Реферат: Фридерик Шопен

Реферат

по музыке

Фредерик Францишек Шопен

(1810-1849)

 

Выполнила: ученица 6- го класса “A”

Школы № 69

Башкова Анастасия Кемерово 2001 <img src="/cache/referats/11488/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1031 _x0000_s1032">


ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК

(Szopen, Fryderyk Franciszek) 
(1810–1849)

<img src="/cache/referats/11488/image004.jpg" v:shapes="_x0000_i1027">

Шопен  великий польский композитор. ПодобноМоцарту и Бетховену, он прославился и как гениальный пианист. И в той и вдругой области Шопен сказал свое слово: обогатил музыку новым содержанием иобразами, раскрыл ее новые, неизвестные до того времени выразительные возможности,ввел новые приемы пианистического исполнительства.

В отличие от многих своих предшественников исовременников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Он не оставилни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Исключение составляют несколькокамерных сочинений: одно трио (для фортепиано, скрипки и виолончели), сонатадля виолончели, около двадцати песен. Тем более поразительно дарованиекомпозитора, сумевшего создать так много яркого, нового в одной лишь области фортепианной музыки.

Необычно сложилась и жизнь Шопена. Поляк попроисхождению, горячо любивший родину и преданный ей, он все свои зрелые годывплоть до смерти провел на чужбине. Но это не помешало ему остаться глубоконациональным композитором. Подобно великому Глинке в русской музыке, Шопен сталосновоположником польской классической музыки, создав на основе народных песени танцев высокохудожественные, неповторимо своеобразные произведения.

Музыка Шопена признана была гениальной еще при жизникомпозитора. В наши дни произведения Шопена являются неотъемлемой частьюконцертных, учебных, конкурсных программ. Немало пианистов Советской странызавоевали мировое признание замечательным исполнением произведений Шопена(Софроницкий, Нейгауз, Рихтер).

Начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраиваютсяконкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоен советскийпианист Лев Оборин.

Детство июные годы

Детство и годы учения. ФридерикШопен родился (согласно официальнымдокументам) 22 февраля 1810 года в недалеко от Варшавы, столицы Польши, местечке Желязова Воля. Самкомпозитор, однако, считал датой своего рождения 1 марта, что подтверждала иего мать.

Отецкомпозитора — Николай Шопен — француз, сын лотарингскогокрестьянина, еще в молодые годы переселился в Польшу. Трудно сказать, чтозаставило его покинуть Францию, но в Польше он нашел новую родину и принималгорячее участие в ее судьбе. Николай Шопен вместе с польскими патриотамипринимал участие в борьбе за независимость Польши. После разгрома восстания Костюшки и окончательного раздела Польши (1795) НиколайШопен, капитан армии Костюшки, несмотря на шаткостьсвоего положения решил остаться в Польше. Человек широкого умственногокругозора и образования, он занялся педагогической деятельностью и вскорезавоевал репутацию одного из лучших педагогов Варшавы. В 1802 году НиколайШопен, приглашенный в качестве воспитателя к детям графа Скарбека,поселился в имении Скарбеков ЖелязоваВоля. В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей СкарбековЮстиной Кжижановской.

После рождения сына Николай Шопен получил местоучителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала встолицу. Шопен воспитывался  в пансионе для детей знатного происхождения,который открыла его мать. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на окришке и флейте, посохранившимся свидетельствам, мать композитора была чрезвычайно музыкальна,хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями,привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Еще не умея говорить,ребенок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца.Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, иэто их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так.

Интеллигентностьи чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывалисьна развитии одаренных детей. Кроме Фридерика всемействе Шопенов было еще три сестры: старшая — Людвика (в замужестве Енджеевич),бывшая его особенно близким и преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сестры обладали разносторонними способностями, арано умершая Эмилия — выдающимся литературнымталантом.

К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложныепьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики.Первым и единственным его учителем фортепианной игры был Войцех Живный (1756 — 1842), чех по происхождению. Живный едва ли был первоклассным педагогом, но каким он былмузыкантом, можно судить по тому, что именно он воспитал в Шопене любовь к И.С.Баху и В.А. Моцарту. Будучи уже зрелым художником и концертирующим пианистом,Шопен не расставался с партитурами Моцарта, а однажды на вопрос, как онготовится к выступлениям, ответил: “Я обыкновенно запираюсь на две недели ииграю Баха — это моя подготовка”. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали укомпозитора на рабочем столе.

