Реферат: Культура Древней Греции
КультураДревней Греции
Введение
Древний мир. Эпоха, когда создавались города, первые страны и целыецивилизации, которые до сих пор изучают. Многие тайны Древнего мира так иостаются тайнами, которые ученым предстоит раскрыть.
История Эгейской цивилизации завершилась с приходом северныхплемен греков – дорийцев, которые по сравнению с ахейцами стояли на болеенизком уровне развития. Грабя и сжигая, богатые ахейские города, они вытеснилиахейцев на острова Эгейского моря, в Малую Азию и на остров Кипр.Приблизительно с XI в. до н.э. наступает смутный период в истории ДревнейГреции, время упадка материальной культуры. Он продлился несколько десятковлет, пока греческие племена назвавшие себя эллинами, не создадут своюсамобытную культуру, которая откроет следующий период греческой истории.
Изрезанные бухты Эгейского моря способствовали развитию мореплавания.Гористая земля Греции была трудной для земледелия. Но греки возделываливиноградники, оливковые сады и хлебные поля, которые приносили главные продуктыпитания: вино, оливковое масло и хлеб. Множество покрытых лесами гор былипрекрасным местом для охоты на оленей, кабанов, львов. В предгорьях пастухипасли коз и овец. Самой высокой и священной горой была Олимп. На Олимпе, в заоблачнойвыси, по мнению древних греков, обитали прекрасные, похожие на людей боги.
Греческие ученые достигли огромных высот и не останавливались надостигнутом. Они пытались сделать еще больше, открыть новые земли. Именно вГреции появились такие точные науки как геометрия и алгебра. О мощи греческойармии ходили легенды, это были бесстрашные войны, которые не жалели сил в бою.
Так же нельзя обойти стороной огромное количество мифов, легенд исказаний, оставшихся после этой древней цивилизации, например легенда о 12подвигах Геракла (или Геркулеса), или о путешествии органавтов за золотым руном.
До сих пор современные историки и ученые проявляют очень большойинтерес к истории этого государства.
Основными целями данной работы являются:
1. ИсследоватьДревнюю Грецию как государство с уникальной культурой.
2. Рассмотретьдеятельность выдающихся личностей Греции и показать их влияние накультурно-исторические процессы государства.
1.Мифология и религия
Культура древних греков отличалась светским характером. Но благодарябогатой, красочной и разнообразной мифологии и религии мы можем понятьмировоззренческие основы эллинов.
Центром мировоздания древних греков был человек. Произведения греческогоискусства поражают гармонией и совершенством. Главным понятием искусствастановится внутреннее и внешнее совершенство. Все в жизни древних греков былосоразмерно человеку. Поэтому и природа, и животные, и растения, и боги обреталив древнегреческой мифологии вид человека.
Боги древних греков во всем похожи на людей, лишь более красивы и бессмертны.Именно поэтому люди в изображении древнегреческих художников прекрасны иподобны богам.
Пантеон греческих богов очень велик. Существовало три поколениябогов. Прародителями всех богов были возникшие из вечного Хаоса Гея (Земля) иУран (Небо). Их дети-титаны (могучие боги диких сил природы) – второепоколение. Среди них Крон и Рея – родители третьего поколения богов – олимпийцев,которые отняли власть у титанов и установили в мире порядок и закон.
Об устройстве мира у каждого из древних народов были своипредставления, которые нашли отражения в мифологии и религии.
Эллины считали, что Землю окружает Мировой океан. Над Землейпутешествуют небесные светила; луна, солнце, звезды, которые поднимаются изМирового океана и опускаются в него.
На западном краю земли небесный купол держит на плечах могучийАтлант. Здесь живут его дочери Геспериды, которые стерегут золотые яблокивечной молодости. Здесь же, на западе, по мнению древних греков, находилисьострова Блаженных (Елисейские поля) – рай для добродетельных греков, получившихот богов бессмертие. А на севере обитает племя гиперборейцев – любимцев богов.
Самыми могущественными из греческих богов были двенадцатьолимпийцев. В сформировавшемся пантеоне богов каждое божество имело свои праваи обязанности.
Греческие боги:
ЗЕВС – царь Олимпа, бог грома и молний, властитель олимпийскойсемьи богов и людей. Символы Зевса: молния, орел и дуб.
ПОСЕЙДОН – владыка моря, «колебатель земли», брат могучего Зевса.Вруке его трезубец. Символы Посейдона: трезубец, дельфины и кони.
АИД – мрачный владыка подземного царства мертвых, брат Зевса иПосейдона.
Обладает волшебным шлемом, делающим его невидимым.
ГЕРА – супруга и сестра Зевса, лилейно-рукая, волоокаяпокровительница брака и супружеской верности. Символы Геры: гранат и павлин.
ГЕСТИЯ – богиня домашнего очага.
ДЕМЕТРА – богиня плодородия и земледелия. Символы Деметры: ячменныйили пшеничный колос.
АФРОДИТА – богиня любви и красоты. Символы Афродиты: розы, голуби,воробьи, дельфины и бараны.
АФИНА – богиня мудрости и справедливых войн. Символы Афины: сова иоливковое дерево.
АПОЛЛОН – бог света и поэзии. Символы Аполлона: лебедь, волк,лавр, кифара и лук.
