Реферат: Эстетика сюрреализма

Одним из наиболее сильныхи влиятельных в 20 веке стало направление сюрреализма, возникшее как развитиена художественно – эстетической почве идей интуитивизма, фрейдизма, а такжехудожественных находок дадаизма и метафизической живописи, в первую очередь.Сюрреализм возник во Франции и достаточно быстро распространился по всему миру.Его теоретики и практики опирались на философию интуитизма, герметизм и другиевосточные мистико – религиозные и оккультные учения, на фрейдизм; многиеположения теоретиков сюрреализма близки к идеям дзэн – буддизма. Своимипредшественниками в истории искусства сюрреалисты считали в первую очередьнемецких романтиков, поэтов 19 века Рембо и Лотремона, ближайшем предтечамиАпполинера, создателя метафизической живописи Дж. Де Кирико. Объективносюрреалисты продолжали и развивали многие из приемов  многие из приемов, форм и способовхудожественного выражения, но также скандальных форм и способов эпатажа ишокирования обывателя, которыми практиковались дадаисты.

         Этовполне закономерное явление, ибо, как мы видели, многие из дадаистов после 1922г. Влились в ряды сюрреалистов.

         В1919 г. Молодые поэты Л. Аргон, А. Бреттон и Ф. Супо основали журнал « Litterature», в котором была опубликована перваясюрреалистическая книга Бреттона и Супо «Магнитные поля». В 1922 г. Бреттонпредлагает использовать термин «сюрреализм» для обозначения их движения; в 1924г. Он публикует «Манифест сюрреализма».

         Эстетикасюрреализма была изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бреттона и в рядедругих программных сочинений. Сюрреалисты призывали к освобождениючеловеческого «Я», человеческого духа от оков сциентизма, логики, разума,морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как«уродливые» поражения буржуазной цивилизации, закрепостившей их с помощьютворческого человека. Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты всфере бессознательного и искусство призвано вывести их оттуда, выразить их впроизведениях. Художник должен опираться на любой опыт бессознательноговыражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминаниямладенческого возраста, мистические видения; «с помощью линий. Плоскостей,формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого,достичь Бесконечного и вечного» (Г.Арп). Прекрасно все, нарушающее законыпривычной логики, и, прежде всего – чудо (А.Бреттон).

         Основатворческого метода, по определению Бреттона, «чистый психический автоматизм,имеющий целью выразить устно или письменно, или любым другим способом реальноефункционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума,вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений… Сюрреализмосновывается на вере в высшую реальность; на всевластии мечты, на неутилитарнойигре мысли. Он стремиться разрушить другие психические механизмы и занять ихместо для решения важнейших проблем… (из «Манифеста сюрреализма» 1924 г.Бреттона).

         Отсюдадва главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений,ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опирались сюрреалисты,открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо помогает наиболееадекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Подобный способтворчества погружает художника «во внутреннюю феерию». «Процесс познанияисчерпан, — писали издатели первого номера журнала «Сюрреалистическаяреволюция», — интеллект не принимается больше в расчет, только греза оставляетчеловеку все права на свободу». Отсюда единственно истинные состояния бытия.Искусство осмысливается ими, поэтому как своего рода наркотическое средство,которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, когдаразрушаются цепи, сковывающие дух.

         Сердцевинусюрреализма составляет, согласно Бреттону, «алхимия слова» (выражение А.Рембо),помогающая воображению «одержать блистательную победу над вещами». При этомподчеркивает Бреттон  во «Второмманифесте сюрреализма», «речь идет не о простой перестановке слов илипроизвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояниядуши, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием»(Антология французского сюрреализма). Глобальное восстание против разумахарактерно для всех теоретиков сюрреализма, которое остро ощущали егонедостаточность в поисках сущностных истин бытия. Алогичное, подчеркивалА.Арто, является высшей формой выражения и постижения «нового смысла», и именносюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием, ис оккультизмом, и с мистикой.

         Эффектэстетического воздействия произведений сюрреализма строится на сознательнойабсолютизации принципа художественных оппозиций.

         Творениясюрреалистов погружают зрителя (читателя) в самобытные миры, внешне вроде бысовершенно чуждые нравственно воспринимаемому миру, его законам, но внутреннечем – то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетическипритягивающие его. Это, какие – то параллельные миры подсознания исверхсознания, в котором бывает или было наше Я, когда разум ослабляет по тойили иной причине свой контроль над ним; когда дух человека устремляется втворческом порыве на поиски духовной родины или самоидентичности.