Первое выступление маленького пианиста состоялось вВаршаве 24.02.1818 года, когда ему исполнилось семьлет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же времябыло издано одно из первых его сочинений полонез для фортепиано соль минор. Ужев восьмилетнем возрасте его называли «польским Моцартом». Исполнительский талантмальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступаллучшим польским пианистам. Живный отказался отзанятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Ужев детстве Фридерик свободно владел французским инемецким языками, живо интересовался историей Польши, читал многохудожественной литературы. Тринадцати лет, в 1823 году, он поступил в лицей сразу в четвертый класс и через три года успешно его закончил. В годы ученияпроявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошорисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолькоярким, что он мог бы стать театральным актером. Уже в юные годы Шопену былаприсуща острота ума, наблюдательность и большая любознательность. С огромныминтересом он посещал оперные спектакли, концерты. Игра знаменитого итальянскогоскрипача Никколо Паганини оставила в сознаниивпечатлительного юноши неизгладимый след.

С детства у Шопена проявилась любовь к народноймузыке. По рассказам его родителей, во время загородных прогулок с отцом илитоварищами мальчик мог подолгу простаивать под окном какой-нибудь хаты, откудадоносились народные напевы. Бывая летом на каникулах в имениях своих товарищейпо лицею, Фридерик проникал к источникам народного музыкальноготворчества, часами наблюдая деревенские гулянья с танцами и песнями, напряженновслушиваясь в своеобразное звучание деревенского оркестра, лихо играющеговсевозможные оберки, мазуры,деревенские полонезыи сам принимал участие в исполнении народных песен и плясок. Шопен сам признавался: “Я долго учился чувствоватьпольскую народную музыку”. По мнению польского биографа Гезика,собственные впечатления Шопена дали ему больше, чем все учителя. С годами народная музыкастала неотъемлемой частью его творчества, сроднилась с его существом.

Высшая школа музыки. После окончания лицея Шопенпоступил в Высшую школу музыки. Здесь его занятиями руководил опытный педагог икомпозитор Иосиф Эльснер. Эльснерочень скоро понял, что его ученик не просто талантлив, но гениален. Среди егозаметок сохранилась краткая характеристика, данная им юному музыканту: На исходе первого года занятий в 1827 году “Изумительные способности. В 1829 — год окончания консерватории  Музыкальный гений”. К этому времени Шопен ужебыл признан лучшим пианистом Польши. Достиг зрелости и его талант композитора.Об этом свидетельствуют два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в1829-1830 годах. Эти концерты неизменно звучат и в наше время и являютсялюбимыми произведениями пианистов всех стран. Тогда же была сочинена одна излучших песен Шопена Желание (Если б я солнышком на небе сиял).

Шопенпитал глубокое уважение и благодарность к своему учителю и признавал, чтоименно Эльснер помог ему найти свой путь. Как-то вбеседе с одним венским журналистом он сказал: “… у Живногои Эльснера даже величайший осел выучился бы”.

Сокончанием консерватории Шопен вступает в новую полосу артистической итворческой деятельности. О нем начинают уже судить не только как о выдающемсяпианисте и импровизаторе, но и как об авторе интересных и оригинальныхпроизведений

В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Побуждаемый новыми венскими друзьями, Шопен решаетобъявить свой концерт. 11 августа в императорском оперном театре состояласьмузыкальная “академия”, на которой он выступил с Вариациями op.2, импровизациями на тему из оперы французского композитора Буальдье“Белая дама” и на польскую тему “Хмель”. Об этом концерте Шопен сообщает роднымв Варшаву: “Когда я появился на сцене, меня встретили аплодисментами, и послеисполнения каждой вариации были такие аплодисменты, что я не слышал tutti оркестра. После окончания так аплодировали, что мнепришлось выйти второй раз и поклониться”. На долю импровизаций выпал ещебольший успех. “… Хмель, — пишет Шопен, — … наэлектризовал непривычную ктаким мотивам публику. Мои партерные шпионы уверяют, что на скамейках прямоподпрыгивали”.