АРТЕМИДА – богиня охоты и луны. Символы Артемиды: кипарисовоедерево, лань и собаки.
ГЕРМЕС – вестник богов.
ДИОНИС – бог виноградства и виноделия. Символы Диониса: чаша итирс.
АРЕС – бог войны. Символы Ареса: горящий факел, копье, собака иястреб.
ГЕФЕСТ – бог огня и кузнечного дела.
ГЕБА – богиня юности.
АМФИТРИТА – богиня моря.
ПЕРСЕФОНА – богиня царства мертвых.
2. Литература
Мифология сыграла важную роль в развитии древнегреческойлитературы, и в первую очередь в рождении эпической поэзии.
Прекрасными знатоками греческой мифологии были поэт – крестьянинГеопсид и слепой певец Гомер. Их гимны и поэмы стали для нас главным источникомзнаний об этой эпохе. Они открыли нам мир греческих богов.
ГЕСИОД жил в конце VIII – начале VII века до н.э. в Беотии.Будучи мелким земледельцем, занимался тяжелым крестьянским трудом и научилсяискусству декламации речитативом эпических поэм на праздниках. Он не импровизировалс песнями, а комбинировал отрывки разучиваемых по записи текстов.
В поэме «Теогония» («происхождение богов») Гесиод повествует оначале мира и рождении богов, о борьбе богов с титанами.
Поэма Гесиода «Труды и дни» написана в форме наставлений инапутствий, обращенных к брату Персу. В них высказаны главные нравственныеценности, которые можно считать основным жизненным кредо Гесиода.
Гениальный древнегреческий поэт ГОМЕР родился в одном из городовИонии в Малой Азии. Жил он в VIII веке до н.э., и о его жизни нет почти никаких сведений.Был этот гениальный слепой одним из странствующих певцов, которые, переходя изгорода в город с кифарой в руках, нараспев рассказывали о давних временах,богах, героях, войнах.
Начиная с эпохи Возрождения и вплоть до конца XIX века Гомера считаливымышленным лицом и поверили в реальность его существование лишь после открытийШлимана и Эванса. Но в античные времена, судя по высказываниям Геродота,историчность личности Гомера не вызывала сомнений.
Сложив множество гимнов богам, Гомер «сотворил» греческих богов. Егодаже критиковали за неуважительное отношение к небожителям.
О жизни Гомера почти ничего неизвестно: в каком городе он родился,как жил, где похоронен. О его личности можно судить по скульптурному портретуслепого старца и по двум гениальным произведениям древнегреческой литературы,посвященным ахейскому эпосу о походе на и Трою, или Илион. Это поэмы «Илиада» и«Одиссея».
Гомера считают автором этих двух шедевров эпической поэзии.Записаны они были в IX–VIII вв. до н.э., а до этого, видимо, существовали в видеотдельных устных сказаний.
Древняя Греция – родина басни, которая именно здесь сложилась всамостоятельный жанр. Басня – это короткий, часто стихотворный рассказ, вкотором животные говорят и действуют по-человечески и который, заканчиваясь моралью,учит нас уму – разуму.
Известным сочинителем басен в Древней Греции был ЭЗОП, имякоторого известно так же, как и имя Гомера. О жизни Эзопа мы почти ничегонезнаем. Впервые о нем, как об исторической и довольно известной личности,вскользь написал историк Геродот. Опираясь на сочинения Геродота, можно лишьсказать, что Эзоп был баснописцем, жил на острове Самос около 560 г. до н.э., был рабом некоего Иадмона и был за что-то убит в Дельфах.
О жизни Эзопа был написан роман «Жизнеописание Эзопа». Книга оКсанфе-философе, его рабе, или Похождения Эзопа» – одна из немногихсохранившихся «народных книг» греческой литературы. Басни Эзопа, как и поэмыГомера, пережили века. Поэты и писатели разных стран пере водили их на своиязыки.
3. Архитектура
Греческая архитектура, до сих пор поражающая благородством своихформ, с конструктивной точки зрения отличалась простотой. Уже в период архаикиэллинские мастера разработали строго продуманную систему рациональныхсоотношений между колоннами и перекрытиями, лежащими на них. Ее сутьзаключается в художественном оформлении стоечно – балочной конструкции, состоящейиз двух частей: несущей и несомой. Столкновение этих противоположных сил, сосредоточенныхв вертикальной опоре и поперечной балке, приведено в состояние гармоническогоравновесия.
Эта цельная художественно осмысленная система выявленияконструкции сооружения получила название ОРДЕРА.
Именно в античном ордере отразилась основополагающая сущностьантичного искусства – его направленность на человека. Это проступало даже втаком объективном начале, как математические.
Основные греческие ордера: дорический, ионический и коринфский – сформировалисьне сразу. В конце VII в. до н.э. возник дорический, вскоре ионический, в конце V – начале IV в. до н.э.,появился ордер коринфский. Первый ордер развивался в основном на Пелопоннесе ив городах Великой Греции, второй – главным образом на побережье Малой Азии,которое называли Ионией.
