Реферат: Рембрандт Харменс ван Рейн
Уральская ГосударственнаяЮридическая Академия
РЕФЕРАТ
РембрантХарменс ван Рейн
Выполнил: ХрипушинАлександр
Студент ИПиП гр.№ 122
Проверила: Савицкая Л.К.
Екатеринбург 1998 г.
Творчество и жизнь Рембранта
В историиизобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художникРембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе,правдиво раскрыть Неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.
Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родинахудожника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинуласьна одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. В то время какв подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия ещесохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни, в Голландии онаоказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландскойреволюции и последующего буржуазного развития. Наступает период колониальныхзахватов, достигают небывалых размеров торговые операции, кустарноепроизводство средневековых ремесленников вытесняется быстро развивающимисямануфактурами, в Голландиюперемещается центр европейской торговли. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурныйрасцвет.
Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть вжизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия.Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту изначительность духовного мира обычного человека.
Опираясь на достижения голландского реалистическогоискусства XVII века,наиболее полно, Многогранно и глубоко эту задачу решил величайший художникГолландии —Рембрандт ван Рейн.
Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене — городе, расположенном близ Гааги, наРейне.
Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов,садовых участков и мельницы. Первоначально родители будущего художникапредполагали дать своему сыну гуманитарное образование. После семилетнегообучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет—один из старейших университетов вЕвропе, основанный еще в 1575 году. Но Рембрандт пробыл там недолго. Пробудившаяся склонность кискусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга,где он в течение трех лет учился живописи. Затем следует полугодовое обучение вАмстердаме у известного живописца Питера Ластмана.
Вернувшись в Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свойсамостоятельный творческий путь. Так называемый лейденский период творчествамастера продолжается до 1631 года. Уже в это время Рембрандт становится одним из популярнейшихживописцев родного города; его мастерская привлекает учеников. Голландский поэтКонстантин Гюйгенс посвящает хвалебные строки в своей автобиографии лейденскимхудожникам —Рембрандту и Ливенсу.
В этот период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, еще несвободен от влияний старших современников — Ластмана, Пейнаса, Хонтхорста. Но ужев ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Åãî внимание целиком сосредоточено на человеке. В любы проявлениях человеческогоон находит особую выразительность. Сильные душевные движения людей,переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж«Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающегомолитву при свете свечи («Чтение ïðè свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревяннаянога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихомуединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года; «Ученый», Брауншвейг),— всепривлекает внимание Рембрандта.
Его интересы далеко выходят за рамки бытового повествования.Библейско-евангельские (или исторические, как их принято традиционно называть)картины раннего Рембрандт пронизаны бурным движением, исполнены чрезмернойпатетики. Они созданы мастером под воздействием искусства барокко,зародившегося в начале века в Италии и получившего распространение во всейЗападной Европе.
К числу лучших произведенийлейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе»,написанная Рембрандтом около 1629 года и находящаяся ныне в парижском частном собрании. Она создана помотивам известной евангельской легенды, повествующей об одном из чудесвоскресшего после смерти Христа.
На сельской дороге к двум путешествующим ученикам Христа присоединилсянеизвестный человек. Достигнув города Эммауса, цели своего путешествия, путникисели за трапезу. И в тот момент, когда незнакомец своеобразным жестом преломилхлеб, изумленные ученики узнали в нем своего учителя.
Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всемокружающим. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой.Сияние, от него исходящее, художник трактует, как свет из невидимого источника,заслоненного от зрителя телом Христа. На фоне бесплотной стены, которая словнорастворяется в ярком освещении, особенно чувствуешь выразительную мощь егосилуэта. В отличие от героя луврской картины на эту же тему, созданнойРембрандтом девятнадцать лет спустя, Христос требует не сострадания, апреклонения. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Один, с грохотомуронив свой стул, в исступлении ' падает на колени к его ногам. Другой вскинув руки, испуганно съежившись, отпрянул назад. Темнота,царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее.