Второйконцерт, который Шопен дал через неделю, прошел с еще большим успехом. Вблагожелательной рецензии после второго концерта говорилось: “Это молодойчеловек, который идет своим путем и достигает успехов на этом пути, несмотря нато, что его приемы и манера игры, так же как и приемы письма, значительноотличаются от общепринятых форм концертантов. Отличие это заключается в том,что стремление создавать музыку заметно преобладает у него над стремлениемнравиться...”.

Наобратом пути из Вены Шопен побывал в Праге и Дрездене. Окрыленныйартистическими победами, освеженный впечатлениями интересного путешествия,Шопен в начале сентября вернулся в Варшаву.

Посещениеразличных музыкальных собраний, встречи с друзьями, поездки за пределы Варшавыпроходили на фоне упорного творческого труда. Примерно за од, который отделяетпервое посещение Вены от второго и окончательного отъезда, появляется немалоновых сочинений: кроме фортепианных миниатюрзавершена работа над концертом f-moll, начат изакончен концерт e-moll.

Признаниевыдающегося дарования Шопена не только на родине, но и за ее пределамиукрепляло в нем самом, в кругу его родных и близких мысль о необходимостидлительного пребывания за границей для дальнейшего совершенствования.Намечается поездка опять в Вену, оттуда в Италию, затем в Париж. В марте 1830года, перед отъездом, Шопен дал в Варшаве два публичных концерта. В отзывахединодушно отмечался национальный колорит шопеновскоймузыки, а в одной из рецензий была высказана пророческая мысль, что подобнотому, как немцы Моцартом, так когда-нибудь поляки будут гордиться Шопеном. Какбы суммируя мнение передовой общественности, МаурицийМохнацкий поместил в газете “Курьер польский” статью,в которой писал: “Земля, которая призвала к жизни этого артиста своими песнями,воздействовала на его музыкальный облик, что сказывается иногда в еготворчестве: многие звуки кажутся живым отражением нашей родимой гармонии.

Длятого, чтобы изысканность игры и гениальность творца слить воедино с чарующейпростотой наших народных песен, столь искусно воспринятой Шопеном, нужно былообладать особым чутьем, постичь музыку наших полей и лесов, вслушиваться впесни польского крестьянина”.

Ничтовнешнее, казалось бы, не задерживало Шопена в Варшаве, тем не менее из месяца вмесяц он откладывал день отъезда. Он чувствовал и понимал, что надвигалосьнечто серьезное и тревожащее. В накаленной политической атмосфере Польшиназревали важные события: оживилась деятельность польских патриотов, готовившихвосстание против царизма, одновременно усилились репрессии полицейских властей.В этой опасной обстановке Шопену трудно было оставить родину, родных, близких.Угнетенный мрачными предчувствиями, ему казалось что он навсегда покидает родину, он делится ими со своим другом ТитусомВойцеховским: “… нет у меня сил назначить день[отъезда]; мне представляется, что я уезжаю, чтобы навсегда забыть о доме; мнепредставляется, что я уезжаю, чтобы умереть, — а как, должно быть, горькоумирать на чужбине, не там, где жил. Как ужасно мне будет видеть у смертноголожа вместо родных равнодушного врача или слугу”.

Всеже день отъезда приближался. 11 октября состоялся прощальный концерт, накотором Шопен исполнил Фантазию на польские темы и новый концерт e-moll. И только спустя три недели, 2 ноября Шопен решилсяпокинуть Варшаву. Накануне, на вечере, устроенном друзьями, Шопену преподнеслисеребряный кубок с польской землей; его он должен был хранить в знак верностисвоей родине.

Наконец, конценоября 1830 года вместе со своим другом Титусом Войцеховским Шопен вторично приехал в Вену. Друзья подарили ему напрощание кубок, наполненный польской землей. Трогательно простился с ним егоучитель Эльснер. В предместье Варшавы, где проезжалШопен, он вместе со своими учениками исполнил специально для этого случаянаписанное им хоровое произведение. Шопену было двадцать лет. Счастливаяюношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась. Предчувствия необманули Шопена. Он расстался с родиной навсегда.

Помня хороший прием, оказанный ему в Вене, Шопен решилначать там свои концерты. Но, несмотря на усиленные хлопоты, ему так и неудалось дать самостоятельного концерта, а издатели соглашались напечатать егопроизведения только бесплатно.

