Реферат: Сальвадор Дали
Реферат на тему:
Сальвадор Дали.
СОДЕРЖАНИЕ:
Из истории Сюрреализма
Что такое сюрреализм;
Основные идеи направления;
Дали и сюрреализм;
Сальвадор Дали – корольсюрреализма.
Становление художника;
Основные этапы творчества;
Столп и утверждение истины;
Заключение
Из истории сюрреализма.
Что такое сюрреализм
Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм)- модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войныво Франции, в 20-х годах нашего века.
Его создатели – молодыехудожники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного,сверхъестественного. По определению основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть«чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, илиписьменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысливне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетическихили нравственных соображений».
Создавался не просто новыйстиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремлениепеределать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, чтобессознательное и внеразумное начало олицетворяетсобой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.
Основные идеи направления
Одним из первых шаговсюрреализма было так же сосредоточение на чисто пассивной роли автора. Чтобыосвободиться от «контроля разума» применялись чисто механическиеметоды «охоты за случайностью» (например, подкладывали под листбумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая приэтом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»). Ведущие мастера немогли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались ивнутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровнепсихической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительногосамогипноза. «Завораживающая» сила, как известно, проявляется придлительном наблюдении языков пламени, движения облаков и т.п. Переход от«механических» приемов к «психическим» (илипсихоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.
Андре Массон сформулировал три условия бессознательноготворчества:
Освободить сознание отрациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;
Полностью подчинитьсянеконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам;
Работать по возможностибыстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.
Полному отрицанию подвергалисьподробные описания в художественном произведении, похожие на «набор картинок изкаталога», убаюкивающие сознание и не дающие возможности домыслить, дофантазировать.
Своеобразными «тренировками»были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils- что означает «сны наяву». Во время своих «снов наяву» онииграли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания,которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составлялифразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Такоднажды родилась фраза " изысканный труп будет пить молодое вино".Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом, из бездны вызывались глубинные подсознательныехаотические силы.
Дали и сюрреализм
В той или иной степени Дали обошелся дерзко,провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями,принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взялидеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительнопревратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любуюистину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры,добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазахрадикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.
Хотя, сюрреализма в том виде, как его исповедовалДали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники иничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает внечто новое все то, к чему оно прикасается.
Многие сюрреалисты непредавали большого значения технике написания картин. Среди молодых художниковв то время образовался всплеск нигилизма. Не веря ни во что, они и рисовали«это самое НИЧТО». Дали же напротив, был приверженцем идеальной техники,Традиции (Традиции именно с большой буквы). В своей книге «50 секретов магиимастерства» он напишет «10 заповедей для того, кто собирается статьхудожником»:
1. Художник предпочитает бытьбогатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождалазолото и драгоцен
РAвоейР: нигеР«50 AекретовР<агииР<астерстваһ >нР=апишетР«10 7аповедейР4ляРBогоЬ: тоРAобираетсяРAтатьРEудожникомһ:
1.%удожникР? редпочитаетР1ытьР1огатымЬ 0Р=еР1еднымл? оэтомуР=аучисьР4елатьРBакЬGтобыР: истьРBвояР@ождалаР7олотоР8Р4рагоценП=ыеР: амниЮ
2.
ныекамни.
2. Не бойся совершенства — тыникогда его не достигнешь!
3. Сначала выучисьрисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать чтохочешь - все будут тебя уважать.
4. Не отказывайся от собственноговидения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если тыстанешь художником.
5. Если ты из тех, ктосчитает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи этукнигу в сторону и про
ермеераР8Р афаэляЬ>тложиРMтуР: нигуР2РAторонуР8Р? роП4олжайР? ребыватьР2Р1лаженномР8диотизмеЮ
6.
должай пребывать в блаженномидиотизме.
6. Не плюй на собственнуюживопись — ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь.
7. Шедевр и праздностьнесовместимы!
8. Живописец, пиши!
9. Живописец, не бери в роталкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни.
10. Если живопись тебя нелюбит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.
Но суждения Дали об искусствеприводили в ярость как сторонников радикального авангардизма, так иконсерваторов-традиционалистов. С одной стороны он проповедовал «музейный стиль» в живописи, а с другойстороны — предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить наэтом месте город будущего.