По складу своего дарования Рембрандт — художник-психолог. Уже в лейденскийпериод большое место в его творчестве занимает портрет.
Вначале круг его моделей крайне беден. Он вполне довольствуется тойнатурой, которая всегда под руками, и множество раз портретирует себя и своихдомашних. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мираизображаемых людей. Его внимание сосредоточено на другом: он стараетсявоплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще.Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство(венский авто-портрет 1628 г.), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность(автопортрет, Гаага).
Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уже б начале 30-х годовсограждане начинают заказывать ему свои портреты.
В числе первых был написали «Портрет ученого» (1631 год, Эрмитаж). Перед зрителем—голландский интеллигент тогопоколения, которое еще всеми корнями связано с народом. Простое, открытое,несколько грубоватое лицо, жесткие мясистые руки выдают его плебейскоепроисхождение.
Стремясь максимально приблизиться к жизни,Рембрандт показывает человека не изолированно, а в его бытовой обстановке.Поэтому ученый изображен за рабочим столом, с пером в руке, в момент работы надрукописью, когда и застает его как бы входящий в комнату зритель.Портретируемый отрывается от рукописи, поворачивает лицо к вошедшему,обращается к нему с какими-то словами.
Это произведение — однаиз первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Смелыйэксперимент еще не до конца удается молодому художнику. Взгляд изображенноговыдает состояние спокойного размышления и явно не гармонирует с его внешнейоживленностью. Благодаря этому оказывается нарочитой его мимика и жестикуляция:поворот головы, движение губ, жест правой руки, которая кончила писать, но ещедержит перо. Несмотря на эти недостатки, сам принцип портретного решения,избранный Рембрандтом, таил в себе богатые реалистические возможности, позволяяхудожнику живо, непосредственно охарактеризовать человека, показать его таким,каким он бывает в обычной жизни.
Не случайно сюжетный портрет занял в дальнейшем большое место в творчествевеликого мастера.
Постоянное стремление Рембрандта к жизненной непосредственности,естественности портретного образа, высокое профессиональное мастерство, уменьепередать сходство создают художнику успех у заказчиков, и его слава быстрорастет.
В конце 1631 годаРембрандт переезжает в Амстердам — главный город Голландии. Как предполагают, причиной его переезда былкрупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получившийназвание «Урок анатомии доктора Тульпа».
Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение.Впервые в истории ощутив себя хозяевами жизни, торговцы и ремесленникистремились стать и героями искусства. Живописцы того времени оставили потомствуих многочисленные изображения. Бюргеры портретируются и порознь, и с женами, ис детьми, и, наконец, целыми корпорациями. Эти профессиональные корпорации, такназываемые гильдии, рожденные средневековой эпохой и в период нидерландскойреволюции часто игравшие роль боевых организаций, еще не были уничтоженыразвитием капиталистического производства и довольно успешно продолжалисуществовать в голландских городах XVII века. Изображение членов гильдии становится основной темой голландскогогруппового портрета.
В портрете врачей молодой художник продолжает поиски сюжетного действия. Набольшом полотне зритель видит группу людей, слушающих лекцию по анатомии.Вскрыв руку покойника, профессор оттягивает пинцетом и демонстрирует своимслушателям мышцу, которая управляет движением пальцев. Пальцами левой руки онпоказывает, как' действует эта мышца. В правом углу картины стоит анатомическийатлас, раскрытый на нужной странице.
Картина решена в скупой черно-белой гамме. Поток света вливается вполутемную аудиторию, выхватывая из темноты лица людей и мертвое тело, околокоторого они сгрудились.
Художник стремится передать различную реакцию участников сцены на то, чтоони видят и слышат в данный момент, Сидящий около Тульпа повернул лицо всторону оратора, как бы наблюдая за движением пальцев его левой руки. Другой,низко наклонился над трупом, как будто вглядываясь в таблицу раскрытогоанатомического атласа. Стоящий сзади него с живым вниманием следит задемонстрацией Тульпа, весь подавшись вперед.