Неожиданно с родины пришла тревожная весть. 29.11.1830 в Варшаве началось восстание против русскогосамодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен решил прерватьконцертное путешествие и вернуться в Польшу. Он знал, что среди восставшихнаходятся его друзья, может быть, и отец. Ведь в дни молодости Николай Шопенпринимал участие в народном восстании под предводительством ТадеушаКостюшки. Но родные, друзья настойчиво советуют ему вписьмах не приезжать. Близкие Шопену люди боятся, что преследования могуткоснуться и его. Пусть лучше он останется свободен и служит родине своимискусством. С горечью композитор покорился и 20июля со своим приятелем поляком Кумельским он выехализ Вены, направляясь через Мюнхен и Штутгарт в Париж. В дороге в Штутгарте, Шопена настигло известие, еще более потрясшееего: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы вСибирь, что вызвало у композитора, многиедрузья которого участвовали в этом восстании, тяжелый душевный кризис… Шопен в отчаянии. Своегоре, гнев, возмущение он излил в музыке в созданныхвскоре этюдах. Трем этюдам было дано название «Революционный» в силуисключительно драматического характера. Так родилось одно из величайших его творений -этюд доминор. Размышления о судьбах Польши ипатриотический дух прозвучали позднее в героических полонезах Шопена, аотголоски тоски по Польше звучат в некоторых мазурках, написанных на Мальорке ив Ноане.

Периодтворческой зрелости

Впериод между двумя революциями 1830 и 1848 годов Париж живет в особомлихорадочном напряжении. Июльская монархия, установившая господство крупнойбуржуазии, празднует свою победу, о непрочности которой то и дело напоминаютгрозные выступления пролетариата, брожение в массах мелкой буржуазии, оппозициясо стороны демократической интеллигенции.

Властьбанкиров принесла бешеную погоню за наживой, разложение общественной морали инравов, придавала специфический характер всему строю общественной жизни. Внаступившем царстве лавочников все служило предметом торговли: честь и талант,красота и невинность. Удачная биржевая сделка или торговая спекуляция моглипревратить темного дельца и авантюриста в “уважаемого” финансиста, а продажнаяпресса — сделать модным и, следовательно, богатым ловкого виртуоза.

Ноодновременно Париж — крупнейший центр западноевропейской цивилизации икультуры. В этом “городе революции” с его возбужденным пульсом и кипениемполитических страстей, с относительной, в сравнении с большинством государствЕвропы, свободой создавалось искусство большой силы и значения. Мир литературыбыл представлен именами выдающихся писателей: Бальзака, Стендаля, Гюго, Мериме,Жорж Санд, Мюссе и многих других. В живописивыдвинулся ряд талантливых художников. Крупнейший из них — ЭженДелакруа — сделался другом Шопена.

Парижстановится местом паломничества свободомыслящей интеллигенции всех стран. Тудаустремляются артисты и писатели, художники и музыканты. Многие оседают надолго,некоторые обретают в Париже вторую родину и содействуют блеску парижскойкультуры. Не в меньшей мере, чем отечественным, Париж обязан своей славойиноземным художникам — Гейне и Мицкевичу, Листу и Шопену.

Большогоразмаха достигает музыкальное искусство Парижа в 30 — 40-х годах. Наряду сфранцузскими светилами оперно-театрального искусства — Обером,Галеви, симфонистом-новатором Берлиозом блистаютРоссини, Мейербер, Беллини, Доницетти. Бесконечнавереница прославленных оперных певцов, приезжающих на гастроли и ангажированныхпостоянно: Паста и Рубини, Малибран,Нурри, Виардо, Лаблаш и другие. Плеяду выдающихся виртуозов-пианистоввозглавляют Калькбреннер, Герц, Тальберг,Лист; ореол сенсации окружает концерты Паганини.

Нобыло и нечто снижавшее художественно-эстетическую ценность музыкальногоискусства, расцветшего в эту пору на парижской почве. Ошеломляющие эффекты ивеликолепие оперных постановок подчас лишь прикрывали пустоту самой музыки;коммерческие интересы создавали нездоровую шумиху вокруг эстрады, частопревращая ее в место состязаний виртуозов всех мастей и рангов.

Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожилдо конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своихпривязанностях, и в своем творчестве Шопен оставалсяполяком. И даже свое сердце после смерти он завещал отвезти на родину.

Шопен “завоевал” Париж сначала как пианист. Первый парижский концерт 26 февраля 1832 года сразу жепринес ему огромную популярность. Он сразу же поразил слушателей своеобразным и непривычнымисполнением и покорил парижские салонысвоим блистательным юмором и гением импровизации, быстро вошел в избранный круглюдей искусства.  В то время Париж был наводнен музыкантами изсамых различных стран. Наибольшей популярностью пользовались пианисты виртуозы:Калькбреннер, Герц, Гиллер.Игра их отличалась техническим совершенством, блеском, ошеломлявшим публику.Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким резкимконтрастом. По воспоминаниям современников, исполнение его было удивительноодухотворенным, поэтичным и изящным. О первом концерте Шопена сохранилосьвоспоминание прославленного венгерского музыканта ФеренцаЛиста, также начавшего в то время свой блестящий путь пианиста и композитора:“Нам вспоминается его первое выступление в зале Плейеля,когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не моглидостаточно выразить наш энтузиазм перед лицом таланта, который, наряду сосчастливыми новшествами в области своего искусства, открыл собою новую фазу вразвитии поэтического чувства”. Шопен покорил Париж, как когда-то покорили ВенуМоцарт, Бетховен. Подобно Листу, он был признан лучшим пианистом мира.

Выступая в концертах, Шопен большей частью исполнялсвои собственные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рондо,мазурки, этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта “Дон-Жуан”. Именнооб этих вариациях писал выдающийся немецкий композитор и критик Роберт Шуман:“Шапки долой, господа, перед вами гений”.

Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывалавсеобщее восхищение. Выжидали только музыкальные издатели. Они не отказывалисьиздавать произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно. Поэтому первыеиздания не принесли Шопену дохода. Он вынужден был давать уроки музыки попять-семь часов ежедневно. Эта работа обеспечивала его, но отнимала слишкоммного времени и сил. И даже впоследствии, будучи композитором, с мировымименем, Шопен не мог позволить себе прекратить эти так сильно изнурявшие егозанятия с учениками.

Вместе с ростом известности Шопена как пианиста икомпозитора расширяется круг его знакомых. В числе его друзей — Лист,выдающийся французский композитор Берлиоз, французский художник Делакруа,немецкий поэт Гейне. Но как бы интересны ни были новые друзья, предпочтение онотдавал всегда своим соотечественникам. Ради гостя из Польши он изменял строгийпорядок своего рабочего дня, показывая ему достопримечательности Парижа. Часамимог он слушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей. С юношескойненасытностью наслаждался народными польскими песнями, а к понравившимся стихамнередко писал музыку. Очень часто эти стихотворения, превращенные в песни,попадали обратно в Польшу, становились достоянием народа. Если же пpиxoдил близкий друг, польский поэт Адам Мицкевич, Шопенсразу садился за фортепиано и играл для него часами. Вынужденный, как и Шопен,жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. И только музыка Шопенанемного ослабляла боль этой разлуки, переносила его туда, далеко, в роднуюПольшу.

Встречи с польскими друзьями были особенно дорогикомпозитору и потому, что своей семьи у Шопена не было. С семьей графов ВодзиньскихШопена связывали еще варшавские годы. Летом 1835 года, в Дрездене, куда Шопенпопал, возвращаясь в Париж, он встретил графиню Водзиньскуюи ее дочь Марию. Со времен варшавского знакомства Мария Водзиньскаяпревратилась в привлекательную кокетливую девушку, кружившую головы своимпоклонникам. Она не была лишена ума и способностей и в рамках светскоголюбительства занималась живописью, пела и играла на рояле, сочиняла небольшие фортепианные пьески.

Вспыхнувшеечувство к Марии глубоко захватило Шопена. По-видимому, его любовь не оставаласьбезответной, и их увлеченность вскоре перестала быть тайной для родных иокружающих. Летом 1836 года Шопен специально приехал в Дрезден, чтобы свидетьсяс Марией и сделать ей предложение. Но, когда Шопен вернулся в Париж, тон писемот Водзиньских заметно изменился. Затем письма сталиприходить все реже и реже, а к концу 1837 года Шопен сам прекратил этупереписку.