Дали прикасался буквально ковсему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошлитаких тем, как сексуальная революция («Загадка желания»,«Великий мастурбатор») и гражданские войны(«Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомнаябомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»),католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») инаука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всемон высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всехздравомыслящих людей. Как-то он даже решил соорудить как можно больше такназываемых «сюрреалистических предметов», совершенно не пригодных к реальномуиспользованию, но являющихся воплощением чувств, навязчивых идей, маний. Однимиз таких предметов был, например «Астральный стул»: кожаное сидение было замененошоколадным, к ножке была привинчена дверная ручка, другая же ножка стояла вкружке с пивом. Естественно, что такой стул, стоило просто пройти мимо либохлопнуть дверью, падал, пиво разливалось, приводя окружающих в состояниетревоги и смятения.
Дали настроил против себясвоих друзей-сюрреалистов, которые стали его всерьез отрицать и опровергать. Андре Бретон, после очереднойссоры с художником, составил анаграмму из буков его имени «AvidaDollars» – «Жаждущий долларов», намекая на то, чтовсе, что делает Дали, все его выходки, имеют только рекламный характер инацелены на получение денег, и что само искусство не имеет для него значения.
Дали то провозглашает себяединственным сюрреалистом, то утверждает, что «живопись – это цветнаяфотография, сделанная кистью». Но бессмысленно упрекать Дали внепоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и егостихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Онпохож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции.Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливосоединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных исмысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Далиопасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого«благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценностикультуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардныйбунт против них, и веру в человека и неверие в него.
Когда же один из журналистовспросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: "Сюрреализм — это Я", и с полным на то основанием.
Сальвадор Дали – корольсюрреализма.
Сальвадора Дали можно по правусчитать одним из наиболее ярких представителей сюрреализма испанскогоживописца, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен,практически с рождения и до самойсмерти. «Нормальность ставит меня в тупик» — утверждал он и был здесь искренен.
Становление художника
Поиск новых решений, форм вискусстве Дали начал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своихупражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками ибез использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников,увидевших его тогда. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце.Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художникдействительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которыеслужили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине.Древоточцев же, изъевших деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозьслой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителейне было предела.
Поступив в Мадриде в ШколуИзящных Искусств, Дали надеялся найти достойных учителей, которые бы смоглинаучить святому ремеслу, но быстро разочаровался. Публично заявив, что ненамерен сдавать экзамены «тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего несмыслит и вовсе ничего не умеет», естественно был исключен. Открытый всем новымвеяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения,старых фламандцев, Вермеера и Веласкеса именно в это время он ищет свой путь,окунаясь с головой в разные направления. О том, как начиналось егосюрреалистическое творчество, Дали пишет: «Но вот случилось то, чемусуждено было случиться, — явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимыйницшеанской „волей к власти“, он провозгласил неограниченную свободуот какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можноидти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческомэксперименте, не заботясь ни о какой последовательности илипреемственности». Все это было своеобразным вызовом и не только его личнымделом, это было целью сюрреализма.
Основные этапы творчества
В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить триосновных этапа:
1) 1904-1928: время детскихвпечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшимисовременными направлениями;
2) 1928-1947: периодпрограммного сюрреалистического творчества;
3) 1948-1989: возвращение вИспанию, обращение к классическому наследию, и художественному, ифилософско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работав графике.
К первому относятся лишьединицы работ, в которых в полную силу проявился талант Дали — это преждевсего «Корзинка с хлебом», написанная для ФедерикоГарсия Лорки (1926). В автопортретах раскрываетсяширота исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик подстаринные портреты («Автопортрет с рафаэлевскойшеей, 1922-1923), в другом (»Кубический автопортрет", 1926)демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике.
Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны,в них Дали демонстрирует пресловутый «автоматизм» («Первые днивесны», «Великий мастурбатор»). В 30-хи в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировуюславу. Это картины истинного мэтра сюрреализма:«Предвидение гражданской войны в Испании», «Постоянствопамяти», «Горящий жираф», «Испания», «Сон,вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».
В 1950-1970-х годах Дали многоработает в графике — станковой и книжной. Он создает серию акварелей (102листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекаютизысканность гравюры на меди и выразительные возможности светотени в офорте.Каждая картина выполняет две функции — изобразительную и экспрессивно-декоративную.Дело в том, что при анализе творчества Дали зрители основную трудность видят впонимании его изобразительной сущности, но при этом важно помнить, что основнаяфункция живописного языка состоит в организации декоративно-ритмическойплоскости картины.