Как и в «Портрете ученого», стремясь создать иллюзию полной реальностипроисходящего, художник делает участником события и самого зрителя. Зритель какбы входит в аудиторию во время лекции, и взоры двух слушателей Тульпаобращаются к нему.
И, однако, как и в «Портрете ученого», Рембрандту не удается окончательнодобиться цели. Внимательно вглядевшись в лица, мы без труда почувствуем, что ихвыражение не вполне соответствует тому настроению минуты, которое, казалось бы,должны были переживать изображенные люди. Показывая персонажей картины этойжизненной ситуации, Рембрандт, как мастер портрета, не стремится подчинить ихпсихологическое состоящие случайной минуте жизни.
Несмотря на недочеты, «Урок анатомии» явился шагом вперед в творчествеРембрандта, будучи его первым крупным произведением на тему современной жизни.Картина оказалась новым и смелым словом в области группового портрета.
Творчество Рембрандта 30-х годов протекает под знаком опорного труда ипостепенного становления. Достигнутые успехи вселяют в него уверенность ислужат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Он неустанно вбираетразнообразные впечатления окружающей жизни, глубоко осмысляет их, перевоплощаетв своем искусстве.
В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясноулавливается его волевая натура. Чуть сдвинутые брови, сжатые губы, умный итвердый взгляд — всеговорит о привычной внутренней собранности. Вместе с тем образ не лишен оттенканеустойчивости и беспокойства. Изображение чуть сместилось в сторону отосновной композиционной оси, подвижна светотень, да и само выражение лицавыдает душевную взволнованность человека. Таков Рембрандт периода «бури инатиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.
«Урок анатомии» создал Рембрандту широкуюизвестность не только в Амстердаме, но и далеко за его пределами. Молодойхудожник быстро становится любимым портретистом голландской буржуазии, получаетмножество заказов.
Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазногоразвития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Оптимистическому настроениюхудожника в этот период не могли не способствовать его личные удачи. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни.Женитьба на богатой невесте, многочисленные заказы превращают его в одного изсостоятельных людей Амстердама. Он покупает прекрасный дом, щедро тратит своибогатства на покупку нидерландских гравюр, картин художников Возрождения,персидских миниатюр, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востокапривозят в приморский Амстердам.
В 1634 году Рембрандт женится на девушке иззнатного семейства —Саскии ван Эйленбург. Наступает пора восторженной любви, большого счастья.Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.Влюбленно следует за ней глаз художника. Одна за другой появляются из-под егоруки много-численные зарисовки… То он изображает ее принаряжающейся передзеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой матерью с сыномна руках. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте иживописи.
Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портретСаскии 1633 года.Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Лукаво щурятсяглаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Вот в эту минуту,капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембранту.
И в самом настроении, и облике Саскни, и в том, как воспринимает ееРембрандт, есть подлинная праздничность. Теплый свет играет на лице и открытойшее. Розовеют освещенные щеки, поблескивает и переливается молочно-матовоежемчужное ожерелье, в прозрачной тени мерцает сережка. Даже затененный зеленыйфон, воздушный, глубокий, написанный по проступающему местами коричневомуподмалевку, напоен теплом и дыханием светотени. В этот праздник цветавплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Ничто не омрачаетее светлой, беспечной, юной радости. Те непосредственное настроение минуты,которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Урокеанатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Мимолетнаяулыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла.
В середине 30-х годов Рембрандт пишетизвестный автопортрет с Саскией на коленях.
Сцена беззаботного пира двух влюбленных открывается взору зрителя,входящего в гостеприимный дом Рембрандта. Шуршат тяжелые ткани. Пенится вино.Радует глаз изобилие яств. Ошеломляет пышная роскошь нарядов. С эгоизмом,достойным людей Ренессанса, наслаждаются и бравируют своим безоблачным счастьемгерои картины. В вызывающе задорной, далекой от всяких церемонных условностейпозе предстают они перед зрителем. Щедрой улыбкой, темпераментным тостомприветствует входящего Рембрандт; взлетает вверх рука с бокалом. С мягкой, носдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Искрящеесявеселье, праздничное наслаждение жизнью, чувственной красотой человеческогобытия — вотнастроение этой картины.