Дорический ордер
Дорический ордер отличается мужественным величием, суровойпростой, монументальной торжественностью, силой и большой сдержанностью в применениидекора. Колонна дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны, стоящийнепосредственно на верхней ступени. Приблизительно на 1/3 высоты ствол колонныимел припухлость. Дорическая капитель, состоящая из квадратной плиты с прямымикраями, и круглой в плане подушкой с выпуклым криволинейным профилем, – предельнопроста и конструктивна. Антаблемент дорического ордера всегда состояла из трехэлементов: архитрава, фриза и карниза. Архитрав представлял собой гладкуюбалку, опиравшуюся капители колонн. Над архитравом фриз, состоявший изтриглифов и метоп. Триглифы представлялись рудиментами торцов поперечных балок,а метопы – часто рельефными плитами, закрывавшими промежуток между триглифами.Находившийся над фризом карниз своей венчающей частью сильно выступал вперед,нависая над нижними элементами антаблемента. Треугольная стена междугоризонтальным карнизом и двумя наклонными краями скатов кровли называласьфронтоном. Его поверхность украшалась рельефами, прототипов дорического иионического ордеров в деревянных постройках. На крыше по углам фронтоновставили акротерий.
Ионический ордер
Ионический ордер отличается от дорического легкостью пропорций,утонченностью форм, широким применением декора. Римский теоретик архитектурыВитрувий усматривал в ионическом ордере подражание утонченной, дополненнойукрашениями женской красоте в отличие от дорического ордера, подражавшегомужской красоте.
Более стройная ионическая колонна имела в основании изящно профилированнуюбазу и меньше, чем дорическая, сужалась кверху. Более глубокие каннелюрыразделялись узкими дорожками, а капитель имела два изящных завитка. Архитравионического ордера состоял из трех чуть нависающих одна над другойгоризонтальных полос. Вместо фриза с триглифами у ионических построекнепрерывный, часто рельефный растительный фриз.
Коринфский ордер
Близкий к ионическому коринфский ордер появился лишь во второйполовине V в.до н.э. Коринфский ордер развился из ионического. Греки нечасто использоваликоринфский ордер. Окончательно он сформировался только в последующий, римский,период. От ионического он отличался более вытянутыми пропорциями колонн исложной капителью, украшенной орнаментом в виде листьев анкафа.
Происхождение древнегреческого ордера
Произошел он от деревянной стоечно-балочной конструкции, котораяпо археологическим данным к моменту создания ордеров играла важную роль средиэлементов построек из дерева, сырцового кирпича или глины. Это хорошо видно изрисунков прототипов дорического и ионического ордеров в деревянных постройках.Например, триглифы изображают торцы деревянных балок перекрытия, а метопы – плиты,закрывавшие пространство между триглифами.
4. Античный храм
Архитектурный ордер, созданный древними греками на основе стоечно –балочной конструкции, стал основой античных храмов.
По представлению эллинов боги могли находиться не только вприродных стихиях, но и выбирали себе самые красивые места на земле. Поэтому вгомеровскую эпоху богам поклонялись в священных рощах, пещерах, где дляприношения жертв ставили алтари. Позже, в эпоху архаики, когда появились статуибогов, возникло суждение, что для этих статуй, как и для людей, необходиможилище. Ведь греческие боги подобны людям. Так появился храм – жилище, или дом,бога, внутри которого находилась его статуя.
Первые «жилища богов», которые практически не сохранялись, былискромными и строились из дерева и сырцовых кирпичей на каменном основании. С VII в. до н.э. длясооружения храмов стали использовать камень.
Ставили храмы в самых красивых, видных местах, обязательносвязывая их с окружающей природой. Ведь боги – это люди с прекрасным обликом исовершенной фигурой, и их жилище должно быть соответственно прекрасным иобязательно соразмерным человеческой фигуре.
В жизни древних греков храм имел огромное значение. Это был нетолько центр почитания божества, но священная кладовая, касса, банк, архивгорода, убежище. Поэтому храм был важнейшим общественным сооружением ивозводился всем городом.
Греческий храм не был таким обособленным и строился с расчетомвосприятия снаружи. Последние собирались перед храмом, вход в который располагалсяна востоке.
В основе планировочной структуры храма лежал жилой дом типамегарон, где очаг был заменен статуей божества. Первоначально это были простыездания, имевшие продольный прямоугольный план с двухскатной крышей и небольшимвнутренним пространством. Внутреннее пространство состояло из центральнойчасти, или святилища, где стояла статуя божества, и передней части – портика.Иногда на западной стороне храма располагалось помещение для хранения даров.
Внутреннее пространство больших храмов было трехнефным. В среднемнефе помещалась фигура бога.
В зависимости от расположения колонн храмы подразделялись наследующие типы:
1. «Храм в антах» представлял собой небольшое прямоугольноесооружение, вход в который обрамлялся выступами продольных стен – антами, междукоторыми становились одна – две колонны.
2. Если колонны располагались перед одним из фасадов, то такойхрам назывался простиль.
3. Если колонны располагались перед двумя противоположнымиторцевыми фасадами, то такой храм назывался амфипростиль.
4. Если же колоннада окружала прямоугольное здание по всемупериметру, то такой храм назывался периптер. Это самый распространенныйклассический тип греческого храма. У периптера количество колонн на боковомфасаде равнялось удвоенному количеству колонн на главном фасаде плюс однаколонна.
5. Храм с двойным рядом колонн назывался диптер.
6. Был и круглый храм – моноптер, состоявший из одной колоннады,перекрытой конусовидной крышей.
