Реферат: Хеппенинг
2
ЭПОХА ПОСТМОДЕРНИЗМА
Слово «постмодернизм появилось в период Первоймировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейскойкультуры» (1914г).
Х. Кюнг предлагаетиспользовать термин во всемирно историческом плане.
Спецификой модернизма Кюнг считал возникновение в 17 – веке новой веры –веры в разум и прогресс, приведшие к господству четырех доминирующих сил –естествознание, техника, индустрия и демократия. Недаром системы модернизма Кюнг связывает с крушением евро-центрической картины мира вэпоху Первой мировой войны, когда возникла возможность самоуничтожениячеловечества.
Типичным признаком постмодернизма являетсяглобальное утверждение изначальных, более важных чем любые интересыгосударства, прав человека, гуманное отношение к науке, технике, индустрии,демократии. Это новое отношение выражается в осознании наукой своей ответственностью перед требованиямиэтики; соотношениями технических достижений с идеалами человека и человечности;развитии природоохраняющей, экологическойиндустрии; осознании подлинно социальнойдемократии, способной сочетать принципы свободы и справедливости.
Появляются новые ценности, убеждения, нормыи стереотипы поведения. Появляются альтернативные движения – феменизм, экологизм, движение замир и т.д.
Если раньше предпочтение отдавали развитиютаких качеств человека, как усердие, любовь к порядку, основательность,пунктуальность, работоспособность, то теперь гораздо большее значениеприобретают человечность, сила воображения, эмоциональность, душевная теплота,надёжность.
По мнению Кюнг,переход к постмодернизму ни в чём так ярко не проявляется, как в возращениирелигиозной культуры.
Существенные трансформации в контекстепостиндустриальной культуры переживает и искусство, переориентирующееся схудожественного произведения на процесс его создания; с автора на массовуюаудиторию; с вербальности на телесность, жест, ритуал.
Постмодернизм в искусстве зарождается в СШАв конце 50 – х годов и вступает в свою первую фазу в60 – е годы. Его концептуальная новизна состоит в неприятии установившегося вто время деления искусства на элитарное и массовое и выдвижении идей ихдиффузии. Борьба против стереотипно высокого модернизма приобретаетмногообразные формы. Здесь можно говорить и об молодёжном движении, и об антивоенныхакциях, и о тенденциях карновализации, эстэтизации политики и повседневной жизни. Хиппи, рок, фолк, постмодернизм, постперфоманс,поп и т.д. Но всё более отчётливо посматриваетсясинтез прошлого и
3
настоящего, высокого инизкого в искусстве, установка на амонгальмностьэстетических вкусов.
Вторая фаза постмодерническогоискусства связана с его распространением в Европе в 70 – е годы.
Третья, современная, начавшаяся в конце 70 –х годов, ассоциируется с временем его зрелости;распространяется в странах Восточной Европы и в нашей стране.
ПОНЯТИЕ ХЕППЕНИНГА
Начало двадцатого века взорвало всепредыдущие представления об искусстве. Произошел полный отказ от классическихформ: атональная музыка, абстрактная живопись, сюрреализм… Дальше — больше.Искусство в наше время лишилось даже предмета (картины, книги, и т.д.) иотличительным признаком его остался лишь творческий акт сам по себе, настолько,насколько считает и объявляет его творческим сам художник. Делайте что угодно,и это будет "хеппенинг", или "перформанс".
Хэппенинг(англ. happening — случающееся,происходящее) — разновидность акционизма. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное,чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него изрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов какформа театра. В дальнейшем организацией хэппенингачаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаютсяхудожники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, вкотором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участникиакции. Действие хэппенинга провоцирует свободукаждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются попредварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значениеотводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора.