Тема праздника, пирушки, веселья нередко встречается в голландскомискусстве XVII века.Преломленная в творческом сознании Рембрандта, она становится облагороженной изначительной.
Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинствасовременных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходитгораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности,значительности, красоте. По мере развития творчества Рембрандта это различиестановится все существеннее и определеннее. Все более величавыми делаются егогерои, все более богатым их внутренний мир. Гуманизм Рембрандта становитсяосознаннее, приобретая философский оттенок, превращаясь в основу егомировоззрения. Стремясь к полнокровному выражению своих гуманистических идей,художник обращается к античной и христианской мифологии.
Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства,преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданнаяхудожником в 1636 году.Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса иматерью Персея —одного из любимых героев древних греков. Оракулпредсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить втемницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять передвсепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотогодождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.
Радостно пробуждение Данаи. Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, изолотистый свет широким, ровным потоком вливается в комнату. Робкоприподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Она переживает радостноепредчувствие счастья, доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству,встречает входящего трепетной, робкой улыбкой и взглядом покорным иодновременно манящим. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливковогоокружения. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво протягивает рукувперед, в то же время слегка защищаясь от слепящего света; в этом жесте слилисьвоедино и слабое сопротивление, и призыв.
Под влиянием света, властно проникающего в спальню, вез словно обновляется,становится радостным, одухотворенным. Постепенно разгорается красный цвет.Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватыхтонов тела, интенсивным горением лент на браслетах; прозрачно просвечиваюткончики пальцев протянутой руки. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственнообнажая женское тело. Это тело, простонародное, уже не юное, написано сголландки, современницы Рембрандта. Далекое от канонов классической красоты,оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм.Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднемплане,— все этопридает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта отклассических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. ИАфродита Книдская, и Афродита Милосская, и Спящая Венера, и даже ВенераУрбинская в своей безукоризненной, идеальной красоте приподняты над частностямижизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций ичувств, как Даная Рембрандта.
«Даная» — одна из последних работ, где еще достаточноочевидно проявляет себя жизнеутверждающее мироощущение Рембрандта первогопериода. Эта картина —радостный гимн побеждающей любви. Счастье входит в обитель Данаи, иединственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишьплачущий скованный амур — деревянная фигурка в изголовье ее кровати.
Мироощущение Рембрандта 30-х годов не исчерпывается, однако,оптимистическим восприятием жизни. Художник знает не только бюргерский, но инищенский Амстердам. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Вего рисунках и гравюрах 30-х — начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, уличные, сцены,зарисовки нищих, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников,ярмарочных актеров. Эти непосредственные жизненные впечатления художникапостепенно сказываются на его восприятии окружающей действительности, приводятего к осознанию непримиримых, драматических противоречий жизни. Свое философскиобобщенное и художественно-законченное выражение эта сторона мировоззрения Рембрандтаполучает в его произведениях на темы библии и евангелия.
Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходитот изображения общества своего времени. На самом деле, его библейские иевангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей,неизменно привлекающих симпатии художника. Библейские события с их трагическимпафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощениятого конфликта между добром и злом, который он наблюдает в современности. В егосознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческихкачеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность, суровуюпростоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных,самодовольных, недалеких бюргеров — его современников.
В произведениях Рембрандта нет прямого протеста против существующейдействительности; но нравственный идеал человека, который выдвигает иотстаивает он в своем творчестве, объективно противоположен этойдействительности. Недаром его творчество в конце концов оказалось чуждымсовременной ему голландской буржуазии, осталось непонятым, неоцененным егосовременниками.