Греческие храмы не были одноцветными, а расписывались поопределенной системе. Колонны и архитрав оставались светлыми, триглифыпокрывались синей краской, метопы и поле фронтонов – красной, на которой хорошовыделялись скульптурные украшения. Черным, желтым, темно – коричневым ипозолотой подчеркивались более мелкие архитектурные украшения. Краски былирастительного и минерального происхождения.
Античный храм – это прежде всего пластически ясное целое. В немнет большого внутреннего пространства – архитектура столь же пластична и ясна,сколь ясен образ античной статуи. храм – это еще вполне реально воспринимаемоежилище бога в образе статуи. К этому жилищу приходили праздничные процессии,вокруг него разворачивалось само празднество, его внешний пластический обликбыл не менее, но даже более важен, чем его внутреннее пространство. Гармония иясность его соотношений выступают в полном единстве с ясной и конкретно – чувственнойнаглядностью украшающих его скульптурных образов.
Типичным для VI–V вв. до н.э. храмом являлся периптер, т.е. храм,представляющий в плане удлиненный прямоугольник, окруженный со всех сторонколоннадой. Вся конструкция помещалась на каменном основании – стилобате. Онаконструктивно и зрительно своим четко выраженным конструктивным ритмомподдерживала горизонтально расчлененный и тяжелый антаблемент.
Ярчайшим образчиком классического по своим пропорциям дорическогохрама является храм Зевса в Олимпии, построенный Либоном. Лучше же всехсохранился храм Посейдона в Пестуме, построенный примерно в то же время иявляющийся также прекрасным образцом дорического стиля.
Для античного храма чрезвычайно характерна связь с окружающей архитектуройи природной средой.
Античный храм выступает как создание человека, построенное по егоэстетическим законам, отличающим храм от естественных природных форм.Примитивностью античной техники можно объяснить то, что при сооружении храмовизбегали больших работ по нивелировке, засыпке и т.д., а отсутствием большихгородов можно объяснить то, что всякое здание выступало в непосредственнойсвязи с пейзажем.
5. Афинский Акрополь
Святыней каждого города был Акрополь – верхний город, которыйслужил крепостью и включал в себя первоначально лишь дворец царя, а позднеестал играть роль религиозного и культурного центра города.
Одним из высших достижений древнегреческой архитектуры являетсякомплекс Акрополя в Афинах, восстановленный греками после изгнания персов в V в. до н.э. Этовремя называют «золотым веком» Афин и временем Перикла. С именем Перикла связанрасцвет главного центра греческой культуры – Афин. Именно в Афинах начинаетсястремительный подъем экономики, развитие ремесла, культуры, торговли,укрепляется демократия. Результатом и символом этого взлета явился вновьсозданный комплекс Акрополя. Его создателями были зодчие, работавшие подхудожественным руководством скульптора Фидия.
Акрополь в Афинах представляет собой естественную скалу,возвышающуюся на 150 метров над уровнем моря. Акрополь является композиционнымцентром города, расположенного у подножия. В планировочной композиции Акрополянет симметрии.
Главное сооружение всего комплекса – дорический Парфенон, храмАфины Девы. Парфенон воспринимается с угла, так, что видны его главный ибоковой фасады. Он богато украшен скульптурой и рельефами.
Акрополь был для Афин и святилищем, и укреплением, и общественнымцентром. С афинским Акрополем были наиболее пышные празднества.
В создании Акрополя в Афинах участвовали крупнейшие греческиеархитекторы и художники того времени: Иктин, Калликрат, Мнесикл, Каллимах имногие другие. Руководил строительством всего ансамбля и создал важнейшие егоскульптуры Фидий.
Главное сооружение Акрополя – храм богини Афины Девы Парфеноны,построенный архитекторами Иктином и Калликратомв 447 – 438 гг. до н.э. Видимо,древние архитекторы учли равновесие асимметричных архитектурных объемов ирасположили Парфенон не прямо напротив Пропилей, а южнее. Поэтому фасадПарфенона воспринимается не с фасада, а с угла, так что видны юго-западная исеверная стороны. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всехего частей создают впечатление безупречной красоты. По своему плану Парфенон – дорическийпериптер размером 70 х 30 м, окруженный сорока шестью колоннами.
Внутри здание было разделено стеной на две неравные части. Вглавной целле на высоком постаменте стояла знаменитая статуя Афины Парфеноссозданная Фидием из золота и слоновой кости. На голове Афины был шлем сизображением сфинкса и крылатых коней, на груди – эгида с маской МедузыГоргоны, у ног богини скульптор поместил громадного священного змея, на правойруке богиня держала двухметровую крылатую богиню Нику, а левой рукой – щит.
6. Театр
Древняя Греция была родиной не только демократии, но иевропейского театра. Древнегреческий театр, собиравший тысячи зрителей,считался «школой для взрослых», школой гражданства, мужества, мудрости и игралв жизни грека огромную роль. Каждый гражданин полиса был обязан посещатьтеатральные представления. Недаром Периклом был выпущен закон о денежной помощинеимущим гражданам для посещения театра.
Подарил это зрелищное искусство «бог винограда» Дионис. Именно срелигиозными празднествами в честь этого ликующего бога весны, солнца иплодоносящей земли, покровителя виноделов связано зарождение в VI в. до н.э. театра.