Средипричин, расстроивших желанный Шопену брак, наиболее вероятной исследователисчитают сословные предрассудки польской знати. В эпистолярном наследии Шопенанет данных, по которым можно было судить о его отношении к этому событию. Лишьнайденный после смерти композитора сверток с письмами Водзиньскихи сделанная на нем рукой Шопена надпись “мое горе” говорит о глубинепереживаний

Перенесенныйудар, по-видимому, заставил Шопена о многом задуматься, многое пересмотреть изаново переоценить. Происходящий внутренний кризис или перелом внешне почтиникак не обнаруживался, но, несомненно, отказ от некоторых иллюзий молодости,отречение от представлений, внушенных патриархальной средой и воспитанием,создали почву, на которой мог возникнуть свободный союз Шопена с Жорж Санд.

Крупнаяфранцузская писательница Жорж Санд (1804 — 1876) былаодной из передовых женщин своего времени. Она носила мужские костюмы, курила трубку, былапохожа по характеру и складу ума на мужчину.Демократически и радикально настроенная, она смело подняла борьбу за правоженщин на равенство, на свободу чувства. Не только ее сочинения, но и образжизни, поведение, манеры были сознательно и демонстративно брошенным вызовомбуржуазно-аристократическому обществу. На первых порах большая любовь Шопена к Жорж Санд вызывала в нем радостное воодушевление, создавалаяркие творческие импульсы, но с годами превратилась в источник глубокихдушевных страданий, ускоривших смерть композитора.

Ихзнакомство, состоявшееся в 1836 году, и первое впечатление, произведенное Жорж Санд на Шопена, ничем не предвещало будущей любви. “Япознакомился с большой знаменитостью, — пишет Шопен в Варшаву родным, — госпожой Дюдеван, известной под именем Жорж Санд; на ее лицо несимпатично и она мне совсем непонравилась. В ней есть даже что-то отталкивающее”.

Влитературных и светских салонах, собиравших цвет интеллектуально-артистическогомира, Шопен и Жорж Санд неоднократно встречались.Большой талант и ум, оригинальность всего облика известной писательницы впроцессе более длительного узнавания покорили Шопена.

Осенью1838 года Шопен и Жорж Санд с ее двумя  детьми (не от Шопена), предприняли большоепутешествие на остров Майорку и поселились в главномего городе Пальме. “Я в Пальме, — пишет Шопен, — среди пальм, кедров, кактусов,олив, померанцев, лимонов, алоэ, фиговых деревьев, гранатов, и т. п.… Небо,как бирюза, море, как лазурь, горы, как изумруд, воздух, как на небесах. Днемсолнце, все ходит по-летнему, и жарко; ночью — гитары и пение по целым часам”.Шопен упоен любовью, жизнью, природой. Но это продолжалось недолго. Его хрупкийорганизм, ослабленный непрестанным творческим горением, с трудом мог переноситьнеустройство, отсутствие необходимых условий. Именно с такими обстоятельствамипришлось столкнуться на Майорке. К этому прибавиласьсильная простуда, которая осложнилась кровохарканьем. Вынужденные покинутьПальму, Шопен и Жорж Санд с детьми переселились встарый и заброшенный картезианский монастырь. Его мрачно-таинственная красотаболезненно будоражила воображение. В описании, сделанном самим композитором,почти зримо можно представить себе вид монастыря и обстановку тамошней жизни.“… Можешь ли Ты представить меня между скалами и морем, в огромном заброшенноммонастыре картезианцев, в келье, двери которой больше любых ворот в Париже…Келья имеет форму высокого гроба, высокие своды запылены, — маленькое окно, подокном померанцы, пальмы, кипарисы; против окна под филигранной мавританскойрозеткой на лямках моя кровать. Возле кровати старый, квадратный,разваливающийся intouchable [шаткий стол], за которымя еле могу писать, на нем оловянный подсвечник (здесь это большая luxe [роскошь]) со свечкой… тишина… можно кричать… ивсе равно тихо. Словом, пишу Тебе из странного места”.

Спереселением в удаленный от города монастырь возникло много новых трудностей,усугубляющих тяжелое душевное и физическое самочувствие Шопена. Ранней веснойпришлось спешно покинуть Майорку и направиться вобратный путь, во Францию.