ХЕППЕНИНГ И ТЕАТР
ДжонКейдж для узкого круга зрителей поставил в одном изколледжей первый <a href=«search.rambler.ru/srch?words=%F5%E5%EF%EF%E5%ED%E8%ED%E3&hilite=»60989615#1#1"><img src="/cache/referats/18141/image001.gif" hspace=«2» v:shapes="_x0000_i1025">хеппенинг.Наиболее элементарная форма хеппенинга — «event»(«случай»). Пример такого «случая»: На сцену выходит дирижер, кланяется,поднимает палочку, занавес опускается; появляются два трубача. Они начинаютдуть в трубы, из которых вылетают резиновые рукавицы, разлетающиеся над залом.На сцене появляется мужчина во
4
фраке, подходит к фортепиано, ударяет поочереди по всем клавишам, потом перекрашивает инструмент в белый цвет. Далеевыходит ребенок с отцом и матерью. Мать (или отец) купает ребенка, одевает его,оставляет на сцене с игрушками. Конец зрелища наступает тогда, когда ребенок, которомунадоела игра, уходит со сцены. Самым выдающимся после Кейджаамериканским «хеппенингистом», который и дал названиеэтому типичному зрелищу, считается Алан Капроу. «Хеппенингисты» предлагают идентифицировать жизнь и сцену,утопическое «соучастие « («со») зрелища и зрителя, зрелища и действительности —сочетание актерской работы и втянутой в игру публики. Они уничтожаютлитературный текст, сохраняя при этом только сценарий как основу дляимпровизации, а также предпочитают не традиционные зрительные залы, а«органическую» среду — улицу, мастерскую, церковь, сарай, хлев, погреб, горы,морской берег и тому подобное. «Хеппенингисты» акцентируют такие средства выразительности,как гипербола, гротеск, грубость в речи, жесте, мизансцене. В хеппенингенет «героя», есть только ряд жизненных ситуаций. Наиболее популярныйтехнический термин хеппенинга— коллаж (нагромождение вещей, участников,эпизодов) и «деколаж» — деструкция и уничтожениеаксессуаров, скандал и нарушение моральных и эстетических норм.
Хеллоуин — это оченьвеселый хеппенинг, когда с утра до вечера все (даже на работе)ходят в маскарадных костюмах, загримированные и угощают друг друга конфетами.Вечером принято ходить по домам и просить сладкое. Дети ходят от дома к дому иговорят хозяину "Treat ortrick". Этосокращениеот«Give me treat or I will make a trick onyou». Toесть: или давай угощение, или будем шалить. Это,конечно, не более чем формальность. Иногда дети ничего не говорят или просто неуспевают сказать, так как им сразу же дают в руки конфеты, пряники и мелкиеденьги. Если хозяин дома желает, чтобы к нему заходили, он кладет перед своейвходной дверью на крыльцо обычную, но довольно большую тыкву (pumpkin), которую перед этим разрезает пополам, вынимаетвнутренности (из них, кстати, варят что-то вроде сладкой каши) и вставляетвнутрь пустой тыквы горящую свечку. Сбоку у тыквы вырезаются отверстия в видеглаз и рта, и вечером в темноте, когда пламя свечки подрагивает, кажется, чтотыква живая. В Хэллоуин все друг друга разыгрывают ивеселятся от души. Это такой местный аналог нашего Нового Года (который, как иРождество, проходит здесь гораздо тише), но гораздо свободнее и раскрепощеннее. Учащихся школ (начиная лет с 10) отряжаютпо домам собирать деньги в фонд детей, попавших в беду.
5
ХЕППЕНИНГ И МУЗЫКА
С50х гг. в музыке, как и в других видах искусства (например, в театре),существует такое направление, как хепенинг. Его истоком можно считать произведение «4'33»(1954 г.) американского композитора Джона Кейджа (родилсяв 1912 г.). На сцену выходит пианист, который четыре минуты тридцать трисекунды… молча сидит за роялем, потом встаёт и уходит. Премьера прошла соскандалом: просвещённая публика решила, что над ней просто издеваются, а обы ватель получил возможностьснисходительно заметить: «Так и я могу». Намерение шокироватьпублику, безусловно, входило в планы автора, но оно не было самоцелью. Помнению исследователей, Кейдж превратил в музыкальноепроизведение явления окружающей действительности: тишину в ожидании началаигры, звуки, производимые слушателями (покашливания, шёпот, скрип стульев и т.д.). Публика и музыкант таким образом выступали и в роли исполнителей, и в ролиавторов стихийно возникшей пьесы. Музыка превращалась из слухового образа вобраз зрительный. Это и стало в дальнейшем отличительной чертой хеппенинга: исполнение произведения становится, фактически,беззвучной пантомимой.