Если ранние исторические картиныРембрандта проникнуты духом барокко, то со средины 30-х годов произведенияхудожника в историческом жанре начинают приобретать иной характер. Сквозьвнешнюю патетику вое более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чащетеатральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни.
Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятиес креста», написанной в 1634 году.
Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, накотором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своемуучителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.
Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, спомощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки егосползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большуютяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальномбезмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькоеотчаяние, другие — мужественнуюскорбь, третьи —благоговейный ужас; но каждый из присутствующих людей глубоко проникнутзначительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвогоХриста. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно,трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Онане в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших еелюдей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно пониклаослабевшая кисть протянутой вперед руки.
Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишьпреувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлеченияхРембрандта.
В «Снятии с креста» впервые в творчестве Рембрандта отчетливо прозвучаламысль о том, что большие жизненные события, суровые испытания судьбы, глубокиеи благородные переживания сближают людей. Картина свидетельствует о зарожденииновых веяний в искусстве Рембрандта, предвосхищает глубокий драматизм его болеепоздних полотен.
В дальнейшем художник все отчетливее сознает, что жизнь полна трагическихпротиворечий, все более возрастает его неудовлетворенность окружающейдействительностью, его тревога за судьбу человека и к началу 40-х годовназревает конфликт художника с бюргерским обществом. Наиболее отчетливымпроявлением этого конфликта оказалось откровенное недовольство заказчиковгрупповым портретом, известным под названием «Ночной дозор».
Картина «Ночной дозор» была создана Рембрандтом в 1642 году по заказу гильдииамстердамских стрелков. Как и в «Уроке анатомии», художник отходит оттрадиционной схемы группового портрета. Он создает не просто серию портретов впределах одной картины, а представляет всех изображенных участниками единогожизненного события.
Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название«Ночной дозор» лишь впоследствии. На самом деле событие происходит днем.Изображено выступление команды стрелков под руководством капитана ФранцаБаннинг-Кока и лейтенанта Виллема ван Руэтенберга. Рембрандт Стремится создатьисторическую картину на современную тему, пытается опоэтизировать стрелков,представить их выразителями героического духа нидерландской революции. Какбудто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Возглавляяшествие, движутся решительными шагами капитан и лейтенант, разворачиваетбольшое знамя знаменосец Ян Корнелиссен; выбивает дробь барабанщик; внапряженном ритме перекрещиваются длинные линии копий, возносящихся над толпой;заряжают ружья стрелки. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекаетребятишек. Мальчик в шлеме и девочка с птицей у пояса протискиваются в толпе,стремясь оказаться в самом центре события. Стрелка, заряжающего ружье, обгоняетеще один мальчуган, с любопытством заглядывая в лица командиров. Художникстремится подчеркнуть и усилить ощущение взволнованности остротой тональногорешения картины. Из зеленовато-коричневого марева вырываются красные,лимонно-желтые, яркозеленые тона костюмов, освещенные пятна лиц.
Однако, когда мы переходим от восприятия картины вцентом к ее частностям, постепенно рассеивается то ощущение героическойприподнятости, которое захватывает нас вначале. Лица бюргеров обескураживаютсвоей прозаичностью; позы и жесты людей нарочиты; общее оживление искусственно.
Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героическийдушевный подъем. Нет даже двух-трех героев, которые ясно и определенно выражалибы приподнятое настроение толпы и служили бы психологическим центромизображения. Казалось бы, на эту роль могут претендовать капитан и лейтенант,помещенные в центре композиции. Но они живут в картине как будто обособленно ине связаны психологически ни с толпой стрелков, ни друг с другом. ЖестБаннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами.Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Он думает о чем-то своем,отсутствующим взглядом смотрит в пространство.
Несмотря на серьезность и оригинальность поставленной задачи, этопроизведение нельзя считать вполне удавшимся. Эта неудача закономерна: ксередине века голландская буржуазия уже утратила тот героический дух, которыйпытается увидеть в ней Рембрандт...