Два раза в году древние греки устраивали в честь бога виноделия «страстиДиониса» – празднества, которые освобождали человека от мирских забот иуравнивали всех. В Афинах эти представления превратились в более праздничноедейство, которое отмечалось весной в течение пяти дней и называлось Великие,или Городские, Дионисии. В 534 г. до нашей эры тиран Писистрат сделал культДиониса государственным, чем снискал любовь и уважение народа.
Организовывал театральные представления представитель городскихвластей. Он назначал состоятельных граждан мецената, который оплачивалпостановку пьес. Театральные представления продолжались несколько дней с утра идо темноты, и зритель успевал посмотреть три – четыре пьесы. Чтобы выдержатьстоль долгий спектакль, зрители приносили с собой из дома пищу, напитки иподушки на каменную скамью, чтобы было удобнее сидеть.
Еще во время сельских Дионисий земледельцы одевали козлиные шкурыи маски, подражая сатирам.
Так из хоровых песен козлоногих спутников Диониса возникли главныежанры греческого театрального искусства: трагедия и комедия. Слово «трагедия» вдословном переводе означает «песнь козлов». Комедия же родилась из песенвеселых поселян, шествия которых во время Сельских Дионисий называлось комос.Позднее появился третий тип греческой драмы – «драма сатиров».
Трагедия, обычно рассказывая о богах и героях из мифов, поднималавечные проблемы, например, о чести и доблести. Персонажи комедий были, какправило, обыкновенными людьми, ошибки которых высмеивались с выдумкой, весельеми грубоватыми шутками. В сатировской драме трагическая тема и трагические героиизображались комически, а хор был одет сатирами, которые представляли полулюдей– полузверей.
Театр состоял из трех основных частей: театрона, орхестры и скены.
Театрон – это зрительские скамьи, сооруженные на склоне холма ивмещавшие тысячи людей. Они разделялись проходами на секторы. На «входныхбилетах» – жетонах из свинца или обожженной глины – буквой указывался определенныйсектор, где разрешалось занимать любое место. Знаменитые люди занималиспециальные каменные сидения в первом ряду.
Другая часть театра – орхестра, представляла собой круглуюплощадку, на которой выступали актеры и хор. В центре орхестры находился алтарь.Выходил хор на орхестру через боковой проход. Акустика театра была такойхорошей, что слова, произнесенные шепотом на орхестре, были слышны на самыхотдаленных скамьях театрона.
У края орхестры против мест зрителей возводилась скена – небольшоездание, где устанавливались декорации. Первоначально скена играла роль палатки,где переодевались актеры. Но позднее она стала играть роль архитектурного идекорационного фона. Из трех элементов театра скена была наиболее подверженаизменениям.
Убранство скены менялось в зависимости от типа пьесы. Дляпредставления трагедии нужны были элементы дворцовой обстановки: колонны,фронтоны, статуи. в комедиях персонажи выступали в более простой среде, идекорации изображали частные дома с балконами и окнами с видами на окружающуюместность. Сатировская драма требовала декораций с изображением видов природы:леса, гор, пещер.
Всемирную славу искусству греческого театра принесли Эсхил,Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние на последующую мировую литературуогромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к ихбессмертным произведениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитаниимногих поколений.
ЭСХИЛ (525 – 456 гг. до н.э.) родился в Элнвсине, близ Афин варистократической семье. 13 раз он был победителем драматических состязаний.Его пьесы получили право на повторные постановки. Эсхил ввел в трагедию второгоактера и перевел внимание с хора на диалог актеров, увеличив число диалогов идействующих лиц. Он ввел роскошные костюмы, маски, контуры и сценическиеприспособления. Из восьмидесяти написанных им пьес до нас дошли только семьтрагедий: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей»,«Агамемнон», «Хоэфоры», и «Эвмениды».
СОФОКЛ (496 – 406 гг. до н.э.) – современник и друг Перикла,родился в предместье Афин в богатой семье. Расцвет его творчества приходится навремя наивысшего культурного и экономического подъема Афин. В 468 г. до н.э. в состязаниях трагических поэтов он смел, победить великого Эсхила. Он ввел третьего актераи сократил объем партий хора. Софокл написал около123 драм. Самые известные еготрагедии – «Царь Эпид» и «Антигона».
ЕВРИПИД (ок. 484 – 405 гг. до н.э.) – третий мастер древнегреческойтрагедии, родился в состоятельной и знатной семье на острове Саламине. На состязаниитрагиков он одержал четыре победы, а пятую ему присудили посмертно. Им былонаписано 92 произведения. Лучшая из дошедших трагедий – «Медея».
АРИСТОФАН (445 – 385 гг. до н.э.) – «отец комедии», жил в Афинах ипрославился замечательными комедиями, которые высмеивали уродливые стороныжизни человека. Из 40 написанных комедий до нас дошли 11: «Ахарняне», «Всадники»,«Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий»,«Лягушки», «Женщины в народном собрании» и «Богатство». Остроумные комедииАристофана, затрагивая важнейшие вопросы о войне и мире, о нечестных политиках,о неравенстве, очищали и воспитывали смехом афинское общество.
7. Скульптура
Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура – искусствоваяния и пластики, пронизанное восхищением физической красотой и мудрымустройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чемжителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала памятьлюдей и отмечала могилы. Кроме традиционных статуй богов на площадях ставилистатуи победителям Олимпийских игр и выдающимся гражданам. Главная темадревнегреческой скульптуры – прекрасный, могущественный и гармоничный человек.