Появление новых методов и стилей привело к изменениям в системе записимузыки. Композиторы стали искать способы, передающие только общее направлениедвижения мелодии, так как нередко изменения высоты звуков были столь тонкими,что не поддавались точной записи. Музыкальный текст мог приобрести вид графикаили сложной схемы. Иногда это приводило к совершенно неожиданным результатам.Так, партитура оркестровой пьесы «Мета стазис»(1953 г.) известного греческого композитора Яниса Ксенакеса (родился в 1922 г.) одновременно являлась иархитектурным проектом павильона фирмы «Филипс» на Всемирной выставкев Брюсселе. Произошло это, конечно, не случайно: композитор помимо музыкизанимался ещё в мастерской французского архитектора ЛеКорбюзье. Движение авангарда насчитывает немало крупных имён. Одно из них — французский композитор Пьер Булёз. Он родился в 1925г., музыкальное образование получил в Парижской консерватории в классе Оливье Мессиана. Творческую жизнь Булёзначинал как сторонник серийной техники АрнольдаШёнберга, затем стал использовать пуантилизм — метод композиции, при котороммузыкальная ткань создаётся из коротких звуков — точек, разъединённых паузами.Отсюда название: французское слово point в переводезначит «точка». Так построен цикл пьес «Структуры» (1952-1961 гг.) для двух фортепиано или произведение для голоса и инструментальногоансамбля «Молоток без мастера» (1954 г.). В музыке Булёза есть также элементы сонорикии алеаторики.
6
Значительнуюроль в становлении авангардной музыки сыграл другой ученик Мессиана — немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен(родился в 1928 г.). Он много работал с электронной музыкой. Например,произведение «Пение отроков» (1956 г.) предназначено для пятимагнитофонов, а в вокальной пьесе «Спираль» (1969 г.)«живое» пение певца соединено с шумами радиоприёмника. Под влияниемвосточных музыкальных традиций композитор пришёл к мысли, что музыка должнабыть построена на импровизации, которая введёт слушателя в состояниеабсолютного покоя и сосредоточенности на «чистой» жизни звука (т. е.в состояние, близкое к медитации). Давая исполнителю полную свободу, Штокхаузен порой вообще не пишет нотного текста. Так,партитура сочинения «Семь дней» (1968 г.) содержит только словесныеуказания типа: «Возьми аккорд», «Держи аккорд», «Ни очём не думай» и т. п. Любопытным экспериментом стал цикл «Свет»,длящийся семь вечеров. Каждая часть носит название одного из дней недели и представляетсобой сценическое действо с элементами оперы, балета и хеппенинга(персонажи имитируют игру на разныхинструментах, не издавая при этом ни звука).
ХЕППЕНИНГ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Около1960 года США сформировали первое и наиболее важное течение: абстракционный экспрессионизм или живопись действия ("action painting"). В это жевремя в Германии образовалось движение Fluxus. Егоосновоположник Й. Мачунас выдвинул лозунг:«искусство — игра». После этого последовало образование поп-искусствав Америке. Позже — гиперреализма. Около 70х годовоткрываются новые течения искусства: хеппенинг, перформанс.Таким образом, уже в 70-ые годы искусство разрушило все границы и искусствомможно было смело назвать всё, что происходит. Однако сушествуети иное мнение. То новое, что появляетсяв искусстве в 60–70-е гг. XX в., представляет собой продукты распада, элементы деконструкции классической изобразительной системы,приобретающие автономный характер и используемые для создания различныхвизуальных форм игровой деятельности. Другие изначально не связаны сизобразительным искусством: хеппенинг, перформанс,имеют свою собственную – отличную от изобразительной деятельности – генеалогию,восходят к ритуальным, обрядовым действиям. Магия, колдовство, танец и т.п.имеют такие же глубокие корни, как изготовление графических, живописных,скульптурных образов и знаков, но при этом они разведены у истоков.