Картина была холодно встречена заказчиками, так как была совершенно чуждаих настроениям. Вероятно, их недовольство усугублялось еще и тем, чтоРембрандт, следуя своему замыслу, по существу отказался от серии портретныхизображений.
Начиная с этого момента значительно уменьшается популярность Рембрандта вкругах голландской буржуазии. С неуспехом «Ночного дозора» совпало трагическоесобытие в личной жизни Рембрандта—в 1642 году умерлаСаския.
Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Он всеболее замыкается в кругу библейско-евангельских тем, провозглашая своиэтические идеалы, веруя в то, что благородство и разум людей помогут импобедить трудности жизни. Первоосновой рембрандтовского гуманизма зачастуюслужит нравственная чистота людей из народа, красивая простота ихвзаимоотношений.
На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святогосемейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святоесемейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена рождает узрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современнойРембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьеготопора. Комната окутана нежным полумраком; из разных источников мягко вливаетсясвет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенномуоттенок одухотворенности. Слегка пошевельнулся во сне ребенок, и женщина,повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимаетполог и озабоченно смотрит на малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность.По существу, большая человечность и проникновенность картины создается лишьодним ее взглядом. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается ив том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.
В этом произведении художник как будто перекликается с мастерамиголландского бытового жанра. Но в отличие от них не тихий уют обыденной жизниволнует Рембранта в первую очередь, а великая красота простых человеческихотношений. При наблюдении за женщиной сидящей у колыбели сына, ему достаточнобыло увидеть лишь одно ее трепетное движение, минутный поворот головы,озабоченный взгляд, чтобы ощутить поэзию материнского чувства.
В творчестве Рембрандта 40—50-х годов значительное место занимают пейзажи. Подавляющее большинствопейзажных работ художника выполнено в офортной технике. Светотеневое богатствоофорта соответствуют стремлению голландских пейзажистов передать скупую поцвету, но тонкую по оттенкам гамму приморского пейзажа — пейзажа страны туманов.
Говоря о творчестве Рембранта нельзя не сказать о его пейзажах. ПейзажиРембрандта, так же как и его исторические картины и портреты, по своемусодержанию глубже, значительнее, сложнее большинства работ в этом жанре егомногочисленных современников. В его пейзаже воплощаетсяфилософски-созерцательное раздумье над миром.
Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г.). Всюду, куда ни кинешь âзор, величаво-однообразнаяравнина. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Лишьодинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города.Медленно течет полноводная река. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг.На переднем плане —тихий, глубокий ручей, сочная трава; влево, ближе к реке — высокий стог сена. Близ берега — одинокие фигурки людей, занятыхбудничными делами. Они как будто растворились в пейзаже, подчинилисьнеторопливому ритму природы. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Мягкое,рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже.
Обобщенный, эпический образ природы создаетхудожник в офорте «Три дерева» (1643 г.). Низко нависла тяжелаятуча, затеняя ближнюю часть пейзажа; уходит в сторону косой проливной дождь;вдали налетающий ветер сбивает в кучу и гонит облака. На могучем выступе землирастут три дерева —большие, корявые, сильные, с тяжелой кроной. Солнечный свет едва пробиваетсясквозь толщу их листвы. А слева уходит вдаль беспредельная равнина с селениями,рощами, мельницами, перелесками.
В природе размеренно протекает жизнь людей: занятысвоим делом рыбаки и пастухи, за деревьями движется повозка, на холме виднаодинокая фигурка, созерцающая пейзаж.
В течение второй половины 40-х и в 50-е годы Рембрандт создает свои лучшиепортреты. Среди его моделей — и представители интеллигенции, и люди из народа, и амстердамские евреи.Различные образы роднит одна черта — неудовлетворенность жизнью; невеселые думы накладывают свой отпечаток надуховный облик портретируемых. Они смотрят на мир с той же мудрой печалью, чтои сам Рембрандт. Эти люди прекрасны богатством своих дум и переживаний; но всеони замкнуты в себе, в их настроении нет ни ноты протеста.
