Реферат: Творческий процесс создания фильма

<img src="/cache/referats/12466/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1026">


НА  ТЕМУ:  «Творческий процесс создания фильма»

Выполнил студент 234гр.

Ягодкин Дмитрий

СПКВТК 2002г.

Краткое содержание:

1. Основные понятия киностудии, как фильмопроизводящегопредприятия.                                                                          Стр.3

2. Продюссер.                                                                         Стр.4

3. Кинооператор.                                                                   Стр.4

    10заповедей для операторов.                                          Стр.5

4. Технология производства кинофильма:                       Стр.6

ü Литературный сценарий.                                               Стр.6

ü Режиссерский сценарий.                                                  Стр.6

ü Подготовительный период.                                             Стр.7

ü Съемочный период.                                                         Стр.7

ü Монтажно-тонировочный период.                                Стр.7

1. Основные понятия киностудии, как фильмопроизводящегопредприятия

PRIVATE

Едва ли можно найти другое предприятие, где были бы собраны столь разнообразные виды работ. Прежде всего, само искусство кино представляет собою синтез многих различных искусств. Поэтому сценарно-редакторский отдел киностудии можно сравнить с редакцией литературного журнала, актерский отдел- с труппой театра, а работа кинорежиссеров, художников, композиторов, кинооператоров и звукооператоров во многом перекликается с театром, радиовещанием, телевидением.

Многие киностудии специализируютсяна производстве либо художественных (игровых или мультипликационных), либодокументальных, либо научно-популярных, а также учебных кинофильмов.

Земельный участок для размещениякиностудии выбирают по возможности в стороне от магистралей с интенсивнымдвижением транспорта, от шумных производств и аэропортов. В то же времянеобходимы хорошие транспортные связи с центром города и жилыми районами, таккак на киностудии постоянно работают сотни, а иногда и тысячи людей и, крометого, к временной работе привлекаются актеры, музыканты, драматурги, художники,журналисты, консультанты по самым разнообразным вопросам.

Площадь земельного участкаопределяется из расчета примерно 1 га на один полнометражный художественныйкинофильм годовой программы; киностудии, не имеющие этой нормы, вынужденыотказываться от натурных съемок на собственной территории. Перенос натурныхсъемок в павильон снижает художественное качество фильма, а экспедиции запределы киностудии удлиняют сроки и увеличивают стоимость производства. Участокдолжен иметь достаточно ровный рельеф. Наличие на киностудии большихматериальных ценностей (аппаратура, оптика, микрофоны, костюмы, ценный реквизити т. п.), оружия и пиротехнических материалов требует надежной охранытерритории киностудии.

Гибкие формы хозяйствованияпозволили киностудии в течение последних двух десятилетий освоить новейшиедостижения научно-технического прогресса (подлинный переворот взвукозаписывающей, снимающей и воспроизводящей электронной аппаратуре), создатьновые модели кинозрелища и сохранить свое присутствие на внешних рынках.Кинобизнес США является одной из ведущих экспортных отраслей американскойэкономики, причем его доходы слагаются почти исключительно за счет собственных,а не иностранных фильмов, чего, к сожалению, нельзя сказать об отечественномкинематографе.

 

2.Продюссер

Одним из шагов вперед кдецентрализации стал быстро возникающий в связи с отказом от долгосрочныхконтрактов рынок творческих кадров. Он привел к превращению кинопродюсера вцентральную независимую творческо-управленческую фигуру кинопроцесса, квозникновению института агентов. В современном американском кинематографекинопродюсер стал фактически инициатором и руководителем проекта (аналогичного,скажем, научно-техническим проектам в других отраслях и сферах американскойэкономики, особенно наукоемких), соединяющего в себе не только талантуправленца, но и творческое чутье, и знание рынка. Главное приобретение дляамериканского кино здесь заключалось в свободе творческого поиска, в созданиипринципиально нового, за пределами системы способа зарождения сценарных идей.Кроме того, таким способом суперстудии Голливуда стремились переложить растущиефинансовые издержки кинопроизводства на «свободных художников» — продюсеров,которые выступали в роли предпринимателей, собирая в единый пакет главныетворческие элементы будущего проекта.

Продюсер создает как бы завязьфильма и затем приносит весь «пакет» на студию. Иногда продюсер даже самначинает съемки фильма, представляя студии-прокатчику почти готовый фильм, такчто руководству студии остается лишь решить, будет она прокатывать его или нет.Что касается размеров гонорара и доли от прибыли, то они зависят от того,насколько готовой получает от продюсера картину студия.

Таким образом, в кинобизнесепроисходит как бы раскрепощение всех звеньев кинопроцесса. Они обретаютсамостоятельность и регулируют свои отношения с помощью договоров. Договорнаясистема становится в кинобизнесе доминирующей. Именно она соединяет на проектевсех участников и творческого процесса и финансирования, и управления ипроката.

На практике продюсер часто работаетвместе с агентом и адвокатом: продюсер несет в себе идею будущего фильма, агентнаходит подходящих под эту идею творцов, адвокат оформляет их отношениядоговором. Затем созданная таким образом команда снимает фильм там, где это вданный момент стоит дешевле. Далее студия-прокатчик продаст фильм. Такова новаясистема.

