Реферат: Понятие канона

Для ряда эпох и направлений в искусстве, гдепреобладающим был художественный символ, а не образ, видную роль в процессетворчества играла каноническое художественное мышление, нормативизациятворчества, канонизация системы изобразительно-выразительных средств ипринципов. Отсюда, прежде всего, на уровне имплицитной эстетики канон стал одной из существеннойкатегории классической эстетики, определяющих целый класс явлений в историиискусства. Обычно он означает систему внутренних творческих правил и норм, господствующихв искусстве в какой-либо исторический период или в каком-то художественномнаправлении и закрепляющих основные структурные конструктивные закономерностиконкретных видов искусства.

Каноничность в первую очередь присуще древнему исредневековому искусству. В пластике с Древнего Египта утвердился канонпропорций человеческого тела, который был переосмыслен древнегреческойклассикой и теоретически закреплен скульптором Поликлетом в трактате «Канон» ипрактически воплощен в статуе «Дорифор», также получивший название «Канон».Разработанная Поликлетом система идеальных пропорций человеческого тела сталанормой для античности и с некоторыми изменениями для художников Ренессанса иклассицизма. Витрувий применял термин «канон» к совокупности правил архитектурноготворчества. Цицерон использовал греческое слово «канон» для обозначения мерыстиля ораторской речи.

В изобразительном искусстве восточного иевропейского средневековья, особенно в культовом, утвердился иконографическийканон. Выработанные в процессе многовековой художественной практики главныекомпозиционные схемы и соответствующие им элементы изображения тех, или иныхперсонажей, их одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры уже с 9-говека закреплялись в качестве канонических и служили образцами для художниковстран восточно-христианского ареала до 7 века. Своим канонам подчинялось ипесенно-поэтическое творчество Византии.

В западноевропейской музыке с 12-13 веков подназванием «канон» получает развитие особая форма многоголосья. Элементы еесохранились в музыке до 20-го века.

Проблема канона была поставлена на теоретическийуровень в эстетический искусствоведческих исследованиях только в 20-м веке,наиболее продуктивно в работах П.Флоренского, С.Булгакова, А.Лолева, Ю.Лотманаи др. Флоренский и Булгаков рассматривали проблему канона применительно киконописи и показали что в иконографическом каноне закреплялся многовековойдуховно-визуальный опыт человечества (соборный опыт христиан) по проникновениюв божественный мир, который максимально высвобождал «творческую энергиюхудожника к новым достижениям, к творческим взлетам».

Лосевопределял канон «количественно-структурную модель художественного произведениятакого стиля, который, являясь определенным социально-историческим показателем,интерпретируется как принцип конструирования известного множествапроизведений».

Роль канона в процессе исторического бытия искусствадвойственна. Будучи носителем традиций определенного художественного мышления исоответствующей художественной практики, канон на структурно-конструктивномуровне выражал эстетический идеал той или иной эпохи, культуры, народа,художественного направления и т.п. В этом его продуктивная роль в историикультуры. Когда же со сменой культурно-исторических эпох менялись эстетическиеидеалы и вся система художественного мышления, канон ушедшей эпохи становилсятормозом в развитии искусства, мешало ему адекватно выражатьдуховно-практическую ситуацию своего времени. В процессекультурно-исторического развития этот канон преодолевается новым творческимопытом.

В конкретном произведении искусства каноническая схема неявляется носителем собственного художественного значения, возникающего на егооснове.

Художественно-эстетическая значимость каноназаключается в том, что каноническая схема, закрепленная как-то материально, илисуществующая только в сознании художника, являясь конструктивной основойхудожественного символа, как бы провоцирует талантливого мастера на конкретноепреодоление ее внутри нее самой системой мало заметных, но художественно-значимыхотклонений от нее в нюансах всех элементов изобразительно-выразительного языка.В психике воспринимающего каноническая схема возбуждала устойчивый комплекстрадиционной для его времени и культуры информации, а конкретные художественноорганизованные вариации элементов формыпобуждали его к углубленному всматриванию во вроде бы знакомый, но всегда вчем-то новый образ, к стремлению проникнуть в ее сущностные, архетипическиеоснования, к открытию каких-то еще не известных его духовных глубин. ИскусствоНового времени начиная с Возрождения активно отходит от канонического мышленияк личностно-индивидуальному типу творчества. На смену «Соборному» опытуприходит индивидуальный опыт художника, его самобытное личностное видение мираи умение выразить его в художественных формах. И только в пост-культуре,начиная с поп-арта, концептуализма, постструктурализма и постмодернизма, всистеме художественно-гуманитарного мышления утверждаются принципы, близкие кканоническим, некие симулякры канона на уровне конвенциональных принциповтворчества, когда в сферах арт-производства и его вербального описания(новейшей арт-герменевтики) складываются своеобразные канонические приемы итипы создания арт-продуктов и их вербальной поддержки. Сегодня можно было быговорить о «канонах», точнее квазиканонах поп-арта, концептуализма, «новоймузыки», «продвинутой» арт-критики, философско-эстетического дискурса и т.п.,смысл которых доступен только «посвященным» в «правила игры» внутри этихканонически-конвенциональных пространств и закрыт от всех остальных членовсообщества, на каком бы уровне вне духовно-интелектуального или эстетическогоразвития они ни находились.