В большинстве портретных образов 40—50-х годов Рембрандт подчеркивает те стороны внутреннего мира человека егоотношения к жизни, которые в большой мере были свойственны ему самому. Недаромчасто говорят об «автопортретности» многих его образов. Известное исключениесоставляют портреты близких. Портретируя своего сына Титуса, свою вторую женуХендрикье Стоффельс, Рембрандт особенно дорожит и не хочет поступитьсясвоеобразием духовного мира этих людей. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в другихпортретируемых.
Обаяние молодости, радостная одухотворенность подкупают в портретеТитуса (1656 год,Вена). Сидя в кресле и чуть откинувшись назад, Титус читает книгу. Он словноозарен внутренним светом; приподняты тонкие брови, полуоткрыт рот, непослушнаяпрядь волос опустилась на лоб, свободно падают крупные мягкие кудри. Во всемсказывается взволнованность, увлеченность, юношеская свежесть восприятия.
В рембрандтовском портрете 40—50-х годов существенное место занимают автопортреты. В них воплощаетсятакая важная сторона мировоззрения Рембрандта, как вера в духовные силычеловека, в его способность противостоять ударам судьбы.
Особенно показателен в этом отношении венский автопортрет, написанныйхудожником около 1657 года.Перед зрителем предстает Рембрандт зрелого периода жизни. Строг и суров егооблик, время провело глубокие борозды на его лице. Он смотрит на мир соскорбным беспокойством человека, многое испытавшего. Резкий контраст светлого итемного усиливает драматическую напряженность образа.
Но Рембрандт не сломлен. Тверда его прямая осанка, мужественный взглядвыдает волевую страстность натуры. В нем непобедимы ни величие стоика, нитемперамент творца.
В 1662 годуРембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Он изображаетстаршин амстердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом перед собраниемцеха. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики». В этойкартине не следует переоценивать роли сюжета. Для Рембрандта гораздо важнееатмосфера общего настроения. Царит строгое спокойствие. Бесшумны движениялюдей. Взгляды изображенных минуют зрителя. И синдики, и их предполагаемаяаудитория — этоособый мир, воспринимаемый нами со стороны. Мы не размышляем над тем, чтопроисходит, а отдаемся созерцанию человеческих лиц, хранящих следы раздумий ипереживаний, постигаем скрытую жизнь, царящую за внешним покоем. Бесконечнынюансы светотени. В сдержанной гамме черных, коричневых, золотистых тонов жаркогорит красный, отчетливо выделяются белые пятна воротников.
«Синдики» —высшее достижение Рембрандта в области группового портрета. Здесь ему удалосьдостичь психологической общности, единства настроения всех персонажей ивыполнить задачу, поставленную, но не решенную им ни в «Уроке анатомии», ни в«Ночном дозоре».
В последние годы жизни Рембрандта трагически складыается его личная судьба. Усугубляетсяконфликт художника с бюргерским обществом. Почти не имея заказов, в середине50-х годов он терпит банкротство. В 1658 году были проданы с аукциона дом Рембрандта и его богатейшаяхудожественная коллекция; в 1662 году умерла Хендрикье Стоффельс, а шесть лет спустя неожиданно скончался Титус.
И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческихвозможностей. В последнее десятилетие он создает свои лучшие историческиекартины. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются особойдраматической силой и философской глубиной. Конфликт между добром и злом вчеловеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанраРембрандта, выступает в картинах этих яет во всем трагизме. Положительныегерои, олицетворяющие возвышенное, благородное человеческое начало,сталкиваются в этих картинах с носителями враждебного, злого, или с людьми,совершившими трагическую, непоправимую ошибку.
В 1660 годуРембрандт создает известную картину «Ассур,Аман и Эсфирь», хранящуюся ныне в московском Музее изобразительныхискусств.
Сюжетом картины послужил библейский миф, известный Под названием «Пир уЭсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветалиудеев перед царем, надеясь добитьс