Любимым материалом древнегреческих скульпторов были камень ибронза, иногда использовалась смешанная техника, Готовые каменные статуираскрашивались. Одежду красили в яркие цвета, а волосы – в золотистый цвет.Глаза для статуй изготовляли из цветного камня, стекла или слоновой кости. Ксожалению греческая скульптура почти не сохранилась. До нас дошли либо обломкии фрагменты, либо римские копии.
Первые образцы греческой скульптуры появились в АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД(VII–VI вв. до н.э.).
Это архаические статуи обнаженных стройных юношей изадрапированные статуи девушек. Еще не освободившись от власти камня, они сдержаныв движениях: плотно прижаты к телу руки, сделан упор на две ноги. В этихстатуях создается обобщенный образ «архаического» человека, всегда молодого испокойного, с так называемой «архаической» улыбкой чуть приподнятых уголковгуб.
В КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V–IV вв. до н.э.) в скульптуре ценитсяклассическая красота идеальных героев. В это время в скульптуре применять приемконтрпоста – изгиб вертикальной оси тела.
Высшие достижения греческой скульптуры V–IV вв. до н.э. связаныс именами Мирона, Поликлета и Фидия.
МИРОН (500 – 440 гг. до н.э.). Его статуи атлетов отличалиськомпозиционной продуманностью, динамикой и свободным движением. В римской копиибронзовой статуи Мирона «Дискобол» показано стремительное движение. Эти жезадачи ставились скульптором в бронзовой группе «Афина и Марсий», стоявшей наафинском Акрополе.
ПОЛИКЛЕТ (около 480 г. – конец V в. до н.э.) – агросскийскульптор, младший современник Фидия, был «творцом чисто формальныхпластических ценностей». Поликлет определял пропорции человеческой фигуры,исходя из ее высоты. Например, голова равнялась одной восьмой высоты, ступня – однойшестой, лицо и кисть руки – одной десятой. Эти идеи были практическиреализованы в скульптурах «Дорифор», «Диадумен», «Раненная амазонка».
ФИДИЙ (начало V в. до н.э. – около 432 – 431 гг. до н.э.) – снискалславу величайшего мастера. Он был мастером рельефа и круглой скульптуры. Егонаиболее известные работы – это рельефы Парфенона в Афинах и храма Зевса вОлимпии, скульптуры Афины Парфенос из золота и слоновой кости на деревяннойоснове и Афины Промахос из бронзы. Но самым известным произведением Фидия былаколоссальная статуя Зевса в Олимпии. Его произведения привлекают подлинноэпической силой и жизнеутверждающим гуманизмом. В них с необычайнойвыразительностью звучит характерная для его эпохи мысль о величии человека – гражданина,в котором ограниченно сочетаются физическая красота тела и нравственная чистотаи доблесть.
ЭПОХА ЭЛЛИНИЗМА (IV–I вв. до н.э.) связана с именем великого полководцаАлександра Македонского, девизом которого были слова: «Эллину долженуподобиться каждый из варваров».
Эллинистическая культура продолжила греческие традиции. Новые городастроились по планировке, разработанной еще в V в. до н.э.Гипподамом Милетским с широкими прямыми улицами, пересекающимися под прямымуглом. Город разделялся на четыре квартала двумя магистралями.
Архитектура и скульптура этого периода отличалась грандиознымиразмерами. В архитектурный ансамбль острова Родос входило около 100 статуйколлосальных размеров. Самая знаменитая из них – позолоченная бронзовая статуябога солнца Гелиоса, сделанная учеником Лисиппа Харесом. «Колосса Родосского» такжепричисляли к чудесам Древнего мира.
К грандиозности тяготел и алтарь Зевса, построенный на акрополеПергама – столицы небольшого эллинистического государства в Малой Азии.
В скульптуре эллинистического периода отразились и новые веянияэпохи: интерес к острым, драматическим сюжетам, любопытство к житейскимподробностям и разнообразию повседневности. Если скульпторы классической эпохиизображали человека в период его расцвета, то в эпоху эллинизма сталипоявляться темы старости и детства, скорби и даже смерти. Это можно увидеть вскульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полидора Афинодора, «Кулачный боец», «Умирающийгалл».
К шедеврам эллинизма относится одно из самых выдающихся памятниковскульптуры античности, выполненные во I. до н.э. Это «Венера Милосская» мраморная статуябогини любви Афродиты, которую отличают человечность, душевная теплота,совершенство и которой посвящено множество произведений. Ее автором считаетсяАгесандр из Антиохии.
8. Живопись
Такой же прекрасной и жизнеутверждающей, как архитектура искульптура, была живопись древней Эллады, о развитии которой можно судить порисункам, украшающим дошедшие до нас вазы начиная с XI–X вв. до н.э.
Если в ранних произведениях гончарного ремесла чувствуетсяпреемственность традиций микенской керамики, то уже в IX–VIII вв. до н.э. ввазописи складывается геометрический стиль, единственным украшением которогобыл линейно – геометрический орнамент из узоров – знаков в виде квадратов,треугольников и концентрических окружностей на простых, строгих, монументальныхсосудах: амфорах, кратерах. Появляется излюбленный греческий орнамент – меандр –узор в виде непрерывной изломанной под прямым углом линии. Геометрическийорнамент располагался горизонтальными полосками и, видимо, имел скрытыймагический смысл. Позже, в VII в. до н.э., в абстрактный узор включаютусловные, плоские, стилизованные изображения фигурок животных и людей, которыестановятся персонажами различных сцен со строгой, продуманной композицией.