Нанекоторое время Шопен и Жорж Санд остановились вМарселе, а лето провели в имении писательницы Ноане.Здесь здоровье Шопена восстановилось, и осенью 1839 года они вернулись в Париж.

Домна улице Пигаль, где поселился Шопен и Жорж Санд, притягивал к себе людей, живущих интересамиискусства, литературы. Среди многочисленных посетителей этого блестящего салона- Гейне, Мицкевич, Делакруа, Бальзак, Лист, Берлиоз, Мейербер, представителипольской аристократии Чарторыские, Сапега, Дельфина Потоцкая. Носамых преданных и интимных друзей Шопен находил среди своихсоотечественников -польских интеллигентов. Таков был Ян Матушиньский,связанный со времен лицея узами дружбы с Шопеном. Композитор и пианист Юльян Фонтана, также эмигрировавший из Польши в 1832 году,пользовался особым доверием и любовью Шопена. Общим другом Шопена и Жорж Санд был Войцех Гжимала.

Этотнедолгий период в жизни Шопена приносит радость семейной жизни. Отношения с Жорж Санд кажутся долговечными, любовь и дружба — крепкимии надежными. Время проходит в непрестанном труде, размеренно, упорядоченно.Зимой в Париже Шопен дает многочисленные уроки, часы досуга и отдыха посвящаетвстречам с друзьями, светским визитам, театру, концертам. Летом всем семействомпереезжают в Ноан, и там Шопен безраздельно отдаетсятворчеству.

С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясьисполнением в узком кругу друзей. Все свое внимание он направил на творчество.Появляются его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичнейшие ноктюрны, прелюдии и по прежнему любимыемазурки и полонезы. Наряду со светлыми лирическими пьесами все чаще из-под егопера выходят произведения, полные драматической глубины, а нередко и трагизма.Композитор открывает все новые и новые выразительные возможности фортепиано.

ТаковаВторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достиженийкомпозитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Юзеф Хоминьский, характеризуяпервые две части сонаты, говорил: «После героической борьбы похоронныймарш является уже, очевидно, последним актом драмы». Шопен рассматривалпохоронный марш как эмоциональный итог, драматически завершающий развитиеобразов. Мы вправе назвать эту драму, образы которой развертываются в сонатеШопена, национальной трагедией.

Похоронныймарш Шопена признан наиболее выдающимся произведением данного жанра. Этот маршзанял особое, исключительное место не только в музыкальной литературе, но и вжизни человечества, ибо трудно найти более возвышенного, более прекрасного иболее трагического воплощения чувства скорби..

Жизнь Шопена в Париже сложилась если и не счастливо,то благоприятно для творчества. Талант его достиг вершины. Издание произведенийШопена уже не встречает препятствий, брать у него уроки считается большойчестью, а услышать его игру — редким счастьем, доступным немногим избранным.

Последние годы жизни композитора были печальны. Весной 1842 года умер от туберкулеза ближайший другШопена Ян Матушиньский. Весной 1844 года скончалсяотец композитора. Приезд любимой сестры Людвикинесколько облегчил его горе. Людвика принесла с собойкак бы частичку родной страны, семьи, дома. С ее отъездом настроение Шопена всечаще омрачается. Тоску по родине углубляет назревающая драма отношений с Жорж Санд. Пока она остается тайной для окружающих. Лишьизредка в письмах к родным, в отдельно брошенных фразах прорываются скрытаяболь и критическое отношение Шопена, не приемлющего многое в семье Жорж Санд. Болезненность и крайняя душевная ранимостьШопена находились в кричащем противоречии с властной натурой Жорж Санд, к этому прибавлялись глубокие внутренние расхождения,различия в нравственных и жизненных устоях.

Ужес осени 1846 года Шопен не бывает в Ноане, где Жорж Санд проводит большую часть времени, а вскорепроисходит полный и окончательный разрыв. Шопен так и не смог оправиться от этих жестокихударов. Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последниедва года композитор почти ничего не писал. Средства его иссякли.Хрупкий организм Шопена, подтачиваемый душевными страданиями,надломлен, но превозмогая себя, он по-прежнему дает многочисленные уроки и даженачинает вновь выступать на концертах.

Последниегоды Шопена, по собственным словам, смертельно раненного своей привязанностью,- самые печальные в его жизни.

