начала столетия выступил с полнойочевидностью. Законодатель художественных вкусов

<span Courier New"; mso-bidi-fo

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Глухие испанские художники: Франсиско Хосе де Гойя и Роберто Готье Прадес

Древнерусская скульптура (XII-XIII в.)

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Древние цивилизации Америки

29 Августа 2013