         Возникшийв среде литераторов сюрреализм обрел наиболее эффектное и полное выражение вживописи и завоевал тем самым  мировоепризнание.

         Эстетикаи художественная практика сюрреализма находится под влиянием интуитивизма Анри Бергсона, философии Вильгельма Дильтея иособенно фрейдизма. Сюрреализм – художественное воплощение агностицизма: онисходит из того, что художника окружают непознаваемые «вещи в себе», а зареальными явлениями стоит некая сверхреальность. Сюрреализм оказалсядушеприказчиком дадаизма и возник на его основе первоначально как литературноенаправление, которое позже нашло свое выражение в живописи, а также в кино,театре и отчасти в музыке. Самым дальним своим историческим предшественником сюрреалисты  считают Босха. Болееблизкие художественные истоки сюрреализма восходят к романтизму вообще  и к немецкому романтизму в особенности,где  всегда жила тяга к необыкновенному ииррациональному. Некоторые постулаты эстетики романтизма перекликаются с сюрреализмом.Так, например, Новалис полагал, что только поэт с помощью интуиции можетразгадать смысл жизни. Чувство поэзии имеет для Новалиса много общего счувством  мистического, неизведанного,сокровенного. Поэт, согласно Новалису, творит в беспамятстве. Он представляетсобой в собственном смысле  субъект – объект,единство души и мира. По этому поводу французский  критик Морис Надо в книге  «История сюрреализма» пишет: «С романтизмомфранцузским, английским и главным образом немецким началось вторжение влитературу и искусство вкуса не только к старинному, причудливому,неожиданному, но и к противопоставлению уродливого прекрасному, к снам,мечтаниям, меланхолии, ностальгии по потерянному раю, и в тоже время возникаложелание выразить невыразимое». Истоки сюрреализма его основатели находили вистории искусства: в романтизме и в произведениях, культивировавших страшное,абсурдное, неожиданное.

         Общностьисходных эстетических постулатов романтизма и сюрреализма все же относительна,во многом внешняя и не захватывает их художественных концепций. В отличие отромантической, художественная мысль сюрреалистов алогична, в ней царятпроизвольно – капризные ассоциации и причудливые сравнения.

         Художник,согласно сюрреалистической эстетике, вправе не считаться с реальностью.Произведение – мир, внутри которого поэт – Бог – творец. Искусство снимаетпокровы с действительности, творит вторую, «истинную» действительность –сюрреальность. С этим связана абсолютизация чудесного и превращение его введущую категорию эстетического отношения человека к миру: «Нет ничего кромечудесного» (А. Бреттон). Реальность сверхреального, подлинность таинственного изагадочного, невероятность обыденного становятся сферой интересов художника.Поль Элюар, например, считал, что в стакане воды столько же чудес, сколько их вглубине океана.

         Длясюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны. Онитеряют границы. Провозглашается эстетический релятивизм: все течет, всеискажается, смещается, расплывается; нет ничего определенного. Сюрреализмутверждает относительность мира и его ценностей. Нет границ между счастьем  и несчастьем, личностью и обществом. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления– это принцип эстетики сюрреализма.

         Сюрреализмпредполагает, что читатели и зрители «настраиваются на волну» художника ипроникаются тем, что он «хотел сказать». Сюрреалисты искали способ входить вдоселе не исследованные области: в подсознание, во сны, сверхъестественныесостояния, в сумасшествие. Поэзия сюрреалистов тяготеет к темам: «сны игаллюцинации», пестрота настроений и чувств.

         Сюрреалистическийпринцип «свободных ассоциаций» — художественное осуществление приемовфрейдского психоанализа. Поэты стремятся выявить логику сцепления «бессвязныхмыслей». Соединение  несоединимого,сближение несопоставимого – эти принципы сюрреализма восходят кпсихоаналитической технике. Здравый смысл противопоказан искусству. Поэтикасюрреализма ориентирует художника на «сферу осуществления» свободы: на случай,иллюзию, фантазию, грезу, чудо. Усыпление разума, погружение в «волну грез»,интуитивность, ассоциативность, «автоматизм» становятся ведущим принципом  этого направления.