7
ХЕППЕНИНГ В РОССИИ
Публичноепоявление хеппининга в России, возможно началось со следующего события: Владимир Уфлянд (именно он составил книжки, сопроводив их эссе истихами, посвященными памяти поэтов — своими и Льва Лосева) пишет: «1декабря 1951 года на лекцию в аудиторию филфака Ленинградского государственногоуниверситета имени А.А.Жданова пришли три студента в рубахах навыпуск и, записавлекцию гусиными перьями, приготовили из хлеба, кваса и лука тюрю и стали естьдеревянными ложками, распевая „Лучинушку“. Этот первый и единственныйв сталинской фараониии хеппенингпроходил с успехом, пока один по-большевистски крепкозакаленный студент не вышел из оцепенения и не завопил: „Это же троцкистско-бухаринская провокация!“. Двое из этихстудентов были Юрий Михайлов и Михаил Красильников (о нем речь впереди).За „хеппенинг“ молодых людей исключили из комсомола иуниверситета, но не посадили. По словам Уфлян! да,»Юрий Михайлов вместе с Михаилом Красильниковым исповедовали тогдарусский футуризм скорее каменско-асеевского, нежели хлебниковско-крученыховского толка".
Хеппенинг:необычное мероприятие, имеющее оттенок сенсационности и потому интересное длясредств массовой информации.
Несколько вырезок из репортажей о празднике русского искусства:
— Надругом полюсе фестиваля были традиции — да-да, пресловутые «Очичерные» с «Барыней», но какие! Ансамбль песни и пляски Северногофлота предложил ошалевшей публике чертову смесь из «Яблочка», гопака,чечетки, присядки, церковных хоралов, советской песни и высококлассного джаза.Ансамбль народных инструментов «Серпантин» из Ярославля давалконцерты симфонического уровня.
— Праздник русского искусства закончился императорским ужином в отеле "Негреско": пианист Николай Саввидииграл Рахманинова и Скрябина, подавали «царскую закуску»,«киевские котлеты» и гурьевскую кашу насладкое. Вдова знаменитого французского художника Жака КуртансаИзабель объявила о присуждении приза Courtens d'Or за 2002 год фильмуНиколая Лебедева «Звезда». Эту премию, учрежденную на фестивалечетыре года назад, уже получили Инна Чурикова, Андрей Разенкови Никита Михалков.
— Так праздники духа и бренного тела, как жизнь-игра, сплелись на этом фестивале,образовав шальной хеппенинг, куда публика входила как вприключение — озираясь и ожидая сюрпризов. Финал прошел на ура, пресса
8
соревновалась в количестве восторженныхопределений: «великолепно», «восхитительно»,«виртуозно». Французская пресса просто не знает, что ни этувиртуозную «Барыню», ни восхитительные гармони-домры, ни этивеликолепные традиции древней и глубокой культуры в самой России узреть ужепочти невозможно. Приходится ехать в Ниццу.
Интерес представляют театры хепенинги.
«Тень», напомню, создана на стыке театра и графики. Это театр,где сюжетом сделали сам процесс творчества, театр-хеппенинг:зритель зачарованно следит за тем, куда понесет шальную руку художника. В«Метаморфозах» на теневом экране из «точки-точки-запятой»может явиться что угодно — публика разгадывает каждый новый виток как ребус ипочти всегда ошибается в предположениях: это театр, где мистификация сталазаконом жизни. Придя на «Лебединое озеро», попадаешь на хулиганскоеоперное действо, причем до спектакля его авторы скучающе, как говорят снепонятливым, просвещали меня насчет того, что Чайковский вначале написаллебединую оперу и только потом сварганил балет. Этот трюк они повторяют скаждым, включая публику. Многие охотно верят, другие еще охотнее включаются вигру. Спектакли «Тени» — сложная смесь театров кукольного, теневого,эстрадного и детского для взрослых. Обстановка там семейная и необязательная,все напоминает игру в картонный театр-коробочку, где главный маг и волшебник — собственное воображение. Игра и жизнь сплелись воедино.