Сюрреализм и абстракционизмкак язык, на котором «рассказывается» о мире, в принципе не болееусловны и отчуждены от окружающей действительности, чем самоедобродетельно-реалистическое воспроизведение в картине природных форм, — всеэто лишь плоскость холста, сочетание красок и разнообразие линий. Еще В. Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаковоспокойно созерцает землю и маргаритки, которые изображены на картине, — этимснимаются, по его мнению, все рассуждения о достоверности, иллюзорностиживописного изображения.
Дали стремится воспроизвести всвоих произведениях два чисто человеческих свойства — аритмию нашей мысли иутрату яркости восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, вявлениях природы все то, что недоступно при машинальном обладании и остаетсякак бы вечно новым, будучи в то же время давно знакомым. Ритм организмачеловека, особенно в условиях «срывныхситуаций», стремится вернуться при любой возможности в общий ритм природы,ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного природного ритма вживописном образе дает ощущение избавления от страдания и скуки, так каксозерцание живописного произведения избавляет от автоматизма. Согласноафористической формуле Я.Рогинского, образ — этовозвращение нашим ощущениям новизны, ритм — это иллюзия, что решениенайдено".
Его картины, как и сновидения,нуждаются в истолковании. Дали иногда стремится воссоздать спонтанность самогосновидения, порой, словно пересказывая в картине сон, пропускает иррациональныйпоток образов через автоцензуру, акцентируя отдельныеэлементы, сообщая сну некоторую последовательность и структурность; нередко егокартины строятся как толкование, комментирование сновидений как набораобразов-символов, разработанных в традиционной народной мифологии, условноговоря, пишет по Мартину Задеке, согласно которомучеловек «сексуализирует вселенную».
На уровне знака Дали чащевсего использует символику, разработанную К.Юнгом:вода и камень как олицетворение женского и мужского начала; яйцо — образВселенной, начало мира; мировое древо — конструктивная основа мироздания;птицы — образы загробного бытия и т.п. Ряд знаков-символов в мифологии Далисвязан, как и у любимого им Босха, с перенесением словесного выражения визображение. Дали прежде всего мастерметаморфозы.
Художник создал некий«код», который должен вести к «тайнам» его творчества, еголичности. Живописные и графические работы Дали во многом построены как тексты:история мировой культуры предстает как серия метафор, которые художник включаетв свои произведения. И такого рода цитатность такжероднит его с мастерами прошлого. Так, в картине «Испания»«прочитываются» рисунки Леонардо да Винчи, в портретах и натюрмортахявственна связь с искусством итальянского живописца 16 в. ДжузеппеАрчимбольдо.
Дали попытался объединить дветенденции — естествоиспытательский подход к миру, «онаучивание»образов (подобно ботаническим штудиям Леонардо даВинчи), и пафос иррационализма и стихийности.
Великолепно владеет Далиискусством обыгрывать формат картины как один из важнейших компонентовстанковой живописи. Вытянутые горизонтальные полотна полны повествовательности,содержат последовательный показ метаморфоз («Превращения. Нарцисс»).Напротив, вытянутый по вертикали формат сразу приостанавливает динамику ипридает композиции торжественность («Христос Сан Хуана де ла Круса»). «Горизонт-- это камертон композиции», — утверждает художник. Низкий горизонтпридает образу черты некой театральности (например, «Предвидениегражданской войны в Испании»). В композициях с высоким горизонтомощущаются черты, близкие к фольклорному началу, изображение приобретает орнаментально-символический характер(«Испания»). Художник любит большой формат, широкие живописныеповерхности, которые всегда выписывает с тщательностью средневекового мастера.
Главная ценность работ Далисостоит в создании великолепных живописных и графических образов. Художникпредстает в лучших своих произведениях как тонкий, изысканный колорист,блистательный рисовальщик, мастер сложной и вместе с тем архитектоническиясной композиции. Можно, пожалуй, утверждать, что те произведения, в которыхДали преображает знак в художественный образ, являются подлинными шедеврамиживописи и графики.
Огромный трагический дарСальвадора Дали нашел свое яркое отражение в его едва ли не самой знаменитойкартине «Предвидения гражданской войны в Испании», или «Мягкаяконструкция с вареными бобами». На фоне огромного грозового неба во всюего высоту и ширь предстает чудовищное до жути сцепление частей тела человека — рук, сжимающих в предсмертной агонии обрубок плечевой кости, диагональнопересекающих полотно. А над ней высится голова на напряженной с надутыми жиламишее. Опирается вся эта «конструкция» на небольшой шкафчик — он частоприсутствует на картинах Дали как иллюзия устойчивости обыденного бытия,усиливая ощущение зыбкости всего построения. Горизонт дан низко — лишь узкаяполоска земли. На ней разбросаны бобы, кусочки кожного покрова, окровавленныевнутренности. Картина обладает огромным антивоенным пафосом — в ней естьобобщенность плаката и вместе с тем очень выразительны фактура, контрастныецветовые соотношения, сложная линейная композиция.