         Бреттонпишет, что произведение может считаться сюрреалистическим лишь, посколькухудожник стремился достичь тотального психофизического состояния, в которомобласть сознания – лишь его значительная часть. Автоматизм управляетхудожественным творчеством. Шесть десятилетий сюрреалисты играли известную рольв мировой и особенно во французской, литературе. Они пишут реальность в«глубинных слоях» души, «в высшей действительности», «во всевластии сна».Венгерский литературовед Ласло Кардаш писал: «Ясный, логичный, принимаемыйобычно за реальность опыт кажется сюрреалистам менее достоверным, чем«действительность», скрывающаяся в глубине сознания или краю его. Поэтому всеих тексты производят впечатление сложных конструкций, подобных сну». Сюрреализмутверждает бесконтрольность творческого процесса. Художник свободен от каких быто ни было логических структур, он – обнаженное подсознание.

         Сюрреализмотказывается контролировать и творческий процесс, и личность какими – либонравственными и эстетическими категориями: «Мораль противоположна счастью с техпор, как я существую» (Пикабиа). Сюрреализм стремиться очистить личность отсоциальной, нравственной и индивидуальной «шелухи».

         Поэтикасюрреализма зиждется на постулатах: «антибанальность любой ценой», «ясностьграничит с глупостью». Эти постулаты находят свое воплощение в повышеннойметафоричности. Метафоричность, лежащая в основе образного мышления,абсолютируется сюрреализмом и доводится до парадоксального сопоставления друг сдругом несопоставимых предметов. В одной из сюрреалистических поэм глазавозлюбленной сравниваются с двумя сотнями разных предметов. Глаза оказываютсяпохожими на все – и поэтому ни на что не похожи. Метафора становится несредством познания мира, а способом его затемнения, придания ему загадочности ичудесности.

         Произвольностьсопоставлений придает образной мысли повышенную оригинальность. Поэмыпревращаются в наборы метафор, которые трудно расшифровать.

         Принципомсюрреалистической поэтики стала гиперболизированная  метафоричность.

         Сюрреализмпроявил себя и в кино. Так, в фильме режиссера Л.Бунюэля «Андалузский пес»(1928) много пугающих, устрашающих, жестоких кадров, композиционно и сюжетномалосвязанных между собой. В одном из эпизодов фильма герой бритвой вырезаетглаза своей возлюбленной. Для сюрреалистического кино, ищущего адекватные формавыражения сложной и жестокой реальности 20 века, характерен показ бессмысленнойжестокости эротики, пугающих эпизодов. Внешнюю сторону сюрреалистической поэзииусвоило западное коммерческое кино в боевиках и триллерах. Эта поэтика по –своему воплотилась в фильмах ужасов Хичкока.

         Вдокументальном кино сюрреалистические тенденции проявляют себя в неожиданноммонтаже и парадоксальном сочетании фактов. На основе собственных ассоциацийзритель должен сложить связное представление о реальности.

         Втеатре сюрреализм опирался на драматургию Р.Витрака, Ж.Кокто, Р.Руссея. В«театре жестокости» А.Арто, близком по духу сюрреалистической эстетике, актеросуществляет над собой  и над зрителемморальное насилие во имя того, чтобы «вырваться из созерцательно – безмятежногогедонизма». Арто спасается от реальности в мистике, экзотике, в загадочном и таинственномсверхреальном мире.

         Впьесах Р.Витрака предмет художественного освоения – подсознание,психическая  жизнь героев, балансирующихна грани между сознанием и безумием. Новое поколение сюрреалистов Ж.Грак, Ж.Кехаддв 50-60 гг. создало ряд пьес. Спектакли, поставленные в Париже по этим пьесам,- свидетельство живучести сюрреализма.

         ПьесаЖ.Грака «Король – рыбак» навеяна легендой о Граале, но это не простойсценический вариант. В своем предисловии к пьесе Грак дает сравнительный анализкрасоты в Греко – римских преданиях, согласно которым человек находится в рукахбогов. Грак отрицает трагедийное начало. Драматург полагает, что эти мифыповествуют о неустанных и часто удачных попытках добиться любви и власти.

         Нонаиболее ярко сюрреализм отразился в живописи.