В конце VII в. – начале VI в. до н.э.древнегреческие вазы стали украшать узором, ориентированным на искусствоДревнего Востока. Этот стиль получил название «ориентализирующий», или «ковровый»,когда все поле сосуда покрывается орнаментом. Появляются изображения сюжетно – повествовательныхсцен и фантастических животных. Центрами ковровой росписи ваз в восточном стилебыли Родос и Коринф.
К началу VI в. до н.э. монументальные вазы, служившиенадгробиями, сменяются более мелкой керамикой. К этому времени складываютсяопределенные типы сосудов, форма и размер которых определялись единствомкрасоты и практической целесообразности.
Так, узкогорлая вытянутая амфора с двумя удобными для переносаручками предназначались для хранения оливкового масла или вина. Пелика такжеслужила для хранения вина и масла.
Гидрия, имеющая устойчивое основание и три ручки, предназначалисьдля переноса и разлива воды.
Иногда смесь вина и воды переливались из кратера в кувшин, которыйназывался ойнохоя, или ольпа, а из него потом разливали в бокалы.
Пили вино из килика, который имел тонкую, удобную для обхватарукой ножку и две ручки. Для питья использовали также скифос. Он имел большиеручки, чтобы те, кто возлежал на ложах, могли легко удерживать их.
Черпали вино из кратера киафом, который имел изящную высокуюручку.
Одну ручку имел и маленький лекиф, в котором хранили благовония иукрашения, а коробочка для женских туалетных принадлежностей называласьпиксидой.
Гончарное искусство, создающее художественные изделия из глины,или керамика, высоко ценилось в Древней Греции, а гончары и вазописцы пользовалисьуважением и почетом. Об этом свидетельствуют авторские подписи на вазах. Аназвание одного из кварталов Афин – Керамик – превратилось в название изделийиз обожженной глины.
Во второй половине VI в. до н.э. центр вазописи переместился вАфины, где особой популярностью пользовались сосуды чернофигурного стиля.Многофигурные композиции этого стиля представляли собой сцены из жизни богов,героев и простых смертных. Чернофигурная роспись отличается декоративностью исилуэтностью. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал ихчерным лаком. Черный, как бы «негативный» рисунок прекрасно выделялся наглиняном желтым, оранжевом и розоватом фоне. В Афинах существовали целыемастеркие с талантливыми мастерами. Один из них Экзекий – автор известных ваз:амфоры с изображением Ахила и Аякса, играющих в кости; килика из Вульчи сизображением Диониса в ладье и других. Шедевром чернофигурной керамикисчитается ваза «Франсуа», на которой пятью поясами изображены мифологическиесцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфыФетиды, битвы, гибель Ахила, охота на вепря.
Около 530 г. до н.э. афинские мастера создали более совершенныйкраснофигурный стиль росписи керамики, который вскоре вытеснил чернофигурнуютехнику. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенныесветлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкойчерной линией. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей иживотных, строить сложные повороты и ракурсы, увеличить количество сюжетов вросписи ваз. Лучшими мастерами этой техники были Евфроний, Эвтимид, Бриг иДурис.
9. Музыка и лирическая поэзия
К сожалению, мы не знаем, как звучала древнегреческая музыка. Ноблагодаря изобразительному искусству, а именно: скульптуре и рисункам на вазах,мы представляем, как выглядели музыкальные инструменты в Древней Греции.
ЛИРА, пожалуй, была самым любимым инструментом древних греков.Сегодня ее изображение принято считать эмблемой музыки. По легенде, лира былаизобретена богом Гермесом. Он сделал этот щипковый инструмент из панцирячерепахи и рогов, семи жил и шкур похищенных коров. Аполлон уступил Гермесу залиру пятьдесят коров, хитростью похищенных им же у Аполлона.
КИФАРА – этот щипковый инструмент является более сложным вариантомлиры. На кифаре обычно играли виртуозы на музыкальных конкурсах и праздниках.Первоначально кифара имела четыре струны, затем число струн достигло семи, апозже их стало восемнадцать.
АРФА также относится к щипковым инструментам, известным вдревности.
АВЛОС, или ДВОЙНАЯ ДУДКА – древний духовой инструмент с двойнойтростью. Авлос представлял собой две отдельные дудки с камышовыми загубниками.Музыканты играли на двух дудках сразу.
СВИРИНГА, или СВИРЕЛЬ – это духовой инструмент типа одноствольныхили двуствольных флейт. В литературе свирелью часто называют многоствольнуюфлейту Пана. Она состоит из набора закрытых с одного торца и различных по длинетрубочек, сделанных из ствола камыша, тростника или бамбука. Каждая трубочкаиздает только один звук, высота которого зависит от ее длины и диаметра.
ТИМПАН – ударный инструмент.
Древнегреческая музыка была тесно связана с литературой, особеннос лирической поэзией.
Лирическая поэзия, пришедшая на смену величественному эпосу,выражала индивидуальный мир отдельной личности. Поэзия, как и музыка, былаважным воспитательным средством.
