Реферат: Поль Сезанн

<img src="/cache/referats/12090/image001.gif" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026">

Поль Сезанн – имя, хорошознакомое каждому, кто хоть немного интересуется живописью. Французскоеискусство прошлого столетия и творческий путь многих европейских художниковначала нашего века как бы делятся незримой чертой на два этапа «до Сезанна» и«после». Знакомство с художественными открытиями этого мастера, большую частьжизни проведшего в своем родном городке на юге Франции – Эксе, было поворотнымпунктом в развитии многих живописцев. В чем же суть обновления, которое принесв искусство Сезанн? Уже стали хрестоматийными его слова о законах построенияпейзажа: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса – и все вперспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна бытьнаправлена к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, передаютпротяженность… Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину. Апоскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, тонеобходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами,достаточное количество голубых, чтобы почувствовать воздух». Но Сезанн былсилен не теоретическими высказываниями. Его вклад в искусство – пейзажи,натюрморты, несколько сюжетных картин и портретов.

По возрасту художник былсверстником импрессионистов. Однако его творчество представляло собой ужеследующий этап в эволюции художественного видения. Как бы полемизируя симпрессионистами, у которых он многому научился, Сезанн говорил, что хочетсоздавать картины для музеев – то есть передавать незыблемый, вечный обликнатуры в противовес Моне и Писсарро, которые стремились уловить изменчивыечерты природы. Его высказывание об основных формах и линиях было обоснованостремлением создать в каждой картине солидную конструктивную основу. Виды югаФранции – большая серия пейзажей с горой Сент–Виктуар и другие работы, а такженатюрморты, где варьировалось изображение яблок, кувшина, драпировки илинескольких других обыденных вещей, были важны тем, что в каждой картине быласоздана особая пространственная система, отличная по своим законам от простыхправил прямой перспективы, восторжествовавших в живописи со времен Брунеллескии Пьеро делла Франчески.

В одной картине Сезанн мог соединить несколькоточек зрения на предмет, приемы прямой и обратной перспективы. Эти новацииутверждали право художника творить особый художественный мир произведения,вдохновленного натурой, но отнюдь не воспроизводящего ее облик какнепосредственное отражение.

Сезанн преклонялся перед природой, он утверждал еевеличие и красоту. Но он осмелился нарушить законы построения пейзажа,сложившиеся со времени Пуссена. Вначале это принесло ему участь отверженного,впоследствии – всемирную славу основателя нового искусства.

К своим открытиям в живописи Сезанн пришел,конечно, не сразу. Он учился в Эксе в колледже, где изучались и древние языки,и античная литература. Живя в Эксе, можно было почувствовать дух культурнойтрадиции Средиземноморья – колыбели европейской цивилизации. Этомуспособствовала и окружающая природа. Рядом с Сезанном был его друг – будущийзнаменитый писатель Эмиль Золя. Их связывала романтичная дружба. Золя первымуехал в столицу и начал свой путь журналистом, художественным критиком; многиеидеи, которые он выдвигал в своих статьях, обсуждались им в беседах и письмах сСезанном. Когда Сезанн посещал Париж, Золя становился его гидом, посредникомпри знакомстве с художниками и писателями. Ранние картины Сезанна, созданные имв 1860-е годы, написаны очень темными красками, с большим количеством черногоцвета, видно, что иногда художник накладывал краску прямо ножом, широкимипластами. На первых порах его творчество овеяно традицией романтизма. Сезаннзачитывается Виктором Гюго, изучает живопись Делакруа.

Знакомство с импрессионистами, и особенно с КамилемПиссарро, вместе с которым он ходил на этюды и даже скопировал одну егокартину, заставило Сезанна совершенно изменить свою палитру. Он избавилсянавсегда от черного цвета, стал писать чистыми красками, более мелким спокойныммазком. Но если для импрессионистов самую большую роль играланепосредственность впечатления, зрительный образ на плоскости холста, то уСезанна даже и в работах начала 1870-х годов – периода наибольшей близости сПиссарро и его группой, на первом месте стояло создание продуманной композиции,где пространство передавалось не уплощенно, как у импрессионистов, а уходящим вглубину.

Пейзаж импрессионистов часто соединялся с жанровойкартиной. У Моне по глади Сены скользят паруса яхт, у Писсаро виден оставленныйв поле крестьянский плуг. У Сезанна пейзаж всегда безлюден. Это мир, которогоне затрагивает деятельность человека. Пейзаж «Берега Марны» (1888, Музейизобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва) написан в центральнойФранции. По выбранному мотиву он близок импрессионистическим картинам, но уСезанна река кажется застывшей, с зеркальной гладью; неподвижными кулисамистоят деревья по берегам. Гамма красок сдержанно-холодноватая, сквозьживописный слой кое-где проглядывает белая грунтовка холста.

В пейзаже «Гора Сент-Виктуар» (1900, ГосударственныйЭрмитаж, Санкт-Петербург) могучая голубоватая глыба вздымается в небо, царя надтеплыми желтовато-охристыми морщинами предгорий, покрытыми клубящейсясине-зеленой растительностью. Чувство наступающего массива гор, умение передатьих величие сближают Сезанна с Пуссеном, несмотря на различие их художественныхсистем.

Натюрморты Сезанна, которые он писал очень подолгу,иногда по несколько месяцев, передают то же ощущение величия, но воплощенное вмаленьких, будничных вещах. Его яблоко невозможно было бы надкусить. Складкибелых салфеток столь же значительны в своей архитектонической роли, какканнелюры античных колонн. Сезанн строит форму, ищет ее первооснову, выявляетструктуру сложных формообразований. Его натюрморты – это творческая лабораториямастера. От них отталкивались в начале столетия кубисты – Пикассо и другиехудожники. Но если Сезанн выявлял форму, оставляя ее реальный образ, то кубистыразъяли предмет на части, анализируя его строение.

Многое можно было бы рассказать о проблемах,которые решал в своем творчестве Сезанн, о загадках, которые он оставил длясвоих исследователей. О Сезанне написано много книг. Различные историкиискусства создавали свои теории, объясняющие принципы его искусства,полемизировали друг с другом. Биографы и популяризаторы  описывали драматическую жизнь Сезанна –человека страстного, мятущегося, гордого и одинокого. Первое отражение влитературе искусство и жизнь Сезанна получили в известном романе Эмиля Золя«Творчество», вышедшем в свет в 1886 году. Герой романа Клод Лантье отнюдь нецеликом списан с Сезанна, это собирательный образ представителя новой плеядыхудожников, интересы которых вначале защищал Золя в критике. Но писательразочаровался в новом художественном движении, и Лантье изображен в его романекак неудачник. Выход в свет романа стал причиной разрыва Золя с его прежнимидрузьями-художниками.

Искусство Сезанна публика не любила и не признаваладаже тогда, когда импрессионисты были в моде. Признание к художнику пришло отмолодых художников в 1890-1900-е годы. Они навещали его в Эксе, записывалиразговоры с ним. Стали устраиваться выставки Сезанна, пользовавшиеся всебольшим успехом. Но настоящая слава пришла к нему лишь посмертно.

Используемая литература:

Художественный календарь «Сто памятных дат»,

1989 год.

  

   

<span Courier New""> 

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

еще рефераты
Еще работы по искусству