         ХуанМиро. Испанский художник Х.Миро в1923 г. Вошел в круг главных создателей сюрреализма. Дух дадаизма и сюрреализмаоказался наиболее созвучным его духовно – творческим интенциям, и в 1924-25 гг.он обретает свой оригинальный стиль, который фактически и стал одним из главныхкомпонентов сюрреаистическиго движения в целом. В пространстве этого стиля снекоторым его внутренним движением он работал на протяжении всей своей жизни,создав большое количество высокохудожественных полотен, но также  пробовал силы и в графике, театральномискусстве, скульптуре, а в поздний период даже в ассамбляже. А.Бреттон считалМиро «самым сюрреалистичным» среди сюрреалистов. И это не было преувеличением.  Исключительно живописными средствамисюрреалистический дух с наибольшей силой передавал Миро. По своему внутреннемускладу он был иррационалистом и эзотериком. Из всех сюрреалистов и других авангардистовон дальше всех стоял от всяческих характерных для авангарда поверхностныхэпатажных акций, архиреволюционных, бессознательных процессов и глубинногоспонтанного видения мира, открывает принципиально новые возможности передживописью, Миро полностью ушел в творчество.

         КартиныМиро – это окна в некие космические или духовные миры, наполненные уникальнойдуховно – органической жизнью, отличной от всего того, что известно нам наЗемле. Ощущается, что перед нами высокохудожественное выражение некогоэзотерического знания, мистического опыта проникновения в иные реальности,которое не может быть реализовано в нашем мире никаким иным способом. Для большинства картин Миро характерно созданиехудожественного пространства путем живописной гармонизации нескольких одноцветныхдостаточно плотных туманностей, плавно перетекающих друг в друга. Обычноиспользуются сине – голубые, зеленые, желто – коричнево – охристые гаммы дляотдельных туманностей. На ранних этапах для создания ирреального пространства картины нередко использовались нетуманности, а абстрактные локальные цветные плоскости. Затем эти пространстванаселяются абстрактными и полуабстрактными причудливыми формами самых различныхконфигураций, большинство из которых под кистью мастера  наполняются духом живых существ различнойжизненно – энергетической сложности и духовной насыщенности: от примитивныхсуществ до сложных иероглифических образований.

         Живописныемиры Миро часто музыкальны, поэтичны, крайне насыщены и разнообразны. Онибывают наполнены десятками самых причудливых формо – существ, а могут бытьлаконичными.

         Болеехарактерным для его художественного видения является проникновение в миры,наполненные внеземным, но близким к космическим эросам, тем эросам, которыйоткрывался, кажется, древним эзотерикам в их культовых оргиях.

Сальвадор Дали. Крупнейшим представителем «натуралистического сюрреализма» был такжеиспанец С.Дали. Он с юности отличался экстравагантными выходками, маниейвеличия, некоторой психической неуравновешенностью, повышенным интересом к изобразительномуискусству. Еще до поступления в Академию художеств в Мадриде познакомился вБарселоне с некоторыми направлениями современного европейского искусства –импрессионизмом, футуризмом. В мадридской академии он стремится к изучениютехники живописи старых мастеров.

         Однакоего сверхэкстравагантные выходки, сюрреалистическая игра с самыми жгучими иактуальным для того времени политическими проблемами приводят его к конфликту сБреттоном и другими сюрреалистами, склонившимся в тот период к коммунистическойидеологии. В 1934 году Бреттон исключает Дали из сюрреалистов.

         В1929 г. Он знакомится с Гала, женой П.Элюара, которая становится с этоговремени верной подругой, женой, музой, вдохновительницей многих его проектов иважной опорой в жизни. В Гала Дали видел свое второе Я, свою женскую испостасьи многие работы подписывал двойной подписью «Гала Сальвадор Дали». С 1940 г. По1948 г. Дали жил и работал в США, где его сюрреализм в искусстве и жизнипостоянно привлекал внимание  общественности.В 1948 г. Окончательно возвращается в Испанию, выезжая за рубеж только свыставками и для работы с различными проектами. Творческое наследие Дали почтинеобозримо, и трудно проверить, что такой объем работ даже в чисто механическомплане по силам одному человеку. Им написаны сотни живописных полотен, созданытысячи графических листов, в том числе иллюстрации к «Дон Кихоту»,«Божественной комедии», ряду трагедий Шекспира; написан ряд книг, онучавствоавл в создании фильмов, многих театральных постановок, выступал с лекциямии докладами в различных странах мира.