3.Кинооператор.

Кинооператор — кинематографист,снимающий фильм при помощи кинокамеры, один из ведущих мастеров кинопроцесса,соединяющий творческие и технические задачи при создании художественного образафильма. Оператор – самая кинематографическая профессия, поскольку онединственный участвует в производстве картин всех жанров, где могутотсутствовать те или иные кинопрофессии. Оператор – самая первая кинопрофессия,так как на заре  кино для съемок картиндостаточно было одних операторов. Современный оператор должен хорошо знатьмировую художественную культуру, в совершенстве владеть сложной операторскойтехникой.

Создавая зрительный образ фильма,оператор пользуется такими выразительными средствами кино, как план, ракурс,композиция, движение, свет, цвет, монтаж. Все они служат средством решенияидейно – художественной сверхзадачи фильма. Оператор участвует в работе надфильмом, начиная со сценарного периода. Вместе с режиссером и художником онпродумывает и разрабатывает изобразительный строй будущего фильма, подбираетиконографический материал и реквизит, выбирает натуру. В съемочный период – онведущий участник процесса создания фильма; в соответствии с построеннымирежиссером мизансценами определяет композицию кадра, его светотональное иколористическое решение, характер и ритм движения камеры, используемую оптику ит.д. Оператор не просто фиксирует изображение, но создает запечатленный напленке целостный пластический образ фильма.

10 заповедей для операторов

1.                 
2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук ииспользование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной,обусловленный замыслом, характер съемки.
3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в концекадра каждого плана.
4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчаетпостроение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных,автомобилей и прочее.
5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообщекадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.
6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпоритмом и настроением как всегофильма, так и конкретного эпизода. Характер исполнения панорамы, композиционноеее решение, да и само направление панорамного движения определяется не«характером» оператора, а смысловым и пластическим содержаниемэпизода. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природныхландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно,но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяетлучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случаемеханическая «оглядка» явно уступит осмысленному «обзору».
7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочныезадержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр. Этообстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать внужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадраиз-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движениякамеры.
8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первогоплана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамныхкадров. Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии«первого плана» создает некий «эффект наблюдения состороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.
9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионногоэкрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть вглаза герою. Все это абсолютно верно. Но плюс ко всему этому съемка на крупныхпланах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведениягероев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когдаидет синхронный разговор с большим количеством участников. На общем планеподобные режиссерские и операторские «построения» видны невооруженнымглазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо. Кромепрочего, режиссеру гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда тесняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае невозникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в«стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора.Возникает полная свобода для монтажного маневра.
10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов. Присъемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей,совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». Втом смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лицасобеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушаетвысказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда болееинтересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковуюи зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно. Длярежиссера же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседникамидает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами. А ежесекундные«броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватаетсинхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертомброске начинает вызывать зрительное раздражение. Подобная демонстрация«мастерства» заставляет думать об его отсутствии.

4.Технология производствафильма

1). Написание литературного сценария – основы будущегофильма.

2). После утверждениялитературного сценария составляют режиссерскийсценарий, который содержит 7 разделов:

I.                  

II.               

III.            

IV.            

V.               

VI.            

VII.         

На разработку режиссерского сценария отводят 30 – 45 дней. Кэтому сценарию прилагается список действующих лиц, перечень снимаемых объектовс указанием павильон, натура, комбинированные съемки и т. д.

3). Подготовительныйпериод.

ü 

ü 

ü 

ü 

ü 

После завершения подготовительногопериода наступает производственный период, который включает в себя съемочный имонтажно-тонировочный периоды.

4). Съемочный период– самый важный и дорогостоящий период.

Производится съемка всех кадровфильма. Отдельные кадры снимают по несколько раз, из всех выбирают один наилучший.

После съемки снятый материалпередается в цех обработки, в результате чего получают негатив изображения. Снегатива печатают рабочий позитив для выполнения монтажа фильма.

5). Монтажно-тонировочный период.

По рабочему позитиву производятмонтаж изображения фильма согласно режиссерскому сценарию.

Звуковое сопровождение до монтажасодержится на отдельных магнитных лентах. На одной записана речь, на другоймузыка, на третьей шумы, а на четвертой – звуковые эффекты.

На аппаратах перезаписи звука все фонограммысводятся на одну с регулировкой уровня записи. С этой магнитной фонограммыведут фотографическую запись на кинопленку и получают негатив фонограммы.

На кинокопировальном аппаратепечатают эталонную фильмокопию с негатива изображения и негатива фонограммы.Массовая печать производится на кинокопировальных фабриках.

 

 

Список используемой литературы:

ü «Кинопроекционная техника»Н. М. Королев

ü «Основы киноискусства» О. Ф.Нечай

ü «Кинооператор» А. Погребной

ü www.videoton.ru/Articles/zapoved/html

еще рефераты
Еще работы по искусству