В Древней Греции стихи читали на распев под музыкальный аккомпанементлиры или флейты. Слово «лирика» произошло от названия любимого музыкальногоинструмента греков – лиры.
Начиная с VII в. до н.э. в греческой лирике складываютсяжанры: песенный (мелика), ямбический, хоровой, элегия. И хотя лирика грековпочти целиком пропала, из глубины веков до нас дошли имена Архилоха, Сапфо,Алкея, Анакреонта, Пиндара, которые воспевали любовь и дружбу, мужество ипатриотизм, мудрость и благородство.
Родиной мелической лирики был остров Лесбос с главным городомМитиленой. Здесь возникли музыкально – поэтические студии, куда приезжалиучиться из других городов Греции. Одну из таких студий возглавляла прекраснаясобой, одаренная поэтесса Сапфо (VII–VI вв. до н.э.), которую окружали восторженныеученицы и поклонники ее таланта.
Алкей (VII–VI вв. до н.э.) – современник Сапфо, был тоже родом из Лесбоса.Он также писал в жанре мелики, воспевая пиршественную чашу и любовь к родине.Политическая борьба часто занимала мысль поэта, который был изгнан из Лесбоса одновременнос Сапфо.
Огромное влияние на мировую лирику оказал поэт, писавший в жанремелики, Анакреонт (559 – 478 гг. до н.э.). Его считают певцом чувственнойлюбви, беззаботного веселья, радостей жизни и вместе с тем вздохов бренностижизни.
Представителем хоровой лирики был поэт Алкман (середина VII в. до н.э.). Еговторой родиной стала Спарта. Алкман был руководителем певческой школы девушек,и основу его творчества составляют стихи для хоровых песнопений – такназываемые парфенеи, или парфении.
Жанр торжественной хоровой лирики и од, представляет Пиндар (521 –441 гг. до н.э.). Его лирические произведения были разнообразны, но дошли донас полностью только 45 похвальных гимнов в честь победителей конныхсоревнований.
Е VII в. до н.э. распространенным жанром лирики становится ямб.Этот энергичный размер стиха, дающий возможность выразить трезвую, иногданасмешливую мысль, впоследствии станет любимым метром русской поэзии. Отцомямбической поэзии считается Архилох (VII в. до н.э.), родившийся на острове Парос.Его стихи чужды нежности и очарования, но в них чувствуется искренность,твердость духа, спокойного признания силы обстоятельств. Писал Архилох иэлегии.
Элегии исполнялись под флейту еще в VI в. до н.э. Ноособенно любимым этот жанр стал в эпоху эллинизма. Спокойный ритм и простойязык элегии позволяет выразить серьезные мысли, рассуждения и мораль. В этомжанре писал известный законодатель Афин Солон (начало VI в. до н.э.) инедовольный миром поэт – скептик Феогнид (VI в. до н.э.).
По простоте и сжатости языка была близка элегии и эпиграмма – коротенькоестихотворение, относящееся к какому-нибудь человеку, обстоятельству илипредмету. Среди эпиграмм были надгробные, философские, эротические. Эпиграммыписали поэт – буколик Феокрит (род. в III в. до н.э.), философ – идеалист Платон (427– 347 гг. до н.э.), поэт – ученый Каллимах (310 – 240 гг. до н.э.).
Заключение
Я выбрал эту тему, потому что мне очень хотелось узнать какаякультура была в этом государстве. Я читал древнегреческие мифы и легенды, и онимне очень понравились, особенно понравились описания храмов, домов и другихпостроек. Также я читал об известных личностях этого государства. И мне оченьхотелось узнать какие раньше были люди, как одевались, как выглядели, как жилии как выглядели их боги.
Древние греки были жизнерадостные и жизнелюбивые. Они очень много трудилисьна благо своей государства. Они были патриотами своего государства, об этом говоритто, что было написано очень много патриотических песен и гимнов. Также греки былиочень мудрым народом, потому что им было все интересно, они постоянно думали, чтотакое небо, откуда оно взялось, почему нельзя остановить время и так далее. Онихотели знать все. Они даже создали свою собственную культуру. Аналогов этой культурыне было нигде в мире. В Древней Греции было очень много талантливых людей.Кто-то из них мог сочинять стихи, оды, гимны, эпиграммы, кто-то мог делать скульптуры,кто-то мог нарисовать чертеж храма, кто-то играл на музыкальных инструментах. ВГреции было очень много людей, которые вошли в историю, например: Фидий, Гомер,Эзоп, Сапфо и др. Они очень хорошо строили дома и храмы. У них получались оченькрасивые скульптуры и керамические изделия. Древние греки были очень храбрыми войнами.Они защищали свое государство, стоя насмерть, это подтверждает написанная Гомеромпоэма «Илиада».
Греция – это такое государство, аналогов которого нет, не было и небудет.
Список литературы
1. А.М. Вачьянц.Мировая художественная культура. М.: Айрис пресс, 2004.
2. Л.Д. Любимов.Искусство Древнего мира. М.: Просвещение, 1980.
3. Н.А. Дмитриева.Краткая история искусств. М.: Просвещение, 1986.
4. Н.В. Мирецкая,Е.В. Мирецкая. Уроки античной культуры. Обнинск: Титул, 1996.
5. П.П. Гнедич.Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996.