Импровизацию подхватил питерский Формальный театр — лидер нашеготеатрального авангарда, тоже известный Европе, Новой Зеландии, Южной Америке,Зимбабве и немногим избранным в России. В зале оперного типа этот театр — какрыба килька на берегу: традиционный для него хеппенинг — путешествие зрителя сквозь предметный мир лестниц-фойе к всегда неожиданномусценическому пространству, медленное погружение в игру — здесь невозможен. Нозамешенный на импровизации, Формальный немедленно меняет условия игры, играючиберет языковой барьер — и зал аплодирует стоя.
«Школа для дураков» — визуальные вариации на темыписателя-эмигранта Саши Соколова, в сущности новый и, кажется, универсальнопригодный театральный метод. Никто не думает об идеях и «посланиях»:здесь высший смысл — игра как некий гул сюрреалистической жизни и ееквинтэссенция. Два актера дуэтом играют мальчика с раздвоенным сознанием какнекий сон о прошлом, где опять-таки все возможно, все зыбко и неказисто, какусы у Джоконды. В самом воздухе спектакля, в том, что зовется стилем,зашифрована советская эпоха приблизительно так, как
9
в гоголевском «Ревизоре» — эпохадосоветская; обе эпохи оказываются едины и неделимы.
Различные акции носят хеппенинговый характер.Акции галереи «Риджина», где кошки выступают в ролисобаки Баскервилей; попугаи, посаженные в клетки ввиде букв «С-О-Б-А-К-И» — симулякры последних; перформантс «Пятачок раздаёт подарки» сулитнатуралистическое зрелище всех этапов превращения хрюкающего кабанчика в кускипарной свинины.
Нудистские манифестации «Грачи прилетели».
Эксгибиционистские акции на вышке бассейна «Мрсква» «артиста — провокатора» А. Бренера.
Хеппенинги «Бесконечное пускание слюней»; «Непрерывноестояние в воде и гыканье».
Очевидна творческая неоднородность такого рода поисков, их эпигонскийхарактер и издержки.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Каждаяновая эпоха рождала, с одной стороны, становление и выделение новых видовискусства, их трансформацию, углубление, расширение выразительных средств,языка искусства, а с другой — их слияние, взаимодействие и взаимовлияние. Впереходные этапы активизировался поиск новых средств, нащупываниеновых путей развития искусства. Сопутствующее развитию культуры развитиетехники также обогащало искусство, определенным образом воздействуя навыразительные возможности искусства. Так, усовершенствование строительнойтехники способствовало переходу от романского стиля к готике в архитектуре;появление проекционного фонаря породило такие новые виды искусства как кино,фотография. Примеры можно продолжать. Таким переломным, переходным этапом былрубеж XIX — XX вв., когда художественное творчество обогатило свой язык,расширило возможности каждого отдельного вида искусства, сформировало новыеформы синтеза искусств. Нечто подобное наблюдается столетие спустя. Современнаяэпоха в развитии культуры отличается всеми чертами переходности.
Технообразы, виртуальная реальность, транссентиментализм– это те художественно – эстэтитеские феномены,которые подтвердили в 90 – ые годы некоторые извысказывающихся раннее гипотез о возможной
10
эволюции постмодернизма в 21 веке, овозникновении нового этапа в искусстве и эстетике – постпостмодернизма.
11
Список используемой литературы:
1)<span Times New Roman"">
Надежда Маньковская «Эстетика постмодернизма»; издательство «Алетейя», СПб 2000год.
1
ПЛАН
1.<span Times New Roman"">
Эпохапостмодернизма.2.<span Times New Roman"">
Понятиехепенинга.3.<span Times New Roman"">
Хепенинги театр.4.<span Times New Roman"">
Хепенинги музыка.5.<span Times New Roman"">
Хепенинги изобразительное искусство6.<span Times New Roman"">
Хепенингв России.7.<span Times New Roman"">
Заключение.Санкт – Петербургский институтмашиностроения
Кафедра философии и социологии
Реферат на тему:
«ХЕППЕНИНГ»
Группа №1440
Студент
Гусак Е. В.
Санкт – Петербург
2004 год.