Чтобы поправить свое тяжелое материальное положение,Шопен предпринял поездку в в Англию и Шотландию по приглашению английских друзей. Собрав последниесилы, больной, он дает там концерты, уроки. Посленескольких выступлений в Лондоне по приглашению своих учениц, “милыхшотландок”, Шопен направился в Шотландию. “Я здесь наслаждаюсь (физически)полнейшим покоем и прекрасными шотландскими песнями”, — пишет он. С большим интересом слушаетШопен народные шотландские песни в исполнении известной шведской певицы Женни Линд, посещает старинные английские замки.Восторженный прием вначале радует его, вселяет бодрость.

28августа состоялся его первый концерт в Манчестере, через некоторое время вГлазго, затем в начале октября в Эдинбурге, а 31 октября Шопен возвратился вЛондон. Cырой климат Англии быстро оказалсвое губительное действие. Беспокойная жизнь, полная светских, часто пустых ибессодержательных развлечений, начала утомлять его. Письма Шопена из Лондонаотражают его мрачное настроение, а нередко и страдание. ”Я же ни беспокоиться,ни радоваться уже не в состоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю и жду, чтобы это поскорее кончилось”, — писал он одному изсвоих друзей. Обессиленный болезнью, нодвижимый патриотическим чувством, он выступил на ежегодном польском балу,устроенном 16 ноября 1848 года. Это было последнее появление Шопена перед публикой.

Вконце ноября Шопен вернулся в Париж. Оставшийся год жизни был медленнымугасанием. Последнюю радость Шопену доставил приезд сестры Людвики,которая неотлучно оставалась подле него до самого конца. В ночь с 16 на 17октября 1849 года Шопена не стало. Он скончался в от туберкулёза на рукахсвоей сестры. и был похоронен не кладбищеПер-Лашез рядом с могилой своего друга Беллини. В торжественных похоронахприняли участие лучшие артисты Парижа. Был исполнен Реквием Моцарта, в которомпартии соло пели Виардо и Лаблаш.Специально был оркестрован и исполнен похоронный марш Шопена, а один из видныхфранцузских органистов проникновенно сыграл на органе прелюдии Шопена — h-moll и e-moll. В могилу Шопенавысыпали горсть польской земли из кубка, преподнесенного друзьями при прощанииего с родиной.“Даже самая стоическая античность незнала примера более прекрасной смерти...”, — писал Гжималавскоре после его кончины. Согласно воле композитора, его сердце было перевезеносестрой в Варшаву и захоронено в подземелье костела св. Креста; в 1879 году онобыло замуровано в одной из колонн этого храма, на которой сооружена доска снадписью: «Фридерику Шопену — соотечественники». Во время фашистскогонашествия польские патриоты спрятали драгоценный сосуд. После освобожденияПольши Советской Армией в 1945 году в день годовщины смерти Шопена его сердцебыло возвращено родной стране.

Шопенбыл одной из ярчайших творческих индивидуальностей вистории не только музыки, но и всей мировой культуры. Он сознательно посвятилсебя только фортепианному творчеству, не писал ниопер, ни симфоний. Но он впервые превратил фортепианнуюмузыку в столь самостоятельное мощное художественное царство.

Шопеновскиебаллады и сонаты, скерцо и фантазия — подобно крупным органным творениям И. С.Баха — своеобразные симфонии, а какая-либо двухстрочнаяпрелюдия или мазурка по глубине замысла и выраженного чувства перерастает вбольшую поэму, волнующую драму.

Основойвыразительности музыки Шопена является мелодия. По редкому мелодическому даруШопена можно сравнить только с Моцартом и Чайковским. Шопен является одним извеличайших мелодистов мира, крупнейшим новатором, создателем оригинальныхмузыкальных жанров и форм.

ТворчествоШопена — это огромный мир необыкновенной красоты. Слушая его забываешь о том,что слушаешь всего один инструмент — фортепиано. Перед тобой открываютсябезграничные просторы, распахиваются окна в неведомые дали, полные тайн иприключений. И очень хочется, чтобы этот новый, вновь открывшийся мир, непокидал тебя уже никогда.

<img src="/cache/referats/11488/image005.gif" align=«left» hspace=«5» v:shapes="_x0000_s1030"><
еще рефераты
Еще работы по исторической личности