Столп и утверждение истины
В огромном наследии Дали околодесяти картин представляют собой «столп и утверждение истины»(название известного труда П. Флоренского) художника, которые он выразил наязыке живописи. Среди них особую значимость имеют такие полотна, как«Искушение св. Антония»(1946), «Мадонна»(1950). В картине«Искушение св. Антония» Дали показывает эротические пристрастия«Милого друга» Г. Мопассана (картина была написана для одноименногофильма). Художник изобразил набор соответственных символов (например, обелиск вформе фаллоса, лошадь, слонов, олицетворяющих чувственность, надвигающихся наотвратительных паучьих ножках). Три картины: «Христос Сан Хуана де ла Круса»(1951),«Распятие»(1954) и «Тайная вечеря»(1955) содержат такуюдуховную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй,уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали,воссоздающих образы темных сил и зла.
«Христос Сан Хуана де ла Круса» — одно из самыхизвестных произведений художника. Дали связывает его с деятельностью папыИоанна XXIII (на картине распятие представляет собой увеличенное во много разизображение креста, принадлежащего папе), который вошел в историю Ватикана какмиротворец и ратующий за объединение церквей, что было близко духовным исканиямДали. Художник сделал много подготовительных рисунков к этой картине — онискал наиболее выразительное соотношение светлого и темного, устойчивого ипризрачного.
Над всей землей, красивой испокойной, вознеслось огромное распятие, оно осеняет землю, хранит ее. Светлыйтреугольник, в который вписано распятие, пронзает сонную успокоенную мглу. Этосвет мира. «Распятие», или «Восьмигранные гиперкубы»,раскрывает другую грань в душе художника — его веру в жизнеутверждающую, даже,можно сказать, спасительную силу совершенной формы, сакрального числа. Строгиегеометрические формы воплощают число восемь, олицетворяющее, согласно Луллию, земную гармонию; Христос же, воплощающийплатоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную, небесную девятку.Возле распятия, помещенного в интерьере дома Дали, изображена Гала — жена художника, облаченная в тяжелые «сурбарановские» золотистые одеяния. Если в первом«Распятии» Христос предстает в своей божественной, небесной природе,то во втором — выявлена его человеческая ипостась.
Подлинной вершиной духовныхисканий художника является его великолепное полотно «Тайная вечеря».В нем воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали. Здесь и«воздух», и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение.В центре большого горизонтального полотна изображен Христос, но в трех ипостасях:как Сын, сошедший на землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мызамечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду, то естькрестится водой, или Духом Святым, и тем самым воплощает вторую ипостасьТроицы, а над ним призрачно высится мужской торс — словно часть композиции«Вознесение» — возвращение к Богу-Отцу. Апостолы изображены смолитвенно сложенными руками и низко склоненными к столу головами — они словнопоклоняются Христу или спят — в этом случае есть аллюзия на евангельскийтекст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит Бога: «Пронесиэту чашу мимо меня». Эта картина Дали удивительно гармонична и светла,сочетание сине-голубых, желто-золотистых красок близки к цветовому строю рублевской «Троицы».
Трудно представить себе, чтоэто тот же художник, который одновременно несет в своей душе кошмарные образыада. Апостольский язык «Тайной вечери» выражен и тем, что всякомпозиция заключена в огромный додекаэдр, двенадцать граней которого (как иапостольское слово двенадцати учеников Христа) объемлют все мироздание.
Заключение.
Необычайный дар СальвадораДали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримыхобразах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титановэпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один изобщечеловеческих символов культуры нашего столетия.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙЛИТЕРАТУРЫ:
С. Дали. «Дневник одногогения». Москва, издательство «Искусство», 1997г.
С. Дали. «Тайная жизньСальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем». Перевод Н.Малиновской. Москва, издательство «СВАРОГ и К», 1998г.
К. Рохас.«Мифический и магический мир Сальвадора Дали». Москва, издательство«Республика», 1998г.
Сальвадор Дали: Альбом / Авт.-сост. Е.В. Завадская.- М.: Изобраз. Искусство, 1992.