         Далимного «теоретизировал» об искусстве, о сюрреализме. В результате мы имеемдостаточно целостную далианскую эстетику, которая не только интересная длятворчества Дали, но характерна вообще для духовно – эстетической ситуации.

         Сутьсвоего метода Дали видит в свободном от разума проникновении в сферуиррационального и «победу над Иррациональным» путем его художественной«рационализации» — создания «рукотворной цветной фотографии, зримозапечатлевшей иррациональное, его тайны, его странности, его утонченность иоголенность». «Мой параноидально – критический метод – пишет Дали – сводится кнепосредственному изложению иррационального знания, рожденного в бредовыхассоциациях, а затем критически осмысленного. Осмысление выполняет рольпроявителя, как в фотографии, нисколько не умаляя параноидальной мощи».Отстраняясь от сюрреалистов группы Бреттона, Дали отмечает, тем не менее, что уних один метод, только у сюрреалистов он «называется объективной случайностью,когда бред вдруг оборачивается реальностью». С помощью своего метода Далипытался «прочитать» и передать в своем искусстве «послания из вечности»,которое открывается лишь во сне и бредовых состояниях.

         Этотметод, естественно, требовал от художника высочайшего профессионализма вживописной технике, умения создавать «рукотворные фотографии». Отсюдапостоянное стремление Дали к овладению всеми тонкостями живописной техникистарых мастеров.

         Втворчестве Дали можно условно выделить три основных периода: до 1928 г. –период ученичества, освоения техники старых мастеров; 1929 – 1948 гг. –параноидально – критический сюрреализм; с 1948 по 1970 гг. – философско –религиозный, мистический сюрреализм.

         Далидовел до логического завершения так называемый натуралистически –иллюзионистический сюрреализм, суть которого заключается в создании как быфотографий неких ирреальных фантастических миров, имеющих, как правило,трехмерное пространство и населенных массой причудливых существ.

         Срединаиболее часто встречающихся визуально – пластических символов, образов,метафор, специфических приемов – инвариантов в работах Дали можно назватьподпорку – костыль, рог носорога, хлеб, рыбу, улитку, всевозможные раковины,кипарис, плод граната, женские обнаженные груди, муравьев, кузнечика, кровь,следы гниения и разложения плоти, капли, зеркальную гладь, зеркало, воду, часы,маски, растекающиеся предметы, растрескивания, парящие в невесомости предметы,яйцо, остатки от каннибалических оргий, ящики комода в телах людей или встатуях, слонов на паучьих ножках, Галлу в различных видах и ситуациях,эротические символы и инварианты, атомное – молекулярную символику.

         Особонеобходимо отметить серию больших полотен Дали на христианскую  тематику, созданных в основном в 1950 – 1960гг. В них сюрреалистический дух Дали трансформируется в глубокое мистико –религиозное настроение, характерное для верующего человека.

         Помимособственного изобразительного искусства Дали, видимо, под влиянием Дюшана идадаистов создавал сюр – объекты (его знаменитые «Губы – софа 1934-35 гг. идр.), учувствовал в организации сюр – действ, писал концепции подобныхвозможных сюр – акций.

         Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первойполовины 20 века. В нем наиболее полно и остро в художественной формевыразилось ощущение эпохи как глобального переходного этапа от классическогоискусства последних двух – трех тысячелетий к чему – то принципиально иному.

План:

1.<span Times New Roman"">    

Краткая историясюрреализма.

2.<span Times New Roman"">    

Эстетика и поэтикасюрреализма.

3.<span Times New Roman"">    

Основоположникхудожественного сюрреализма Миро.

4.<span Times New Roman"">    

Сюрреализм Дали.

Список использованной литературы:

1.Борев Ю.Б. Эстетика:Учебник, 2002.-511с.

2. Бычков В.В. Эстетика: Учебник.-М.: Гардарики,2002.-556с.

3.Жженье – Жандрон Ж. Сюрреализм/ Пер. с фр. С. Дубина.- М.: Новое лит. Обозрение,2002.-416с.: ил.

Самарская государственная академия культуры и искусств

Кафедра философии и политологии

Реферат на тему:

Эстетика Сюрреализма

Выполнила: студентка ФБИ, д/о, гр. Б-54

Коннова О.С.

Преподаватель: Дмитриева Э.Я.

Оценка:

         

                                                                                                                         

еще рефераты
Еще работы по искусству